Mūzikas vēstule |
mūzikas notācija, notācija (latīņu notatio, itāļu notazione, semeiografia, franču notation, semeiographie, vācu notation, Notenschrift) ir grafisko zīmju sistēma, ko izmanto mūzikas ierakstīšanai, kā arī pašas mūzikas ierakstīšanai. Pirmsākumi N. lpp. radās senos laikos.
Sākotnēji ar ausīm pārraidītās melodijas tika apzīmētas ar piktogrammu. veidā (izmantojot attēlus). Dr. Ēģiptē tika mēģināts veikt šādu ierakstu. Tiek uzskatīts, ka Dr Babylon izmantoja ideogrāfisku. (zilbisks) mūzikas ieraksts. skaņas, izmantojot ķīļrakstu (saglabāta māla plāksne ar ķīļrakstu – dzejolis rakstīts ar papildzīmēm, kas tiek interpretētas kā mūzikas skaņu zilbisks apzīmējums). Trase. skatuve bija burts N. lpp. Burtu sistēmu skaņu apzīmēšanai izmantoja Dr.Grieķijā. Lai gan šī sistēma ierakstīja tikai skaņu augstumu, bet ne ilgumu, tā apmierināja tā laika mūziķus, jo seno grieķu mūzika bija monofoniska un melodija bija cieši saistīta ar poētisko. tekstu. Pateicoties tam, neskatoties uz N. p., mūzikas un mūzikas nepilnībām. teorija Dr Grieķijā kopā ar cita veida tiesas prāvām saņēma vidējo. attīstība (sk. Alfabēta mūziklu, Sengrieķu mūzika). Līdz 6.gs. skaņu apzīmēšanai kopā ar grieķu valodu sāka lietot burtus lat. alfabēts; līdz 10.gs. veids, kā apzīmēt skaņas latīņu valodā. burti pilnībā aizstāja iepriekšējo. Burtu sistēma 20. gs. daļēji izmantots mūzikas teorētiskajā. litrs-re apzīmēt otd. skaņas un toņi. Dr senā sistēma bija neprātīga N. p., kas kļuva plaši izplatīta sk. gadsimtā (skat. Nevmy). Īpašas zīmes – virs verbālā teksta tika rakstītas neumes, lai atgādinātu piedziedājumu melodijas; ārprātīgais N. p. pārsvarā tika izmantots. katoļu notācijai. liturģiskās himnas. Laika gaitā līnijas sāka izmantot, lai precīzāk norādītu neuma augstumu. Sākotnēji šādas līnijas nenorādīja precīzu skaņu augstumu, bet ļāva mūziķim redzēt, kuras no neuma norādītā skaņu skaita ir salīdzinoši mazākas un kuras ir salīdzinoši augstākas. Līniju skaits svārstījās no vienas līdz 18; sistēmas no vairākām līnijām it kā atveidoja uz papīra mūzu stīgas. rīks. 11. gadsimtā Gvido d'Arezzo uzlaboja šo N. p. metodi, ieviešot četras mūzikas līnijas, kas bija mūsdienu prototips. muzikālais personāls. Rindiņu sākumā viņš ievietoja burtu atzīmes, kas norāda precīzu tajās ierakstīto skaņu augstumu; šīs zīmes bija mūsdienu prototipi. atslēgas. Pamazām bezjēdzīgās zīmes tika aizstātas ar kvadrātveida nošu galviņām, kas apzīmē tikai skaņu augstumu. Šī N. p. tika plaši izmantots, lai ierakstītu gregorisko dziedājumu, un tāpēc saņēma nosaukumu korāls (sk. Kora notācija, gregoriskais dziedājums).
Trase. attīstības posms N. p. bija ts. menstruālā apzīmējums, kas fiksēts tajā pašā laikā. un skaņu augstums un ilgums. Par pēdējo norādīja banknošu galviņu forma. Skalas zīmes, kas noteica katras nots ilguma trīsdaļīgo vai divdaļīgo raksturu, tika novietotas mūzikas rindas sākumā un, mainot skalu, muzikālā teksta vidū. Šajā sistēmā izmantotās paužu zīmes atbilda menstruāciju ilgumam un saņēma to nosaukumus (sk. Menstruālo apzīmējumu, Pauze).
