Johans Kristians Bahs |

Johans Kristians Bahs

Johans Kristians Bahs, starp citiem nopelniem, audzināja un audzēja žēlastības un žēlastības ziedu klasiskajā augsnē. F. Rohlics

“Galantākais no visiem Sebastjana dēliem” (G. Aberts), muzikālās Eiropas domu valdnieks, moderns skolotājs, populārākais komponists, kurš ar slavu spēj sacensties ar jebkuru savu laikabiedru. Šāds apskaužams liktenis piemeklēja jaunāko no J. S. Baha dēliem Johanu Kristianu, kurš vēsturē iegājis ar “Milānas” vai “Londonas” Baha vārdu. Tikai Johana Kristiāna jaunības gadi pagāja Vācijā: līdz 15 gadiem vecāku mājā un pēc tam Filipa Emanuela vecākā pusbrāļa – “Berlīnes” Baha – aizbildniecībā Potsdamā Frīdriha Lielā galmā. 1754. gadā jaunais vīrietis, pirmais un vienīgais no visas ģimenes, atstāj savu dzimteni uz visiem laikiem. Viņa ceļš atrodas Itālijā, turpinoties XVIII gadsimtā. būt par Eiropas mūzikas meku. Aiz jaunā mūziķa panākumiem Berlīnē klavesīnista amatā, kā arī neliela komponēšanas pieredze, ko viņš pilnveidoja jau Boloņā, pie slavenā Padre Martini. Fortūna jau no paša sākuma uzsmaidīja Johanam Kristiānam, ko ļoti veicināja viņa katolicisma pieņemšana. Ieteikuma vēstules no Neapoles, pēc tam no Milānas, kā arī Padre Martini skolnieka reputācija atvēra Johanam Kristiānam Milānas katedrāles durvis, kur viņš ieņēma viena no ērģelniekiem. Bet baznīcas mūziķa karjera, kas bija viņa tēvs un brāļi, nepavisam nepiesaistīja jaunāko no Bahiem. Pavisam drīz sevi pieteica jauns operas komponists, kurš strauji iekaroja vadošās teātra skatuves Itālijā: viņa opusi tika iestudēti Turīnā, Neapolē, Milānā, Parmā, Perudžā un līdz 60. gadu beigām. un mājās, Braunšveigā. Johana Kristiāna slava sasniedza Vīni un Londonu, un 1762. gada maijā viņš lūdza baznīcas vadībai atļauju izpildīt operas pasūtījumu no Londonas Karaliskā teātra.

Maestro dzīvē sākās jauns periods, kuram bija lemts kļūt par otro slavenajā vācu mūziķu triādē, kas slavēja… Angļu mūzika: GF Hendeļa pēctecis Johans Kristians apsteidza gandrīz 3 gadu desmitus. parādīšanās Albiona krastā I. Haidns … Nebūtu pārspīlēti uzskatīt 1762.-82. gadu Anglijas galvaspilsētas muzikālajā dzīvē Johana Kristiāna laikā, kurš pamatoti ieguva iesauku “Londona” Bahs.

Viņa komponēšanas un mākslinieciskās darbības intensitāte pat pēc XVIII gadsimta standartiem. bija milzīgs. Enerģisks un mērķtiecīgs – tā viņš raugās uz mums no sava drauga T. Geinsboro brīnišķīgā portreta (1776), pēc Padre Martini pasūtījuma, viņam izdevies aptvert gandrīz visas iespējamās laikmeta muzikālās dzīves formas.

Pirmkārt, teātris. Gan Karaliskais pagalms, kur iestudēti maestro “itāliskie” opusi, gan Karaliskais Koventgārdens, kur 1765. gadā notika tradicionālās angļu balādes operas Dzirnavu meitene pirmizrāde, kas viņam atnesa īpašu popularitāti. Melodijas no “Kalpa” dziedāja visplašākā publika. Ne mazāk veiksmīgas bija itāļu ārijas, kas tika izdotas un izlaistas atsevišķi, kā arī pašas dziesmas, kas apkopotas 3 krājumos.

Otra svarīgākā Johana Kristiāna darbības joma bija muzicēšana un mācīšana mūziku mīlošu aristokrātu lokā, īpaši viņa patroneses karalienes Šarlotes (starp citu, Vācijas dzimtā) lokā. Nācās uzstāties arī ar garīgo mūziku, kas izpildīta pēc angļu tradīcijas teātrī gavēņa laikā. Šeit ir N. Iommelli, G. Pergolēzi oratorijas, kā arī viņa paša kompozīcijas, kuras komponists sācis rakstīt Itālijā (Rekviēms, Īsā mesa u.c.). Jāatzīst, ka garīgie žanri maz interesēja un ne pārāk veiksmīgi (ir zināmi pat neveiksmju gadījumi) “Londonas” Baham, kurš pilnībā nodeva sevi laicīgajai mūzikai. Visvairāk tas izpaudās maestro, iespējams, nozīmīgākajā jomā – “Baha-Ābela koncertos”, ko viņš uz komerciāliem pamatiem izveidoja kopā ar savu pusaudžu draugu, komponistu un gambistu, bijušo Johana Sebastiana CF audzēkni. Ābels. Baha-Ābela koncerti, kas dibināti 1764. gadā, ilgu laiku noteica Londonas mūzikas pasaules toni. Pirmizrādes, priekšnesumi, jaunu instrumentu demonstrācijas (piemēram, pateicoties Johanam Kristianam, klavieres pirmo reizi debitēja kā solo instruments Londonā) – tas viss kļuva par Baha-Ābela uzņēmuma neatņemamu iezīmi, kas deva līdz 15 koncertiem sezonā. Repertuāra pamatā bija pašu organizatoru darbi: kantātes, simfonijas, uvertīras, koncerti, daudzi kamerkompozīcijas. Šeit varēja dzirdēt Haidna simfonijas, iepazīties ar slavenās Manheimas kapelas solistiem.

Savukārt “angļu” darbi tika plaši izplatīti Eiropā. Jau 60. gados. tie tika izpildīti Parīzē. Eiropas mūzikas mīļotāji centās iegūt Johanu Kristianu ne tikai kā komponistu, bet arī kā grupas vadītāju. Īpaši panākumi viņu gaidīja Manheimā, kurai tika sacerēti vairāki skaņdarbi (tostarp 6 kvinteti op. 11 flautai, obojai, vijolei, altam un basso continuo, veltīti slavenajam mūzikas pazinējam kūrfirsts Kārlim Teodoram). Johans Kristiāns uz kādu laiku pat pārcēlās uz Manheimu, kur veiksmīgi tika izrādītas viņa operas Temistokls (1772) un Lūcijs Sulla (1774).

Paļaujoties uz savu instrumentālā komponista slavu franču aprindās, viņš speciāli Parīzei raksta (pēc Karaliskās Mūzikas akadēmijas pasūtījuma) operu Gallijas Amadis, kas pirmo reizi tika atskaņota pirms Marijas Antuanetes 1779. gadā. Lai gan izpildīta franču stilā – ar tradicionālu novirzienu. beigās katrs cēliens – opera nebija veiksmīga, kas iezīmēja vispārēju maestro radošās un mākslinieciskās darbības lejupslīdi. Viņa vārds joprojām parādās karaliskā teātra repertuāra sarakstos, bet neveiksmīgajam Amadisam bija lemts kļūt par pēdējo Johana Kristiāna operas opusu. Pamazām zūd arī interese par Baha-Ābela koncertiem. Tiesas intrigas, kas Johanu Kristianu noraidīja par sekundārajām lomām, veselības pasliktināšanos, parādiem, noveda pie komponista priekšlaicīgas nāves, kurš tikai īsu brīdi izdzīvoja savu izbalējušo slavu. Jaunumu kārā angļu publika to uzreiz aizmirsa.

Salīdzinoši īsu mūžu “Londona” Bahs radīja milzīgu skaitu skaņdarbu, ar neparastu pilnīgumu paužot sava laika garu. Laikmeta gars r apmēram līdz apmēram. Ir zināmi viņa izteicieni lielajam tēvam “alte Perucke” (lit. – “vecā parūka”). Šajos vārdos ir ne tik daudz nevērības pret mūžsenu ģimenes tradīciju, cik zīme par strauju pagriezienu pretī jaunajam, kurā Johans Kristians gāja daudz tālāk nekā viņa brāļi. Raksturīga ir piezīme vienā no WA ​​Mocarta vēstulēm: “Es tikai tagad kolekcionēju Baha fūgas. “Kā Sebastjans, tā arī Emanuels un Frīdemans” (1782), kurš tādējādi nešķīra tēvu no vecākajiem dēliem, studējot veco stilu. Un Mocartam bija pavisam citas sajūtas pret savu Londonas elku (iepazīšanās notika 1764. gadā Mocarta turnejas laikā Londonā), kas viņam bija visu mūzikas mākslas progresīvāko centrs.

Nozīmīgu “Londonas” Baha mantojuma daļu veido operas galvenokārt seriālā žanrā, kas piedzīvotas 60.-70.gadu mijā. XVIII gadsimts J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni un citu pārstāvju darbos t.s. neo-neapoliešu skola otrā jaunatne. Nozīmīga loma šajā procesā ir Johanam Kristianam, kurš savu operas karjeru sāka Neapolē un faktiski vadīja iepriekšminēto virzienu.

Iekaisusi 70. gados. Slavenajā karā starp “glukistiem un pikinistiem” “Londonas” Bahs, visticamāk, bija pēdējo pusē. Ne velti viņš bez vilcināšanās piedāvāja savu Gluka Orfeja versiju, sadarbībā ar Guglielmi piegādājot šo pirmo reformistu operu ar ieliktiem (!) cipariem, lai tā iegūtu vakara izklaidēm nepieciešamo mērogu. “Jaunums” vairākas sezonas veiksmīgi darbojās Londonā (1769-73), pēc tam Bahs eksportēja uz Neapoli (1774).

