Japānas tradicionālā mūzika: nacionālie instrumenti, dziesmas un dejas

Japānas tradicionālā mūzika veidojās Ķīnas, Korejas un citu Dienvidaustrumāzijas valstu ietekmē. Tās mūzikas formas, kas Japānā pastāvēja pirms kaimiņu tradīciju iebrukuma, gandrīz nav saglabājušās.

Tāpēc japāņu mūzikas tradīciju var droši uzskatīt par visu tajā iekļuvušo parādību sintēzi, kas laika gaitā ieguva unikālas nacionālās iezīmes.

Galvenās tēmas folkloras saturā

Japāņu folkloru ietekmē divas reliģijas: budisms un šintoisms. Japānas leģendu galvenās tēmas ir pārdabiski tēli, gari, dzīvnieki ar maģiskiem spēkiem. Tāpat nozīmīga folkloras sastāvdaļa ir pamācoši stāsti par pateicību, alkatību, skumji stāsti, asprātīgas līdzības un humoreskas.

Mākslas uzdevums ir pielūgt dabu, mūzikas uzdevums ir kļūt par daļu no apkārtējās pasaules. Tāpēc komponista doma ir pakārtota nevis idejas izpausmei, bet gan stāvokļu un dabas parādību pārnesei.

Japānas kultūras simboli

Pirmā asociācija ar Japānu ir sakura (japāņu ķirsis). Valstī notiek īpaša tās ziedēšanas apbrīnošanas ceremonija - hani. Koks vairākkārt tiek dziedāts japāņu haiku dzejā. Japāņu tautasdziesmas atspoguļo dabas parādību līdzību ar cilvēka dzīvi.

Celtnis pēc popularitātes nav zemāks par sakuru – laimes un ilgmūžības simbolu. Ne velti japāņu origami māksla (locāmās papīra figūriņas) ir kļuvusi populāra visā pasaulē. Izgatavot celtni nozīmē piesaistīt veiksmi. Celtņa tēls ir sastopams daudzās japāņu dziesmās. Arī citi simboli ir ņemti no ārpasaules. Japānas kultūras simbolisms ir dabiskais simbolisms.

Galvenie dziesmu un deju žanri

Tāpat kā citas tautas, japāņu tautas mūzika ir attīstījusies no senām maģiskām formām līdz laicīgiem žanriem. Lielāko daļu no tiem veidošanu ietekmēja budisma un konfūciešu mācības. Galvenā japāņu mūzikas žanru klasifikācija:

• reliģiskā mūzika,
• teātra mūzika,
• gagaku galma mūzika,
• tautas ikdienas dziesmas.

Par vecākajiem žanriem tiek uzskatīti budistu dziedājumi shomyo un galma mūzika gagaku. Reliģisko dziedājumu tēmas: budisma doktrīna (kada), mācīšanas principi (rongi), svētceļojumu himnas (goeika), slavas dziesmas (vasan). Šinto mūzika – mūzika, lai iepriecinātu dievus, īsi dziesmu un deju cikli tērpos.

Laicīgajā žanrā ietilpst galma orķestra mūzika. Gagaku ir ansamblis no Ķīnas, kas izpilda instrumentālo (kangen), deju (bugaku) ​​un vokālo (vahimono) mūziku.

Japāņu tautas dejas rodas rituālās darbībās. Deja ir dīvaina asa roku un kāju kustība, dejotājiem raksturīgas savītas sejas izteiksmes. Visas kustības ir simboliskas un saprotamas tikai iesvētītajiem.

Ir divi mūsdienu japāņu dejas veidi: odori – ikdienas deja ar asām kustībām un lēcieniem, un mai – liriskāka deja, kas ir īpaša lūgšana. No odori stila radās kabuki deja un vēlāk pasaulslavenais teātris. Mai stils veidoja Noh teātra pamatu.

Apmēram 90% no uzlecošās saules zemes mūzikas ir vokāla. Nozīmīgi tautas muzicēšanas žanri ir dziesmu pasakas, dziesmas koto, šamisenu un ansambļu pavadījumā, rituālās tautasdziesmas: kāzu, darba, svētku, bērnu.

Slavenākā japāņu dziesma starp tautas pērlēm ir dziesma “Sakura” (tas ir, “Cherry”):

LEJUPIELĀDĒT MŪZIKU – LEJUPIELĀDĒT

mūzikas instrumenti

Gandrīz visi japāņu mūzikas instrumentu senči uz salām tika atvesti no Ķīnas vai Korejas 8. gadsimtā. Izpildītāji atzīmē tikai instrumentu ārējo līdzību ar Eiropas un Āzijas modeļiem; praksē skaņas iegūšanai ir savas īpatnības.

