Mūzikas stils |

Mūzikas stils ir mākslas vēstures termins, kas raksturo izteiksmes līdzekļu sistēmu, kas kalpo viena vai otra idejiskā un tēlainā satura iemiesošanai. Mūzikā tas ir muzikāli estētiski. un mūzikas vēsture. kategorijā. Stila jēdziens mūzikā, atspoguļojot dialektiku. satura un formas attiecības ir sarežģītas un daudzvērtīgas. Ar beznosacījuma atkarību no satura tas joprojām pieder formas laukam, ar to saprotot visu muzikālo izpausmju kopumu. līdzekļus, tostarp mūzikas elementus. valoda, veidošanas principi, kompozīcijas. triki. Stila jēdziens ietver mūzikas stilistisko iezīmju kopību. produkts, kas sakņojas sociāli vēsturiskajā. apstākļos, mākslinieku pasaules skatījumā un attieksmē, viņu daiļradē. metode, mūzikas vēstures vispārīgajos modeļos. process.

Stila jēdziens mūzikā radās renesanses beigās (16. gs. beigās), proti, aktuālo mūzu likumsakarību veidošanās un attīstības laikā. estētikā un teorijā atspoguļotas kompozīcijas. Tas ir piedzīvojis ilgu attīstību, kas ir parādījis gan neskaidrību, gan zināmu neskaidru termina izpratni. Pūču muzikoloģijā tas ir diskusiju objekts, kas tiek skaidrots ar tajā ieguldīto nozīmju daudzveidību. Tas attiecināms gan uz komponista rakstības individuālajām iezīmēm (šajā nozīmē tuvojas radošā rokraksta jēdzienam, manierēm), gan uz k.-l. ietverto darbu iezīmēm. žanru grupai (žanra stils), kā arī tādas komponistu grupas rakstniecības vispārīgajām iezīmēm, kuras vieno kopīga platforma (skolas stils), un vienas valsts (nacionālais stils) vai vēsturiskā komponistu darba iezīmēm. periods mūzikas attīstībā. art-va (režijas stils, laikmeta stils). Visi šie “stila” jēdziena aspekti ir diezgan dabiski, taču katrā no tiem ir noteikti ierobežojumi. Tie rodas, jo atšķiras līmenis un vispārīguma pakāpe, stila iezīmju dažādība un to ieviešanas individuālais raksturs nodaļas darbā. komponisti; tāpēc daudzos gadījumos pareizāk ir runāt nevis par noteiktu stilu, bet gan ievērot stilistiku. tendences (vadošā, pavadošā) mūzikā c.-l. laikmetā vai doktora darbā. komponista, stilista sakarības vai kopīguma stila iezīmes uc Izteiciens “darbs ir uzrakstīts tādā un tādā stilā” ir izplatītāks nekā zinātnisks. Tie ir, piemēram, nosaukumi, ko komponisti dažkārt dod saviem darbiem, kas ir stilizācijas (P. Mjaskovska luga “Vecajā stilā”, ti, vecajā garā). Bieži vien vārds “stils” aizstāj, piemēram, citus jēdzienus. metode vai virziens (romantiskais stils), žanrs (operas stils), mūzika. noliktava (homofoniskais stils), satura veids. Pēdējais jēdziens (piemēram, varonīgs stils) jāatzīst par nepareizu, jo. tas neņem vērā ne vēsturisko, ne nat. faktoriem un netiešām kopīgām iezīmēm, piem. tematisma intonācijas kompozīcija (fanfaru intonācijas varoņu tēmās) ir nepārprotami nepietiekama, lai fiksētu stilistisku kopību. Citos gadījumos ir jāņem vērā gan stila un metodes, stila un žanra jēdzienu konverģences un mijiedarbības iespēja, gan to atšķirība un pilnīgas identifikācijas maldība, kas faktiski iznīcina pašu. stila kategorija.

