Instrumentovedenie |
Muzikoloģijas nozare, kas nodarbojas ar instrumentu izcelsmes un attīstības, to dizaina, tembra un akustikas izpēti. īpašības un mūzika.-ekspress. iespējas, kā arī instrumentu klasifikācija. I. ir cieši saistīts ar mūzām. folklora, etnogrāfija, instrumentu tehnoloģija un akustika. Ir divas plašas I sadaļas. Viena no tām objekts ir Nar. mūzikas instrumenti, cits – t.s. profesionāls, iekļauts simfonijā, gars. un estr. orķestri, dif. kameransambļi un pieteicās patstāvīgi. Ir divas principiāli atšķirīgas instrumentu izpētes metodes – muzikoloģiskā un organoloģiskā (organogrāfiskā).
Pirmās metodes pārstāvji instrumentus uzskata par mūzikas reproducēšanas līdzekli un pēta tos ciešā saistībā ar mūziku. radošums un sniegums. Otrās metodes piekritēji koncentrējas uz instrumentu dizainu un tā attīstību. I. elementi – pirmie darbarīku attēli un to apraksti – radušies vēl pirms mūsu ēras. Austrumu doktora tautu vidū – Ēģiptē, Indijā, Irānā, Ķīnā. Ķīnā un Indijā attīstījās arī agrīnas mūzu sistematizācijas formas. instrumenti. Saskaņā ar vaļu sistēmu darbarīki tika iedalīti 8 klasēs atkarībā no materiāla, no kura tie tika izgatavoti: akmens, metāls, varš, koks, āda, ķirbis, māls (māls) un zīds. Ind. sistēma sadalīja instrumentus 4 grupās, pamatojoties uz to uzbūvi un skaņas vibrāciju ierosināšanas metodi. Informācija par citiem austrumiem. instrumentus ievērojami papildināja viduslaiku zinātnieki, dzejnieki un mūziķi: Abu Nasr al-Farabi (8.-9.gs.), “Lielā mūzikas traktāta” (“Kitab al-musiki al-kabir”) autors, Ibn Sina (Avicenna) (9.-10.gs.). 11 gs.), Ganjavi Nizami (12-14 gs.), Alisher Navoi (15-17 gs.), kā arī daudzu autori. traktāti par mūziku – Dervišs Ali (XNUMX. gs.) u.c.
Agrākais Eiropas mūzikas instrumentu apraksts pieder citam grieķu valodai. zinātnieks Aristīds Kvintiliāns (3. gadsimtā pirms mūsu ēras). Pirmie īpašie darbi par I. parādījās 16. un 17. gadsimtā. Vācijā – Sebastiana Firdunga (2. gs. 15. puse – 16. gs. sākums) “Mūzika iegūta un prezentēta vācu valodā” (“Musica getutscht und ausgezogen…”), “Vācu instrumentālā mūzika” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martins Agrikola ( 1486–1556) un Maikla Pretorija (1571–1621) Syntagma Musicium. Šie darbi ir visvērtīgākie informācijas avoti par Eiropu. tā laika mūzikas instrumenti. Viņi ziņo par instrumentu uzbūvi, to spēlēšanu, instrumentu izmantošanu solo, ansamblī un orkā. prakse utt., tiek doti viņu attēli. Liela nozīme I. attīstībā bija lielākās Belas darbiem. mūzikas rakstnieks FJ Fetis (1784-1871). Viņa grāmata La musique mise a la porte de tout le monde (1830), kurā ir daudzu mūzikas instrumentu apraksts, 1833. gadā tika izdota krievu valodā. tulkojums ar nosaukumu “Visiem saprotama mūzika”. Ievērojama loma mūzikas izpētē. instrumenti atšķir. valstis atskaņoja slaveno franču “Mūzikas enciklopēdiju” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”). mūzikas teorētiķis A. Lavinjaks (1846-1916).
