Stilizācija |
Stilizācija (vācu Stilierung, franču stilizācija, no latīņu stylus, grieķu stulos – kociņš rakstīšanai uz vaskotām plāksnēm, rakstība, zilbe) – apzināta konkrēta rekreācija. mūzikas iezīmes k.-l. cilvēki, radošais laikmets, māksla. virzieni, retāk individuāls komponista stils darbos, piederība citam nacionālam vai īslaicīgam slānim, piederība radošajam. personības ar citām mākslām. iestatījumi. S. nav identisks aicinājumam uz tradīciju, kad iedibinātās mākslas. normas tiek pārnestas uz tiem radniecīgiem un dabas apstākļiem (piemēram, Bēthovena tradīciju turpināšana I. Brāmsa daiļradē), kā arī imitācija, kas ir kopēšana bez jaunas kvalitātes (piemēram, skaņdarbi klasikā). F. Lašnera tips) un viegli pārvēršas imitācijā. Pretstatā tiem S. pieņem izņemšanu no izvēlētā modeļa un šī parauga pārveidošanu par tēla objektu, atdarināšanas objektu (piemēram, svīta vecā stilā “No Holberga laikiem” op. 40 Grīgs). S. autors tiecas pret viņu izturēties kā pret kaut ko tādu, kas atrodas ārpusē, piesaista ar savu neparastumu, bet tomēr paliek distancē – īslaicīgs, nacionāls, individuāls stilistisks; S. no tradīcijas ievērošanas atšķiras nevis ar lietošanu, bet gan ar to, ka atveido iepriekš atrasto, nevis organiski. saikne ar to, bet gan tās atjaunošana ārpus dabas, kas to dzemdējusi. vide; S. būtība ir savā sekundārajā dabā (jo S. nav iespējams bez orientācijas uz jau esošajiem modeļiem). S. procesā stilizētas parādības kļūst bezgalīgi. mazākā mērā nosacīti, tas ir, vērtīgi ne tik daudz paši par sevi, bet kā alegoriskas nozīmes nesēji. Šī mākslinieciskā efekta rašanās nepieciešams “atsvešināšanās” brīdis (V. B. Šklovska termins, kas apzīmē apstākļus, kas pārkāpj “uztveres automatismu” un liek kaut ko redzēt no neparastā skata punkta), kas padara acīmredzamu C rekonstruktīvā, sekundārā daba.
Šāds novājinošs brīdis var būt oriģināla iezīmju pārspīlējums (piemēram, 4. un 7. no Ravela cēlajiem un sentimentālajiem valšiem Vīnes šarma ir vairāk nekā Vīnes oriģinālā, un Debisī Vakars Grenādā pārspēj īsto spāņu valodu spāņu krāsu koncentrācijā .mūzika), viņiem neparastas stilistikas ieviešana. elementi (piemēram, mūsdienu disonējošās harmonijas atdzimstošajā Stravinska sonātes klavierēm 2. daļas vecajā ārijā) un pat pats konteksts (kurā, piemēram, atklājas tikai stilizētās dejas dramatiskā loma Taņejeva Menuetā) , un ļoti precīzas atveides gadījumā – nosaukums (fp. Ravela lugai “Borodina, Šabrjē manierē”, Honegera “Tribute to Ravel”). Ārpus defamiliarizācijas S. zaudē savu specifiku. kvalitatīvi un – prasmīgi izpildījumā – tuvojas oriģinālam (atveidojot visus Borodina operas “Kņazs Igors” 4. cēliena tautasdziesmas “Lauku koris” smalkumus; Ļubašas dziesma no operas 1. cēliena Rimska-Korsakova “Cara līgava”).
S. ieņem nozīmīgu vietu kopējā mūzikas sistēmā. līdzekļus. Viņa bagātina sava laika un savas valsts mākslu ar mūzām. citu laikmetu un tautu atklājumi. Semantikas retrospektīvo raksturu un oriģināla svaiguma trūkumu kompensē iedibinātā, asociatīvisma bagātā semantika. Turklāt S. prasa augstu kultūru gan no saviem radītājiem (citādi S. nepaceļas augstāk par eklektisma līmeni), gan no klausītāja, kuram jābūt gatavam novērtēt “mūziku par mūziku”. Atkarība no kultūras uzkrājumiem ir gan S. stiprā, gan vājā puse: intelektam un attīstītai gaumei adresēta S. vienmēr nāk no zināšanām, taču kā tāda neizbēgami upurē emocionālo tiešumu un riskē kļūt racionāla.