Žanra stila jēdziens radās mūzikā. prakse individuālās stilistikas veidošanā. iezīmes motetes, mesas, madrigāla uc žanros (saistībā ar dažādu kompozīcijas un tehnisko paņēmienu, mūzikas valodas līdzekļu izmantošanu tajos), ti, termina agrākajā lietošanas stadijā. Šī jēdziena lietojums ir visleģitīmākais attiecībā uz tiem žanriem, kuri pēc savas rašanās un pastāvēšanas apstākļiem nenes spožu radītāja personības nospiedumu vai kuros skaidri izteiktas vispārīgas īpašības nepārprotami dominē pār atsevišķu autoru īpašībām. Termins attiecināms, piemēram, uz žanriem prof. viduslaiku un renesanses mūzika (viduslaiku stils. Organum jeb itāļu. Hromatisks. Madrigal). Šo jēdzienu visbiežāk izmanto folklorā (piemēram, krievu kāzu dziesmu stilā); tas attiecināms arī uz noteiktu vēsturisku ikdienas mūziku. periodi (1. gs. 19. puses krievu ikdienas romantikas stils, dažādi mūsdienu popa stili, džeza mūzika u.c.). Dažkārt kāda žanra iezīmju spilgtums, konkrētums, stabils normativitāte, kas izveidojusies g.-l. mūzikas virzienu, pieļauj dubultu definīciju iespēju: piemēram, tikpat leģitīmus var uzskatīt izteicienus: “lielo franču stils. romantiskās operas” un “Lielais franču žanrs. romantiskās operas”. Tomēr atšķirības saglabājas: operas žanra jēdziens ietver sižeta un tā interpretācijas iezīmes, savukārt stila jēdziens ietver stabilu stilistisko iezīmju summu, kas vēsturiski izveidojušās attiecīgajā žanrā.

Žanra kopība neapšaubāmi ietekmē kontinuitāti stilistisko iezīmju kopībā; tas izpaužas, piemēram, stilistikas definīcijā. ražošanas iezīmes., apvienojumā ar veikt. sastāvu. Vieglāk ir atklāt funkciju stilistisko kopību. prod. F. Šopēna un R. Šūmaņa (ti, viņu funkcionālā stila kopīgums) nekā viņu darba stilistiskā kopība kopumā. Viens no visvairāk izmantotajiem. jēdziena “stils” lietojumi attiecas uz c.-l. lietošanas pazīmju fiksēšanu. izpildītāja aparāta autors (vai to grupa) (piemēram, Šopēna klavieru stils, Musorgska vokālais stils, Vāgnera orķestra stils, franču klavesīnistu stils u.c.). Viena komponista daiļradē bieži ir manāmas stilistiskās atšķirības dažādās žanru jomās: piemēram, FP stils. prod. Šūmans būtiski atšķiras no viņa simfoniju stila. Iestudējuma piemērā dažādi žanri atklāj figurālā satura un stilistisko iezīmju mijiedarbību: piemēram, izcelsmes vietas un izpildītāja specifiku. Kamermūzikas kompozīcija rada priekšnoteikumus padziļinātam filozofiskam saturam un šim saturam atbilstošam stilistiskam saturam. pazīmes – detalizēta intonācija. ēka, polifoniskā faktūra utt.

Iestudējumā skaidrāk redzama stilistiskā nepārtrauktība. tā paša žanra: FP var iezīmēt vienu kopīgu iezīmju ķēdi. L. Bēthovena, F. Lista, PI Čaikovska, E. Grīga, S. V. Rahmaņinova un SS Prokofjeva koncerti; tomēr, pamatojoties uz fp analīzi. nosaukto autoru koncertos, atklājas nevis “klavierkoncerta stils”, bet gan tikai priekšnoteikumi, lai darbā konstatētu kontinuitāti. viens žanrs.

Vēsturiski nosacīts un attīstības dekomp. Žanri ir arī stingrā un brīvā stila jēdzienu rašanās, kas aizsākās 17. gadsimtā. (JB Doni, K. Bernhards un citi). Tie bija identiski seno (antico) un moderno (moderno) stilu jēdzieniem un paredzēja atbilstošu žanru klasifikāciju (motetes un mesas vai, no otras puses, koncertu un instruktormūzika) un tiem raksturīgās polifoniskās tehnikas. vēstules. Stingrais stils tomēr ir daudz piekoptāks, savukārt jēdziena “brīvais stils” nozīme ir Ch. arr. pretstatā stingriem.