Agrīna informācija par austrumiem.-slāvu. (krievu) mūzika. instrumenti ir ietverti annālēs, administratīvi garīgajos un hagiogrāfiskajos. (hagiogrāfiskā) literatūra 11. gs. un vēlākos laikos. Starp bizantiešiem ir sastopamas fragmentāras atsauces uz tiem. 7. gadsimta vēsturnieks Teofilakts Simokata un arābs. rakstnieks un ceļotājs 9. beigās – agri. 10. gadsimts Ibn Rusty. 16-17 gadsimtos. parādās skaidrojošās vārdnīcas (“ABC”), kurās atrodami mūzu vārdi. instrumenti un ar to saistītā krievu valoda. noteikumiem. Pirmie īpašie krievu apraksti. nar. instrumenti tika ieviesti 18. gadsimtā. J. Šteļins rakstā “Ziņas par mūziku Krievijā” (1770, vācu valodā, tulkojums krievu valodā grāmatā. J. Šteļins, “Mūzika un balets Krievijā 1935. gadsimtā”, 1780), SA Tučkovs savā “Piezīmes ” (1809-1908, izd. 1795) un M. Guthrie (Guthrie) grāmatā “Diskursi par krievu senlietām” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Šie darbi satur informāciju par instrumentu dizainu un to izmantošanu Nar. dzīve un muz.-māksla. prakse. Mūzikas nodaļa. instrumenti no Guthrie “Reasoning” ir vairākkārt izdots krievu valodā. valoda (pilnā un saīsinātā formā). Sākumā. XNUMX gadsimtā liela uzmanība tiek pievērsta krievu valodas studijām. nar. instrumenti tika piešķirti VF Odojevskim, MD Rezvojam un DI Jazikovam, kuri par tiem publicēja rakstus AA Plushar enciklopēdiskajā vārdnīcā.
Attīstība 19. gadsimtā simp. mūzika, solo, ansambļa un orku izaugsme. izpildījums, orķestra bagātināšana un instrumentu pilnveidošana radīja mūziķus nepieciešamību dziļi izpētīt raksturīgās īpašības un mākslinieciskās izpausmes. rīku iespējas. Sākot ar G. Berliozu un F. Gevārtu, komponisti un diriģenti savās instrumentācijas rokasgrāmatās sāka pievērst lielu uzmanību katra instrumenta aprakstam un tā izmantošanas īpatnībām orkā. sniegumu. Līdzekļi. ieguldījumu deva arī Rus. komponisti. MI Glinka "Piezīmes par orķestrēšanu" (1856) smalki aprakstīja ekspresiju. un uzstāties. simfonisko instrumentu iespējas. orķestris. Joprojām tiek izmantots NA Rimska-Korsakova kapitāldarbs “Orķestrācijas pamati” (1913). Izslēgt. PI Čaikovskis lielu nozīmi piešķīra zināšanām par instrumentu īpašībām un spēju tos efektīvi izmantot orķestrī. Viņam pieder P. Gevarta rokasgrāmatas “Instrumentācijas rokasgrāmata” (1866) tulkojums krievu valodā (1863), kas bija pirmā rokasgrāmata par I. Tās priekšvārdā Čaikovskis rakstīja: “ Studenti... Gevarta grāmatā atradīs saprātīgu un praktisku skatījumu uz orķestra spēkiem kopumā un katra instrumenta individualitāti konkrēti.
I. kā patstāvīgas veidošanās sākums. 2. stāvā tika ievietota muzikoloģijas nozare. 19. gadsimta kuratori un lielāko mūzu muzeju vadītāji. instrumenti – V. Majjons (Brisele), G. Kinskis (Ķelne un Leipciga), K. Sakss (Berlīne), MO Petuhovs (Pēterburga) uc Majjons publicēja piecu sējumu zinātnisku. Briseles konservatorijas pagātnes vecākās un lielākās instrumentu kolekcijas katalogs (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et tehnika) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).
