Francs Šūberts |

Francis Šūberts

Uzticīgs, atklāts, nodevību nespējīgs, sabiedrisks, runīgs dzīvespriecīgā noskaņojumā – kurš gan viņu pazina savādāk? No draugu atmiņām

F. Šūberts ir pirmais izcilais romantiskais komponists. Poētiska mīlestība un tīrs dzīvesprieks, izmisums un vientulības aukstums, ilgas pēc ideāla, klejošanas slāpes un klaiņošanas bezcerība – tas viss atrada atbalsi komponista daiļradē, viņa dabiski un dabiski plūstošajās melodijās. Romantiskā pasaules skatījuma emocionālā atvērtība, izteiksmes tiešums pacēla dziesmas žanru līdz tam nepieredzētā augstumā: šis iepriekš sekundārais Šūberta žanrs kļuva par mākslinieciskās pasaules pamatu. Dziesmas melodijā komponists varēja izteikt veselu virkni sajūtu. Viņa neizsmeļamā melodiskā dāvana ļāva viņam sacerēt vairākas dziesmas dienā (kopā ir vairāk nekā 600). Dziesmu melodijas iespiežas arī instrumentālajā mūzikā, piemēram, dziesma “Klaidonis” kalpoja par materiālu tāda paša nosaukuma klavieru fantāzijai, bet “Forele” – kvintetam u.c.

Šūberts dzimis skolas skolotāja ģimenē. Zēns ļoti agri parādīja izcilas muzikālās spējas, un viņš tika nosūtīts mācīties cietumā (1808-13). Tur viņš dziedāja korī, apguva mūzikas teoriju A. Salieri vadībā, spēlēja studentu orķestrī un vadīja to.

Šūbertu ģimenē (kā arī vācu birģeru vidē vispār) viņi mīlēja mūziku, bet atļāvās to tikai kā hobiju; mūziķa profesija tika uzskatīta par nepietiekami godājamu. Iesācēju komponistam bija jāseko sava tēva pēdās. Vairākus gadus (1814-18) skolas darbs novirzīja Šūberta uzmanību no radošuma, un tomēr viņš komponē ārkārtīgi daudz. Ja instrumentālajā mūzikā joprojām ir redzama atkarība no Vīnes klasikas (galvenokārt WA ​​Mocarta) stila, tad dziesmas žanrā komponists jau 17 gadu vecumā rada darbus, kas pilnībā atklāja viņa individualitāti. Dž. V. Gētes dzeja iedvesmoja Šūbertu radīt tādus šedevrus kā Grečena pie griežamā rata, Meža karalis, Vilhelma Meistera dziesmas u.c. Šūberts daudz dziesmu sarakstījis arī cita vācu literatūras klasiķa F. Šillera vārdiem.

Vēlēdamies pilnībā nodoties mūzikai, Šūberts pameta darbu skolā (tas izraisīja attiecību pārtraukumu ar tēvu) un pārcēlās uz Vīni (1818). Paliek tādi nepastāvīgi iztikas avoti kā privātstundas un eseju publicēšana. Nebūdams virtuozs pianists, Šūberts nevarēja viegli (kā F. Šopēns vai F. Lists) izcīnīt sev vārdu mūzikas pasaulē un tādējādi veicināt savas mūzikas popularitāti. To neveicināja arī komponista daba, viņa pilnīga iedziļināšanās mūzikas sacerēšanā, pieticība un vienlaikus augstākā radošā integritāte, kas nepieļāva nekādus kompromisus. Bet draugu vidū viņš atrada sapratni un atbalstu. Ap Šūbertu grupējas radošās jaunatnes loks, kura dalībniekam noteikti ir jābūt kādam mākslinieciskam talantam (Ko viņš var? – ar šādu jautājumu tika sveikts katrs jaunpienācējs). Šūbertiādes dalībnieki kļuva par pirmajiem klausītājiem un nereti arī līdzautoriem (I.Mairhofers, I.Zens, F.Grillparzers) sava pulciņa vadītāja spožajām dziesmām. Sarunas un asas diskusijas par mākslu, filozofiju, politiku mijās ar dejām, kurām Šūberts rakstīja daudz mūzikas, bieži vien to tikai improvizēja. Menueti, ekosēzes, polonēzes, landlers, polkas, galopi – tāds ir deju žanru loks, bet pāri visam paceļas valsi – vairs ne tikai dejas, bet drīzāk liriskas miniatūras. Psiholoģizējot deju, pārvēršot to poētiskā noskaņas ainā, Šūberts paredz F. Šopēna, M. Gļinkas, P. Čaikovska, S. Prokofjeva valšus. Pulciņa dalībnieks, slavenais dziedātājs M. Vogls, reklamēja Šūberta dziesmas uz koncerta skatuves un kopā ar autoru apceļoja Austrijas pilsētas.