Spēcīgāko stilistisko pārmaiņu periodā, nobriešanas procesā jaunā, klasiskā mūzikā. likumsakarības, kas radās intensīvas polifoniskās un topošās homofoni-harmoniskās principu mijiedarbības laikā. mūzika, šie principi paši par sevi bija ne tikai formāli, bet arī vēsturiski un estētiski. nozīmē. Saistībā ar J. S. Baha un G. F. Hendeļa daiļrades laiku (līdz 18. gs. vidum) polifonijas jēdziens. un homofoniskie stili nozīmē kaut ko vairāk par mūzu definīciju. noliktava. Tomēr to izmantošana saistībā ar vēlākām parādībām diez vai ir attaisnojama; homofoniskā stila jēdziens kopumā zaudē jebkādu konkrētību, un polifoniskais stils prasa vēsturiskā noskaidrošanu. laikmets vai pārvēršas par faktūras iezīmju īpašību. Tas pats, piemēram, izteiciens kā “polifonisks. Šostakoviča stils”, iegūst citu nozīmi, proti, norāda uz polifonijas lietojuma specifiku. tehnikas šī autora mūzikā.

Svarīgākais faktors, kas jāņem vērā, nosakot stilu, ir nacionālais faktors. Tam ir liela loma jau minēto aspektu konkretizēšanā (krievu sadzīves romantikas vai krievu kāzu dziesmas stils). Teorijā un estētikā nat. stila aspekts akcentēts jau 17.-18.gs. Nacionālā stila specifika visspilgtāk izpaužas mākslā kopš 19. gadsimta, īpaši t.s. mūzikā. jaunās nacionālās skolas, kuru veidošanās Eiropā notika visu 19. gs. un turpinās 20. gadsimtā, izplatoties citos kontinentos.

Nacionālā kopiena galvenokārt sakņojas mākslas saturā, tautas garīgo tradīciju attīstībā un atrod netiešu vai netiešu izpausmi stilā. Nacionālās pamats Stila iezīmju kopība ir paļaušanās uz folkloras avotiem un to īstenošanas veidiem. Taču folkloras īstenošanas veidi, kā arī tās laika un žanrisko slāņu daudzveidība ir tik daudzveidīga, ka šo kopību dažkārt ir grūti vai neiespējami konstatēt (pat kontinuitātes klātbūtnē), īpaši dažādos vēstures periodos. posmi: lai par to pārliecinātos, pietiek salīdzināt MI Gļinkas un GV Sviridova, Lista un B. Bartoka stilus vai – daudz īsākā laika distancē – AI Hačaturju un moderno. roka. komponisti, un Azerbaidžānā. mūzika – U. Gadžibekova un KA Karajeva stili.

Un tomēr pie noteiktas (dažkārt paplašinātas) vēsturiskas mūzikas. posmos, jēdziens “stila nat. skolas” (bet ne vienu nacionālo stilu). Tās pazīmes īpaši stabilizējas nata veidošanās laikā. klasiku, veidojot pamatu tradīciju un stilistikas attīstībai. nepārtrauktība, kas var izpausties ilgā laika periodā. laiku (piemēram, Gļinkas daiļrades tradīcijas krievu mūzikā).