Vienlaikus ar menstruālo apzīmējumu 15.-17.gs. bija alfabētiskā vai ciparu sistēma utt., lai ierakstītu instr. mūzika. Viņai bija daudz šķirņu, kas atbilda nodaļas īpašībām. instrumenti; bija arī nacionālie tabulatūras veidi: vācu, franču, itāļu, spāņu.
Ar con tika izmantota metode akordu apzīmēšanai ar cipariem, kas rakstīti virs vai zem nošu basa balss – vispārējais bass vai basso continuo (nepārtraukts bass). 16. gadsimtā un ir kļuvis plaši izplatīts. viņš bija premjerministrs. ērģeļu un klavieru pavadošās partijas prezentācijai. 20. gadsimtā digitālais bass tika izmantots tikai kā vingrinājums harmonijas apguvei.
Mūzikas digitālā ierakstīšanas sistēma tiek izmantota mūsdienu. pedagoģiskā prakse, lai vienkāršotu mācīšanos spēlēt uz dažām gultām. instrumenti. Stāvs tiek aizstāts ar līnijām atbilstoši instrumenta stīgu skaitam, uz tām tiek rakstīti cipari, kas parāda, kura stīga, lai stīgu būtu jāpiespiež pie kakla.
Krievijā nelineāra N. lpp. (znamenny vai āķis) pastāvēja no beigām. 11.gs. (iespējams, agrāk) līdz 17. gs. ieskaitot. Tas bija sava veida deviants raksts un tika izmantots pareizticīgajā baznīcā. dziedāšana. Znamennijas dziedāšanas apzīmējums bija ideogrāfisks. veidlapa N. lpp. – zīmes, kas apzīmētas otd. intonācijas vai motīvi, bet nenorādīja precīzu skaņu augstumu un apjomu. Vēlāk tika ieviestas papildu zīmes, kas noteica skaņu augstumu, t.s. cinobra zīmes (skat. Znamennija dziedājumu, Āķi).
Sākumā. 17. gadsimtā Ukrainā un pēc tam Krievijā ar monofonisku ikdienas dziedājumu notāciju tiek veikta pakāpeniska pāreja no āķa rakstīšanas uz 5-lineāru mūzikas sistēmu, izmantojot kvadrātveida notis un cefaut taustiņu (skatiet taustiņu).
Pēc gadsimtiem ilgiem meklējumiem mūzu attīstības procesā. prāvu izstrādāja modernais. N. p., kas, neskatoties uz dažiem trūkumiem, joprojām tiek izmantots visā pasaulē līdz pat šai dienai. Mūsdienu N. p. priekšrocība. galvenokārt sastāv no nošu skaņas augstuma pozīcijas apzīmējuma un to metro ritma redzamības. attiecības. Turklāt taustiņu klātbūtne, kas ļauj izmantot muzikālo personālu ierakstīšanai dec. mūzikas diapazoni. mērogs, ļauj aprobežoties ar 5-lineāru mūzikas sistēmu, tikai reizēm izmantojot papildu līnijas un papildinājumus. apzīmējumi.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Nodaļas partitūras lappuses deklamētājam, deklamētāju korim un sitaminstrumentiem.
Mūsdienu veidojošie elementi. N. p. ir: 5 rindu darbinieki; atslēgas, kas nosaka stabuļa līniju augstuma vērtību; mūzikas zīmes: ovālas galvas ar kātu (vai nūju) – nepildītas (baltas) un pildītas (melnas); dec. mūzikas zīmju elementi, kas izsaka attiecības. skaņu ilgums, pamatojoties uz matemātisko. katras nots (laika) daļas sadalīšanas princips divās daļās; nejaušas zīmes pie taustiņa, fiksējot noteiktā soļa augstumu visā mūzikas garumā. darbi, un nejaušības ar notīm (nejauši), mainot toņu tikai noteiktā mērā un noteiktai oktāvai; skaitītāja apzīmējumi, ti, laika sitienu skaits mērā un to garums; pievienot. zīmes, kas paredz skaņas ilguma palielināšanos (punkts, fermata, līga), vairāku savienību. muzikālie štābi kopējā mūzikas sistēmā, kas atbilst instrumenta, ansambļa, kora un orķestra skaņdarbu iespējām (sk. Muzikālais personāls, Accolade, Key signs, Score).