Šūberta ģēnijs izauga no senām mūzikas tradīcijām Vīnē. Klasiskā skola (Haidns, Mocarts, Bēthovens), daudznacionāla folklora, kurā uz Austrovācu pamata tika uzklāta ungāru, slāvu, itāļu ietekme, un visbeidzot vīniešu īpašā tieksme uz dejām, mājas muzicēšanu. – tas viss noteica Šūberta darba izskatu.

Šūberta daiļrades ziedu laiki – 20. gadi. Šajā laikā tika radīti labākie instrumentālie darbi: liriski dramatiskā simfonija “Nepabeigtā” (1822) un episkā, dzīvi apliecinošā simfonija Do mažorā (pēdējā, devītā pēc kārtas). Abas simfonijas ilgu laiku nebija zināmas: C mažoru atklāja R. Šūmans 1838. gadā, bet nepabeigto – tikai 1865. gadā. Abas simfonijas ietekmēja XNUMX. gadsimta otrās puses komponistus, nosakot dažādus romantiskā simfonisma ceļus. Šūberts nekad nav dzirdējis nevienu no savām simfonijām profesionāli izpildītu.

Ar operas iestudējumiem bija daudz grūtību un neveiksmju. Neraugoties uz to, Šūberts pastāvīgi rakstīja teātrim (kopā ap 20 darbiem) – operas, dziedāšanu, mūziku V. Česi lugai “Rozamunda”. Viņš arī veido garīgus darbus (ieskaitot 2 meses). Ievērojams dziļums un ietekme, Šūberts ir rakstījis mūziku kameržanros (22 klaviersonātes, 22 kvarteti, aptuveni 40 citi ansambļi). Viņa improvizētie (8) un muzikālie mirkļi (6) iezīmēja romantiskās klavierminiatūras sākumu. Jaunas lietas parādās arī dziesmu rakstīšanā. 2 vokālie cikli līdz V. Mullera pantiem – 2 cilvēka dzīves ceļa posmi.

Pirmā no tām – “Skaistā Millera sieviete” (1823) – ir sava veida “romāns dziesmās”, ko aptver viens sižets. Spēka un cerību pilns jauneklis dodas pretī laimei. Pavasara daba, sparīgi kūsošs strauts – viss rada jautru noskaņu. Pārliecību drīz nomaina romantisks jautājums, nezināmā nīgrums: Kurp? Bet tagad strauts ved jaunekli uz dzirnavām. Mīlestību pret dzirnavnieka meitu, viņas priecīgos mirkļus nomaina nemiers, greizsirdības mokas un nodevības rūgtums. Maigās kurnēšanas, iemidzinošās straumes straumēs varonis rod mieru un mierinājumu.

Otrais cikls – “Ziemas ceļš” (1827) – ir vientuļa klaidoņa sēru atmiņu virkne par nelaimīgu mīlestību, traģiskām domām, tikai reizēm mijas ar gaišiem sapņiem. Pēdējā dziesmā “Ērģeļu dzirnaviņas” tiek radīts klejojoša mūziķa tēls, kurš mūžīgi un vienmuļi griež savu spārnu un nekur neatrod ne atbildi, ne iznākumu. Šī ir paša Šūberta ceļa personifikācija, jau smagi slimā, pastāvīgas vajadzības, pārmērīgas darba un vienaldzības pret savu darbu nogurdināta. Pats komponists “Ziemas ceļa” dziesmas sauca par “šausmīgām”.

Vokālās jaunrades vainags – “Gulbja dziesma” – dziesmu krājums dažādu dzejnieku vārdiem, tostarp G. Heine, kas izrādījās tuvs “nelaiķim” Šūbertam, kurš vairāk izjuta “pasaules šķelšanos”. asi un sāpīgāk. Tajā pašā laikā Šūberts nekad, pat savas dzīves pēdējos gados, nenoslēdzās sērās traģiskos noskaņās (“sāpes saasina domas un rūdīs jūtas”, viņš rakstīja savā dienasgrāmatā). Šūberta tekstu figurālais un emocionālais diapazons ir patiesi neierobežots – tas atsaucas uz visu, kas sajūsmina jebkuru cilvēku, savukārt kontrastu asumi tajā nemitīgi pieaug (traģiskais monologs “Dubults” un tam blakus – slavenā “Serenāde”). Arvien vairāk radošu impulsu Šūberts rod Bēthovena mūzikā, kurš savukārt iepazinās ar dažiem sava jaunākā laikabiedra darbiem un tos augstu novērtēja. Taču pieticība un kautrība neļāva Šūbertam personīgi satikt savu elku (kādu dienu viņš pagriezās pie pašām Bēthovena mājas durvīm).

Pirmā (un vienīgā) autorkoncerta panākumi, kas tika organizēti dažus mēnešus pirms viņa nāves, beidzot piesaistīja muzikālās sabiedrības uzmanību. Viņa mūzika, īpaši dziesmas, sāk strauji izplatīties visā Eiropā, atrodot īsāko ceļu uz klausītāju sirdīm. Viņai ir milzīga ietekme uz nākamo paaudžu romantisma komponistiem. Bez Šūberta atklājumiem nav iespējams iedomāties Šūmani, Brāmsu, Čaikovski, Rahmaņinovu, Māleru. Viņš piepildīja mūziku ar dziesmu tekstu siltumu un tiešumu, atklāja cilvēka neizsmeļamo garīgo pasauli.

K. Zenkins

• Šūberta dzīve un darbība →
• Šūberta dziesmas →
• Šūberta klavierdarbi →
• Šūberta simfoniskie darbi →
• Šūberta kamerinstrumentālā jaunrade →
• Šūberta kordarbs →
• Mūzika skatuvei →
• Šūberta darbu saraksts →

Šūberta radošais mūžs tiek lēsts tikai septiņpadsmit gadu garumā. Tomēr uzskaitīt visu, ko viņš uzrakstījis, ir vēl grūtāk nekā Mocarta darbus, kura radošais ceļš bija garāks. Tāpat kā Mocarts, arī Šūberts neapgāja nevienu mūzikas mākslas jomu. Daļu no viņa mantojuma (galvenokārt operas un garīgos darbus) pats laiks nobīdīja malā. Taču dziesmā vai simfonijā, klavieru miniatūrā vai kameransamblī izpaudās Šūberta ģenialitātes labākie aspekti, romantiskās iztēles brīnišķīgais tūlītējums un degsme, XNUMX. gadsimta domājoša cilvēka liriskais siltums un meklējumi.

Šajās muzikālās jaunrades jomās Šūberta inovācija izpaudās ar vislielāko drosmi un vērienu. Viņš ir liriskas instrumentālās miniatūras, romantiskās simfonijas – liriski dramatiskās un episkās – pamatlicējs. Šūberts radikāli maina figurālo saturu lielākajās kamermūzikas formās: klaviersonātēs, stīgu kvartetos. Visbeidzot, patiesais Šūberta prāts ir dziesma, kuras radīšana vienkārši nav atdalāma no paša vārda.

Šūberta mūzika veidojusies Vīnes augsnē, ko apaugļojuši Haidna, Mocarta, Gluka, Bēthovena ģēniji. Taču Vīne ir ne tikai klasika, ko pārstāv tās spīdekļi, bet arī ikdienas mūzikas bagātā dzīve. Daudznacionālas impērijas galvaspilsētas muzikālā kultūra jau sen ir bijusi pakļauta taustāmai daudzu cilšu un daudzvalodu iedzīvotāju ietekmei. Austriešu, ungāru, vācu, slāvu folkloras krustošanās un savstarpēja iespiešanās ar gadsimtiem ilgušu itāļu meložu pieplūdumu, noveda pie īpaši Vīnes mūzikas piegaršas veidošanās. Liriskā vienkāršība un vieglums, saprotamība un grācija, dzīvespriecīgs temperaments un dzīvespriecīga ielas dzīves dinamika, labsirdīgs humors un deju kustību vieglums atstāja raksturīgu nospiedumu Vīnes ikdienas mūzikā.

