Šura Čerkasskis |

Šura Čerkasskis

Šī mākslinieka koncertos klausītājiem nereti rodas dīvaina sajūta: šķiet, ka pirms tevis uzstājas nevis pieredzējis mākslinieks, bet gan mazs brīnumbērns. Tas, ka uz skatuves pie klavierēm ir maza auguma vīriņš ar bērnišķīgu, deminutīvu vārdu, gandrīz bērnišķīgu augumu, īsām rokām un sīkiem pirkstiņiem – tas viss tikai liek domāt par asociāciju, bet to dzimst pats mākslinieka uzstāšanās stils, izceļas ne tikai ar jauneklīgu spontanitāti, bet dažkārt arī klaji bērnišķīgu naivumu. Nē, viņa spēlei nevar noliegt sava veida unikālu pilnību vai pievilcību, pat valdzinājumu. Bet pat aizraujoties, ir grūti atmest domu, ka emociju pasaule, kurā mākslinieks tevi gremdē, nepieder nobriedušam, cienījamam cilvēkam.

Tikmēr Čerkasska mākslinieciskais ceļš ir aprēķināts daudzām desmitgadēm. Odesas izcelsmes viņš jau no agras bērnības bija nedalāms no mūzikas: piecu gadu vecumā viņš sacerēja grandiozu operu, desmit gados viņš vadīja amatieru orķestri un, protams, daudzas stundas dienā spēlēja klavieres. Pirmās mūzikas stundas viņš saņēmis ģimenē, Lidija Čerkasska bija pianiste un spēlēja Sanktpēterburgā, mācīja mūziku, viņas audzēkņu vidū ir pianists Raimonds Leventāls. 1923. gadā Čerkassku ģimene pēc ilgiem klejojumiem apmetās uz dzīvi ASV, Baltimoras pilsētā. Šeit jaunais virtuozs drīz debitēja publikas priekšā un guva vētrainus panākumus: visas biļetes uz nākamajiem koncertiem tika izpārdotas dažu stundu laikā. Puisis pārsteidza klausītājus ne tikai ar savu tehnisko prasmi, bet arī ar poētisko izjūtu, un līdz tam laikam viņa repertuārā jau bija vairāk nekā divi simti darbu (ieskaitot Grīga, Lista, Šopēna koncertus). Pēc debijas Ņujorkā (1925. g.) laikraksts "World" atzīmēja: "Ar rūpīgu audzināšanu, vēlams kādā no muzikālajām siltumnīcām, Šura Čerkasskis dažu gadu laikā var izaugt par savas paaudzes klavieru ģēniju." Taču ne toreiz, ne vēlāk Čerkasskis sistemātiski nekur nemācās, izņemot dažus mēnešus ilgas studijas Kērtisa institūtā I. Hofmaņa vadībā. Un no 1928. gada viņš pilnībā nodevās koncertdarbībai, un to mudināja labvēlīgas atsauksmes par tādiem pianisma spīdekļiem kā Rahmaņinovs, Godovskis, Paderevskis.

Kopš tā laika vairāk nekā pusgadsimtu viņš ir nepārtraukti “peldējies” koncertjūrā, atkal un atkal pārsteidzot dažādu valstu klausītājus ar savas spēles oriģinalitāti, izraisot karstas diskusijas starp viņiem, uzņemoties krusu kritiskās bultas, no kurām reizēm viņš nevar nosargāt un publikas aplausu bruņas. Nevarētu teikt, ka viņa spēle laika gaitā nemaz nebūtu mainījusies: piecdesmitajos gados viņš pamazām arvien neatlaidīgāk sāka apgūt līdz šim nepieejamas jomas – Mocarta, Bēthovena, Brāmsa sonātes un lielos ciklus. Bet tomēr kopumā viņa interpretāciju vispārējās kontūras paliek nemainīgas, un pār tām lidinās sava veida bezrūpīgas virtuozitātes, pat neapdomības gars. Un tas arī viss – “izrādās”: neskatoties uz īsajiem pirkstiem, par spīti šķietamajam spēka trūkumam…

Taču tas neizbēgami rada pārmetumus – par paviršību, pašapziņu un tiekšanos pēc ārējām sekām, visu un dažādu tradīciju neievērošanu. Joahims Kaizers, piemēram, uzskata: “Tāds virtuozs kā uzcītīgais Šura Čerkasskis, protams, spēj radīt izbrīnu un atjautīgo klausītāju aplausus – bet tajā pašā laikā uz jautājumu, kā mēs šodien spēlējam klavieres, vai kā mūsdienu kultūra korelē ar klavierliteratūras šedevriem, atbildi diezin vai dos Čerkasska ņiprais centīgums.

