Korālis |

Vācu koris, vēlā lat. cantus choralis – kora dziedājums

Rietumu kristīgās baznīcas tradicionālo (kanonizēto) monofonisko dziedājumu (dažkārt arī to polifonisko aranžējumu) vispārīgais nosaukums. Atšķirībā no dažāda veida garīgajām dziesmām X. tiek izpildīts baznīcā un ir svarīga dievkalpojuma sastāvdaļa, kas nosaka estētiku. kvalitāte X. Ir 2 galvenie. X. tips – gregoriskais (sk. gregorisko dziedājumu), kas veidojās katoļu pastāvēšanas pirmajos gadsimtos. baznīcas (vācu Gregorianischer Choral, angļu dziedājums gregorian, vienkārša dziesma, vienkāršais dziedājums, franču dziedājums grégorien, vienkāršs dziedājums, itāļu canto gregoriano, spāņu canto piano) un protestantu dziedājums, kas attīstījās reformācijas laikmetā (vācu koris , angļu korālis, himna , franču koris, itāļu korālis, spāņu koraļļi protestante). Termins "X". plaši izplatījās daudz vēlāk, nekā parādījās tās definētās parādības. Sākotnēji (apmēram no 14. gadsimta) tas ir tikai īpašības vārds, kas norāda uz izpildītāju. kompozīcija (koris – korāls). Pamazām termins kļūst universālāks, un no 15. gs. Itālijā un Vācijā sastopams izteiciens cantus choralis, kas nozīmē viengalvains. nemetrizēta mūzika, nevis daudzstūra mūzika. mensurāls (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), saukts arī par figurālu (cantus figuratus). Taču līdz ar to ir saglabājušās arī agrīnās definīcijas: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Piemērots Gregoriāna X poligonālajai apstrādei. termins lietots kopš 16. gs. (piem., choralis Constantinus X. Isaac). Pirmie reformācijas vadītāji protestantu dziedājumus nenosauca X. (Luters tos sauca par korrekt canticum, psalmus, vācu dziesmām; citās valstīs bija izplatīti nosaukumi chant ecclésiastique, Calvin cantique u.c.); saistībā ar protestantu dziedāšanu šis termins tiek lietots ar kon. 16. gadsimts (Osiander, 1586); ar kon. 17. gadsimts X. tiek saukts par daudzstūri. protestantu melodiju aranžējumi.

Vēsturiski X. loma ir milzīga: ar X. un kora aranžējumiem pa vidu. vismazāk saistīta ar Eiropas attīstību. komponista māksla, tostarp režīma evolūcija, kontrapunkta, harmonijas, mūzikas rašanās un attīstība. veidlapas. Gregoriāna X. absorbētas vai otrajā plānā nobīdītas hronoloģiski tuvas un estētiski radniecīgas parādības: ambroziskā dziedāšana, mocarabi (Spānijā pieņemts pirms 11. gs.; saglabājies avots – 10. gs. Leona antifonija nav atšifrējama ar mūziku) un gallikāņu dziedāšana. , daži izlasītie paraugi liecina par salīdzinoši lielāku mūzikas brīvību no teksta, kam labvēlīgi bija noteiktas gallikāņu liturģijas iezīmes. Gregoriāns X. izceļas ar ārkārtēju objektivitāti, bezpersonisko raksturu (vienlīdz būtisku visai reliģiskajai kopienai). Saskaņā ar katoļu baznīcas mācībām neredzamā “dievišķā patiesība” atklājas “garīgajā redzējumā”, kas nozīmē, ka X. nav nekādas subjektivitātes, cilvēka individualitātes; tas izpaužas “Dieva vārdā”, tāpēc X. melodija ir pakārtota liturģiskajam tekstam, bet X. ir statiska tāpat kā “vienmēr Dieva reiz izrunātais vārds”. X. – monodiska prāva (“patiesība ir viena”), kas paredzēta, lai izolētu cilvēku no ikdienas realitātes, neitralizētu “muskuļotas” kustības enerģijas sajūtu, kas izpaužas ritmiski. regularitāte.

