Andrejs Jakovļevičs Ešpajs |

Andrejs Ešpajs

Vienota harmonija – mainīga pasaule... Planētas daudzbalsībā jāskan katras tautas balsij, un tas ir iespējams, ja mākslinieks – rakstnieks, gleznotājs, komponists savas domas un jūtas pauž dzimtajā tēlainajā valodā. Jo nacionālāks ir mākslinieks, jo individuālāks viņš ir. A. Ešpejs

Daudzējādā ziņā mākslinieka biogrāfija pati par sevi noteica godbijīgu pieskārienu oriģinālam mākslā. Komponista tēvs Y. Ešpajs, viens no mari profesionālās mūzikas pamatlicējiem, ar savu pašaizliedzīgo darbu ieaudzināja dēlā mīlestību pret tautas mākslu. Pēc A. Ešpaja teiktā, “Tēvs bija nozīmīgs, dziļš, inteliģents un taktisks, ļoti pieticīgs – īsts pašaizliedzības spējīgs mūziķis. Liels folkloras pazinējs, kā autors, šķiet, aizgāja malā, redzot savu pienākumu nodot cilvēkiem tautas domas skaistumu un diženumu. Viņš saprata, ka mari pentatonisko skalu nav iespējams pieskaņot nevienai citai harmoniskai un neatkarīgai, bet svešai tautas mākslas sistēmai. Es vienmēr varu atpazīt oriģinālu no sava tēva darba.

A. Ešpajs no bērnības uzsūca dažādu Volgas reģiona tautu folkloru, visu skarbā ugru reģiona lirisku-episko sistēmu. Par īpašu traģisku tēmu komponista dzīvē un daiļradē kļuva karš – viņš zaudēja savu vecāko brāli, kura piemiņa veltīta skaistajai dziesmai “Maskavieši” (“Auskars ar Malaju Bronnu”), draugus. Izlūkošanas pulkā Ešpajs piedalījās Varšavas atbrīvošanā, Berlīnes operācijā. Kara pārtrauktās mūzikas nodarbības atsākās Maskavas konservatorijā, kur Ešpajs studēja kompozīciju pie N. Rakova, N. Mjaskovska, E. Golubeva un klavierspēli pie V. Sofroņicka. Aspirantūras studijas A. Hačaturjana vadībā pabeidza 1956. gadā.

Šajā laikā tika radītas Simfoniskās dejas par mari tēmām (1951), Ungāru melodijas vijolei un orķestrim (1952), Pirmais klavierkoncerts (1954, 2. izdevums – 1987), Pirmais vijoļkoncerts (1956). Šie darbi radīja komponistam plašu slavu, atklāja viņa darba galvenās tēmas, radoši lauza viņa skolotāju priekšrakstus. Raksturīgi, ka Hačaturjans, kurš viņā, pēc komponista domām, ieaudzināja “mēroga garšu”, lielā mērā ietekmēja Ešpaja idejas par koncerta žanru.

Īpaši indikatīvs ir Pirmais vijoļkoncerts ar savu temperamentīgo eksplozivitāti, svaigumu, tiešumu jūtu izpausmē, atklātu pieskārienu tautas un žanra leksikai. Ešpajs Hačaturjanam ir tuva arī ar mīlestību pret M. Ravela stilu, kas īpaši izpaudās viņa klavierdarbā (Pirmais klavierkoncerts, Pirmā klaviersonatīna – 1948). Harmonija, svaigums, emocionālā lipīgums un kolorītiskais dāsnums vieno arī šos meistarus.

Mjaskovska tēma ir īpaša daļa Ešpaja darbā. Ētiskās pozīcijas, pats izcilā padomju mūziķa, patiesa tradīciju glabātāja un reformētāja tēls izrādījās ideāls viņa sekotājam. Komponists paliek uzticīgs Mjaskovska priekšrakstam: "būt sirsnīgam, dedzīgam pret mākslu un vadīt savu līniju". Piemiņas darbi Mjaskovska piemiņai ir saistīti ar skolotāja vārdu: Ērģeles Passacaglia (1950), Variācijas orķestrim par Mjaskovska sešpadsmitās simfonijas tēmu (1966), Otrais vijoļkoncerts (1977), Alta koncerts (1987-88), kurā izmantots ērģeļu Passacaglia materiāls. Mjaskovska ietekme uz Ešpaja attieksmi pret folkloru bija ļoti nozīmīga: sekojot savam skolotājam, komponists nonāca pie tautasdziesmu simboliskas interpretācijas, pie dažādu tradicionālo slāņu saplūšanas kultūrā. Mjaskovska vārds saistās arī ar apelāciju pie citas Ešpajam svarīgākās tradīcijas, kas atkārtojas daudzos skaņdarbos, sākot ar baletu “Aplis” (“Atceries!” – 1979), – Znamennija dziedāšanu. Pirmkārt, Ceturtajā (1980), Piektajā (1986), Sestajā (“Liturģiskā” simfonijā (1988), Kora koncertā (1988) tas personificē, pirmkārt, harmonisko, apgaismoto, ētosa principu, oriģinālās īpašības. nacionālā pašapziņa, krievu kultūras pamatprincipi.Īpaša nozīme Ešpaja daiļradē iegūst vēl vienu svarīgu tēmu – lirisku.Iesakņoties tradicionālajā, tā nekad nepārvēršas individuālistiskā patvaļā, tās neatņemamās īpašības tiek uzsvērtas atturība un stingrība, objektivitāte izteiksmē un bieži tieša saikne ar pilsoniskām intonācijām.

