Poļina Viardo-Garsija |
Polīna Viardo-Garsija
Krievu dzejnieks N. Pleščejevs 1846. gadā uzrakstīja Viardo Garsijai veltītu dzejoli “Dziedotājam”. Šeit ir tā fragments:
Viņa man parādījās… un dziedāja svēto himnu, – Un viņas acis dega dievišķā ugunī… To bālo tēlu viņā Es redzēju Dezdemonu, Kad viņa noliecas pār zelta arfu, Par vītolu dziedāja dziesmu un pārtrauca vaidus Blāva pārplūde no tās vecās dziesmas. Cik dziļi viņa saprata, pētīja To, kurš pazina cilvēkus un viņu sirds noslēpumus; Un, ja kāds dižens pieceltos no kapa, Viņš uzliktu tai vainagu uz pieres. Reizēm man rādījās jaunā Rosīna Un kaislīga, kā dzimtās zemes nakts… Un klausoties viņas maģiskajā balsī, Uz to auglīgo zemi es tiecos ar savu dvēseli, Kur viss apbur ausi, viss priecē acis, Kur velve debesis mirdz mūžīgi zilā krāsā, Kur lakstīgalas svilpo platānas zaros, Un cipreses ēna trīc ūdeņu virsū!
Mišels-Ferdinanda-Polīna Garsija dzimusi Parīzē 18. gada 1821. jūlijā. Polinas tēvs, tenors Manuels Garsija tolaik bija savas slavas zenītā. Māte Hoakina Sičesa arī iepriekš bija māksliniece un savulaik "kalpoja kā Madrides skatuves rota". Viņas krustmāte bija princese Praskovya Andreevna Golitsyna, kuras vārdā meitene tika nosaukta.
Pirmais Polinas skolotājs bija viņas tēvs. Polinai viņš sastādīja vairākus vingrinājumus, kanonus un arietas. No viņa Poļina mantoja mīlestību pret J.-S. Bahs. Manuels Garsija teica: "Tikai īsts mūziķis var kļūt par īstu dziedātāju." Par spēju cītīgi un pacietīgi nodarboties ar mūziku Poļina ģimenē saņēma segvārdu Skudra.
Astoņu gadu vecumā Poļina A.Reiha vadībā sāka studēt harmoniju un kompozīcijas teoriju. Pēc tam viņa sāka apmeklēt klavierstundas no Meizenbergas un pēc tam pie Franča Lista. Līdz 15 gadu vecumam Poļina gatavojās kļūt par pianisti un pat vadīja pati savus vakarus Briseles “Mākslinieciskajā lokā”.
Viņa tajā laikā dzīvoja kopā ar savu māsu, lielisko dziedātāju Mariju Malibranu. Vēl 1831. gadā Marija E. Leguvai stāstīja par savu māsu: "Šis bērns ... mūs visus aptumšot." Diemžēl Malibrans traģiski gāja bojā ļoti agri. Marija ne tikai palīdzēja māsai finansiāli un ar padomu, bet, pati par to nenojaušot, nospēlēja lielu lomu viņas liktenī.
Polīnas vīrs būs Luiss Viardo, Malibrana draugs un padomnieks. Un Marijas vīrs Čārlzs Berio palīdzēja jaunajai dziedātājai pārvarēt visgrūtākos pirmos soļus viņas mākslinieciskajā ceļā. Vārds Berio viņai atvēra koncertzāļu durvis. Kopā ar Berio viņa pirmo reizi publiski izpildīja solo numurus – Briseles rātsnama zālē, tā sauktajā koncertā trūcīgajiem.
1838. gada vasarā Poļina un Berio devās koncertturnejā pa Vāciju. Pēc koncerta Drēzdenē Poļina saņēma savu pirmo vērtīgo dāvanu – smaragda aizdari. Uzstāšanās bija veiksmīga arī Berlīnē, Leipcigā un Frankfurtē pie Mainas. Tad mākslinieks dziedāja Itālijā.
Polīnas pirmā publiskā uzstāšanās Parīzē notika 15. gada 1838. decembrī Renesanses teātra zālē. Skatītāji sirsnīgi uzņēma jaunās dziedātājas izpildījumu ar vairākiem tehniski sarežģītiem skaņdarbiem, kas prasīja neviltotu virtuozitāti. 1839. gada janvārī XNUMX A. de Musē publicēja rakstu Revue de Demonde, kurā viņš runāja par “Malibran balsi un dvēseli”, ka “Polīna dzied elpojot”, visu noslēdzot ar dzejoļiem, kas veltīti debijām. Poļina Garsija un Elīza Reičela.
