Improvizācija |
improvizācija (Franču improvizācija, ital. improvizācija, no lat. improvisus – negaidīts, pēkšņs) – īpašs mākslas veids, kas sastopams vairākās mākslās (dzejā, drāmā, mūzikā, horeogrāfijā). radošums, ar K-rum ražošanu. izveidots tieši tā izpildes procesā. Mūzika. UN. zināms no seniem laikiem. Nar mutvārdu raksturs. radošums – dziesmu un instr. melodijas no auss, no atmiņas – veicināja Nar izmantošanu. I elementu mūziķi (dziedātāji un instrumentālisti). Savā praksē es. viņi paļāvās uz tautas izstrādātajām mūzu formām. domāšanu, uz vispāratzītu intonāciju, dziedājumu, ritmu u.c. n Dzimšanai mūziķus raksturo vēlme apvienot skaidru kādreiz atrasto mūzu fiksāciju. tēlu ar tā brīvajām variācijām, panākot pastāvīgu mūzikas atjaunošanos un bagātināšanu. Mūzikā. Austrumu kultūras. tautas improvizācija. noteikta melodiskā modeļa variācija ir DOS. mūzikas forma. Caur klaiņojošiem cilvēkiem. mūziķi I. iegāja kalnos. ledus kultūra. Eiropā prof. mūzika I. gadsimtā kļūst arvien populārāks – sākotnēji wok formātā. kulta mūzika. Tā kā tā ieraksta formas bija aptuvenas, nepilnīgas (neumes, āķi), izpildītājs vienā vai otrā pakāpē bija spiests ķerties pie improvizācijas (tā sauktā. jubilejas utt.). Laika gaitā metodes kļuva arvien vairāk definētas un regulētas. Augstā māksla. prasības līmenis I. sasniedz laicīgajās mūzās. žanri renesansē; tas saņem daudzveidīgu refrakciju mūzikā. 16.-18.gadsimta prakse gan komponēšanas, gan izpildītājmākslas jomā. Attīstoties instr. solo mūzika, īpaši taustiņinstrumentiem, I mērogs. – pirms radīšanas I formā. veselas mūzas. lugas. Mūziķis, kurš bieži apvienoja komponistu un izpildītāju vienā personā, lai apgūtu I mākslu. bija jāiziet īpaša sagatavošanās. Merila prof. mūziķa kvalifikācija, piem. ērģelnieks, ilgu laiku viņa prasme t.s. brīvs I. (bieži vien par noteiktu tēmu) polifonisks. ledus formas (prelūdijas, fūgas utt.). Pirmais slavenais meistars I. bija 15. gadsimta ērģelnieks un komponists. F. Landino. No 16. gadsimta beigām ar homofoniskās harmonikas apstiprinājumu. noliktava (melodija ar pavadījumu), sistēma t.s. ģenerālbass, kas paredzēja melodijas pavadījuma izpildi saskaņā ar digitālo basu tholos. Lai gan izpildītājam bija jāievēro noteikti balss vadīšanas noteikumi, šāda vispārējā basa dekodēšana ietvēra I elementus. Ģenerālbasa piederība 17.-18.gadsimtā tika uzskatīta par obligātu izpildītājam mūziķim. 16-18 gadsimtos. triki tika izplatīti. UN. – krāsošana (dekorēšana) ar izpildītāju instr. gabali (lautai, klavieram, vijolei u.c.), wok. ballītes. Viņi atrada īpaši plašu pielietojumu itāļu valodas koloratūras daļās. operas 18 – agr. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Šāda veida noteikumi I., viena no mākslām. bara izpausmes ir ornamentēšanas māksla, kas izklāstīta daudzās citās. senā mūzika.-teorētiskā. traktāti, vok. un instr. skolas. Tomēr šādu paņēmienu ļaunprātīga izmantošana, kas kļuva par tādu I. par ārēji virtuozu dekoratīvo mākslu, noveda pie tās deģenerācijas. Mūzikas padziļināšana. saturs, tā formu sarežģītība 18-19 gs. prasīja no komponistiem pilnīgāku un precīzāku mūzu ierakstu. darba tekstu, novēršot izpildītāju patvaļu. Kopš 18. gada beigām. izpildot I. dažādās tās izpausmēs (pamatojoties uz vispārējo basu, kolorītu u.c.) sāk piekāpties precīzai izpildītāja muzikālās notācijas pārnesei, liek pamatu interpretācijas mākslas kristalizācijai. Tomēr 1.stāvā. 19 collas šādas I formas. kā brīva fantazēšana, kā arī es. par doto tēmu, kas sevi pierādījusi kā īpašu. (parasti galīgie) skaitļi konc. instrumentālo virtuozu programmas. Izcili improvizatori bija tā laika lielākie komponisti (L. Bēthovens, F. Šūberts, N. Paganīni, F. Saraksts, F. Šopēns). Vispārējas intereses I. īpaši raksturīgi romantisma laikmetam. Brīvā fantāzija bija neatņemama izrādes sastāvdaļa. romantiskā mākslinieka prasmi, nepieciešamību pēc tās attaisnoja romantiķis.