Militārās tēmas risinājums, memoriāla žanri, pievilcība pagrieziena notikumiem – vai tas būtu karš, vēsturiski neaizmirstami datumi – ir savdabīgs, un to izpratnē vienmēr ir klātesoši dziesmu teksti. Tādi darbi kā Pirmā (1959), Otrā (1962) simfonija, piesātināta ar gaismu (pirmās epigrāfs – V. Majakovska vārdi “Mums jāizrauj prieks no nākamajām dienām”, Otrās epigrāfs – “Slava uz gaismu”), kantāte “Ļeņins ar mums” (1968), kas izceļas ar plakātisko pievilcību, izteiksmes retorisko spilgtumu un vienlaikus izcilāko lirisko ainavu, lika pamatus oriģinālai stilistiskajai saplūšanai. oratorisks un lirisks, objektīvs un personisks, nozīmīgs komponista lielākajiem darbiem. Senkrievu kultūrai tik nozīmīgā vienotība “raudāšana un slava, žēlums un slavēšana” (D.Ļihačovs) tiek turpināta dažādos žanros. Īpaši izceļas Trešā simfonija (Mana tēva piemiņai, 1964), Otrā vijoles un altu koncerts, sava veida liels cikls – Ceturtā, Piektā un Sestā simfonija, kora koncerts. Gadu gaitā liriskās tēmas jēga iegūst simbolisku un filozofisku nokrāsu, arvien vairāk attīrīšanās no visa ārējā, subjektīvā-virspusējā, memoriāls tiek ietērpts līdzības formā. Būtiski ir pārslēgt lirisko tēmu no pasaku-folkloras un romantiski-varoniskā stāstījuma baletā Angara (1975) uz brīdinājuma baleta Aplis (Atceries!) vispārināto tēlainību. Arvien skaidrāka kļūst traģiskas, reizēm sērīgas nozīmes piesātināto darbu-veltījumu universālā nozīme. Mūsdienu pasaules konflikta rakstura pastiprinātā uztvere un mākslinieciskās reakcijas jutīgums pret šo kvalitāti atbilst komponista atbildībai pret mantojumu un kultūru. Tēlu kvintesence ir “Kalnu un pļavu mari dziesmas” (1983). Šis skaņdarbs kopā ar Koncertu obojai un orķestrim (1982) tika apbalvots ar Ļeņina balvu.

Objektīvi liriska intonācija un “kora” skanējums iekrāso individuālo principu iemiesojošo koncertžanra interpretāciju. Izteikta dažādās formās – memoriālā, meditatīvā akcijā, folkloras rekreācijā, apelācijā pārdomātam sena concerto grosso modelim, šo tēmu komponists konsekventi aizstāv. Vienlaikus koncertžanrā, tāpat kā citos skaņdarbos, komponists attīsta rotaļīgus motīvus, svinīgumu, teatralitāti, krāsu vieglumu, drosmīgu ritma enerģiju. Īpaši tas pamanāms Koncertā orķestrim (1966), Otrajām klavierēm (1972), Obojas (1982) Koncertos, savukārt Koncertu saksofonam (1985-86) var saukt par “improvizācijas portretu”. “Viena harmonija – mainīga pasaule” – šie vārdi no baleta “Aplis” varētu kalpot kā epigrāfs meistara darbam. Komponistam raksturīgs harmoniskā, svētku pārnese konfliktā un sarežģītā pasaulē.

Vienlaikus ar tradīciju tēmas iemiesojumu Ešpajs vienmēr pievēršas jaunajam un nezināmajam. Tradicionālā un novatoriskā organiskā kombinācija ir raksturīga gan uzskatiem par komponēšanas procesu, gan pašam komponista darbam. Plašums un brīvība radošu uzdevumu izpratnē atspoguļojas pašā pieejā žanriskajam materiālam. Zināms, ka īpašu vietu komponista daiļradē ieņem džeza tēma un vārdu krājums. Džezs viņam savā ziņā ir pašas mūzikas, kā arī folkloras glabātājs. Komponists lielu uzmanību pievērsa masu dziesmai un tās problēmām, vieglajai mūzikai, kinomākslai, kas ir nozīmīga dramatiskā un ekspresīvā potenciāla ziņā, neatkarīgu ideju avots. Mūzikas pasaule un dzīvā realitāte parādās organiskās attiecībās: pēc komponista domām, “brīnišķīgā mūzikas pasaule nav noslēgta, nav izolēta, bet ir tikai daļa no Visuma, kura vārds ir dzīvība”.

M. Lobanova