Muzikālās kultūras periodizācija

Muzikālās kultūras periodizācija ir sarežģīts jautājums, ko var aplūkot no dažādām perspektīvām atkarībā no izvēlētajiem kritērijiem. Taču svarīgākie faktori mūzikas transformācijā ir formas un apstākļi, kādos tā funkcionē.

No šī viedokļa mūzikas kultūras periodizācija tiek parādīta šādi:

• Dabas skaņu baudīšana (mūzika dabā). Šajā posmā mākslas vēl nav, bet estētiskā uztvere jau pastāv. Dabas skaņas kā tādas nav mūzika, bet, kad tās uztver cilvēki, tās kļūst par mūziku. Šajā posmā cilvēks atklāja spēju baudīt šīs skaņas.
• Lietišķā mūzika. Tas pavadīja darbu, bija tā sastāvdaļa, it īpaši, ja runa ir par kolektīvu darbu. Mūzika kļūst par ikdienas sastāvdaļu.
• Rite. Mūzika pavada ne tikai darbu, bet arī katru svarīgu rituālu.
• Mākslinieciskās sastāvdaļas izolēšana no rituālā un reliģiskā kompleksa un patstāvīgas estētiskās nozīmes iegūšana.
• Atsevišķu daļu, tostarp mūzikas, atdalīšana no mākslinieciskā kompleksa.

Mūzikas veidošanās posmi

Šī mūzikas kultūras periodizācija ļauj izšķirt trīs mūzikas veidošanās posmus:

1. Muzikalitātes iekļaušana cilvēka darbībā, muzikalitātes pirmās izpausmes;
2. Agrīnās mūzikas formas pavada spēles, rituālus un darba aktivitātes, kā arī dziedāšanu, dejošanu un teātra izrādes. Mūzika nav atdalāma no vārdiem un kustībām.
3. Instrumentālās mūzikas kā patstāvīgas mākslas formas veidošanās.

Instrumentālās autonomās mūzikas apstiprināšana

Muzikālās kultūras periodizācija nebeidzas ar instrumentālās autonomās mūzikas veidošanos. Šis process tika pabeigts 16.-17.gs. Tas ļāva tālāk attīstīties mūzikas valodai un loģikai. Bahs un viņa darbi ir viens no pavērsieniem mūzikas mākslas attīstībā. Šeit pirmo reizi pilnībā atklājās mūzikas neatkarīgā loģika un spēja mijiedarboties ar citiem mākslas veidiem. Tomēr līdz 18. gadsimtam mūzikas formas tika interpretētas no muzikālās retorikas viedokļa, kas lielā mērā bija atkarīga no literatūras standartiem.

Nākamais posms mūzikas attīstībā ir Vīnes periods klasicisms. Tas bija laiks, kad uzplauka simfoniskā māksla. Bēthovena darbi demonstrēja, kā mūzika atspoguļo cilvēka sarežģīto garīgo dzīvi.

Periodā romantisms Mūzikā bija dažādas tendences. Tajā pašā laikā muzikālā māksla attīstās kā autonoma forma, parādās instrumentālās miniatūras, kas raksturo 19. gadsimta emocionālo dzīvi. Pateicoties tam, ir izstrādātas jaunas formas, kas var elastīgi atspoguļot individuālo pieredzi. Tajā pašā laikā muzikālie tēli kļuva skaidrāki un specifiskāki, jo jaunā buržuāziskā publika prasīja satura skaidrību un vitalitāti, un atjauninātā mūzikas valoda centās pēc iespējas vairāk iekļauties mākslinieciskajās formās. Piemērs tam ir Vāgnera operas, Šūberta un Šūmaņa darbi.

20. gadsimtā mūzika turpina attīstīties divos, šķietami pretējos virzienos. No vienas puses, tā ir jaunu specifisku mūzikas līdzekļu attīstība, mūzikas abstrakcija no dzīves satura. Savukārt mākslas formu attīstība, izmantojot mūziku, kurā veidojas jaunas mūzikas kopsakarības un tēli, un tās valoda kļūst specifiskāka.

Visu mūzikas mākslas jomu sadarbības un konkurences ceļā ir tālāki cilvēciskie atklājumi šajā jomā.