Pielietotā un izstrādātā sistēma papildinās. apzīmējumi – temps, dinamisks, kā arī norāda uz noteiktu izpildījuma metožu iesaisti, izteiksmīguma raksturu u.tml.. Līdzās tempa apzīmējumiem, kas ļauj diezgan plašā diapazonā dekomp. īstenošana atkarībā no vispārējās muzikālās un estētiskās. laikmeta instalācijas un mūzika. paša izpildītāja izjūtas (apzīmējumi, piemēram, allegro, andante, adagio utt.), no sākuma. 19. gadsimtā arvien biežāk sāka lietot un papildinošus tempa apzīmējumus, kas izteikti metronoma svārsta svārstību skaitļos. Saistībā ar to visu N. p. sāka precīzāk ierakstīt mūziku. Un tomēr šī fiksācija nekad nekļūst tik viennozīmīga kā mūzikas fiksācija ar skaņu ierakstu palīdzību.
K. Štokhauzens. No cikla sitaminstrumentiem.
Pat visstingrāk ievērojot komponista norādījumus, izpildītājs vienu un to pašu mūzu muzikālo apzīmējumu var interpretēt daudzveidīgi. darbojas. Šis ieraksts paliek stabila darba rakstiska fiksācija; tomēr īstajā mūzikas skanējumā. darbi pastāv tikai vienā vai citā izpildītājā. interpretācijas (sk. Muzikālais izpildījums, Interpretācija).
Jauna mūzika. 20. gadsimta straumes. atnesa dažas izmaiņas nošu pierakstīšanas metodēs. No vienas puses, tā ir turpmāka izpildījuma apzīmējumu pilnveidošana un bagātināšana, to ļoti sarežģītības paplašināšana. Tādējādi sāka lietot diriģēšanas metožu apzīmējumus, iepriekš nezināmu izpildījuma veidu apzīmējumus (Sprechgesang) utt. Parādās apzīmējumi, kurus izvirzījis tas vai cits komponists un kas nav izmantoti ārpus viņa paša darba. Konkrētajā mūzikā un elektroniskajā mūzikā N. p. netiek izmantots vispār – autors rada savu darbu. lentes ierakstā, kas vienīgais neļauj k.-l. izmaiņas tās fiksācijas formā. No otras puses, mūzu piekritēji. aleatorika vienā vai otrā veidā atsakās no savu darbu nemainīgas rakstiskas fiksācijas, daudz ko atstājot izpildītāja ziņā. Komponisti, kuri uzskata, ka savu ideju rekreācija ir jāīsteno brīvai improvizācijai pietuvinātā formā, bieži veic savu darbu muzikālo notāciju. “mājienu” sērijas veidā, sava veida mūzika. diagrammas.
Mūzikas teksta fiksēšanai neredzīgajiem ir īpaša sistēma, ko 1839. gadā izgudroja franči. skolotāja un mūziķe L. Braila raksts; PSRS izmantoja mūzikas mācīšanai neredzīgajiem. Skatiet arī armēņu mūzikas notāciju, bizantiešu mūziku.
Norādes: Papadopulo-Keramevs KI, Nošu rakstības izcelsme ziemeļu un dienvidu slāvu vidū …, “Arheoloģijas un vēstures biļetens”, 1906, Nr. 17. lpp. 134-171; Nirnberga M., Mūzikas grafika, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; viņa, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., The musical notation of Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, Nr. 14; savējais, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of viduseval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notations of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, Nr. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromejevs
