Slaveni kori no Verdi operām

Pretstatā agrīnajai bel canto tradīcijai, kurā tika uzsvērtas solo ārijas, Verdi savā opermākslā nozīmīgu vietu piešķīra kormūzikai. Viņš radīja muzikālu drāmu, kurā varoņu likteņi neattīstījās skatuves vakuumā, bet tika ieausti cilvēku dzīvē un bija vēsturiskā brīža atspoguļojums.

Daudzi Verdi operu kori liecina par tautas vienotību iebrucēju jūgā, kas bija ļoti svarīgi komponista laikabiedriem, kuri cīnījās par Itālijas neatkarību. Daudzi izcilā Verdi sarakstītie koru ansambļi vēlāk kļuva par tautasdziesmām.

Opera “Nabucco”: koris “Va', pensiero”

Vēsturiski varonīgās operas trešajā cēlienā, kas atnesa Verdi pirmos panākumus, sagūstītie ebreji ar sērām gaida nāvessodu Babilonijas gūstā. Viņiem nav kur gaidīt glābiņu, jo Babilonijas princese Abigaila, kas sagrāba sava vājprātīgā tēva Nabuko troni, devusi pavēli iznīcināt visus ebrejus un savu pusmāsu Fenēnu, kura pievērsās jūdaismam. Sagūstītie atceras savu zaudēto dzimteni, skaisto Jeruzalemi, un lūdz Dievu, lai dod viņiem spēku. Pieaugošais melodijas spēks pārvērš lūgšanu gandrīz kaujas aicinājumā un neatstāj šaubas, ka cilvēki, brīvības mīlestības gara vienoti, stoiski izturēs visus pārbaudījumus.

Saskaņā ar operas sižetu, Jehova paveic brīnumu un atjauno nožēlojošā Nabuko prātu, bet Verdi laikabiedriem, kuri negaidīja žēlastību no augstākiem spēkiem, šis koris kļuva par himnu itāļu atbrīvošanās cīņā pret austriešiem. Patrioti bija tik ļoti aizrautīgi ar Verdi mūziku, ka viņu nodēvēja par “Itālijas revolūcijas maestro”.

****************************************************** **********************

Opera “Likteņa spēks”: koris “Rataplan, rataplan, della gloria”

Operas trešā cēliena trešā aina ir veltīta Spānijas militārās nometnes Velletri ikdienai. Verdi, uz īsu brīdi atstājot muižniecības romantiskās kaislības, meistarīgi glezno cilvēku dzīves attēlus: šeit ir apstājušies rupji karavīri, un viltīgā čigāniete Preziosilla, kas paredz likteni, un sutleri, kas flirtē ar jauniem karavīriem, un ubagi, kas lūdz žēlastību, un kariķētais mūks Fra Melitons, pārmetot izvirtības karavīram un aicinot pirms kaujas nožēlot grēkus.

Attēla beigās visi varoņi, tikai vienu bungu pavadījumā, apvienojas kora ainā, kurā soliste ir Preziosilla. Šī, iespējams, ir jautrākā kormūzika no Verdi operām, taču, ja tā padomā, daudziem karavīriem, kas dodas kaujā, šī dziesma būs pēdējā.

****************************************************** **********************

Opera “Makbets”: koris “Che faceste? Dite su!

Tomēr izcilais komponists neaprobežojās ar reālistiskām tautas ainām. Starp Verdi oriģinālajiem muzikālajiem atklājumiem var minēt raganu korus no Šekspīra drāmas pirmā cēliena, kas sākas ar izteiksmīgu sievietes kliedzienu. Raganas, kas sapulcējās netālu no nesenās kaujas lauka, atklāj savu nākotni skotu komandieriem Makbetam un Banku.

Spilgtās orķestra krāsas skaidri attēlo izsmieklu, ar kādu tumsas priesterienes prognozē, ka Makbeta kļūs par Skotijas karali, bet Banquo – par valdošās dinastijas dibinātāju. Abiem šī notikumu attīstība neliecina par labu, un drīz vien raganu pareģojumi sāk piepildīties...

****************************************************** **********************

Opera “Traviata”: kori “Noi siamo zingarelle” un “Di Madrid noi siam mattadori”

Parīzes bohēmiskā dzīve ir pārgalvīgas jautrības pilna, kas vairākkārt tiek cildināta kora ainās. Taču libreta vārdi liek saprast, ka aiz masku mākslinieciskās neīstības slēpjas zaudējuma sāpes un laimes īslaicīgums.

Kurtizānes Floras Borvoisas ballē, kas atklāj otrā cēliena otro ainu, pulcējās bezrūpīgas “maskas”: ciemiņi pārģērbās par čigāniem un matadoriem, viens otru ķircināja, jokojot pareģojot likteni un dziedot dziesmu par drosmīgo vēršu cīnītāju Pikillo, kurš jaunas spāņu sievietes mīlestības dēļ arēnā nogalināja piecus buļļus. Parīzes grābekļi izsmej patiesu drosmi un izrunā teikumu: "Šeit nav vietas drosmei – šeit jābūt dzīvespriecīgam." Mīlestība, ziedošanās, atbildība par rīcību ir zaudējuši vērtību savā pasaulē, tikai izklaides virpulis dod viņiem jaunus spēkus...

Runājot par La Traviata, nevar nepieminēt jau labi zināmo galda dziesmu “Libiamo ne' lieti calici”, ko soprāns un tenors izpilda kora pavadījumā. Ar patēriņu slimo kurtizāni Violetu Valēriju aizkustina provinciāļa Alfrēda Žermonta kaislīgā atzīšanās. Duets viesu pavadībā apdzied jautrību un dvēseles jaunību, bet frāzes par mīlestības īslaicīgo dabu skan kā liktenīga zīme.

****************************************************** **********************

Opera “Aīda”: koris “Gloria all'Egitto, ad Iside”

Verdi operu koru apskats beidzas ar vienu no slavenākajiem operā sarakstītajiem fragmentiem. Otrā cēliena otrajā ainā notiek to ēģiptiešu karotāju svinīgā godināšana, kuri atgriezās ar uzvaru pār etiopiešiem. Līgojošajam sākuma korim, slavinot ēģiptiešu dievus un drosmīgos uzvarētājus, seko baleta intermezzo un triumfa maršs, iespējams, visiem pazīstams.

Tiem seko viens no dramatiskākajiem mirkļiem operā, kad faraona meitas Aīdas kalpone starp gūstekņiem atpazīst savu tēvu Etiopijas karali Amonasro, kas slēpjas ienaidnieka nometnē. Nabaga Aidu gaida vēl viens šoks: faraons, vēlēdamies atalgot Aīdas slepenā mīļākā ēģiptiešu militārā vadoņa Radamesa varonību, piedāvā viņam savas meitas Amnerisas roku.

Galveno varoņu kaislību un tieksmju savijums sasniedz kulmināciju noslēguma kora ansamblī, kurā Ēģiptes iedzīvotāji un priesteri slavē dievus, vergi un gūstekņi pateicas faraonam par viņiem dāvāto dzīvību, Amonasro plāno atriebību, bet mīlētāji. vaimanāt par dievišķo nelabvēlību.

Verdi kā smalks psihologs šajā korī rada grandiozu kontrastu starp varoņu un pūļa psiholoģiskajiem stāvokļiem. Verdi operu kori bieži pabeidz cēlienus, kuros skatuves konflikts sasniedz augstāko punktu.

****************************************************** **********************