Līdzās nacionālajām skolām ir arī citas komponistu apvienības, kas rodas visdažādākajās. un bieži tiek sauktas arī par skolām. Termina “stils” piemērošanas leģitimitātes pakāpe attiecībā uz šādām skolām ir atkarīga no vispārīguma līmeņa, kas rodas šādās asociācijās. Tā, piemēram, polifoniskā stila jēdziens ir diezgan dabisks. Renesanses skolas (franču-flāmu vai holandiešu, romiešu, venēciešu u.c.). Tajā laikā jaunrades individualizācijas process tikai sākās. komponista rokraksts saistīts ar mūzikas nodaļu kā neatkarīgu. pretenzijas no lietišķās mūzikas un ko pavada jaunu izteiksmes līdzekļu iekļaušana, figurālā diapazona paplašināšana un tā diferencēšana. Absolūts daudzbalsības pārsvars. vēstules prof. mūzika atstāj savas pēdas visās tās izpausmēs, un stila jēdziens bieži tiek saistīts tieši ar polifonijas lietojuma īpatnībām. triki. Raksturīgs klasikas veidošanās periodam. žanri un modeļi, vispārīgā pārsvars pār individuālo ļauj pielietot stila dekomp jēdzienu. 17. gadsimta opermūzikas skolas. (Florencijas, Romas un citas skolas) vai instr. 17. un 18. gadsimta mūzika. (piemēram, Boloņas, Manheimas skolas). 19. gadsimtā, kad radošā mākslinieka individualitāte iegūst fundamentālu nozīmi, skolas jēdziens zaudē savu “ģildes” nozīmi. Jauno grupējumu pagaidu raksturs (Veimāras skola) apgrūtina stilistiskās kopienas nostiprināšanu; to ir vieglāk noteikt tur, kur tas ir skolotāja ietekmes dēļ (Franka skola), lai gan šādu grupu pārstāvji atsevišķos gadījumos bija nevis tradīcijas sekotāji, bet gan epigoni (Daudzskaitļa Leipcigas skolas pārstāvji saistībā ar F. Mendelsona darbs). Daudz leģitīmāka ir stila koncepcija “jaunā Rus. mūzikas skola”, jeb Balakireva pulciņš. Vienota ideoloģiskā platforma, līdzīgu žanru izmantošana, Gļinkas tradīciju attīstība radīja augsni stilistiskai kopienai, kas izpaudās gan tematikas veidā (krievu un austrumu), gan attīstības un veidošanas principos, gan izmantošanā. folkloras materiāls. Bet, ja ideoloģiskie un estētiskie faktori, tēmu izvēle, sižeti, žanri lielā mērā nosaka stilistisko kopienu, tie ne vienmēr to rada. Piemēram, tematiski saistītās Musorgska operas “Boriss Godunovs” un Rimska-Korsakova “Pleskavas kalpone” būtiski atšķiras pēc stila. Izteikts radošums. Apļa dalībnieku personības noteikti ierobežo Varenās saujas stila koncepciju.

20. gadsimta mūzikā komponistu grupējumi rodas mirkļa nozīmē. stilistiskās maiņas (franču “seši”, jaunā Vīnes skola). Arī skolas stila jēdziens šeit ir ļoti nosacīts, it īpaši pirmajā gadījumā. Līdzekļi. skolotāja ietekme, figurālā diapazona sašaurināšanās un tā specifika, kā arī atbilstošu izteiksmes līdzekļu meklējumi veicina “Šēnbergas skolas stila” (jaunās Vīnes skolas) jēdziena konkretizāciju. Tomēr pat dodekafoniskās tehnikas izmantošana neaizsedz būtnes. A. Šēnberga, A. Berga, A. Vēberna stilu atšķirības.

