Koru apstrāde |
нем. Choralbearbeitung, англ. kora aranžējums, kora uzstādījums, франц. kompozīcija sur choral, итал. korāļa izstrāde, kompozīcija uz kora
Instrumentāls, vokāls vai vokāli instrumentāls darbs, kurā Rietumu kristīgās baznīcas kanonizētais dziedājums (sk. gregoriskais dziedājums, protestantu dziedājums, koris) saņem polifonisku noformējumu.
Termins X. par.” parasti lieto daudzstūra skaņdarbiem uz kora cantus firmus (piemēram, antifona, himna, responsors). Dažreiz zem X. par. visa mūzika ir iekļauta. op., tā vai citādi saistīts ar korāli, arī tos, kur tas izmantots tikai kā izejmateriāls. Šajā gadījumā apstrāde būtībā kļūst par apstrādi, un termins iegūst neskaidri plašu nozīmi. Viņā. muzikoloģijas nosaukumi. X. par.” biežāk lietots tuvākā nozīmē, lai apzīmētu dažādas protestantu korāļa apstrādes formas. Darbības joma X. par. ļoti plašs. Vadošie žanri prof. viduslaiku un renesanses mūzika. Agrīnās polifoniskās formās (parallel organum, foburdon) korālis tiek izpildīts pilnībā. Būdama zemākā balss, ko dublē pārējās balsis, tā veido skaņdarba pamatu tiešā nozīmē. Ar polifonisku pastiprinājumu. balsu neatkarība, korālis tiek deformēts: to veidojošās skaņas pagarinās un izlīdzinās (melismātiskajā orgānā tās saglabājas, līdz atskan kontrapunktēto balsu bagātīgā ornamentācija), korālis zaudē savu integritāti (prezentācijas lēnums, ko izraisa ritmisks pieaugums liek aprobežoties ar daļēju vadīšanu – dažos gadījumos ne vairāk kā 4-5 sākotnējās skaņas). Šī prakse tika attīstīta agrīnajos motetes paraugos (13. gs.), kur cantus firmus bieži bija arī gregoriskā dziedājuma fragments (skat. piemēru zemāk). Tajā pašā laikā korālis tika plaši izmantots kā ostinato pamats polifonijai. variācijas forma (sk. Polifonija, 351. aile).
Gregoriskais dziedājums. Aleluja Vidimus Stellams.
Motete. Parīzes skola (13. gs.). Korāļa fragments notiek tenorā.
Nākamais solis X. o. vēsturē. – izoritma principa korāļa paplašinājums (sk. Motete), kas tiek lietots kopš 14. gs. Veidlapas X. o. slīpējuši daudzvārtu meistari. masu. Galvenie korāļa lietošanas veidi (dažus no tiem var apvienot vienā op.): katrā daļā ir 1-2 korāļa melodijas fragmenti, kas sadalīti frāzēs, kas atdalītas ar pauzēm (tātad visa mesa ir cikls variācijas); katrā daļā ir korāļa fragments, kas izkliedēts visā masā; korālis – pretēji tenora prezentācijas paradumam (2) – pāriet no balss uz balsi (tā sauktais migrējošais cantus firmus); korālis tiek izpildīts sporādiski, ne visās daļās. Tajā pašā laikā korālis nepaliek nemainīgs; tās apstrādes praksē tika noteiktas 4 galvenās. tematiskās formas. pārvērtības – pieaugums, samazinājums, cirkulācija, kustība. Agrākos piemēros precīzi vai variējams (melodisks lēcienu piepildījums, ornamentika, dažādi ritmiski aranžējumi) stāstītais korālis tika pretstatīts samērā brīviem, tematiski nesaistītiem kontrapunktiem.
G. Dufejs. Himna “Aures ad nostras deitatis”. 1. strofa ir monofoniska kora melodija, 2. strofa ir trīsbalsu aranžējums (daudzveidīga kora melodija soprānā).
Attīstoties imitācijai, aptverot visas balsis, cantus firmus formas piekāpjas jaunākām, un korālis paliek tikai tematiskais avots. ražošanas materiāls. (sal. ar piemēru zemāk un piemēru 48. ailē).
Гимн “Page lingua”
Stingrā stila laikmetā izstrādātās korāļa apstrādes tehnikas un formas attīstījās protestantu baznīcas mūzikā un līdz ar atdarinājumu izmantošanu. formas tika atdzīvinātas formas uz cantus firmus. Nozīmīgākie žanri – kantāte, “kaislības”, garīgais koncerts, motete – bieži tiek saistīti ar korāli (tas atspoguļojas terminoloģijā: Choralkonzert, piemēram, I.Šeina “Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette, piemēram, “Komm, heiliger Geist » A. fon Brūks; Choralkantate). Izslēgt. Cantus firmus lietojums J. S. Baha kantātēs izceļas ar daudzveidību. Korālis bieži tiek dots vienkāršā 4 mērķos. saskaņošanu. Kora melodija, ko izpilda balss vai instruments, tiek uzklāta uz paplašināta kora. sastāvs (piem., BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. vai instr. duets (BWV 6, Nr. 3), ārija (BWV 31, Nr. 8) un pat rečitatīvs (BWV 5, Nr. 4); dažkārt mijas kora rindas un rečitatīvas nekorālas rindas (BWV 94, Nr. 5). Turklāt korālis var kalpot kā tematisks. visu partiju pamats, un šādos gadījumos kantāte pārvēršas par sava veida variāciju ciklu (piemēram, BWV 4; beigās korālis tiek izpildīts galvenajā formā kora un orķestra partijās).
