Annija Fišere |
Annija Fišere
Šis vārds ir pazīstams un novērtēts pie mums, kā arī daudzās dažādu kontinentu valstīs – visur, kur ungāru māksliniece viesojusies, kur tiek atskaņoti neskaitāmi ieraksti ar viņas ierakstiem. Izrunājot šo vārdu, mūzikas mīļotāji atceras īpašu šarmu, kas piemīt tam vien, pieredzes dziļumu un aizrautību, augsto domu intensitāti, ko viņa spēlē savā spēlē. Viņi atgādina par cēlu dzeju un sajūtu tiešumu, apbrīnojamo spēju vienkārši, bez jebkādas ārējas ietekmes, sasniegt retu izpildījuma izteiksmīgumu. Visbeidzot, viņi atgādina par neparasto apņēmību, dinamisko enerģiju, vīrišķo spēku – tieši vīrišķo, jo bēdīgi slavenais termins “sieviešu spēle”, kā tas tiek lietots, ir absolūti nepiemērots. Jā, tikšanās ar Anniju Fišeri man patiešām ilgi paliek atmiņā. Jo viņas sejā mēs esam ne tikai māksliniece, bet gan viena no spilgtākajām mūsdienu skatuves mākslas personībām.
Annijas Fišeres pianisma prasmes ir nevainojamas. Viņa zīme ir ne tikai un ne tik daudz tehniskā pilnība, bet mākslinieces spēja viegli iemiesot savas idejas skaņās. Precīzi, vienmēr pieskaņoti tempi, asa ritma izjūta, mūzikas iekšējās dinamikas un attīstības loģikas izpratne, spēja "izveidot formu" atskaņojamajam skaņdarbam – tās ir priekšrocības, kas tam piemīt pilnībā. . Te pievienosim pilnasinīgu, “atvērtu” skanējumu, kas it kā izceļ viņas uzstāšanās stila vienkāršību un dabiskumu, dinamisko gradāciju bagātību, tembru mirdzumu, pieskāriena maigumu un pedāļiem...
To visu sakot, mēs vēl neesam nonākuši pie pianistes mākslas galvenās atšķirīgās iezīmes, viņas estētikas. Ar visu tās interpretāciju dažādību tos vieno spēcīgs dzīvi apliecinošs, optimistisks tonis. Tas gan nenozīmē, ka Annijai Fišerei ir sveša drāma, asi konflikti, dziļas jūtas. Gluži pretēji, tieši mūzikā, kas ir pilna ar romantisku entuziasmu un lielām kaislībām, viņas talants pilnībā atklājas. Taču tajā pašā laikā mākslinieces spēlē nemainīgi ir klātesošs aktīvs, stingrs, organizēts princips, sava veida “pozitīvs lādiņš”, kas nes līdzi viņas individualitāti.
Annijas Fišeres repertuārs, spriežot pēc komponistu vārdiem, nav īpaši plašs. Viņa aprobežojas ar gandrīz tikai klasiskiem un romantiskiem šedevriem. Izņēmums, iespējams, ir tikai daži Debisī skaņdarbi un viņas tautieša Bela Bartoka mūzika (Fišers bija viens no viņa Trešā koncerta pirmajiem izpildītājiem). Bet, no otras puses, savā izvēlētajā sfērā viņa spēlē visu vai gandrīz visu. Īpaši viņai padodas lielformāta skaņdarbi – koncerti, sonātes, variāciju cikli. Ekstrēma ekspresivitāte, pārdzīvojuma intensitāte, kas panākta bez mazākā sentimentalitātes vai manieres pieskāriena, iezīmēja viņas interpretāciju par klasiku – Haidnu un Mocartu. Šeit nav nevienas muzeja malas, stilizācija “zem laikmeta”: viss ir dzīvības pilns un tajā pašā laikā rūpīgi pārdomāts, līdzsvarots, atturīgs. Dziļi filozofiskais Šūberts un cildenais Brāmss, maigais Mendelsons un varonīgais Šopēns veido nozīmīgu viņas programmu daļu. Bet augstākie mākslinieka sasniegumi ir saistīti ar Lista un Šūmaņa darbu interpretāciju. Ikviens, kurš zina viņas interpretāciju klavierkoncertam, Karnevālam un Šūmaņa simfoniskajām etīdēm vai Lista sonātei h minorā, nevarēja vien apbrīnot viņas spēles vērienu un drebēšanu. Pēdējā desmitgadē šiem vārdiem ir pievienots vēl viens vārds – Bēthovens. 