Mūzikas nošu ierakstīšana un atskaņošana (4. nodarbība)

Pēdējā, trešajā nodarbībā mācījāmies mažoru skalas, intervālus, vienmērīgus soļus, dziedāšanu. Savā jaunajā nodarbībā mēs beidzot mēģināsim izlasīt vēstules, ko komponisti cenšas mums nodot. Jūs jau zināt, kā atšķirt notis vienu no otras un noteikt to ilgumu, taču ar to nepietiek, lai atskaņotu īstu skaņdarbu. Par to mēs šodien runāsim.

Lai sāktu, mēģiniet atskaņot šo vienkāršo skaņdarbu:

Nu vai tu zināji? Šis ir fragments no bērnu dziesmas “Ziemassvētku eglīte ir auksta”. Ja jūs mācījāties un varējāt vairoties, tad jūs virzāties pareizajā virzienā.

Padarīsim to nedaudz sarežģītāku un pievienosim vēl vienu kātu. Galu galā mums ir divas rokas, un katrā ir viens personāls. Spēlēsim to pašu fragmentu, bet ar divām rokām:

Turpināsim. Kā jūs, iespējams, pamanījāt, iepriekšējā fragmentā abi stabiņi sākas ar trīskāršu taustiņu. Ne vienmēr tā būs. Vairumā gadījumu labā roka atskaņo augsto taustiņu, bet kreisā – basa taustiņu. Jums būs jāiemācās nodalīt šos jēdzienus. Turpināsim ar to tūlīt.

Un pirmā lieta, kas jums būs jādara, ir uzzināt nošu atrašanās vietu basa atslēgā.

Bass (taustiņš Fa) nozīmē, ka mazās oktāvas fa skaņa ir ierakstīta ceturtajā rindā. Diviem trekniem punktiem, kas iekļauti viņa attēlā, ir jāietver ceturtā līnija.

Paskatieties, kā tiek rakstītas basu un augsto toņu atslēgas notis, un es ceru, ka jūs saprotat atšķirību.

Un šeit ir mūsu pazīstamā dziesma “Ziemā auksti mazai eglītei”, bet ierakstīta basa taustiņā un pārnesta mazā oktāvā Spēlējiet to ar kreiso roku, lai mazliet pierastu pie mūzikas rakstīšanas basa atslēgā.

Nu kā tu pieradisi? Un tagad mēģināsim apvienot vienā darbā divas mums jau pazīstamas atslēgas – vijoli un basu. Sākumā, protams, būs grūti – it kā lasītu vienlaicīgi divās valodās. Bet nekrītiet panikā: prakse, prakse un vēl vairāk prakses palīdzēs jums ērti spēlēt ar diviem taustiņiem vienlaikus.

Ir pienācis laiks pirmajam piemēram. Steidzu brīdināt – nemēģini spēlēt uzreiz ar divām rokām – normālam cilvēkam diez vai tas izdosies. Vispirms izjauciet labo roku un pēc tam kreiso. Kad esat apguvis abas daļas, varat tās apvienot. Nu, sāksim? Mēģināsim uzspēlēt kaut ko interesantu, piemēram:

Nu, ja cilvēki sāka dejot jūsu tango pavadījumā, tas nozīmē, ka jūsu bizness iet uz augšu, un, ja nē, nekrītiet izmisumā. Tam var būt vairāki iemesli: vai nu tava vide neprot dejot :), vai arī tev viss ir priekšā, tikai jāpieliek vairāk pūļu, un tad viss noteikti izdosies.

Līdz šim muzikālie piemēri bijuši darbi ar vienkāršu ritmu. Tagad apgūsim sarežģītāku zīmēšanu. Nebaidieties, nav nekas liels. Tas nav tik daudz sarežģītāk.

Mēs spēlējām lielākoties vienādu ilgumu. Papildus galvenajiem ilgumiem, ar kuriem jau esam iepazinušies, nošu pierakstos tiek izmantotas arī zīmes, kas palielina ilgumu.

Tie ir šādi:

a) punkts, kas palielina doto ilgumu uz pusi; tas atrodas pa labi no piezīmes galvas:

b) divi punkti, palielinot doto ilgumu uz pusi un vēl vienu ceturtdaļu no tā galvenā ilguma:

pie) līga – lokveida līnija, kas savieno blakus esošās vienāda augstuma notis:

d) apstāties – zīme, kas norāda uz nenoteiktu spēcīgu ilguma palielināšanos. Nez kāpēc daudzi cilvēki smaida, satiekot šo zīmi. Jā, tiešām, piezīmju ilgums ir jāpalielina, bet tas viss tiek darīts saprātīgās robežās. Pretējā gadījumā varat to palielināt šādi: "... un tad es spēlēšu rīt." Fermata ir neliels pusloks ar punktu līkuma vidū:

No tā, kas jums nepieciešams, varbūt ir vērts atcerēties, kā tie izskatās pauzes.

Lai palielinātu paužu ilgumu, tiek izmantoti punktiņi un fermāti, kā arī piezīmēm. To nozīme šajā gadījumā ir vienāda. Netiek piemērotas tikai līgas par pauzēm. Ja nepieciešams, var likt vairākas pauzes pēc kārtas un ne par ko citu neuztraukties.

Nu, mēģināsim apgūto pielietot praksē:

Toto Kutugno dziesmas L`Italiano piezīmes

Un visbeidzot, es vēlos jūs iepazīstināt ar mūzikas nošu saīsinājuma pazīmēm:

1. Atkārtota zīme - atgūšana () – tiek lietots, atkārtojot kādu darba daļu vai visu, parasti nelielu, darbu, piemēram, tautasdziesmu. Ja pēc komponista ieceres šo atkārtojumu vajadzētu izpildīt bez izmaiņām, tieši tāpat kā pirmo reizi, tad autors visu muzikālo tekstu neuzraksta vēlreiz, bet aizstāj to ar reprīzes zīmi.
2. Ja atkārtošanas laikā mainās dotās daļas beigas vai viss darbs, tad virs mainīgajiem mēriem tiek novietota kvadrātveida horizontālā iekava, ko sauc "volta". Lūdzu, nebaidieties un nejauksieties ar elektrisko spriegumu. Tas nozīmē, ka tiek atkārtota visa luga vai tās daļa. Atkārtojot, jums nav jāatskaņo mūzikas materiāls, kas atrodas zem pirmā volta, bet jums nekavējoties jādodas uz otro.

Apskatīsim piemēru. Spēlējot no sākuma, sasniedzam atzīmi "atkārtot".“(atgādinu, ka tā ir atkārtošanās zīme), atsākam spēlēt no paša sākuma, tiklīdz pabeidzam spēlēt līdz 1. volti, nekavējoties “pārlec” uz otro. Voltu var būt vairāk, atkarībā no komponista noskaņojuma. Tāpēc viņš gribēja, ziniet, atkārtot piecas reizes, bet katru reizi ar citām muzikālās frāzes beigām. Tas ir 5 volti.

Ir arī volti “Atkārtošanai” и “Par beigām”. Šādus voltus galvenokārt izmanto dziesmām (pantiem).

Un tagad mēs rūpīgi izskatīsim muzikālo tekstu, garīgi ņemiet vērā, ka izmērs ir četras ceturtdaļas (tas ir, mērā ir 4 sitieni un tie ir ceturtdaļas), ar viena plaknes taustiņu - si (neaizmirstiet, ka plaknes darbība attiecas uz visām notīm “si” šajā darbā). Izveidosim “spēles plānu”, ti, kur un ko atkārtosim, un... uz priekšu, draugi!

Dž.Dasina dziesma “Et si tu n'existais pas”.