Vēsture X. par. taustiņinstrumentiem (pirmkārt ērģelēm) sākas 15. gadsimtā, kad t.s. alternatīvais izpildes princips (lat. alternatim – pārmaiņus). Kora (vers) izpildītā piedziedājuma panti, kas iepriekš mijās ar solo frāzēm (piemēram, antifonās), sāka mīties ar org. apstrāde (versett), īpaši Misē un Magnificat. Tātad, Kyrie eleison (Kromā, saskaņā ar tradīciju, katra no 3 Kyrie – Christe – Kyrie sadaļām tika atkārtota trīs reizes) varēja izpildīt:
Žokvins Desprē. Meka “Page lingua”. “Kyrie eleison”, “Christe eleison” un otrā “Kyrie” sākums. Imitāciju tematiskais materiāls ir dažādas korāļa frāzes.
Kyrie (ērģeles) – Kyrie (koris) – Kyrie (ērģeles) – Christe (koris) – Christe (ērģeles) – Christe (koris) – Kyrie (ērģeles) – Kyrie (koris) – Kyrie (ērģeles). Sat org. tika publicēti. gregorisko magnificātu un Mesas daļu transkripcijas (kopā apkopotas, vēlāk tās kļuva pazīstamas kā Orgelmesse – org. masa): “Magnificat en la tabulature des orgues”, izdevis P. Attenjans (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” un “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo”, G. Kavazzoni (1543), K. Merulo “Messe d'intavolatura d'organo” (1568), A. Kabesona “Obras de musica” (1578), G. Freskobaldi “Fiori musicali” ( 1635) utt.
“Sanctus” no nezināma autora ērģeļu masas “Cimctipotens”, ko publicējis P. Attenjana “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus tiek izpildīts tenorā, pēc tam soprānā.
Liturģiskā melodija (sal. ar cantus firmus no iepriekš minētā piemēra).
Org. 17.-18. gadsimta protestantu korāļa adaptācijas. uzsūcis iepriekšējā laikmeta meistaru pieredzi; tie tiek pasniegti koncentrētā veidā tehniski. un izteikt. sava laika mūzikas sasniegumi. Starp autoriem X. o. – monumentālu kompozīciju veidotājs JP Svīlinks, kurš pievērsās sarežģītai polifonijai. D. Bukstehūdes kombinācijas, bagātīgi iekrāsojot kora melodiju G. Bēms, izmantojot gandrīz visas Dž. G. Valtera apstrādes formas, aktīvi darbojoties kora variāciju jomā S. Šeids, J. Pačelbels un citi (kora improvizācija bija ikviena pienākums baznīcas ērģelnieks). JS Bahs pārvarēja tradīciju. vispārināta izteiksme X. o. (prieks, bēdas, miers) un bagātināja to ar visiem cilvēka maņai pieejamiem toņiem. Paredzot romantisku estētiku. miniatūras, viņš katru skaņdarbu apveltīja ar unikālu individualitāti un neizmērojami palielināja obligāto balsu izteiksmīgumu.
Kompozīcijas iezīme X. o. (izņemot dažus variantus, piemēram, fūgu par korāļa tēmu) ir tās “divslāņainība”, tas ir, relatīvi neatkarīgu slāņu pievienošana – kora melodija un tas, kas to ieskauj (faktiskā apstrāde). ). X. o. vispārējais izskats un forma. ir atkarīgi no viņu organizācijas un mijiedarbības veida. Mūzas. protestantu kora melodiju īpašības ir samērā stabilas: tās nav dinamiskas, ar skaidriem cezuriem un vāju frāžu subordināciju. Forma (attiecībā uz frāžu skaitu un to mērogu) kopē teksta struktūru, kas biežāk ir četrrinde ar patvaļīgu rindu skaita pievienošanu. Tā rodas. sekstīni, septītās u.c. melodijā atbilst sākotnējai konstrukcijai kā periodam un vairāk vai mazāk daudzfrāzētam turpinājumam (dažkārt kopā veido takti, piemēram, BWV 38, No 6). Reprīzes elementi padara šīs formas radniecīgas divdaļīgajam, trīsdaļīgajam, taču paļaušanās uz kvadrātiskuma trūkums tās būtiski atšķir no klasiskajām. Mūzikā izmantoto konstruktīvo paņēmienu un izteiksmes līdzekļu klāsts. korāli apņemošais audums ir ļoti plašs; viņš ch. arr. un nosaka op. kopējo izskatu. (sal. viena korāļa dažādas aranžijas). Klasifikācijas pamatā ir X. o. tiek likts apstrādes veids (koraļa melodija mainās vai paliek nemainīga, klasifikācijai nav nozīmes). Ir 4 galvenie X tipi:
1) akordu noliktavas aranžējumi (organizatoriskajā literatūrā visretāk sastopamie, piemēram, Baha “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).