S. objekts var būt praktiski jebkurš mūzikas aspekts. Biežāk tiek stilizētas visa muzikāli vēsturiskā ievērojamākās īpašības. laikmets vai nacionālā mūzikas kultūra (objektīvi līdzsvarots skanējums stingras rakstības kora polifonijas raksturā Vāgnera Parsifālā; Lalo Krievu koncerts vijolei un orķestrim). Arī pagātnē aizgājušās mūzas bieži tiek stilizētas. žanri (Gavote un Rīgaudons no Prokofjeva desmit skaņdarbiem klavierēm, op. 12; Hindemita madrigāli korim a cappella), dažkārt formas (gandrīz Haidnija sonātes forma Prokofjeva Klasiskajā simfonijā) un skaņdarbi. tehnikas (raksturīgas baroka laikmeta polifoniskajām tēmām, tematiskais kodols, secīgi attīstošās un noslēdzošās daļas Stravinska Psalmu simfonijas fūgas 1. tēmā). Atsevišķa komponista stila iezīmes tiek atveidotas retāk (Mocarta improvizācija Rimska-Korsakova operā Mocarts un Saljēri; Paganīni “velnišķīgā pizzicato” 19. variācijā no Rahmaņinova Rapsodijas par Paganīni tēmu; fantāzijas, kas tēlā. ir kļuvuši plaši izplatīti elektroniskajā mūzikā). Daudzos gadījumos k.-l. ir stilizēts. mūzikas elements. valoda: fret harmonic. normas (atgādina Ravela modālo diatonisko dziesmu “Ronsard – to his soul”), ritmisks. un teksturētas dizaina detaļas (svinīga punktēta gaita Dž.B. Lulija uvertīru garā “24 karaļa vijolēm” Stravinska Apollona Musagete prologā; arpeggizēts “romantiskais” pavadījums Natašas un Sonjas duetā no 1. ainas Prokofjeva opera “Karš un pasaule”, skatuves personāls (senie instrumenti Stravinska baleta “Agons” partitūrā) un izpildījuma stils (“Ashug dziesma” improvizācijas mugham stilā no operas “Almasts”. ” autors Spendiarov), instrumenta tembrs (psalterijas skanējums, ko atveido arfas un klavieru kombinācija operas “Ruslans un Ludmila” ievadā, ģitāras – galvenajā savienojumā arfu un pirmās vijoles daļa no Glinkas “Aragonas Jota”). Visbeidzot S. pakļaujas kaut kam daudz vispārīgākam – krāsai vai prāta stāvoklim, kas vairāk eksistē romantizētā tēlojumā, nevis ar reāliem prototipiem (nosacīti austrumnieciskais stils ķīniešu un arābu dejās no Čaikovska baleta Riekstkodis; Vecā pils” no plkst. “Bildes izstādē” Musorgskim; godbijīgi ekstātiska kontemplācija askētisko viduslaiku dabā “Episkajā dziesmā” no “Trīs Dona Kihota dziesmas Dulsinejai” balsij ar klavierēm Ravel). Tādējādi termins "S." ir daudz nokrāsu, un tā semantiskais diapazons ir tik plašs, ka tiek izdzēstas precīzas S. jēdziena robežas: savās galējās izpausmēs S. vai nu kļūst neatšķirams no stilizētā, vai arī tā uzdevumi kļūst neatšķirami no jebkuras mūzikas uzdevumiem.
S. ir vēsturiski nosacīts. Tā nebija un nevarēja būt pirmsklasikā. mūzikas vēstures periods: viduslaiku un daļēji arī renesanses mūziķi nepazina un nenovērtēja autora individualitāti, galveno nozīmi piešķirot izpildītājprasmei un mūzikas atbilstībai tās liturģijai. Pieraksts. Turklāt vispārējā mūzika. šo kultūru pamats, augošā Ch. arr. gregoriskajam dziedājumam, izslēdza iespējamību pamanāmām “stilistiskām. pilieni.” Pat spēcīgas individualitātes iezīmētajā J. S. Baha daiļradē, piemēram, stingra stila mūzikai tuvas fūgas. “Durch Adams Fall ist ganz verderbt” kora adaptācija, nevis S., bet gan veltījums arhaiskai, bet ne mirušai tradīcijai (protestantu dziedājums). Vīnes klasika, būtiski nostiprinot individuālās stilistikas lomu. sākumā, tajā pašā laikā nodarbināja pārāk aktīvu radošumu. pozīcija ierobežot C: nav stilizēts, bet radoši pārdomāts Nar. Ž.Haidna žanra motīvi, itāļu tehnikas. WA Mocart bel canto, lielfranču mūzikas intonācijas. L. Bēthovena revolūcija. Par S. daļu viņiem ir jāatjauno ārējais. Austrumu atribūti. mūzika (iespējams, interese par Austrumiem tā laika ārpolitisko notikumu iespaidā), bieži rotaļīga (“Turku bungas” rondo alla turca no sonātes klavierēm A-dur, K.