Gregora X. melodija sākotnēji ir pretrunīga: plūstamība, melodiskā veseluma nepārtrauktība ir vienotībā ar relatīvo. melodiju veidojošo skaņu neatkarība; X. ir lineāra parādība: katra skaņa (nepārtraukta, šobrīd pašpietiekama) bez pēdām “pārplūst” citā, un funkcionāli loģiska. atkarība starp tām izpaužas tikai melodiskajā veselumā; sk. Tenors (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Tajā pašā laikā pārtrauktības (melodija sastāv no skaņām-stopiem) un nepārtrauktības (rindas izvietojums “horizontāli”) vienotība ir dabiskais pamats X. nosliecei uz polifoniju, ja to saprot kā nedalāmību. melodisku. strāvas (“horizontālās”) un harmonikas. pildījums (“vertikāls”). Nereducējot daudzbalsības izcelsmi uz kora kultūru, var apgalvot, ka X. ir prof. kontrapunkts. Nepieciešamība nostiprināt, kondensēt X. skanējumu nevis ar elementāru pievienošanu (piemēram, dinamikas pastiprināšanu), bet radikālāk – ar reizināšanu (dubultošanu, trīskāršošanu vienā vai otrā intervālā), noved pie monodijas robežu iziešanas ( sk. Organum, Gimel, Faubourdon). Vēlme maksimāli palielināt X. skaņu telpas skaļumu rada nepieciešamību slāņot melodisku. līnijas (sk. kontrapunktu), ieviest imitācijas (līdzīgi perspektīvai glezniecībā). Vēsturiski ir izveidojusies gadsimtiem sena X. un polifonijas mākslas savienība, kas izpaužas ne tikai dažādu kora aranžējumu veidā, bet arī (daudz plašākā nozīmē) īpašas mūzu noliktavas formā. domāšana: polifonijā. mūzika (arī mūzika, kas nav saistīta ar X.), tēla veidošanās ir atjaunošanās process, kas neizraisa jaunu kvalitāti (fenoments paliek identisks pats sev, jo izvietošana ietver tēzes interpretāciju, bet ne tās noliegšanu ). Tāpat kā X. sastāv no noteiktas variācijas. melodiskām figūrām, polifoniskajām formām (arī vēlākajai fūgai) ir arī variācijas un variantu pamats. Stingra stila polifonija, kas nav iedomājama ārpus X. atmosfēras, bija rezultāts, uz kuru noveda Zap mūzika. Eiropas Gregoriāns X.

Jaunas parādības X. jomā bija saistītas ar reformācijas sākšanos, kas vienā vai otrā pakāpē aptvēra visas Rietumu valstis. Eiropā. Protestantisma postulāti būtiski atšķiras no katoļu, un tas ir tieši saistīts ar protestantu X. valodas īpatnībām un apzināta, aktīva tautasdziesmas melodijas asimilācija (sk. Luters M.) neizmērojami nostiprināja emocionālo un personisko momentu X. (kopiena tieši, bez starpnieka priestera lūdz Dievu). Zilbs. organizētības princips, kurā ir viena skaņa uz zilbi, poētisku tekstu pārsvara apstākļos noteica metrības regularitāti un frāzējuma sadalīšanu. Ikdienas mūzikas iespaidā, kur agrāk un aktīvāk nekā profesionālajā mūzikā parādījās homofoniski harmoniskas skaņas. tendences, kora melodija saņēma vienkāršu akordu noformējumu. Instalācija X. izpildījumam, ko veic visa kopiena, izņemot sarežģīto polifonisko. prezentācija, atbalstīja šīs spējas realizāciju: 4 vārtu prakse bija plaši izplatīta. X. harmonizācijas, kas veicināja homofonijas izveidošanos. Tas neizslēdza plašās polifonijas pieredzes pielietošanu protestantam X. apstrāde, kas uzkrāta iepriekšējā laikmetā, attīstītajās protestantiskās mūzikas formās (kora prelūdija, kantāte, “kaislības”). Protestants X. kļuva par nat pamatu. prof. art-va Vācija, Čehija (protestantu X. priekšvēstnesis bija husītu dziesmas), veicināja mūzikas attīstību. Nīderlandes, Šveices, Francijas, Lielbritānijas, Polijas, Ungārijas un citu valstu kultūras.

