Forshlag |
Mūzikas noteikumi

Forshlag |

Vārdnīcas kategorijas
termini un jēdzieni

vācu Vorschlag, ital. appoggiatura, franču port de voix appoggiatur

Melismu veids (melodiskās dekorācijas); dekorējot palīgskaņu vai skaņu grupu pirms galvenās, dekorētās skaņas. Par to liecina mazas notis, un ritmiski to neņem vērā. piezīmju grupēšana mērā. Atšķirt īso un garo F. Īso parasti raksta astotnieka formā ar pārsvītrotu mierīgu. Vīnes klasiķu mūzikā īss F. dažkārt tika izpildīts spēcīgi izrotāta skanējuma laikā, bet īsi. Vēlāk īsais F. tika izpildīts bh uz iepriekšējās daļas rēķina, ti, pirms spēcīgā dekorētās skaņas laika. Garš F. patiesībā ir aizturēšana. Tas ir rakstīts nelielā notī ar nepārspētu mieru un tiek izpildīts uz galvenā laika rēķina. skaņu, kas aizņem pusi laika divu daļu ilgumam un vienu trešdaļu, dažreiz divas trešdaļas, trīsdaļīgai ilgumam. Garš F. pirms nots, kas tiek atkārtots tālāk, klasikā. un agrīnā romantiskā mūzika aizņēma visu tās laiku. F., kas sastāv no vairākiem. skaņas, ir ierakstīts mazās 16 vai 32 notīs.

F. prototips ir viduslaiku zīme. mūzikas notācija, kas apzīmē īpašu melodiju. dekorācija un nosaukums “plika” (plica, no lat. plico – pievienoju). Šis rotājums nāca no zīmēm, kas izmantotas neobligātā apzīmējumā

, kas veidoja “plica ascendens” pamatu

(“plika ascending”) un “plica descendens”

(“dilstošā plāksne”). Šīs zīmes apzīmēja augošas un dilstošas ​​garu un īsāku skaņu sekvences (parasti otrā proporcijā). Vēlāk, izmantojot plāksnītes zīmes formas, sāka apzīmēt tās skaņu ilgumu. F. mūsdienu izpratnē parādījās 1. stāvā. 17. gadsimts Piezīmēs viņš ne vienmēr bija norādīts; bieži, tāpat kā citas dekorācijas, izpildītājs to ieviesa pēc sava. rīcības brīvība. F. domāja Č. arr. izpildot melodisku. funkcija neuzsvērta skaņa pirms lejupslīdes. F. no apakšas bija biežāk nekā F. no augšas; abas šīs ģintis būtiski atšķīrās. F. zemāk (franču port de voix un accont plaitif lautas mūzikā, angļu sitiens, pussitiens un fore-fall) tika norādīts ar aizņemtu, apgrieztu komatu, slīpsvītru un citām zīmēm. Sākotnēji tas tika izpildīts uz iepriekšējās skaņas rēķina.

F. un tai sekojošā skaņa bija saistīta ar portamento vai legato triepienu; uz stīgām. instrumenti, tie veidoja vienu lociņa kustību, dziedāšanā – vienu zilbi. Pēc tam lautas mūzikā un mūzikā taustiņinstrumentiem F. sāka spēlēt spēcīgu laiku pēc nots. F. no augšas (franču coulé, chute, cheute, coulement, port de voix descendant, angļu back-fall) tika uzskatīts par garāmejošu skaņu, kad melodija pārvietojas trešdaļa skaļumā; tas tika izpildīts tikai pirms viņa ieviestās skaņas un vienmēr bez portamento.

18. gadsimtā dominējošo stāvokli ieņēma F., kas tika izpildīts uz viņa ieviestās skaņas laika rēķina un pārstāvēja sava veida aizturēšanu. Tajā pašā laikā F. no augšas kļuva biežāk; F. lietošanu no apakšas ierobežoja stingri noteikumi (“sagatavošana” pēc iepriekšējās skaņas, saistība ar papildu izgreznojošām skaņām, kas nodrošina disonanses “pareizu” izšķirtspēju u.c.). Pati F. garums bija dažāds, un bh neatbilda nots ilgumam, kas tika apzīmēts. Tikai Ser. 18. gadsimtā tika izstrādāti noteikumi par F. veidiem un to garumu. Visi F. tika sadalīti akcentētajos un garāmejošajos. Pirmie savukārt tika sadalīti īsajos un garajos. Pēc II Kvanca teiktā, garš F. trīsdaļīgā ilgumā aizņēma 2/3 sava laika. Ja pēc izgreznotās skaņas sekoja pauze vai ar to saistīta īsāka nots, F. aizņēma visu tā laiku.

Īsais F., kura izpildes laikā notīs norādītais ritms nemainījās, tika norādīts ar mazām 16 vai 32 notis ( и toreiz bija izplatīts rakstīšanas veids и ). F. vienmēr tika uztverts kā īss, ja dekorētā skaņa veidoja disonansi ar basu, kā arī figūrās ar skaņu atkārtojumiem un ar figūru; veikta kā vai . Pārejošais F. lietots 2 dzimtās – sapludināts ar nākamo skaņu (sakrīt ar 17. gs. garāmejošo F.) un sakausēts ar iepriekšējo skaņu, saukts. arī “nachschlag” (vācu: Nachschlag). Bija 2 veidu nakhshlag – ryukschlag (vācu: Rückschlag — atgriešanās sitiens; skatīt piezīmes piemēru a) un uberschlag (vācu: überschlag) vai uberwurf (vācu: überwurf — metiena sitiens; skatīt piezīmes piemēru, b):

Kopīgs 2. stāvā. 18. gadsimtā bija arī dubultā F. (vācu Anschlag); tas sastāvēja no 2 skaņām, kas ieskauj izrotāto toni. Dubults F. tika norādīts ar mazām notīm un tika izpildīts spēcīgu laiku. Bija 2 šādas ph formas. – īsa no 2 vienāda ilguma notīm un garā ar punktētu ritmu:

Īpaša F. forma bija tā sauktā. vilciens (vācu Schleifer, franču coulé, tierce coulée, coulement, port de voix double, angļu slide, kā arī pacēlums, dubultā back-fall u.c.) – P. no 2 vai vairāk skaņu pakāpeniskas secības. Sākotnēji, uzstājoties uz taustiņinstrumentiem, tika saglabāta galvenā skaņa F.:

19. gadsimtā ilgi F. sāka izrakstīt piezīmēs un kā tāds pamazām izzuda.

KV Gluck. “Ifigēnija Aulī”, II cēliens, 2. aina, Nr. 21. Klitemnestras rečitatīva.

Īsais F. līdz tam laikam bija zaudējis melodiskā jēgu. elementu un sāka izmantot, lai uzsvērtu nākamo skaņu, kā arī raksturlielumā. mērķiem (sk., piemēram, Lista koncertetīdi klavierfortei “Round Dance of the Rounds”). Gandrīz līdz gadsimta vidum viņam tika izpildīts Č. arr. nākamajai skaņai. Veicot rečitatīvu 18 un agri. 19. gadsimtā bija ierasts ieviest garo F. uz atkārtotām viena un tā paša augstuma skaņām, lai gan tās nebija norādījis komponists (sk. 915. aili, apakšējā piemērs).

Skatīt Ornamentācija, Modus, Mensural notation.

VA Vakhromejevs

Atstāj atbildi