Viena no sarežģītākajām muzikoloģijas problēmām ir stila kā pareizas vēsturiskas kategorijas problēma, tā saistība ar laikmetu un mākslām. metode, virziens. Vēsturisks un estētisks. stila jēdziena aspekts radās kon. 19 – ubagot. 20 gadsimtus, kad mūzika. estētika no radniecīgo mākslu un literatūras vēstures aizguva jēdzienus “baroks”, “rokoko”, “klasicisms”, “romantisms”, vēlāk “impresionisms”, “ekspresionisms” u.c. G. Adlers savā darbā par stilu mūzikā (“Der Stil in der Musik”) jau 1911. gadā ienesa vēsturisko skaitu. stila apzīmējumi līdz 70. Ir arī jēdzieni ar lielāku iedalījumu: piemēram, S. C. Skrebkovs grāmatā. “Mūzikas stilu mākslinieciskie principi”, aplūkojot mūzikas vēsturi kā stilistikas maiņu. laikmetus, identificē sešus galvenos – viduslaikus, agrīno renesansi, augsto renesansi, baroku, klasiku. laikmets un mūsdienīgums (pēdējā reālistisks. pretenzija ir pretstatā modernismam). Pārāk detalizēta stilu klasifikācija noved pie paša jēdziena darbības jomas nenoteiktības, dažkārt sašaurinoties līdz rakstīšanas veidam (“jūtas. stils” 18. gadsimta mūzikā), pēc tam pārauga ideoloģiskā mākslā. metode vai virziens (romantiskais stils; Tiesa, viņam ir atšķirība. pasuga). Tomēr liels dalījums izlīdzina stilistikas daudzveidību. tendences (īpaši mūsdienu mūzikā), kā arī metodes un virziena atšķirības (piem starp Vīnes klasisko skolu un romantismu klasicisma laikmetā). Problēmas sarežģītību pastiprina tas, ka nav iespējams pilnībā identificēt mūzu parādības. tiesas prāvas ar līdzīgām parādībām citās. art-wah (un līdz ar to nepieciešamība pēc atbilstošām atrunām, aizņemoties terminus), sajaucot stila jēdzienu ar radošuma jēdzieniem. metode (Zarub. muzikoloģijā tāda nav) un virziens, nepietiekama skaidrība definīcijās un jēdzienu norobežošana metode, virziens, virziens, skola utt. Pūču darbi. 1960. un 70. gadu muzikologi (M. UZ. Mihailova A. N. Sohor), lielā mērā paļaujoties uz otd. definīcijas un novērojumi b. AT. Asafjeva, Ju. N. Tulins, L. A. Mazel, kā arī pētījumi marksistiski ļeņiniskās estētikas un citu estētikas jomā. tiesas prāvas ir vērstas uz šo terminu precizēšanu un diferencēšanu. Tie identificē trīs galvenos jēdzienus: metode, virziens, stils (dažreiz tiem tiek pievienots sistēmas jēdziens). Lai tos definētu, ir jānošķir stila un radošuma jēdzieni. metode, kuras attiecība ir tuva formas un satura kategoriju attiecībai to dialektikā. attiecības. Virziens uzskatāms par konkrēti vēsturisku. metodes izpausme. Izmantojot šo pieeju, tiek izvirzīts metodes stila vai virziena stila jēdziens. Jā, romantiski. metode, kas ietver noteikta veida realitātes atspoguļojumu un līdz ar to noteiktu idejiski-figurālu sistēmu, tiek konkretizēta noteiktā mūzikas virzienā. prāva 19. gadsimtā. Viņš nerada nevienu romantiķi. stilā, bet atbilst tās ideoloģiskajai un tēlainai sistēmai izteiks. līdzekļi veido vairākas stabilas stilistiskas iezīmes, to-rudzi un tiek definēti kā romantiski. stila iezīmes. Tā, piemēram, harmonijas, sintētiskās izteiksmīgās un krāsainās lomas palielināšanās. melodijas veids, brīvo formu izmantošana, tiekšanās pēc attīstības, jauni individualizētās FP veidi. un orks. faktūras ļauj atzīmēt tādu lielā mērā atšķirīgu romantisku mākslinieku kā G. Berliozs un R. Šūmans, F. Šūberts un F. Saraksts, F.