Austriešu tautas mūzikas demokratisms, Vīnes mūzika uzmundrināja Haidna un Mocarta daiļradi, savu ietekmi piedzīvoja arī Bēthovens, pēc Šūberta domām – šīs kultūras bērns. Par uzticību viņai pat nācās uzklausīt draugu pārmetumus. Šūberta melodijas “dažkārt izklausās arī pārāk sadzīviski vairāk austriešu, – raksta Bauernfelds, – atgādina tautasdziesmas, kuru nedaudz zemajam tonim un neglītajam ritmam nav pietiekama pamata, lai iekļūtu poētiskā dziesmā. Uz šāda veida kritiku Šūberts atbildēja: “Ko jūs saprotat? Tā tam jābūt!” Patiešām, Šūberts runā žanra mūzikas valodā, domā tās tēlos; no tiem izaug visdažādākā plāna augsto mākslas formu darbi. Plašā dziesmu lirisko intonāciju vispārinājumā, kas brieda birģernieku muzikālajā ikdienā, pilsētas un tās priekšpilsētas demokrātiskajā vidē – Šūberta daiļrades tautība. Liriski dramatiskā “Nepabeigtā” simfonija izvēršas uz dziesmas un dejas pamata. Žanriskā materiāla pārvērtības jūtamas gan C-dur “Lielās” simfonijas episkā audeklā, gan intīmā liriskā miniatūrā vai instrumentālā ansamblī.

Dziesmas elements caurstrāvoja visas viņa darba sfēras. Dziesmas melodija veido Šūberta instrumentālo skaņdarbu tematisko pamatu. Piemēram, klavieru fantāzijā par dziesmas “Klaidonis” tēmu, klavieru kvintetā “Forele”, kur tāda paša nosaukuma dziesmas melodija kalpo par tēmu fināla variācijām, d-moll. kvartets, kurā ievada dziesmu “Death and the Maiden”. Bet citos darbos, kas nav saistīti ar konkrētu dziesmu tēmām – sonātēs, simfonijās – tematisma dziesmu noliktava nosaka struktūras iezīmes, materiāla attīstīšanas metodes.

Tāpēc ir likumsakarīgi, ka, lai gan Šūberta komponēšanas ceļa sākumu iezīmēja neparasts radošo ideju vēriens, kas rosināja eksperimentus visās mūzikas mākslas jomās, viņš vispirms atrada sevi dziesmā. Tieši tajā, apsteidzot visu pārējo, viņa liriskā talanta šķautnes mirdzēja ar brīnišķīgu spēli.

“Starp ne teātrim, ne baznīcai, ne koncertam paredzētajai mūzikai ir īpaši ievērojama daļa – romances un dziesmas vienai balsij ar klavierēm. No vienkāršas, kupejas dziesmas formas šis veids ir attīstījies līdz veselām mazām atsevišķām ainām-monologiem, pieļaujot visu garīgās dramaturģijas kaislību un dziļumu. Šāda mūzika lieliski izpaudās Vācijā, Franča Šūberta ģēnijā,” rakstīja AN Serovs.

Šūberts ir “lakstīgala un dziesmu gulbis” (BV Asafjevs). Dziesma satur visu viņa radošo būtību. Tieši Šūberta dziesma ir sava veida robeža, kas atdala romantisma mūziku no klasicisma mūzikas. Dziesmu, romantikas laikmets, kas sācies kopš XNUMX. gadsimta sākuma, ir visas Eiropas parādība, kuru "var saukt urbānās demokrātiskās dziesmu romantikas lielākā meistara Šūberta vārdā – šūbertānisms" (BV Asafjevs). Dziesmas vieta Šūberta daiļradē ir līdzvērtīga fūgas pozīcijai Bahā vai sonātes pozīcijai Bēthovenā. Pēc BV Asafjeva domām, Šūberts dziesmas jomā darīja to pašu, ko Bēthovens darīja simfonijas jomā. Bēthovens apkopoja sava laikmeta varonīgās idejas; Savukārt Šūberts bija "vienkāršu dabisku domu un dziļas cilvēcības" dziedātājs. Caur dziesmā atspoguļoto lirisko sajūtu pasauli viņš pauž savu attieksmi pret dzīvi, cilvēkiem, apkārtējo realitāti.