Daudzi cilvēki ir ieguvuši pasaules slavu. K. Zaķa pētījumi nar. un prof. mūzikas instrumenti. Lielākās no tām ir “Mūzikas instrumentu vārdnīca” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Instrumentācijas ceļvedis” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “Mūzikas instrumentu gars un veidošanās” (“Geist und”. Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Mūzikas instrumentu vēsture” (“Mūzikas instrumentu vēsture”, 1940). Krievu valodā izdota viņa grāmata “Mūsdienu orķestra mūzikas instrumenti” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, tulkojums krievu valodā – M.-L., 1932). Majons ieviesa pirmo zinātnisko mūzu klasifikāciju. instrumentus, sadalot tos pēc skanošā korpusa 4 klasēs: autofoniskā (pašskanošā), membrānas, pūšamā un stīgas. Pateicoties tam, I. ir ieguvis stabilu zinātnisku pamatojumu. Majona shēmu izstrādāja un pilnveidoja E. Hornbostels un K. Sakss (“Mūzikas instrumentu sistēma” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). To klasifikācijas sistēma balstās uz diviem kritērijiem – skaņas avotu (grupas pazīme) un veidu, kā tā iegūta (sugas pazīme). Saglabājot tās pašas četras grupas (vai klases) – idiofonus, membranofonus, aerofonus un hordofonus, viņi katru no tiem sadalīja daudzās nodaļās. veidu. Hornbostel-Sachs klasifikācijas sistēma ir vispilnīgākā; tas ir saņēmis visplašāko atzinību. Un tomēr vienota, vispārpieņemta mūzu klasifikācijas sistēma. instrumenti vēl nepastāv. Ārzemju un padomju instrumentālisti turpina strādāt pie turpmākas klasifikācijas pilnveidošanas, dažkārt ierosinot jaunas shēmas. KG Izikovičs savā darbā pie mūzikas. Dienvidamerikas instrumenti indiāņi (“Dienvidamerikas indiāņu mūzikas un citi skaņu instrumenti”, 1935), kopumā pieturoties pie Hornbostel-Sachs četru grupu shēmas, būtiski paplašināja un pilnveidoja instrumentu iedalījumu pa veidiem. Rakstā par mūzikas rīkiem, publ. Lielās padomju enciklopēdijas 2. izdevumā (28. gada 1954. sēj.) IZ Alenders, IA Djakonovs un DR Rogals-Levitskis mēģināja pievienot “niedru” (ieskaitot fleksatonu) un “plāksnīšu” grupas (kur tubofons). ar tā metāla caurulēm arī nokrita), tādējādi aizstājot grupas atribūtu (skaņas avotu) ar apakšsugu vienu (instrumentu dizains). Slovākijas Nar pētnieks. mūzikas instrumenti L. Lengs savā darbā par tiem (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) pilnībā atteicās no Hornbostel-Sachs sistēmas un savu klasifikācijas sistēmu balstīja uz fizikāli akustiskām iezīmēm. Viņš iedala instrumentus 3 grupās: 1) idiofoni, 2) membranofoni, hordofoni un aerofoni, 3) elektroniskie un elektrofoniskie. instrumenti.
Klasifikācijas sistēmas, piemēram, iepriekš minētās, tiek izmantotas gandrīz tikai AD literatūrā. instrumenti, kam raksturīga visdažādākā veidu un formu dažādība, darbos, kas veltīti prof. rīki, īpaši mācību grāmatās un uc. rokasgrāmatas par instrumentiem, jau sen tiek izmantota (skat., piemēram, iepriekš minēto Gewart darbu) ir stingri iedibināta tradicionāla. instrumentu iedalījums pūšamajos (koka un misiņa), locītās un plūktās stīgas, sitaminstrumentos un taustiņinstrumentos (ērģeles, klavieres, harmonijs). Neskatoties uz to, ka šī klasifikācijas sistēma no zinātniskā viedokļa nav nevainojama (piemēram, flautas un saksofoni, kas izgatavoti no metāla, klasificē kā koka pūšaminstrumentus), paši instrumenti tiek iedalīti pēc dažādiem kritērijiem – pūšamie un stīgas atšķiras pēc skaņas. avots, perkusijas – starp citu, izklausās. ekstrakcija, un klaviatūras – pēc konstrukcijas), tas pilnībā atbilst grāmatvedības prasībām. un uzstāties. prakses.