Novēlota vērtība Un. samazinās. Izpildīto I. turpina paturēt operdziedātāji (ārijās); tā pazīmes (interpretācijas nianšu veidā pašā izpildījuma procesā) parādās produkta izpildījuma laikā. no galvas (konc. solistu priekšnesumu forma, kas kļuva izplatīta no 2. gs. 19. puses), lasot notis no lapas. Brīvie I. instrumentālisti saglabājušies instr. koncerti (īsu laiku; jau Bēthovens savā 5. klavierkoncertā pats raksta kadencu), ar ērģelniekiem (S. Franks, A. Brukners, M. Duprē u.c.). I. kora apstrādi un fūgu un joprojām ir prof. ērģelnieka prasme. Mūsdienu mūzikas praksē I. nespēlē radības. lomas, vērtību saglabājot tikai radošumā. komponista cēliens, kā gatavosies. mūzikas veidošanās posms. attēlus un elementa darbību. interpretācija. Izņēmums ir džeza mūzika, kurā ir organiski kolektīvā džeza elementi (sk. Džezs). 20. gadsimtā līdz ar kino parādīšanos I. atrada pielietojumu mūzikā. “mēmo” filmu ilustrācijas (pavada filmu, atskaņojot fp.). Kaut kāda mūzika. E. Žaks-Dalkrozs, F. Džoda un K. Orfs mūziku izmanto kā bērnu un jauniešu muzikālās izglītības līdzekli. Kopš 1950. gadsimta XNUMX. gadiem patvaļīga I. atrod pielietojumu avangarda mākslā (sk. Aleatorica), K. Štokhauzena, P. Bulēza u.c. darbos, kuru ieraksts sniedz izpildītājam tikai dažas vadlīnijas, kā brīvi īstenot autora nolūks vai nodrošina viņam savējo. pēc ieskatiem izpildes procesā variēt skaņdarbu formu. Kaut kāda mūzika. žanriem ir nosaukumi, kas norāda uz to daļējo saistību ar I. (piemēram, “Fantāzija”, “Prelūdija”, “Improvizācija”).
Norādes: Wehle GF, Improvizācijas māksla, sēj. 1-3, Minstere W., 1925-32; Fišers M., Ērģelnieciskā improvizācija 17. gadsimtā, Kasele, 1929 («Knigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Radošais bērns mūzikā, в кн.: Mūzikas izglītības rokasgrāmata, izd. E. Bakens, Potsdama, 1931; Fellerer KG, Par brīvās improvizācijas vēsturi. “Die Musikpflege”, II sējums, 1932; Fričs M., Variācija un improvizācija, Kasele, 1941; Wolf H. Chr., Baroka perioda dziedošās improvizācijas, kongresa ziņojums, Bamberga, 1953; Ferands ET, Die Improvisation, Ķelne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvizācija L. van Bēthovena klavierdarbos, Zārbrike, 1962 (dis.).
IM Jampoļskis