Lirisms ir pati Šūberta radošās dabas būtība. Lirisko tēmu loks viņa darbos ir ārkārtīgi plašs. Mīlestības tēma ar visu savu poētisko nianšu bagātību, brīžiem priecīga, brīžiem skumja, savijas ar visu romantisko mākslu caurstrāvojošo klejošanas, klejošanas, vientulības tēmu ar dabas tēmu. Daba Šūberta daiļradē nav tikai fons, uz kura izvēršas noteikts stāstījums vai notiek kādi notikumi: tā “humanizē”, un cilvēka emociju starojums atkarībā no to būtības iekrāso dabas tēlus, piešķir tiem tādu vai citu noskaņu. un atbilstošu krāsojumu.

Šūberta dziesmu teksti ir piedzīvojuši zināmu attīstību. Gadu gaitā naivā jauneklīgā lētticība, idilliskā dzīves un dabas uztvere atkāpās nobrieduša mākslinieka nepieciešamības atspoguļot apkārtējās pasaules patiesās pretrunas. Šāda evolūcija izraisīja psiholoģisko īpašību pieaugumu Šūberta mūzikā, dramatiskuma un traģiskas izteiksmes pieaugumu.

Tādējādi radās tumsas un gaismas kontrasti, biežas pārejas no izmisuma uz cerību, no melanholijas uz vienkāršāku jautrību, no intensīvi dramatiskiem tēliem uz spilgtiem, apcerīgiem. Gandrīz vienlaikus Šūberts strādāja pie liriski traģiskās “Nepabeigtās” simfonijas un “Skaistās Millera sievietes” dzīvespriecīgi jauneklīgajām dziesmām. Vēl pārsteidzošāks ir “Ziemas ceļa” “briesmīgo dziesmu” tuvums ar pēdējā klavieru ekspromta graciozo vieglumu.

Tomēr skumju un traģiskā izmisuma motīvi, kas koncentrēti pēdējās dziesmās (“Ziemas ceļš”, dažas dziesmas līdz Heines vārdiem), nespēj aizēnot milzīgo dzīvības apliecinājuma spēku, šo augstāko harmoniju, ko sevī nes Šūberta mūzika.

V. Galatskaja

Šūberts un Bēthovens. Šūberts – pirmais Vīnes romantiķis

Šūberts bija jaunāks Bēthovena laikabiedrs. Apmēram piecpadsmit gadus abi dzīvoja Vīnē, vienlaikus radot savus nozīmīgākos darbus. Šūberta “Margarīte pie griežamā rata” un “Meža cars” ir “vienā vecumā” ar Bēthovena Septīto un Astoto simfoniju. Vienlaikus ar Devīto simfoniju un Bēthovena Svinīgo mesi Šūberts sacerēja Nepabeigto simfoniju un dziesmu ciklu Skaistā Millera meitene.

Taču šis salīdzinājums vien ļauj pamanīt, ka runa ir par dažādu mūzikas stilu darbiem. Atšķirībā no Bēthovena Šūberts kā mākslinieks izvirzījās priekšplānā nevis revolucionāro sacelšanās gados, bet gan tajā kritiskajā laikā, kad viņa vietā nāca sociālās un politiskās reakcijas laikmets. Šūberts pretstatīja Bēthovena mūzikas grandiozitāti un spēku, tās revolucionāro patosu un filozofisko dziļumu ar liriskām miniatūrām, demokrātiskas dzīves attēliem – mājīgiem, intīmiem, daudzējādā ziņā atgādinot ierakstītu improvizāciju vai poētiskas dienasgrāmatas lappusi. Bēthovena un Šūberta darbi, kas sakrīt laikā, atšķiras viens no otra tāpat, kā vajadzēja atšķirties divu dažādu laikmetu – Francijas revolūcijas laikmeta un Vīnes kongresa laika – attīstītajām ideoloģiskajām ievirzēm. Bēthovens pabeidza gadsimtu veco mūzikas klasicisma attīstību. Šūberts bija pirmais Vīnes romantisma komponists.

