Marta Mēdla (Marta Mēdla) |
Marta Mēdla
“Kāpēc man uz skatuves vajadzīgs vēl viens koks, ja man ir X kundze!”, – šāda piebilde no režisora lūpām attiecībā pret debitanti pēdējo diez vai iedvesmotu. Bet mūsu stāstā, kas notika 1951. gadā, režisors bija Vīlands Vāgners, un X kundze bija viņa laimīgā atrade Marta Mēdla. Aizstāvot jaunās Baireitas stila leģitimitāti, kas balstīta uz mīta pārdomāšanu un “deromantizēšanu”, un noguris no nebeidzamajām “Vecā vīra”* (“Kinder, schafft Neues!”) citēšanām, V. Vāgners uzsāka darbu. strīds ar “koku”, atspoguļojot viņa jauno pieeju operas iestudējumu skatuves noformējumā.
Pirmo pēckara sezonu atklāja tukšā Parsifāla estrāde, attīrīta no dzīvnieku ādām, ragainām ķiverēm un citiem pseidoreālistiskiem piederumiem, kas turklāt varēja raisīt nevēlamas vēsturiskas asociācijas. Tas bija piepildīts ar gaismu un talantīgu jauno dziedātāju-aktieru komandu (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Martā Mēdā Vīlands Vāgners atrada dvēseles palīgu. Viņas radītais Kundrija tēls, “kuras cilvēcības šarmā (Nabokova veidā) bija izteiksmīgi atjaunota viņas pārpasaulīgā būtība”, kļuva par sava veida manifestu viņa revolūcijai, un Mēdls kļuva par jaunas dziedātāju paaudzes prototipu. .
Ar visu uzmanību un cieņu pret intonācijas precizitāti viņa vienmēr uzsvēra, ka viņai ir ārkārtīgi svarīgi atklāt operas lomas dramatisko potenciālu. Dzimusi dramatiska aktrise (“Northern Callas”), kaislīga un spraiga, dažkārt nesaudzēja savu balsi, taču elpu aizraujošās interpretācijas lika viņai aizmirst par tehnoloģijām un apbūra pat kaprīzākos kritiķus. Nav nejaušība, ka Furtvenglere viņu ar entuziasmu nosauca par “Zauberkasten”. “Burve”, mēs teiktu. Un, ja ne burve, tad kā šī apbrīnojamā sieviete varētu palikt pieprasīta pasaules operteātros pat uz trešās tūkstošgades sliekšņa? ..
Viņa dzimusi Nirnbergā 1912. gadā. Mācījusies angļu meiteņu skolā, spēlējusi klavieres, bijusi pirmā audzēkne baleta klasē un skaistas, dabas iestudētas alts īpašniece. Tomēr diezgan drīz tas viss bija jāaizmirst. Martas tēvs – bohēmijas mākslinieks, apdāvināts un viņas ļoti mīlēts vīrietis – kādā jaukā dienā pazuda nezināmā virzienā, atstājot sievu un meitu trūkumā un vientulībā. Cīņa par izdzīvošanu ir sākusies. Pēc skolas beigšanas Marta sāka strādāt – vispirms par sekretāri, pēc tam par grāmatvedi, vācot spēkus un līdzekļus, lai vismaz kādreiz tiktu pie iespējas dziedāt. Viņa gandrīz nekad un nekur neatceras Nirnbergas periodu savā dzīvē. Leģendārās pilsētas Albrehta Dīrera un dzejnieka Hansa Zaksa ielās, Svētās Katrīnas klostera apkaimē, kur savulaik notika slavenās Meistersinger sacensības, Martas Mēdas jaunības gados tika iedegti pirmie ugunskuri, kurā tika iemestas Heines, Tolstoja, Rollanda un Feuchtwanger grāmatas. “Jaunie Meistersingers” pārvērta Nirnbergu par nacistu “Meku”, tajā rīkojot savus gājienus, parādes, “lāpu vilcienus” un “Reihspartertagus”, uz kuriem tika izstrādāti Nirnbergas “rasu” un citi traki likumi…
Tagad klausīsimies viņas Kundry 2. cēliena sākumā (1951. gada tiešraides ieraksts) – Ach! — Ak! Tiefe Nacht! — Vānsins! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tods! .. Dievs zina, no kādiem pārdzīvojumiem dzima šīs šausmīgās intonācijas... Izrādes aculieciniekiem mati bija stāvus, un citi dziedātāji vismaz tuvāko desmit gadu laikā no šīs lomas atturējās.