1839. gada pavasarī Garsija debitēja Londonas Karaliskajā teātrī kā Dezdemona Rosīni operā Otello. Krievu laikraksts Severnaja Pčela rakstīja, ka viņa "izraisīja visdziļāko interesi mūzikas cienītāju vidū", "vakara gaitā tika uzņemta ar aplausiem un divas reizes zvanīta... Sākumā viņa šķita bikla, un viņas balss trīcēja no augstām notīm; bet drīz vien viņi atzina viņas neparastos muzikālos talantus, kas padara viņu par cienīgu Garsijas ģimenes locekli, kas mūzikas vēsturē pazīstama kopš XNUMX. gadsimta. Tiesa, viņas balss nevarēja piepildīt milzīgās zāles, taču jāzina, ka dziedātāja joprojām ir ļoti jauna: viņai ir tikai septiņpadsmit gadu. Dramatiskajā aktiermākslā viņa parādīja sevi kā Malibranas māsu: viņa atklāja spēku, kāds var būt tikai īstam ģēnijam!
7. gada 1839. oktobrī Garsija debitēja Itālijas operā Dezdemonas lomā Rosīni operā Otello. Rakstniece T. Gotjē sagaidīja savā “pirmā lieluma zvaigzni, zvaigzni ar septiņiem stariem”, krāšņās mākslinieciskās Garsijas dinastijas pārstāvi. Viņš atzīmēja, ka viņas gaumi apģērbā, kas tik ļoti atšķiras no itāļu izklaidētājiem ierastajiem tērpiem, "ģērbjas, acīmredzot, zinātnisko suņu drēbju skapī". Gotjē mākslinieka balsi nosauca par "vienu no lieliskākajiem instrumentiem, ko var dzirdēt".
No 1839. gada oktobra līdz 1840. gada martam Poļina bija Itālijas operas galvenā zvaigzne, viņa bija “modes zenītā”, kā ziņoja Lists M. D'Agouts. Par to liecina fakts, ka, tiklīdz viņa saslima, teātra vadība piedāvāja naudu atdot sabiedrībai, lai gan Rubini, Tamburini un Lablače palika izrādē.
Šosezon viņa dziedāja Otello, Pelnrušķīte, Seviļas bārddzinis, Rosīni Tankredē un Mocarta Dons Džovanni. Turklāt koncertos Polina izpildīja Palestrīnas, Marčello, Gluka, Šūberta darbus.
Savādi, ka tieši veiksme kļuva par dziedātājas turpmāko nepatikšanu un bēdu avotu. To iemesls ir tas, ka izcilie dziedātāji Grisi un Persiani “neļāva P. Garsijai izpildīt nozīmīgas partijas”. Un, lai gan Itālijas operas milzīgā, aukstā zāle lielāko daļu vakaru bija tukša, Grisi jauno konkurentu nelaida iekšā. Poļinai nekas cits neatlika, kā doties turnejā uz ārzemēm. Aprīļa vidū viņa devās uz Spāniju. Un 14. gada 1843. oktobrī laulātie Polina un Louis Viardot ieradās Krievijas galvaspilsētā.
Itāļu opera savu sezonu sāka Sanktpēterburgā. Savai debijai Viardo izvēlējās Rozīnas lomu filmā Seviļas bārddzinis. Veiksme bija pilnīga. Sanktpēterburgas mūzikas cienītājus īpaši iepriecināja dziedāšanas nodarbības aina, kurā mākslinieks negaidīti iekļāva Aļabjeva lakstīgalu. Zīmīgi, ka daudzus gadus vēlāk Glinka savās “Piezīmēs” atzīmēja: “Viardo bija izcils.