70. gados viņa mūzika ieņem īpaši nozīmīgu vietu Fišera koncertos, un viņas interpretācija par Vīnes giganta lielajām gleznām kļūst dziļāka un spēcīgāka. “Viņas Bēthovena izpildījums jēdzienu skaidrības un muzikālās dramaturģijas pārneses pārliecinošības ziņā ir tāds, ka tas uzreiz aizrauj un aizrauj klausītāju,” raksta austriešu muzikologs K. Virts. Un žurnāls Mūzika un mūzika pēc mākslinieces koncerta Londonā atzīmēja: “Viņas interpretācijas ir motivētas ar visaugstākajām muzikālajām idejām, un šķiet, ka tā īpašā emocionālā dzīve, ko viņa demonstrē, piemēram, adagio no Pathetique vai Moonlight Sonata būt par vairākiem gaismas gadiem apsteidzis mūsdienu nošu “stīgas”.
Tomēr Fišera mākslinieciskā karjera sākās ar Bēthovenu. Viņa sāka strādāt Budapeštā, kad viņai bija tikai astoņi gadi. Tieši 1922. gadā meitene pirmo reizi parādījās uz skatuves, izpildot Bēthovena Pirmo koncertu. Viņa tika pamanīta, viņa ieguva iespēju mācīties slavenu skolotāju vadībā. Mūzikas akadēmijā viņas mentori bija Arnolds Szekely un izcilais komponists un pianists Jerno Donany. Kopš 1926. gada Fišere regulāri koncertē, tajā pašā gadā viņa veica savu pirmo braucienu ārpus Ungārijas – uz Cīrihi, kas iezīmēja starptautiskās atpazīstamības sākumu. Un F. Lista uzvara pirmajā Starptautiskajā pianistu konkursā Budapeštā (1933) nostiprināja viņa uzvaru. Tajā pašā laikā Annija pirmo reizi dzirdēja mūziķus, kuri uz viņu atstāja neizdzēšamu iespaidu un ietekmēja viņas māksliniecisko attīstību – S. Rahmaņinovu un E. Fišeru.
Otrā pasaules kara laikā Annijai Fišerei izdevās aizbēgt uz Zviedriju, un drīz pēc nacistu padzīšanas viņa atgriezās dzimtenē. Tajā pašā laikā viņa sāka mācīt Lista Augstākajā mūzikas skolā un 1965. gadā saņēma profesores titulu. Viņas koncertdarbība pēckara periodā ieguva ārkārtīgi plašu vērienu un atnesa viņai skatītāju mīlestību un neskaitāmas atzinības. Trīs reizes – 1949., 1955. un 1965. gadā – viņai tika piešķirta Kossuth balva. Un ārpus dzimtenes robežām viņu pamatoti sauc par Ungārijas mākslas vēstnieci.
… 1948. gada pavasarī Annija Fišere pirmo reizi ieradās mūsu valstī kā mākslinieku grupas no brālīgās Ungārijas. Sākumā šīs grupas dalībnieku uzstāšanās notika Radio apraides un skaņu ierakstu nama studijās. Tieši tur Annija Fišere izpildīja vienu no sava repertuāra “kroņa numuriem” – Šūmaņa koncertu. Ikvienu, kurš atradās zālē vai dzirdēja priekšnesumu pa radio, valdzināja spēles meistarība un garīgais pacilātība. Pēc tam viņa tika uzaicināta piedalīties koncertā uz Kolonnu zāles skatuves. Publika viņai veltīja ilgstošas, karstas ovācijas, viņa spēlēja atkal un atkal – Bēthovens, Šūberts, Šopēns, Lists, Mendelsons, Bartoks. Tā sākās padomju publikas iepazīšanās ar Annijas Fišeres mākslu, iepazīšanās, kas iezīmēja ilgstošas un ilgstošas draudzības sākumu. 1949. gadā viņa jau sniedza solokoncertu Maskavā, un pēc tam viņa uzstājās neskaitāmas reizes, izpildot desmitiem dažādu darbu dažādās mūsu valsts pilsētās.