Koto – japāņu cītara, stīgu instruments, kas personificē pūķi. Koto ķermenim ir iegarena forma, un, skatoties no izpildītāja puses, svētā dzīvnieka galva atrodas labajā pusē, bet aste - kreisajā pusē. Skaņa tiek iegūta no zīda stīgām ar pirkstu galiem, kas tiek uzlikti uz īkšķa, rādītājpirksta un vidējā pirksta.

Siāmietis – lautai līdzīgs stīgu noplūkts instruments. Tas tiek izmantots tradicionālajā japāņu kabuki teātrī un ir japāņu kultūras iezīme: šamisena krāsainā skaņa etniskajā mūzikā ir tikpat simboliska kā balalaikas skaņa krievu mūzikā. Šamisens ir galvenais ceļojošo goze mūziķu instruments (17. gs.).

kratīt – japāņu bambusa flauta, viena no pūšamo instrumentu grupas, ko sauc par fue, pārstāvjiem. Skaņas iegūšana uz shakuhachi ir atkarīga ne tikai no gaisa plūsmas, bet arī no noteikta instrumenta slīpuma leņķa. Japāņi mēdz animēt objektus, un mūzikas instrumenti nav izņēmums. Šakuhači gara pieradināšana var aizņemt vairākus mēnešus.

Taiko - bungas. Instruments bija neaizstājams militārajās operācijās. Noteiktai sitienu sērijai taiko bija sava simbolika. Bungu spēle ir iespaidīga: Japānā priekšnesuma muzikālie un teatrālie aspekti ir svarīgi.

dziedošās bļodas – Japānas mūzikas instrumentācijas iezīme. Analogu praktiski nekur nav. Japāņu bļodu skaņai ir ārstnieciskas īpašības.

Dziedošās akas (Suikinkutsu) – Vēl viens unikāls instruments, kas ir zemē ierakta apgriezta krūze, virs kuras tiek likts ūdens. Caur caurumu apakšā pilieni nokļūst iekšā un rada skaņas, kas atgādina zvanu.

Japāņu mūzikas stilistiskās iezīmes

Japāņu mūzikas modālā struktūra būtiski atšķiras no Eiropas sistēmas. Par pamatu tiek ņemta 3, 5 vai 7 toņu skala. Trauksme nav liela vai neliela. Intonācija Japānas tautas mūzikā ir neparasta eiropiešu ausij. Gabaliem var nebūt regulāras ritmiskas organizācijas – bieži mainās metrs, ritms un temps. Vokālās mūzikas struktūru vadās nevis pulss, bet izpildītāja elpa. Tāpēc tas ir labi piemērots meditācijai.

Muzikālās notācijas trūkums ir vēl viena japāņu mūzikas iezīme. Pirms Meiji ēras (tas ir, pirms Eiropas ierakstu modeļa ienākšanas valstī) pastāvēja apzīmējumu sistēma līniju, skaitļu, zīmju veidā. Tie simbolizēja vēlamo priekšnesuma stīgu, aptaustījumu, tempu un raksturu. Konkrētas notis un ritms nebija noteikti, un melodiju nebija iespējams atskaņot, to iepriekš nezinot. Folkloras mutvārdu nodošanas dēļ no paaudzes paaudzē daudzas zināšanas ir zudušas.

Dinamisko kontrastu minimums ir stilistiska iezīme, kas atšķir japāņu mūziku. Nav pēkšņu pāreju no forte uz klavierēm. Mērenība un nelielas dinamikas variācijas ļauj sasniegt austrumiem raksturīgu izteiksmīgumu. Japāņu tradīciju kulminācija ir lugas beigās.

Tautas muzikanti un tradīcijas

No pirmajiem mūzikas pieminējumiem (8. gadsimts) Japānā uzzinām, ka valdība koncentrējās uz Ķīnas un Korejas tradīciju izpēti. Tika veiktas īpašas reformas, kas noteica gagaku galma orķestra repertuāru. Japāņu komponistu mūzika nebija populāra un tika atskaņota mazāk godājamās koncertzālēs.

9.-12.gadsimtā ķīniešu tradīcijas piedzīvo pārmaiņas, un mūzikā parādās pirmās nacionālās iezīmes. Tādējādi japāņu tradicionālā mūzika nav atdalāma no literatūras un teātra. Sinkrētisms mākslā ir galvenā atšķirība starp japāņu kultūru. Tāpēc tautas muzikanti visbiežāk neaprobežojas tikai ar vienu specialitāti. Piemēram, koto spēlētājs ir arī dziedātājs.

19. gadsimta vidū sākās Eiropas mūzikas virzienu attīstība. Taču Japāna neizmanto Rietumu mūziku par pamatu savas tradīcijas attīstībai. Abas strāvas attīstās paralēli, nesajaucoties. Kultūras mantojuma saglabāšana ir viens no Japānas tautas galvenajiem uzdevumiem.

Šķiroties vēlamies jūs iepriecināt ar vēl vienu brīnišķīgu video.

Japāņu dziedāšanas akas

Autors – Sorpresa