Rosīnai sekoja Dezdemona Rosīni operā Otello, Amina Bellīni operā La Sonnambula, Lūcija Doniceti operā Lucia di Lammermoor, Zerlina Mocarta operā Dons Žuanni un visbeidzot Romeo Bellīni operā Monteki un Kapulē. Viardota drīz vien cieši iepazinās ar labākajiem krievu mākslinieciskās inteliģences pārstāvjiem: viņa bieži apmeklēja Vielgorska māju, un daudzus gadus grāfs Matvejs Jurjevičs Vielgorskis kļuva par vienu no viņas labākajiem draugiem. Vienu no priekšnesumiem apmeklēja Ivans Sergejevičs Turgeņevs, kurš drīz vien tika iepazīstināts ar kādu ciemos atbraukušo slavenību. Kā norādīja AF Koni, "entuziasms ienāca Turgeņeva dvēselē līdz pašiem dziļumiem un palika tur uz visiem laikiem, ietekmējot visu šī monogāmija personīgo dzīvi."
Gadu vēlāk Krievijas galvaspilsētas atkal tikās ar Viardotu. Viņa spīdēja pazīstamajā repertuārā un guva jaunus triumfus Rosīni Pelnrušķītē, Doniceti operās Dons Paskvāle un Bellīni Norma. Vienā no savām vēstulēm Džordžam Sandam Viardo rakstīja: “Redziet, ar kādu izcilu auditoriju es saskaros. Tieši viņa liek man spert lielus soļus.”
Jau tajā laikā dziedātāja izrādīja interesi par krievu mūziku. Aļabjeva Lakstīgalai tika pievienots fragments no Ivana Susaņina, ko Viardo izpildīja kopā ar Petrovu un Rubini.
"Viņas vokālo līdzekļu ziedu laiki iekrita 1843.-1845. gada sezonā," raksta AS Rozanov. – Šajā laika posmā mākslinieka repertuārā dominēja liriski dramatiskās un liriski komiskās daļas. No tā izcēlās Normas partija, traģiskais priekšnesums iezīmēja jaunu periodu dziedātājas opermākslā. “Neveiksmīgais garais klepus” atstāja neizdzēšamas pēdas viņas balsī, liekot tai priekšlaicīgi izbalināt. Tomēr par Viardo operas darbības kulminācijas punktiem pirmām kārtām jāuzskata viņas uzstāšanās fideszes lomā filmā “Pravietis”, kur viņai, jau nobriedušai dziedātājai, izdevās panākt ievērojamu harmoniju starp vokālā izpildījuma pilnību un dramatiskā iemiesojuma gudrību. skatuviskā tēla “otrā kulminācija” bija Orfeja daļa, ko Viardo atveidoja ar izcili pārliecinoši, bet ne tik perfekti vokāli. Mazāk svarīgi pavērsieni, bet arī lieli mākslinieciskie panākumi Viardo bija Valentīnas, Sapfo un Alčestes daļām. Tieši šīs traģiskā psiholoģisma pilnās lomas ar visu viņas teātra talanta dažādību visvairāk atbilda Viardo emociju noliktavai un viņas spilgti temperamentīgā talanta būtībai. Pateicoties viņiem, Viardota, dziedātāja un aktrise, ieņēma ļoti īpašu vietu operas mākslā un XNUMX gadsimta mākslas pasaulē.
1845. gada maijā Viardots pameta Krieviju, dodoties uz Parīzi. Šoreiz viņiem pievienojās Turgenevs. Un rudenī dziedātājai atkal sākās Sanktpēterburgas sezona. Viņas iecienītākajām ballītēm tika pievienotas jaunas lomas – Doniceti un Nikolaja operās. Un šīs vizītes laikā Viardo palika Krievijas publikas mīļākais. Diemžēl ziemeļu klimats iedragāja mākslinieces veselību, un kopš tā laika viņa bija spiesta atteikties no regulārām ekskursijām pa Krieviju. Bet tas nevarēja pārtraukt viņas saites ar “otro tēvzemi”. Vienā no viņas vēstulēm Matvejam Vielgorskim ir šādas rindas: “Katru reizi, kad es iekāpu karietē un dodos uz Itālijas teātri, es iztēlojos sevi ceļā uz Lielo teātri. Un, ja ielas ir nedaudz miglas, ilūzija ir pilnīga. Bet, tiklīdz kariete apstājas, tā pazūd, un es dziļi ieelpoju.
1853. gadā Viardot-Rosina atkal iekaroja Sanktpēterburgas publiku. II Panajevs informē Turgeņevu, kurš toreiz tika izsūtīts uz savu īpašumu Spasskoe-Lutovinovo, ka Viardota "Sanktpēterburgā izceļas, kad viņa dzied - nav vietu". Mejerbīra filmā “Pravietis” viņa atveido vienu no savām labākajām lomām – Fidesz. Viņas koncerti seko viens pēc otra, kuros viņa bieži dzied Dargomižska un Miha romances. Vielgorskis Šī bija pēdējā dziedātāja uzstāšanās Krievijā.