Šķiet, ka dzīve sākas no jauna Remšeidā, kur Marta, tik tikko paspējusi uzsākt ilgi gaidītās studijas Nirnbergas konservatorijā, 1942. gadā ierodas uz noklausīšanos. “Viņi teātrī meklēja meco... Es dziedāju pusi no Eboli ārijas un tika pieņemts! Atceros, kā vēlāk sēdēju kafejnīcā pie Operas, skatījos pa milzīgo logu uz garāmgājējiem, kas skrien garām... Man šķita, ka Remšeids ir Mets, un tagad es tur strādāju... Kāda tā bija laime!
Neilgi pēc tam, kad Mēdla (31 gadu vecumā) debitēja Hansela lomā Humperdinka operā, teātra ēka tika bombardēta. Viņi turpināja mēģinājumus uz laiku pielāgotā sporta zālē, viņas repertuārā parādījās Cherubino, Azucena un Minjon. Tagad priekšnesumi tika sniegti ne katru vakaru, baidoties no reidiem. Pa dienu teātra mākslinieki bija spiesti strādāt frontē – citādi honorāri netika maksāti. Mēdls atcerējās: “Viņi ieradās, lai iegūtu darbu Alexanderwerk, rūpnīcā, kas pirms kara ražoja virtuves piederumus un tagad munīciju. Sekretāre, kura uzspieda zīmogus mūsu pasēs, uzzinot, ka esam operas mākslinieki, apmierināti teica: "Nu, paldies Dievam, beidzot lika strādāt sliņķiem!" Šai rūpnīcai bija jāstrādā 7 mēnešus. Reidi kļuva arvien biežāki ar katru dienu, kuru katru brīdi viss varēja uzlidot gaisā. Uz šejieni atveda arī krievu karagūstekņus… Pie manis strādāja krieviete un viņas pieci bērni… jaunākajam bija tikai četri gadi, viņš eļļoja ar eļļu daļas gliemežvākiem… mana māte bija spiesta ubagot, jo viņi baroja viņus ar zupu no sapuvušiem dārzeņiem. – matrona paņēma sev visu ēdienu un vakaros mielojās ar vācu karavīriem. Es to nekad neaizmirsīšu. ”
Karš tuvojās beigām, un Marta devās “iekarot” Diseldorfu. Viņas rokās bija līgums par pirmā meco vietu, kas noslēgts ar Diseldorfas operas intendantu pēc vienas no Minjonas izrādēm Remšeida sporta zālē. Bet, kamēr jaunā dziedātāja sasniedza pilsētu kājām, pa Eiropas garāko tiltu – Müngstener Brücke – “tūkstošgadīgais reihs” beidza pastāvēt, un teātrī, gandrīz nopostītā līdz zemei, viņu sagaidīja jauns ceturtdaļmeistars – tas bija slavenais komunists un antifašists Volfgangs Langofs, Moorsoldaten autors, tikko atgriezies no Šveices trimdas. Marta viņam pasniedza iepriekšējā laikmetā sastādītu līgumu un kautrīgi jautāja, vai tas ir spēkā. "Protams, tas darbojas!" Langofs atbildēja.
Īstais darbs sākās līdz ar Gustava Grundena ienākšanu teātrī. Talantīgs drāmas teātra režisors, no visas sirds mīlējis operu, pēc tam iestudējis Figaro, Tauriņa un Karmenas kāzas – pēdējā galvenā loma tika uzticēta Mēdlam. Grundenā viņa izgāja izcilu aktiermeistarības skolu. "Viņš strādāja par aktieri, un Le Figaro, iespējams, bija vairāk Bomaršē nekā Mocarta (mans Kerubino bija milzīgs panākums!), bet viņš mīlēja mūziku kā neviens cits mūsdienu režisors — no tā izriet visas viņu kļūdas."
No 1945. līdz 1947. gadam dziedātāja Diseldorfā dziedāja Dorabellas, Oktaviāna un komponista partijas (Ariadne auf Naxos), vēlāk repertuārā parādījās dramatiskākas daļas, piemēram, Eboli, Klitemnestra un Marija (Vozzeks). 49.-50.gados. viņa tika uzaicināta uz Koventgārdenu, kur viņa izpildīja Karmenu galvenajā lomā angļu valodā. Dziedātājas mīļākais komentārs par šo priekšnesumu bija šāds – “iedomājieties – kādai vācietei pietika izturības interpretēt Andalūzijas tīģeri Šekspīra valodā!”