Paša Johana Kristiāna operas, kas veidotas pēc labi zināmās “koncerta kostīmos” shēmas, pastāv kopš XNUMX. gadsimta vidus. metastāzes tipa libretu, kas ārēji daudz neatšķiras no desmitiem citu šāda veida opusu. Šis ir mazākais komponista-dramaturga radījums. Viņu spēks slēpjas citur: melodiskā dāsnumā, formas pilnībā, “harmonijas bagātībā, prasmīgajā detaļu audumā, jaunā laimīgā pūšaminstrumentu lietojumā” (C. Burney).

Baha instrumentālo darbu raksturo neparasti daudzveidība. Viņa rakstu plašā popularitāte, kas tika izplatīti sarakstos (kā toreiz teica “jautrības cienītājiem”, no parastajiem pilsoņiem līdz karalisko akadēmiju locekļiem), pretrunīgā piedēvēšana (Johanam Kristiānam bija vismaz 3 viņa uzvārda varianti: turklāt uz vācu valodu. Bahs, itāļu. Bakki, angļu . Bakk) neļauj pilnībā ņemt vērā visu, ko radījis komponists, kurš aptvēra gandrīz visus mūsdienu instrumentālos žanrus.

Johans Kristians savos orķestra darbos – uvertīrās un simfonijās – nostājās uz pirmsklasicisma pozīcijām gan kopuma konstrukcijā (pēc tradicionālās “neapoliešu” shēmas ātri – lēni – ātri), gan orķestra risinājumā, parasti atkarībā no par mūzikas vietu un būtību. Ar to viņš atšķīrās gan no Manheimeriem, gan no agrīnā Haidna, tiecoties pēc cikla un skaņdarbu kristalizācijas. Tomēr bija daudz kopīga: parasti Baha “Londonas” galējās daļas rakstīja attiecīgi sonātes allegro formā un “galantā laikmeta iecienītākajā formā – rondo” (Aberts). Nozīmīgākais Johana Kristiāna ieguldījums koncerta attīstībā parādās viņa daiļradē vairākās variācijās. Tā ir koncertsimfonija vairākiem solo instrumentiem un orķestrim, krustojums starp baroka concerto grosso un nobrieduša klasicisma solokoncertu. Slavenākais op. 18 četriem solistiem, piesaistot melodisku bagātību, virtuozitāti, būvniecības brīvību. Visi Johana Kristiāna koncerti, izņemot agrīnos opusus koka pūšaminstrumentiem (flautai, obojai un fagotam, kas radīti viņa mācekļa laikā Filipa Emanuela vadībā Potsdamas kapelā), tika rakstīti klavieram — instrumentam, kam viņam bija patiesi universāla nozīme. . Pat agrā jaunībā Johans Kristiāns sevi parādīja kā ļoti talantīgu klavieres spēlētāju, kas, pēc brāļu domām, acīmredzot ir pelnījis labāko, un viņu ne mazajai skaudībai daļa no mantojuma: 3 klavesīni. Koncertmūziķis, moderns skolotājs, lielāko daļu savas dzīves pavadīja, spēlējot savu iecienītāko instrumentu. Klavieram sarakstītas daudzas miniatūras un sonātes (tostarp četrroku “mācības” skolēniem un amatieriem, valdzinot ar savu sākotnējo svaigumu un pilnību, oriģinālo atradumu pārpilnību, grāciju un eleganci). Ne mazāk ievērojams ir cikls Sešas sonātes klavesīnam jeb “piano-forte” (1765), ko Mocarts aranžējis klavieram, divām vijolēm un basam. Klaviera loma ir ļoti liela arī Johana Kristiāna kamermūzikā.

Johana Kristiāna instrumentālās jaunrades pērle ir viņa ansambļa opusi (kvarteti, kvinteti, seksteti) ar izteikti virtuozu viena dalībnieka partiju. Šīs žanra hierarhijas virsotne ir Koncerts klavieram un orķestrim (ne nejauši Johans Kristians 1763. gadā ar klavierkoncertu ieguva karalienes “mūzikas meistara” titulu). Tieši viņam nopelns pieder jauna veida klavierkoncerta izveidei ar dubultu ekspozīciju 1 daļā.

Johana Kristiāna nāvi, ko londonieši nepamanīja, Mocarts uztvēra kā milzīgu zaudējumu mūzikas pasaulei. Un tikai gadsimtus vēlāk Mocarta izpratne par sava garīgā tēva “nopelniem” kļuva universāla. "Žēlastības zieds, visgalantākais no Sebastiana dēliem ieņēma sev pienākošos vietu mūzikas vēsturē."

T. Frumkis