“Ar lielu māksliniecisko pārliecību dziedātāja divreiz iemiesoja Bībeles sieviešu tēlus,” raksta AS Rozanovs. – 1850. gadsimta 1874. gadu vidū viņa parādījās Simsona mātes Mahalas lomā G. Duprē operā Samsons (uz maza teātra skatuves slavenā tenora “Dziedāšanas skolas” telpās) un, pēc autora domām, , bija "grandiozs un apburošs". XNUMX. gadā viņa kļuva par Delilas daļas pirmo izpildītāju Sensansa operā Samsons un Delila. Lēdijas Makbetas lomas iestudējums Dž.Verdi tāda paša nosaukuma operā ir viens no P.Viardo radošajiem sasniegumiem.
Šķita, ka gadiem nebija varas pār dziedātāju. EI Apreleva-Blaramberga atceras: “Kādā no mūzikla “Ceturtdienas” Viardo mājā 1879. gadā dziedātāja, kura tobrīd jau bija jaunāka par 60 gadiem, “padevās” lūgumiem dziedāt un izvēlējās miegā staigāšanas ainu no Verdi Makbeta. Sentsāns apsēdās pie klavierēm. Madame Viardot iegāja istabas vidū. Pirmās viņas balss skaņas pārsteidza ar dīvainu guturālu toni; šīs skaņas šķita ar grūtībām iznākušas no kāda sarūsējuša instrumenta; taču jau pēc dažiem pasākumiem balss sasildīja un arvien vairāk aizrauj klausītājus... Visi bija pārņemti ar nepārspējamu priekšnesumu, kurā spožā dziedātāja tik pilnībā saplūda ar spožo traģisko aktrisi. Neviena nokrāsa no satrauktās sievietes dvēseles šausmīgās zvērības nepazuda bez pēdām, un, nolaižot balsi līdz maigi glāstošam pianissimo, kurā bija dzirdamas sūdzības, bailes un mokas, dziedātāja dziedāja, berzējot savu balto skaistuli. rokas, viņas slavenā frāze. “Neviens Arābijas aromāts neizdzēsīs asiņu smaržu no šīm mazajām rociņām...” – sajūsmas drebuļi pārskrēja pāri visiem klausītājiem. Tajā pašā laikā – ne viena vien teatrāla žesta; mēra visā; pārsteidzoša dikcija: katrs vārds tika izrunāts skaidri; iedvesmots, ugunīgs priekšnesums saistībā ar izpildītā radošo koncepciju pabeidza dziedāšanas pilnību.
Jau pametusi teātra skatuvi, Viardo izpaužas kā lieliska kamerdziedātāja. Cilvēks ar ārkārtīgi daudzpusīgu talantu, Viardo izrādījās arī talantīgs komponists. Viņas kā vokālo tekstu autores uzmanību galvenokārt piesaista krievu dzejas paraugi – Puškina, Ļermontova, Koļcova, Turgeņeva, Tjutčeva, Feta dzejoļi. Viņas romānu kolekcijas tika izdotas Sanktpēterburgā un bija plaši pazīstamas. Pēc Turgeņeva libreta viņa sarakstījusi arī vairākas operetes – “Pārāk manas sievas”, “Pēdējais burvis”, “Kanibāls”, “Spogulis”. Interesanti, ka 1869. gadā Brāmss Bādenbādenes villā Viardot diriģēja izrādi "Pēdējais burvis".
Ievērojamu savas dzīves daļu viņa veltīja pedagoģijai. Paulīnes Viardo skolēnu un studentu vidū ir slavenie Dezīrē Arta-Padilla, Beilodza, Haselmans, Holmsens, Šlīmans, Šmeizers, Bilbo-Bašele, Maijers, Rolants un citi. Pie viņas teicamu vokālo skolu izgāja daudzi krievu dziedātāji, tostarp F. Ļitvins, E. Lavrovskaja-Tserteļeva, N. Iretskaja, N. Štemberga.
Polīna Viardo nomira naktī no 17. gada 18. uz 1910. maiju.