Svarīgs pavērsiens bija sadarbība ar režisoru Rennertu Hamburgā. Tur dziedātāja pirmo reizi dziedāja Leonoru, un pēc lēdijas Makbetas lomas Hamburgas operas ietvaros par Martu Mēdlu tika runāts kā par dramatisko soprānu, kas līdz tam laikam jau bija kļuvis par retumu. Pašai Martai tas bija tikai apstiprinājums tam, ko savulaik bija pamanījusi viņas konservatorijas skolotāja Frau Klink-Schneider. Viņa vienmēr teica, ka šīs meitenes balss viņai ir noslēpums, "tai ir vairāk krāsu nekā varavīksnei, katru dienu tā izklausās savādāk, un es to nevaru iedalīt kādā konkrētā kategorijā!" Tāpēc pāreju varētu veikt pakāpeniski. “Es jutu, ka mans “dars” un fragmenti augšējā reģistrā kļūst arvien spēcīgāki un pārliecinātāki… Atšķirībā no citiem dziedātājiem, kuri vienmēr paņēma pārtraukumu, pārejot no meco uz soprānu, es neapstājos…” 1950. gadā viņa izmēģināja sevi “ Consule” Menoti (Magda Sorel), un pēc tam kā Kundry – vispirms Berlīnē ar Keilbertu, pēc tam La Scala pie Furtvenglera. Līdz vēsturiskajai tikšanās reizei ar Vīlandu Vāgneru un Baireitu bija palicis tikai viens solis.
Toreiz Vīlands Vāgners steidzami meklēja dziedātāju Kundrija lomai pirmajam pēckara festivālam. Martas Mēdlas vārdu viņš satika avīzēs saistībā ar viņas uzstāšanos Karmenā un konsulā, bet Hamburgā viņš to redzēja pirmo reizi. Šajā tievajā, kaķacīgajā, pārsteidzoši mākslinieciskajā un šausmīgi aukstajā Venērā (Tanheizers), kas uvertīrā norija karstu citrona dzērienu, režisors ieraudzīja tieši to Kundriju, kuru meklēja – zemisku un cilvēcisku. Marta piekrita ierasties Baireitā uz noklausīšanos. “Es gandrīz nemaz nesatraucos – šo lomu jau biju spēlējusi iepriekš, visas skaņas bija savās vietās, par panākumiem šajos pirmajos gados uz skatuves nedomāju un nebija par ko īpaši uztraukties. Jā, un es par Baireitu nezināju praktiski neko, izņemot to, ka tas bija slavens festivāls... Atceros, ka bija ziema un ēka nebija apsildāma, bija šausmīgi auksts... Kāds pavadīja mani uz noskaņotām klavierēm, bet es biju tik pārliecināts, ka man pašam, ka pat tas mani netraucēja... Vāgners sēdēja skatītāju zālē. Kad es pabeidzu, viņš teica tikai vienu frāzi - "Tu esi pieņemts."
"Kundry atvēra man visas durvis," vēlāk atcerējās Marta Mēdla. Gandrīz divdesmit turpmākos gadus viņas dzīve bija nesaraujami saistīta ar Baireitu, kas kļuva par viņas vasaras māju. 1952. gadā viņa uzstājās kā Izolde kopā ar Karajanu un gadu vēlāk kā Brunhilde. Marta Mēdla rādīja arī ļoti novatoriskas un ideālas Vāgnera varoņu interpretācijas tālu aiz Baireitas – Itālijā un Anglijā, Austrijā un Amerikā, beidzot atbrīvojot tās no “Trešā reiha” zīmoga. Viņu dēvēja par Riharda Vāgnera “pasaules vēstnieci” (zināmā mērā to veicināja arī Vīlanda Vāgnera oriģinālā taktika – visus jauniestudējumus viņš “izmēģināja” dziedātājiem turnejas izrādēs – piemēram, Sankarlo teātrī g. Neapole kļuva par Brünnhildes “pielaikošanu”.)
Līdzās Vāgneram viena no dziedātājas soprāna perioda svarīgākajām lomām bija Leonora filmā Fidelio. Debitējot kopā ar Rennertu Hamburgā, vēlāk viņa to dziedāja kopā ar Karajanu La Scala un 1953. gadā kopā ar Furtvengleru Vīnē, bet viņas atmiņā visspilgtākā un aizkustinošākā izrāde bija atjaunotās Vīnes Valsts operas vēsturiskajā atklāšanā 5. gada 1955. novembrī.