Izteicienu lietošanas leģitimitāte, kurā stila jēdziens it kā aizstāj metodes jēdzienu (romantiskais stils, impresionistiskais stils utt.), ir atkarīga no iekšējā. šīs metodes saturu. Tātad, no vienas puses, impresionisma šaurāks idejiskais un estētiskais (un daļēji nacionālais) ietvars un, no otras puses, pauž tā izstrādātās sistēmas spilgtu noteiktību. līdzekļi ļauj pamatoti lietot terminu “impresionistisks. stils” nekā „romantisks. stils ”(šeit nozīme ir arī īsākam virziena pastāvēšanas laikam). Būtne ir romantiska. metode, kas saistīta ar indivīda pārsvaru pār romantiķa vispārējo, normatīvo, ilgtermiņa evolūciju. virzieni apgrūtina viena romantiķa jēdziena atvasināšanu. stils. Reālistiska daudzpusība. metodi, jo īpaši ierosinot izslēgt. izteiksmes līdzekļu daudzveidība, stilu dažādība noved pie tā, ka koncepcija ir reālistiska. mūzikas stilam patiesībā nav nekāda veida noteiktības; tas arī būtu attiecināms uz sociālistisko metodi. reālisms. Atšķirībā no tiem klasiskā stila jēdziens (ar visu definējošā vārda neskaidrību) ir diezgan dabisks; ar to parasti saprot Vīnes klasiķa izstrādāto stilu. skola, un skolas jēdziens šeit paceļas līdz virziena nozīmei. To veicina netiešā vēsturiskā un ģeogrāfiskā pārliecība par šī virziena kā metodes pastāvēšanu tās attīstības augstākajā stadijā, kā arī pašas metodes normatīvums un izpausme beigu apstākļos. universālāko, stabilāko mūzikas žanru un formu veidošanās. tiesas prāvas, kas skaidri atklāja tās specifiku. J. Haidna, V. A. Mocarta un Bēthovena individuālo stilu spilgtums neiznīcina Vīnes klasiķu mūzikas stilistisko kopību. Taču uz vēsturiskā posma piemēra manāma arī plašāka jēdziena – laikmeta stila – konkretizācija. Šis vispārinātais stils visspilgtāk izpaužas spēcīgas vēstures periodos. satricinājums, kad sabiedrībā notiek krasas pārmaiņas. attiecības rada pārmaiņas mākslā, kas atspoguļojas tās stilistiskajās iezīmēs. Mūzika kā pagaidu apgalvojums jūtīgi reaģē uz šādiem “sprādzieniem”. Lieliski franču valoda. gada revolūcija radīja jaunu “laikmeta intonācijas vārdnīcu” (šo definīciju B. V. Asafjevs formulēja tieši saistībā ar šo vēsturiskā procesa segmentu), kas tika vispārināta Bēthovena darbā. Jaunā laika robeža šķērsoja Vīnes klasikas periodu. intonācijas sistēma, Bēthovena mūzikas skanējuma raksturs dažkārt tuvina to FJ Gossec maršiem, Marseļai, I. Pleiela un A. Gretrija himnām, nevis Haidna un Mocarta simfonijām, neskatoties uz visu to neapšaubāmo stilistiku. . kopīgums un spēcīgākais paustās nepārtrauktības veids.

Ja attiecībā uz preču grupu. dažādu komponistu vai komponistu grupas darbu, stila jēdziens prasa precizēšanu un precizēšanu, tad saistībā ar komponistu grupas darbu. komponistiem to raksturo vislielākā konkrētība. Tas ir saistīts ar mākslu vienotību. personība un hronoloģija. darbības jomas definīciju. Taču šajā gadījumā nav nepieciešama viennozīmīga definīcija, bet gan jāatklāj daudz stilistisku iezīmju un iezīmju, kas atklāj komponista vietu vēsturiskajā. stilistiskās īstenošanas process un individualitāte. laikmetam raksturīgās tendences, virziens, nat. skolas utt. Tātad pietiekams radošuma laika posms. veidā, īpaši kopā ar līdzekļiem. vēstures notikumi, būtiski pavērsieni sabiedrībā. mākslas apziņa un attīstība, var izraisīt stila iezīmju izmaiņas; piemēram, Bēthovena vēlīnā perioda stilu raksturo radības. mūzikas valodas izmaiņas, veidošanas principi, kas komponista vēlīnās sonātēs un kvartetos saplūst ar tolaik (10. gs. 20.-19.gadi) iezīmējās romantisma iezīmēm. 9. simfonijā (1824) un vairākos darbos. citi žanri tiek novēroti organiski. Bēthovena daiļrades brieduma un vēlīnā perioda stilistisko iezīmju sintēze, pierādot gan komponista vienotā stila esamību, gan tā evolūciju. Uz piemēra 9. simfonija jeb op. sonāte Nr.32, īpaši skaidri redzams, kā idejiskais un figurālais saturs ietekmē stilistiskās iezīmes (piemēram, varonīgās cīņas tēli simfonijas 1. daļā, kas stilistiski tuvāka brieduma perioda daiļradei, lai gan bagātināta ar jaunām iezīmēm, un filozofiski apcerīgi. lirika, koncentrējot vēlīnā perioda stila iezīmes 3. daļā). Spilgtas stila izmaiņu piemērus sniedz radošums. G. Verdi evolūcija – no plakātiskajām 30. un 40. gadu operām. uz detalizētu vēstuli “Otello”. Tas tiek skaidrots arī ar evolūciju no romantiskā. operas līdz reālistiskām. mūzikas drāma (ti, metodes attīstība) un tehniskā attīstība. orku prasmes. vēstules, un arvien konsekventāks atspoguļojums kādai vispārējai stilistikai. laikmeta tendences (attīstība no gala līdz galam). Komponista stila vienīgais kodols joprojām ir paļaušanās uz itāļu valodas principiem. mūzikas teātris (nacionālais faktors), spilgtums melodisks. reljefs (ar visām izmaiņām, ko ieviesa tās jaunās attiecības ar operas formām).