2) Polifoniskā apstrāde. noliktava. Pavadošās balsis parasti ir tematiski saistītas ar korāli (skat. piemēru iepriekš 51. ailē), retāk tās ir no tā neatkarīgas (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Tie brīvi pretrunā korālim un viens otram (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), bieži veidojot atdarinājumus (“Wir Christenleut”, BWV 612), reizēm kanonu (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769). ).
3) Fūga (fughetta, ricercar) kā X. o. forma:
a) par korāļa tēmu, kur tēma ir tā ievadfrāze (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) vai – t.s. strofiskā fūga – visas korāļa frāzes pēc kārtas, veidojot ekspozīciju sēriju (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, piemēru sk. Art. Fugue, 989. ailē);
b) korālim, kur kā pavadījums tam kalpo tematiski neatkarīga fūga (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).
4) Kanons – forma, kurā korālis tiek izpildīts kanoniski (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), dažkārt ar imitāciju (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) vai kanoniski. eskorts (skat. piemēru 51. ailē, zemāk). Dif. aranžējumu veidus var apvienot kora variācijās (sk. Baha org. partitas).
Vispārējā tendence evolūcijā X. o. ir balsu neatkarības nostiprināšana, kas pretrunā korālim. Korāļa un pavadījuma noslāņošanās sasniedz līmeni, kurā rodas “formu kontrapunkts” – nesakritība starp korāļa un pavadījuma robežām (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Apstrādes autonomija izpaužas arī korāļa savienojumā ar citiem, reizēm no tā tālu, žanriem – āriju, rečitatīvu, fantāziju (kas sastāv no daudzām sadaļām, kas pēc būtības un apstrādes metodes ir kontrastējošas, piemēram, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lībeka), pat dejojot (piemēram, Bukstehūdes partitā “Auf meinen lieben Gott”, kur 2. variācija ir sarabande, 3. ir zvans, bet 4. gigu).
J. S. Bahs. Kora ērģeļu aranžējums “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Pavadījums pilnībā balstīts uz korāļa materiālu. Pārsvarā atdarināts (divkāršā un četrkārtīgā samazinājums) pirmais un otrais (1. spoguļatspoguļojums)
J. S. Bahs. “In dulci Jubilo”, BWV 608, no Ērģeļu grāmatas. Dubultais kanons.
No Ser. 18. gadsimts vēsturiskas un estētiskas kārtības apsvērumu dēļ X. o. gandrīz pazūd no komponēšanas prakses. Viens no nedaudzajiem vēlīnajiem piemēriem ir kora mesa, org. F. Lista fantāzija un fūga par korāļiem, org. I. Brāmsa kora prelūdijas, kora kantātes, org. M. Rēgera kora fantāzijas un prelūdijas. Dažreiz X. o. kļūst par stilizācijas objektu, un pēc tam tiek atjaunotas žanra iezīmes, neizmantojot īstu melodiju (piemēram, E. Kreneka tokāta un čakona).
Norādes: Livanova T., Rietumeiropas mūzikas vēsture līdz 1789. gadam, M.-L., 1940; Skrebkovs SS, Polifoniskā analīze, M.-L., 1940; Sposobins IV, Muzikālā forma, M.-L., 1947; Protopopovs Vl., Polifonijas vēsture tās svarīgākajās parādībās. Rietumeiropas klasika XVIII-XIX gs., M., 1965; Lukjanova N., Par vienu veidošanas principu kora aranžējumos no J. S. Baha kantātēm, in: Muzikoloģijas problēmas, sēj. 2, M., 1975; Druskins M., J. S. Baha kaislības un mesas, L., 1976; Evdokimova Yu., Tematiskie procesi Palestrīnas masās, in: Teorētiskie novērojumi mūzikas vēsturē, M., 1978; Simakova N., Melodija “L'homme arm” un tās refrakcija renesanses masās, turpat; Etinger M., Agrīnā klasiskā harmonija, M., 1979; Švicers A, JJ Bahs. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, paplašinātā vācu val. ed. zem nosaukuma: J. S. Bahs, Lpz., 1908 (krievu tulkojums – Schweitzer A., Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terijs CS, Bahs: kantātes un oratorijas, 1.-2. v., L., 1925; Dītrihs P., J. S. Baha Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bahs-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Šrade L., Ērģeles 15. gadsimta masā, “MQ”, 1942, 28. v., Nr. 3, 4; Lowinsky EE, Renesanses angļu ērģeļmūzika, turpat, 1953, 39. v., 3., 4.; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blūms, Kasele (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kasele, 1978.
TS Kyuregyan