Šūberta daiļrade ir daļēji saistīta ar Vēberu. Abu mākslinieku romantismam ir kopīga izcelsme. Vēbera “Magic Shooter” un Šūberta dziesmas vienlīdz radīja demokrātijas uzplaukumu, kas pārņēma Vāciju un Austriju nacionālās atbrīvošanās karu laikā. Šūberts, tāpat kā Vēbers, atspoguļoja savas tautas raksturīgākās mākslinieciskās domāšanas formas. Turklāt viņš bija spilgtākais šī perioda Vīnes tautas-nacionālās kultūras pārstāvis. Viņa mūzika ir tikpat demokrātiskas Vīnes bērns kā Lannera un Štrausa tēva valsi kafejnīcās, kā tautas pasaku lugas un Ferdinanda Raimunda komēdijas, kā folkfestivāli Prātera parkā. Šūberta māksla ne tikai dziedāja tautas dzīves dzeju, tā bieži radās tieši tur. Un tieši tautas žanros vispirms izpaudās Vīnes romantisma ģēnijs.

Tajā pašā laikā Šūberts visu savu radošā brieduma laiku pavadīja Metterniha Vīnē. Un šis apstāklis ​​lielā mērā noteica viņa mākslas raksturu.

Austrijā nacionālpatriotiskajam pacēlumam nekad nav bijusi tik efektīva izpausme kā Vācijā vai Itālijā, un reakcija, kas pārņēma visu Eiropu pēc Vīnes kongresa, tur ieguva īpaši drūmu raksturu. Garīgās verdzības atmosfērai un “sabiezinātajai aizspriedumu dūmakai” pretojās mūsu laika labākie prāti. Taču despotisma apstākļos atklāta sabiedriskā darbība nebija iedomājama. Cilvēku enerģija bija savaldīta un neatrada cienīgus izteiksmes veidus.

Nežēlīgajai realitātei Šūberts varēja pretoties tikai ar “mazā cilvēka” iekšējās pasaules bagātību. Viņa darbā nav ne “Burvju šāvēja”, ne “Viljama Tella”, ne “Oļi” – tātad darbu, kas vēsturē iegājuši kā tieši sociālās un patriotiskās cīņas dalībnieki. Tajos gados, kad Krievijā dzimis Ivans Susaņins, Šūberta daiļradē skanēja romantiska vientulības nots.

Tomēr Šūberts darbojas kā Bēthovena demokrātisko tradīciju turpinātājs jaunā vēsturiskā vidē. Mūzikā atklājis sirsnīgu sajūtu bagātību visdažādākajās poētiskajās nokrāsās, Šūberts atsaucās savas paaudzes progresīvo cilvēku ideoloģiskajiem lūgumiem. Būdams tekstu autors, viņš sasniedza Bēthovena mākslas cienīgu idejisko dziļumu un māksliniecisko spēku. Šūberts mūzikā aizsāk liriski romantisko laikmetu.

Šūberta mantojuma liktenis

Pēc Šūberta nāves sākās intensīva viņa dziesmu publicēšana. Viņi iekļuva visos kultūras pasaules stūros. Raksturīgi, ka arī Krievijā Šūberta dziesmas plaši izplatījās krievu demokrātiskās inteliģences vidū ilgi pirms viesmākslinieku viesošanās ar virtuozām instrumentālām transkripcijām tās kļuva par mūsdienu modi. Pirmo Šūberta pazinēju vārdi ir spožākie 30. un 40. gadu Krievijas kultūrā. Starp tiem ir AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Ļermontovs un citi.

Dīvainas sakritības dēļ lielākā daļa Šūberta instrumentālo darbu, kas radīti romantisma rītausmā, uz plašas koncertu skatuves skanēja tikai no XNUMX. gadsimta otrās puses.

Desmit gadus pēc komponista nāves viens no viņa instrumentālajiem darbiem (Šūmaņa atklātā devītā simfonija) viņam kā simfonistam pievērsa pasaules sabiedrības uzmanību. 50. gadu sākumā tika iespiests C mažoru kvintets, vēlāk oktets. 1865. gada decembrī tika atklāta un izpildīta “Nepabeigtā simfonija”. Un pēc diviem gadiem Vīnes izdevniecības pagraba noliktavās Šūberta fani “izraka” gandrīz visus citus viņa aizmirstos rokrakstus (ieskaitot piecas simfonijas, “Rozamunda” un citas operas, vairākas mesas, kamerdarbus, daudzus mazus klavierdarbus un romances). Kopš šī brīža Šūberta mantojums ir kļuvis par pasaules mākslas kultūras neatņemamu sastāvdaļu.

V. Konens

• Šūberta dzīve un darbība →