Gandrīz 20 gadi, kas atvēlēti lielajām Vāgnera lomām, nevarēja neietekmēt Martas balsi. 60. gadu vidū spriedze augšējā reģistrā kļuva arvien pamanāmāka, un līdz ar medmāsas lomu Minhenes svinīgajā pirmizrādē filmas “Sievietes bez ēnas” (1963) viņa sāka pakāpenisku atgriešanos meco un kontraltu repertuārs. Šī nebija atgriešanās zem "pozīcijas nodošanas" zīmes. Ar triumfējošiem panākumiem viņa dziedāja Clytemnestra kopā ar Karajanu Zalcburgas festivālā 1964.–65. Klitemnestra savā interpretācijā negaidīti parādās nevis kā ļaundaris, bet gan kā vāja, izmisusi un dziļi ciešoša sieviete. Medmāsa un Klitemnestra ir stingri iekļautas viņas repertuārā, un 70. gados viņa tos iestudēja Koventgārdenā ar Bavārijas operu.
1966.-67.gadā Marta Mēdla atvadās no Baireitas, izpildot Valtrautu un Frikka (diez vai gredzena vēsturē būs dziedātāja, kura izpildīja 3 Brunhildes, Zīglindes, Valtrautas un Frikas!). Pamest teātri pavisam viņai šķita neiedomājami. Viņa uz visiem laikiem atvadījās no Vāgnera un Štrausa, taču priekšā bija tik daudz citu interesantu darbu, kas vecuma, pieredzes un temperamenta ziņā viņai bija piemēroti kā nevienam citam. Jaunrades “nobriedušā periodā” dziedošās aktrises Martas Mēdlas talants ar jaunu sparu atklājas dramatiskajās un rakstura daļās. “Ceremoniālās” lomas ir vecmāmiņa Burija Janačeka operā “Enufa” (kritiķi atzīmēja tīrāko intonāciju, neskatoties uz spēcīgo vibrāciju!), Leokadija Begbika Veila filmā “Mahagonijas pilsētas celšanās un krišana”, Ģertrūda Māršnera operā “Hans Heilings”.
Pateicoties šī mākslinieka talantam un entuziasmam, populāras un repertuāras ir kļuvušas daudzas mūsdienu komponistu operas – V. Fortnera “Elizabete Tjūdora” (1972, Berlīne, pirmizrāde), G. Einema “Mānība un mīlestība” (1976, Vīne). , pirmizrāde), “Bāls” F. Čerhi (1981, Zalcburga, pirmizrāde), A. Reimaņa “Spoku sonāte” (1984, Berlīne, pirmizrāde) un virkne citu. Pat Mēdlai piešķirtās mazās daļas kļuva par centrālo vietu, pateicoties viņas maģiskajai klātbūtnei uz skatuves. Tā, piemēram, 2000. gadā “Spoku sonātes”, kurā viņa iejutās Mūmijas lomā, izrādes beidzās ne tikai ar ovācijām – publika metās uz skatuves, apskāva un skūpstīja šo dzīvo leģendu. 1992. gadā grāfienes (“Pīķa dāmas”) Mēdla lomā svinīgi atvadījās no Vīnes operas. 1997. gadā, izdzirdējis, ka E. Sēderstrema 70 gadu vecumā nolēma pārtraukt savu pelnīto atpūtu un uzvest grāfieni Metā, Medls jokojot atzīmēja: “Sēderstrēma? Viņa ir pārāk jauna šai lomai! ”, Un 1999. gada maijā, negaidīti atjaunojusies veiksmīgas operācijas rezultātā, kas ļāva aizmirst par hronisku tuvredzību, grāfiene-Medla 87 gadu vecumā atkal kāpj uz skatuves Manheimā! Tolaik viņas aktīvajā repertuārā bija arī divas “auklītes” – “Boriss Godunovs” (“Komishe Oper”) un Etvesa “Trīs māsas” (Diseldorfas pirmizrāde), kā arī loma mūziklā “Anatevka”.
Vienā no vēlākajām intervijām dziedātāja sacīja: "Reiz Volfganga Vindgasena tēvs, pats slavenais tenors, man teica:" Marta, ja 50 procenti sabiedrības tevi mīl, uzskati, ka tu esi noticis. Un viņam bija pilnīga taisnība. Visu, ko esmu sasniedzis gadu gaitā, esmu parādā tikai savas auditorijas mīlestībai. Lūdzu, uzrakstiet to. Un noteikti rakstiet, ka šī mīlestība ir abpusēja! ”…
Marina Demina
Piezīme: * “Vecais vīrs” – Rihards Vāgners.