Kritiķi runā – un ne velti – par “kabarē garšu”, par subjektīvisma galējībām, par brīvībām, rīkojoties ar autora tekstu, par stilistisko nelīdzsvarotību. Taču Čerkasskim nerūp stila tīrība, koncepcijas integritāte – viņš vienkārši spēlē, spēlē tā, kā jūt mūziku, vienkārši un dabiski. Kas tad ir viņa spēles pievilcība un valdzinājums? Vai tā ir tikai tehniska plūstamība? Nē, tas, protams, tagad nevienu nepārsteidz, turklāt desmitiem jauno virtuozu spēlē gan ātrāk, gan skaļāk par Čerkasski. Īsāk sakot, viņa spēks ir tieši sajūtu spontanitātē, skaņas skaistumā un arī pārsteiguma elementā, ko viņa spēle vienmēr nes, pianista prasmē “lasīt starp rindām”. Protams, lielos audeklos ar to bieži vien nepietiek – nepieciešams mērogs, filozofisks dziļums, lasīt un nodot autora domas visā to sarežģītībā. Bet pat šeit, Čerkasskijā, dažkārt apbrīno oriģinalitātes un skaistuma pilnus mirkļus, pārsteidzošus atradumus, īpaši Haidna un agrīnā Mocarta sonātēs. Viņa stilam tuvāka ir romantiķu un mūsdienu autoru mūzika. Tas ir pilns ar vieglumu un dzeju Šūmaņa “Karnevāls”, Mendelsona, Šūberta, Šūmaņa sonātes un fantāzijas, Balakireva “Islamei” un visbeidzot Prokofjeva sonātes un Stravinska “Petruška”. Runājot par klavieru miniatūrām, šeit Čerkasskis vienmēr ir savā elementā, un šajā elementā viņam ir maz līdzvērtīgu. Kā neviens cits, viņš prot atrast interesantas detaļas, izcelt sānu balsis, radīt burvīgu dejas spēju, sasniegt aizdedzinošu spožumu Rahmaņinova un Rubinšteina lugās, Pulenka Tokātā un Mana-Zukas lugās “Trenējot Zuave”, Albēniza “Tango” un desmitiem citu iespaidīgu “sīkumu”.

Protams, tas nav galvenais pianofortes mākslā; izcila mākslinieka reputācija parasti netiek balstīta uz to. Bet tāds ir Čerkasskis - un viņam kā izņēmumam ir "tiesības pastāvēt". Un, kad esi pieradis pie viņa spēles, neviļus sāc atrast pievilcīgus aspektus citās viņa interpretācijās, sāc saprast, ka māksliniekam ir sava, unikāla un spēcīga personība. Un tad viņa spēle vairs neizraisa aizkaitinājumu, viņā gribas klausīties atkal un atkal, pat apzinoties mākslinieka māksliniecisko aprobežotību. Tad jūs saprotat, kāpēc daži ļoti nopietni klavieru kritiķi un pazinēji to tik augstu vērtē, sauc, kā R. Kammerers, “I mantijas mantinieks. Hofmans”. Tam, pareizi, ir iemesli. "Čerkasskis," rakstīja B. Džeikobss 70. gadu beigās ir viens no oriģinālajiem talantiem, viņš ir pirmatnējs ģēnijs un, tāpat kā daži citi šajā nelielajā skaitā, ir daudz tuvāk tam, ko mēs tikai tagad apzināmies kā patieso lielo klasiķu un romantiķu garu, nekā daudzi “stilīgi” XNUMX. gadsimta vidus žāvētas garšas standarta darbi. Šis gars paredz augstu izpildītāja radošās brīvības pakāpi, lai gan šo brīvību nevajadzētu jaukt ar tiesībām uz patvaļu. Tik augstam mākslinieka vērtējumam piekrīt arī daudzi citi eksperti. Šeit ir vēl divi autoritatīvi viedokļi. Muzikologs K. AT. Kurtens raksta: “Viņa elpu aizraujošā klaviatūras spēle nav tāda, kas būtu vairāk saistīta ar sportu nekā mākslu. Viņa vētrainais spēks, nevainojamā tehnika, klaviermākslinieciskums pilnībā kalpo elastīgai muzikalitātei. Kantilēna zied zem Čerkasska rokām. Viņš spēj iekrāsot lēnās daļas fantastiskās skaņas krāsās un, tāpat kā daži citi, daudz zina par ritmikas smalkumiem. Taču satriecošākajos brīžos viņš saglabā to vitālo klavierakrobātikas spožumu, kas liek klausītājam pārsteigti aizdomāties: no kurienes šim mazajam, trauslajam cilvēkam ir tik neparasti enerģija un intensīva elastība, kas ļauj viņam uzvaroši vētra visus virtuozitātes augstumus? “Paganīni klavieres” pamatoti tiek sauktas par Čerkasski viņa maģiskās mākslas dēļ. Savdabīgā mākslinieka portreta triepienus papildina E. Orga: “Savās labākajās izpausmēs Čerkasskis ir pilnīgs klavierspēles meistars, un viņš savās interpretācijās ienes stilu un manieres, kas ir vienkārši nepārprotama. Pieskāriens, pedālisms, frāzēšana, formas izjūta, sekundāro līniju izteiksmīgums, žestu cēlums, poētiskā tuvība – tas viss ir viņa spēkos. Viņš saplūst ar klavierēm, nekad neļaujot tām sevi iekarot; viņš runā nesteidzīgā balsī. Nekad necenšoties darīt kaut ko pretrunīgu, viņš tomēr nepārkāpj virspusi. Viņa mierīgums un nosvērtība pabeidz XNUMX% spēju atstāt lielu iespaidu. Varbūt viņam trūkst skarbā intelektuālisma un absolūtā spēka, ko mēs atrodam, teiksim, Arrau; viņam nepiemīt Horovica aizdedzinošais šarms. Taču kā mākslinieks viņš atrod kopīgu valodu ar publiku tā, ka pat Kempfs ir nepieejams. Un savos augstākajos sasniegumos viņam ir tādi paši panākumi kā Rubinšteinam. Piemēram, tādos gabalos kā Albenisa Tango viņš sniedz piemērus, kurus nevar pārspēt.

Atkārtoti – gan pirmskara, gan 70.-80.gados mākslinieks ieradās PSRS, un krievu klausītāji varēja paši izjust viņa māksliniecisko šarmu, objektīvi novērtēt, kāda vieta šim neparastajam mūziķim pienākas pianisma krāšņajā panorāmā. mūsu dienu māksla.

Kopš 1950. gadiem Čerkasskis apmetās uz dzīvi Londonā, kur nomira 1995. gadā. Apbedīts Haigeitas kapsētā Londonā.

Grigorjevs L., Plateks Ja.