Kopš tā laika Annijas Fišeres darbs ir piesaistījis lielu padomju kritiķu uzmanību, tos mūsu preses lappusēs rūpīgi analizējuši vadošie eksperti. Katrs no viņiem viņas spēlē atrada sev tuvākās, pievilcīgākās iezīmes. Vieni izcēla skaņu paletes bagātību, citi – kaislību un spēku, citi – viņas mākslas siltumu un sirsnību. Tiesa, apbrīna šeit nebija beznosacījuma. D. Rabinoviča, piemēram, augstu novērtējot viņas Haidna, Mocarta, Bēthovena izpildījumu, negaidīti mēģināja apšaubīt savu šūmaristes reputāciju, paužot viedokli, ka viņas spēlē “nav patiesa romantiska dziļuma”, ka “viņas sajūsma ir tīri ārējais”, un mērogs vietām pārvēršas par pašmērķi. Pamatojoties uz to, kritiķis secināja par Fišera mākslas duālo dabu: līdzās klasicismam tai raksturīgs arī lirisms un sapņainība. Tāpēc cienījamais muzikologs raksturoja mākslinieku kā “antiromantisma virziena” pārstāvi. Šķiet, ka tas tomēr ir drīzāk terminoloģisks, abstrakts strīds, jo Fišera māksla patiesībā ir tik pilnasinīga, ka tā vienkārši neiekļaujas noteikta virziena Prokrusta gultnē. Un var tikai piekrist cita klavierspēles pazinēja K. Adžemova viedoklim, kurš gleznojis šādu ungāru pianistes portretu: “Annijas Fišeres māksla, pēc būtības romantiska, ir dziļi oriģināla un vienlaikus saistīta ar tradīcijām. datēta ar F. Listu. Spekulativitāte ir sveša tās izpildījumā, lai gan tās pamatā ir dziļi un vispusīgi izpētīts autorteksts. Fišera pianisms ir daudzpusīgs un lieliski attīstīts. Tikpat iespaidīga ir artikulētā smalkā un akordu tehnika. Pianists, jau pirms pieskaršanās klaviatūrai, sajūt skaņas attēlu, un pēc tam, it kā veidojot skaņu, panāk izteiksmīgu tembrālo daudzveidību. Tieši tā jūtīgi reaģē uz katru būtisku intonāciju, modulāciju, ritmiskās elpošanas maiņu, un to konkrētās interpretācijas ir nesaraujami saistītas ar kopumu. A. Fišera izpildījumā piesaista gan šarmantā kantilēna, gan oratoriskā pacilātība un patoss. Mākslinieka talants īpaši spēcīgi izpaužas lielo jūtu patosa piesātinātās kompozīcijās. Viņas interpretācijā atklājas mūzikas visdziļākā būtība. Tāpēc tās pašas kompozīcijas viņā katru reizi izklausās jaunā veidā. Un tas ir viens no iemesliem nepacietībai, ar kādu mēs gaidām jaunas tikšanās ar viņas mākslu.
Šie vārdi, kas teikti 70. gadu sākumā, paliek patiesi līdz mūsdienām.
Annija Fišere kategoriski atteicās izdot savu koncertu laikā tapušos ierakstus, aizbildinoties ar to nepilnībām. No otras puses, viņa arī nevēlējās ierakstīties studijā, skaidrojot, ka jebkura interpretācija, kas radīta dzīvās auditorijas neesamības gadījumā, neizbēgami būtu mākslīga. Tomēr, sākot ar 1977. gadu, viņa pavadīja 15 gadus, strādājot studijās, strādājot pie visu Bēthovena sonāšu ierakstīšanas, ciklu, kas viņai nekad netika izdots viņas dzīves laikā. Taču pēc Annijas Fišeres nāves daudzas šī darba daļas kļuva pieejamas klausītājiem un tika augstu novērtētas klasiskās mūzikas pazinēju vidū.
Grigorjevs L., Platek Ya., 1990