-V. 331, Mocarts ; “Koris janičāri” no Mocarta operas “Nolaupīšana no Seralija”, komiskas “viesu no Konstantinopoles” figūras Haidna operā “Farmaceits” u.c.). Eiropā reti sastopams. mūzika iepriekš (“Gallant India”, Rameau), austrumi. eksotiskais ilgi palika tradicionāls. nosacītā S. objekts opermūzikā (CM Vēbers, J. Vīze, G. Verdi, L. Delibess, G. Pučīni). Romantisms ar pastiprinātu uzmanību individuālajam stilam, lokālajam kolorītam un laikmeta gaisotnei pavēra ceļu S. izplatībai, tomēr romantiski komponisti, kas pievērsās personīgām problēmām, atstāja salīdzinoši maz, lai arī spožus S piemērus. (piemēram, Šopēns), “Paganīni”, “Vācu valsis” no “Karnevāla” klavierēm Šūmanim). Tievie S. atrodami krievu val. autori (piemēram, Lizas un Poļinas duets, starpspēle “Aitnieces sirsnība” no Čaikovska operas “Pīķa dāma”; ārzemju viesu dziesmas no Rimska-Korsakova operas “Sadko”: dziesmās Vedenets viesa, pēc VA Cukermana domām, S. stingra stila polifonija norāda laiku, bet barcarolle žanrs – darbības vietu). Rus. Mūziku par Austrumiem lielākoties diez vai var saukt par S., tik dziļa Krievijā bija izpratne par pašu ģeogrāfiski un vēsturiski tuvo Austrumu garu (kaut arī nedaudz konvencionāli saprotamu, bez etnogrāfijas, precizitātes). Taču ironiski uzsvērtās “pārmērīgi austrumnieciskās” lappuses Rimska-Korsakova operā Zelta gailis var pieskaitīt pie S..
S. īpaši plašu attīstību guva 20. gadsimtā, ko izraisa mūsdienu nekry vispārējās tendences. mūzika. Viena no tās svarīgākajām īpašībām (un vispār modernās mākslas kvalitātēm) ir universālisms, ti, interese par gandrīz visu laikmetu un tautu mūzikas kultūrām. Interese par viduslaiku garīgajiem atklājumiem atspoguļojas ne tikai Dž.de Mašo Robina un Marionas lugas atskaņojumā, bet arī Respigi Gregora vijolkoncerta tapšanā; attīrīts no komerciālās vulgaritātes. Džeza pārstāvis C. Negro. mūzika fp formātā. Debisī prelūdijas, op. M. Ravels. Tādā pašā veidā mūsdienu intelektuālisma mūzika ir augsne stilistisko virzienu attīstībai, īpaši svarīga neoklasicisma mūzikā. Neoklasicisms meklē atbalstu starp mūsdienu vispārējo nestabilitāti. dzīve laika pārbaudi izturējušu stāstu, formu, paņēmienu atveidojumā, kas padara S. (visās tā gradācijās) par šīs auksti objektīvās mākslas atribūtu. Visbeidzot, straujš komiksu vērtības pieaugums mūsdienu. māksla rada akūtu vajadzību pēc S., kas dabiski apveltīts ar svarīgāko komiksa kvalitāti – spēju pārspīlēti attēlot stilizētas parādības iezīmes. Tāpēc komiskā veidā diapazons izpaudīsies. muzikālās iespējas. S. ir ļoti plašs: smalks humors nedaudz pārlieku tveicīgajā “In imitation of Albeniz” priekš FP. Ščedrins, veikls FP. kubieša A. Taņo prelūdijas (“Impresionistu komponistiem”, “Nacionālie komponisti”, “Ekspresionistu komponisti”, “Pointlistiski komponisti”), jautra parodija par operas šabloniem Prokofjeva Mīlestībā pret trim apelsīniem, mazāk labsirdīgs, bet stilistiski nevainojamā Stravinska “Mavra”, nedaudz kariķētā Slonimska “Trīs grācijas” klavierēm. (“Botticelli” ir tēma, ko pārstāv “Renesanses deju mūzika”, “Rodin” ir 2. variācija Ravela stilā, “Pikaso” ir 2. variācija “Stravinska vadībā”). Mūsdienu S. mūzikā joprojām ir nozīmīgs radošais darbs. uzņemšana. Tātad S. (bieži vien seno concerti grossi dabā) iekļauts kolāžās (piemēram, A. Šnitkes simfonijas 1. daļā stilizētā “pēc Vivaldi” tēma nes tādu pašu semantisko slodzi kā mūzikā ieviestie citāti) . 70. gados. izveidojies “retro” stilistiskais virziens, kas, atšķirībā no iepriekšējās seriālās pārlieku sarežģītības, izskatās kā atgriešanās pie vienkāršākajiem rakstiem; S. šeit izšķīst apelācijā pie mūzu pamatprincipiem. valoda – līdz "tīrai tonalitātei", triādei.
Norādes: Troitsky V. Yu., Stilizācija, grāmatā: Vārds un attēls, M., 1964; Savenko S., Par jautājumu par Stravinska stila vienotību, krājumā: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Par divām I. Stravinska fūgām, krājumā: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