Sākot no ser. 18. gadsimta lielmeistari gandrīz nepievērsās X., un, ja to izmantoja, tad, kā likums, tradīcijās. žanri (piemēram, Mocarta rekviēmā). Iemesls (ja neskaita labi zināmo faktu, ka J. S. Bahs X. apstrādes mākslu noveda līdz augstākajai pilnībai) ir X. estētika (būtībā X. izteiktais pasaules uzskats) ir novecojusi. Ir dziļas sabiedrības. vidū mūzikā notikušo pārmaiņu saknes. 18. gadsimts (sk. baroks, klasicisms) visvispārīgākajā formā izpaudās attīstības idejas dominēšanā. Tēmas attīstība kā tās integritātes (ti, simfoniski attīstošas, nevis kora variācijas), spēju pārkāpums. sākotnējā tēla maiņa (parādība nepaliek identiska pati sev) – šīs īpašības atšķir jauno mūziku un tādējādi noliedz iepriekšējā laika mākslai raksturīgo domāšanas metodi, kas galvenokārt iemiesota kontemplatīvā, metafiziskā X. Mūzikā 19. gadsimta. aicinājumu X. parasti noteica programma (Mendelsona “Reformācijas simfonija”) vai sižets (Mejerbēra opera “Hugenoti”). Koru citāti, galvenokārt gregoriāņu sekvences Dies irae, ir izmantoti kā simbols ar vispāratzītu semantiku; X. bieži un dažādi tika izmantots kā stilizācijas objekts (Vāgnera operas Nirnbergas meistardziedātāji 1. cēliena sākums). Izveidojās koralitātes jēdziens, kas vispārināja X. žanriskās iezīmes — akordu noliktava, nesteidzīga, izmērīta kustība un rakstura nopietnība. Tajā pašā laikā specifiskais figurālais saturs bija ļoti dažāds: korālisms kalpoja kā roka personifikācija (Čaikovska uvertīra-fantāzija “Romeo un Džuljeta”), līdzeklis cildenuma iemiesošanai (fp. Prelūdija, korālis un fūga, Frenka ) vai nošķirts un sērīgs stāvoklis (2. simfonijas 4. daļa Brukners), dažkārt, būdams garīgā, svētuma izpausme, tika pretstatīts jutekliskajam, grēcīgajam, ar citiem līdzekļiem atjaunots, veidojot iemīļotu romantiķi. antitēze (Vāgnera operas Tanheizers, Parsifāls), ik pa laikam kļuva par grotesku tēlu pamatu – romantisku (Berlioza Fantastiskās simfonijas fināls) vai satīrisku (jezuītu dziedāšana “Scenā zem Kromija” no Musorgska “Borisa Godunova”). . Romantisms pavēra lielas izteiksmes iespējas X. kombinācijās ar dekomp pazīmēm. žanri (X. un fanfaras Lista sonātes sānu daļā h-moll, X. un šūpuļdziesma g-moll noktirnē op. 15 No 3, Šopēna u.c.).

20. gadsimta mūzikā X. un korālisms joprojām ir Ch. tulkošanas līdzeklis. arr. smags askētisms (garā gregoriskais, Stravinska Psalmu simfonijas 1. daļa), garīgums (ideāli cildenais noslēdzošais koris no Mālera 8. simfonijas) un kontemplācija (“Es sungen drei Engel” 1. daļā un “Lauda Sion Salvatorem” g. Hindemita simfonijas “Gleznotājs Matiss” fināls. Romantiķu uzvalkā iezīmētā X. neviennozīmība pārvēršas 20. gs. semantiskā universālumā: X. kā noslēpumaina un krāsaina darbības laika un vietas īpašība. (fp. Debisī prelūdija “Nogrimušā katedrāle”, X. kā mūzikas pamats. nežēlību, nežēlību paužošs tēls (“Krustneši Pleskavā” no Prokofjeva kantātes “Aleksandrs Ņevskis”). X. var kļūt par parodijas objekts (4. variācija no R. Štrausa simfoniskās poēmas “Dons Kihots”; Stravinska “Stāsts par karavīru”), iekļauts op. kā kolāža (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” no Baha 60. kantātes Berga vijoļkoncerta finālā. o).

Norādes: skatīt Art. Ambroziskais dziedājums, gregoriskais dziedājums, protestantu dziedājums.

TS Kyuregyan