Ir arī tādi komponistu stili, to-rudzi visā to veidošanā un attīstībā raksturo liela daudzpusība; tas attiecas uz ch. arr. uz mūzikas prāvu 2. stāvs. 19.-20.gs. Tātad I. Brāmsa daiļradē ir Baha laika mūzikas, Vīnes klasikas, agrīnā, nobriedušā un vēlīnā romantisma stilistisko iezīmju sintēze. Vēl spilgtāks piemērs ir D. D. Šostakoviča darbs, kurā nodibinātas saiknes ar J. S. Baha, L. Bēthovena, PI Čaikovska, deputāta Musorgska, S. S. Taņejeva, G. Mālera un citu mākslu; viņa mūzikā var novērot arī atsevišķu ekspresionisma, neoklasicisma, pat impresionisma stilistisko iezīmju realizāciju, kas nav pretrunā ne ar vienu daiļradi. komponista metode — sociālistiskā metode. reālisms. Šādas radības parādās Šostakoviča darbā. stila kvalitātes, kā pati stila iezīmju mijiedarbības būtība, to realizācijas organiskums un individualitāte. Šīs īpašības ļauj novilkt robežu starp stilistikas bagātību. savienojumi un eklektika.

Stilizācija atšķiras arī no individuālā sintezējošā stila – apzināta. k.-l stilam raksturīga izteiksmīgu līdzekļu kompleksa izmantošana. komponists, laikmets vai režija (piemēram, pastorāla interlūdija no Pīķa dāmas, kas rakstīta “Mocarta garā”). Sarežģīti modelēšanas dekomp piemēri. pagātnes laikmetu stili, parasti saglabājot tapšanas laika stilistiskās pazīmes, dod darbus, kas rakstīti atbilstoši neoklasicismam (Pulcinellas un Stravinska Grābekļa piedzīvojumi). Darbā mūsdienu, t.sk. Padomju, komponisti, var sastapt polistilistikas fenomenu – apzinātu kombināciju vienā produktā. dec. stilistiskās iezīmes caur asu pāreju, pretstatījumu krasi kontrastējošai, dažkārt pretrunīgai “stilistiskajai. fragmenti."

Stilistiskās kopienas jēdziens ir cieši saistīts ar tradīcijas jēdzienu. Komponista individuālā stila pamatā ir novatoriskas „mākslas. atklājumi ”(LA Mazel termins) otd mērogā. prod. vai visu radošumu un tajā pašā laikā ietver iepriekšējo laikmetu stilu elementus. Dažkārt tie tiek saistīti ar to komponistu vārdiem, kuri spēlēja vispārinošu lomu mākslas attīstībā vai paredzēja tās nākotnes ceļus. Stilistiskas kopības labošana, kas nav reducējama uz mehānisko. stilu saraksts, palīdz izzināt vēsturisko. stilistisko sakarību raksturs, atklāj vēsturisko modeļus. process, tā specifika nat. izpausmes un starptautiskā mijiedarbība. Termina “stils” konjugācija ar tradīcijas jēdzienu liecina par šīs mūzikas estētikas vēsturiskumu. kategorijā, par tās atkarību no ideoloģiskā un saturiskā aspekta un dziļajām attiecībām ar tās dekomp. sejas. Tas neizslēdz aktivitātes un ir saistītas. stila neatkarība, tk. mūzikas idejiskais un figurālais saturs. pretenziju-va var izteikt tikai caur sistēmu izteiks. nozīmē, uz paradīzi un ir stilistikas nesējs. Iespējas. Izteiksmes līdzekļi, kas kļuvuši par stilistiskām iezīmēm, iegūst vēsturiskajā. procesā un ir neatkarīgi. nozīmē, ka tās ir noteikta veida satura “identifikācijas zīmes”: jo spilgtāk šīs zīmes tiek atklātas, jo skaidrāk un izteiktāk tiek atklāts saturs. Tāpēc ir vajadzīga stilistiska analīze, kas nosaka dialektiku. attiecības starp laikmeta vēsturiskajiem apstākļiem, radošs. metodi, izteiks mākslinieka individualitāti un viņa izvēlēto. pēctecības atklāšanas līdzekļi. sakarības un stilistiskie vispārinājumi, tradīciju un inovāciju attīstība. Stila analīze ir svarīga un auglīgi attīstīta pūču joma. muzikoloģija, kas veiksmīgi apvieno tās vēsturiskās sasniegumus. un teorētiskās nozares.