Darbos par I. pl. ārvalstu zinātnieki, sk. arr. organologi (tostarp K. Sakss), t.s. ģeogrāfiskās izpētes metode, kas balstīta uz F. Grebnera izvirzīto reakciju. “kultūras loku” etnogrāfiskā teorija. Saskaņā ar šo teoriju līdzīgas parādības tika novērotas decembra kultūrā. tautas (un līdz ar to arī mūzikas instrumenti) nāk no viena centra. Patiesībā tie var notikt decembrī. tautas neatkarīgi, saistībā ar savu sociāli vēsturisko. attīstību. Ne mazāk populāra ir salīdzinošā tipoloģija. metode, kas neņem vērā ne vienkāršāko sugu rašanās konverģenci, ne vēsturiskas un kultūras komunikācijas esamību vai neesamību starp tautām, kurām ir tāda pati vai radniecība. instrumenti. Arvien plašāk izplatās darbi, kas veltīti tipoloģijas problēmām. Parasti instrumenti tajās tiek aplūkoti pilnīgi izolēti no to izmantošanas mūzikā. prakse. Tādi, piemēram, ir G. Mēka (Vācija) pētījumi par Eirop. svilpes flautas (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, izd. 1956) un O. Elšeks (Čehoslovākija) par tautas mūzikas instrumentu tipoloģijas darba metodi (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. “Tautas mūzikas instrumentu studijās” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, 1. t. 1969). Lielu ieguldījumu tautas mūzikas instrumentu izpētē sniedza tādi mūsdienīgi. instrumentālisti, piemēram, I. Kačuļevs (NRB), T. Aleksandru (SRR), B. Saroši (Ungārija), speciālists arābu valodas jomā. G. Farmera (Anglija) un daudzu citu darbarīki. uc Vācijas Zinātņu akadēmijas (VDR) Etnoloģijas institūta kop. ar Zviedrijas mūzikas vēsturi 1966. gadā muzejs sāka izdot daudzsējumu kapitāldarbu Eiropas tautas mūzikas instrumentu rokasgrāmata ( Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente ), ko rediģēja E. Stokmans un E. Emsheimers. Šis darbs tiek veidots, piedaloties daudziem instrumentālistiem decomp. valstīs un ir pilns datu kopums par instrumentu dizainu, to atskaņošanu, muzikālo izpildījumu. iespējas, tipiskais repertuārs, pielietojums sadzīvē, vēsturiskais. pagātne utt. Viens no sējumiem “Handbuch” veltīts mūzām. Eiropas tautu instrumenti. Padomju Savienības daļām.
Daudz vērtīgu n.-i. darbi parādījās par vēsturi prof. mūzikas instrumenti – grāmatas “Orķestrācijas vēsture” (“The history of Orchestration”, 1925) A. Kaps (tulkojums krievu valodā 1932), “Mūzikas instrumenti” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (krievu val. 1959), “Ancient European musical instruments” (“Ancient European musical instruments”, 1941) H. Bessarabova, “Wood Instruments and their history” (“Woodd instruments and their history”, 1957) A. Baynes, “The sākums spēle uz stīgu instrumentiem” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964), B. Bachmann, monogrāfijas, kas veltītas otd. instrumenti, – V. Hekela “Fagots” (“Der Fagott”, 1899), P. Beita “Oboja” (“Oboja”, 1956), P. Rendala “Klarnete” (“Klarnete”, 1954). un citi.
Līdzekļi. Zinātniski interesants ir arī daudzsējumu izdevums “Mūzikas vēsture ilustrācijās” (“Musikgeschichte in Bildern”), kas tiek izdots VDR; ienāks. raksti līdz sept. šī izdevuma sējumos un anotācijās ir daudz informācijas par mūzām. dažādi instrumenti. pasaules tautām.
Krievijā 19. beigas – sākums. 20. gs. mūzikas instrumentu jomā strādāja pl. pētnieki – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lisenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovskis, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas u.c. Viņi savāca bagātāko muzikālo un etnogrāfisko. materiāli, īpaši krievu valodā. instrumenti, publicēts vidējais. darbu skaitu un lika pamatus tēvu zemēm. I. Īpaši nopelni šajā ziņā ir Famintsinam un Privalovam. Paraugs rakstveida un ikonogrāfijas pārklājuma ziņā. avoti un to prasmīgā izmantošana ir Famintsina darbi, īpaši “Gusli – krievu tautas mūzikas instruments” (1890) un “Domra un radniecīgi krievu tautas mūzikas instrumenti” (1891), lai gan Famintsins bija organoloģijas piekritējs. metodi un tāpēc pētīja Ch. arr. rīku dizainu, gandrīz pilnībā apejot problēmas, kas saistītas ar to izmantošanu nar. dzīve un māksla. sniegumu. Pretstatā viņam Privalovs maksāja galveno. pievērst uzmanību šiem jautājumiem. Privalovs rakstīja daudzus rakstus un lielus pētījumus par krievu valodu. un baltkrievu. instrumenti, par Nar veidošanos un attīstības sākumposmu. V. V. Andrejeva instrumenti. Famintsina un Privalova darbi kalpoja par paraugu citiem instrumentālistiem. Maslovs uzrakstīja "Ilustrētu mūzikas instrumentu aprakstu, kas glabājas Daškovska etnogrāfiskajā muzejā Maskavā" (1909), kas ilgus gadus kalpoja kā vienotība. avots, no kura ārzemju instrumentālisti smēluši informāciju par Krievijā apdzīvojošo tautu instrumentiem. Mācās krievu valodu. nar. instrumenti, ko vadīja Andrejevs, bija pilnībā pakārtoti praktiskajam. Mērķi: viņš centās bagātināt sava orķestra sastāvu ar jauniem instrumentiem. Pateicoties Lisenko, Arakišvili, Eihhorna, Jurjana un citu mūzu darbiem. ukraiņu, gruzīnu, uzbeku, latviešu un citu tautu instrumenti ir kļuvuši plaši pazīstami ārpus teritorijas, kur tie jau sen izmantoti.