Arī skatuves māksla ir īpašs stila izpausmes aspekts. Viņa stilistiskās iezīmes ir grūtāk noteikt, jo. veikt. interpretācija balstās ne tikai uz ierakstītā mūzikas teksta objektīviem datiem vienreiz un uz visiem laikiem. Pat šobrīd pieejamo mehānisko, magnētisko veiktspējas ierakstu novērtējums balstās uz patvaļīgākiem un subjektīvākiem kritērijiem. Tomēr šādas definīcijas pastāv, un to klasifikācija aptuveni sakrīt ar galveno. virzieni komponista mākslā. In veikt. art-ve apvieno arī mūziķa individuālo stilu un laikmetā valdošās stila tendences; viena vai otra produkta interpretācija. atkarīgs no estētikas. mākslinieka ideāli, skatījums un attieksme. Tajā pašā laikā tādas īpašības kā “romantisks”. stils vai "klasika". izpildījuma stils, asociējas galvenokārt ar interpretācijas kopējo emocionālo kolorītu – brīvu, ar smailiem kontrastiem vai stingru, harmoniski līdzsvarotu. Par “impresionistisko” izpildījuma stilu mēdz dēvēt par stilu, kurā krāsaino skaņu nokrāsu apbrīnošana ņem virsroku pār formas loģiku. Tādējādi definīcijas tiks izpildītas. stilu, kas sakrīt ar atbilstošo virzienu vai komponistu mākslas virzienu nosaukumiem, parasti balstās uz k.-l. individuālas estētiskās zīmes.

Norādes: Asafiev BV, Koncertu ceļvedis, sēj. 1. Nepieciešamākā muzikāli teorētiskā pieraksta vārdnīca, P., 1919; Livanova TN, Ceļā no renesanses uz apgaismību 18. gs. (Dažas mūzikas stila problēmas), Sat: From the Renaissance to the twentieth century, M., 1963; viņas, Stila problēma 17. gadsimta mūzikā, grāmatā: Renesanse. Baroks. Klasicisms, M., 1966; Kremļevs Ju. A., Stils un stils, in: Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi, sēj. 4, L., 1965; Mihailovs MK, Par stila jēdzienu mūzikā, turpat; viņa paša, Mūzikas stils satura un formas attiecību izteiksmē, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; viņa paša, Stilistiskās analīzes problēmai, Sat.: Mūsdienu muzikoloģijas jautājumi, M., 1976; Raaben LN, Estētiskās un stilistiskās tendences mūsu dienu muzikālajā izpildījumā, in: Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi, sēj. 4, L., 1965; viņa paša, Sistēma, stils, metode, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Stils, metode, virziens, in: Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi, sēj. 4, L., 1965; viņa, Žanra estētiskā būtība mūzikā, M., 1968; Muzikālā forma, M., 1965, lpp. 12, 1974; Konen VD, Par stila jautājumu renesanses mūzikā, savā grāmatā: Etīdes par ārzemju mūziku, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Stilu problēma 17.-18.gadsimta krievu mūzikā, “SM”, 1973, Nr.3; Skrebkovs SS, Mūzikas stilu mākslinieciskie principi, M., 1973; Druskin MS, Mūzikas historiogrāfijas jautājumi, krājumā: Mūsdienu muzikoloģijas jautājumi, M., 1976.

EM Tsareva