Pūces. I. cenšas studēt mūziku. instrumenti ir nesaraujami saistīti ar mūziku. radošums, māksla. un mājsaimniecības izpildītājs. prakse un vispārējā vēsture. kultūras un mākslas attīstības process-va. Mūzikas attīstība. radošums palielina veiktspēju. meistarība, saistībā ar to instrumenta konstrukcijai tiek izvirzītas jaunas prasības. Perfektāks instruments savukārt rada priekšnoteikumus instrumentu, mūzikas un performances mākslas tālākai attīstībai.
Sov. Savienībai ir plaša zinātniskā un populārzinātniskā literatūra par I. Ja to iepriekš veidoja Ch. arr. Krievijas spēki. zinātnieki, tagad to papildina muzikologi no gandrīz visām Savienības un autonomajām republikām un reģioniem. Uz lielākās daļas PSRS tautu instrumentiem rakstīti pētījumi, veikti salīdzināšanas eksperimenti. viņu pētījums. Nozīmīgākie darbi: G. Hotkeviča “Mūzikas instrumenti ukraiņu tautai” (1930), V. M. Beļajeva “Uzbekistānas mūzikas instrumenti” (1933), DI Arakišvili “Gruzijas mūzikas instrumenti” (1940, gruzīnu valodā). ), YA Eshpay “Mari nacionālie mūzikas instrumenti” (1940), A. Gumenjuka “Ukraiņu tautas mūzikas instrumenti” (1967), IM Khashba “Abhāzijas tautas mūzikas instrumenti” (1967), “Moldovas mūzikas tautas instrumenti” LS Berova (1964), “PSRS tautu mūzikas instrumentu atlants” (1963) u.c.
Pūces. instrumentālisti un muzikologi radīja līdzekļus. zinātnisko darbu skaits par prof. mūzikas instrumenti un prof. veikt. prasība-ve. Tostarp BA Struves Violu un vijoļu veidošanās process (1959), PN Zimina Klavieres pagātnē un tagadnē (1934, ar nosaukumu Klavieru vēsture un tās priekšteči, 1967) un citi. ., kā arī DR Rogal-Levitsky (1953-56) kapitālais četrsējumu rokasgrāmata “Modern Orchestra”.
I. problēmu attīstība un mūzikas studijas. instrumenti nodarbojas ar vēsturisko. un uzstāties. konservatoriju katedras mūzikas pētniecības institūtos; Ļeņingradā. tajos teātrī, mūzikā un kinematogrāfijā ir īpašs. I sektors.
Pūces. I. mērķis ir arī sniegt palīdzību praktizējošiem mūziķiem, dizaineriem un instr. meistari darbā pie gultu labiekārtošanas un rekonstrukcijas. instrumentus, uzlabojot to skaņas kvalitātes, tehniski-izpildes un mākslinieciski.-ekspres. iespējas, veidojot ģimenes ansamblim un orkam. sniegumu. Teorētiskais un eksperiments. darbs šajā virzienā tiek veikts saskaņā ar galveno nat. ansambļi un orķestri, institūtos, mūzika. uch. iestādes, māja radošums, rūpnīcu laboratorijas un projektēšanas biroji, kā arī dep. amatnieku meistari.
Dažās pūcēs. ziemas dārzi lasīt īpašu. mūzikas kurss. I., pirms instrumentācijas kursa.
Norādes: Privalov HI, Krievu tautas mūzikas pūšamie instrumenti, sēj. 1-2, Sanktpēterburga, 1906-08; Beljajevs VM, Turkmēņu mūzika, M., 1928 (kopā ar V. A. Uspenski); viņa paša, Uzbekistānas mūzikas instrumenti, M., 1933; Yampolsky IM, krievu vijoles māksla, 1. daļa, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, krievu. per. G. Konyusa, M., 1892 (pirms franču oriģināla publicēšanas), M., 1934; Farmer H., Arābu mūzika un mūzikas instrumenti, NY-L., 1916; viņa paša, Austrumu mūzikas instrumentu studijas, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Mūzikas instrumentu vēsture, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 mūzikas instrumenti.
KA Vertkovs
