Muzikālā izglītība |

Mērķtiecīgi un sistemātiski. mūzikas attīstība. kultūra, cilvēka muzikālās spējas, izglītība viņā emocionālai atsaucībai uz mūziku, tās satura izpratne un dziļa pieredze. M. v. ir sociāli vēsturisko pārraides process. mūzikas pieredze. jaunās paaudzes aktivitātes, tajā iekļauti mūzikas elementi. mācīšana un mūzikas izglītība. Pūces. mūzikas teorija.-estētiskā. audzināšana izceļas ar pārliecību par mūzu veidošanās iespējamību. spējas plašā cilvēku lokā. M. gadsimtā, veikta vispārējā izglītībā. skola, bērnudārzs un citas ārpusskolas iestādes ar kora starpniecību. dziedāt, spēlēt instrumentus, klausīties mūziku un mūziku. lasītprasme, veicina pasaules uzskatu veidošanos, mākslu. uzskati un gaume, padomju jaunatnes jūtu un morālo īpašību audzināšana. Pūču izpēte. psihologi (AN Ļeontjevs, B. M. Teplovs, GS. Kostjuks, V. N. Myasiščevs) parādīja, ka intereses par mūziku veidošanās ir atkarīga no daudzām lietām. faktori, kas mijiedarbojas viens ar otru. Starp tiem: vecuma īpašības, individuālās tipoloģijas. dati, esošā mūzikas uztveres pieredze. tiesas prāva; sociāli demogrāfiskās pazīmes, kas saistītas ar noteiktā ģeogrāfiskā vidē dzīvojošas personas specifiku, viņas profesiju un citām. Ar mākslā, muzikālajā praksē notiekošajiem procesiem cieši saistīts M. v. Pierod pie noteiktas mūzikas. intonācija laika gaitā mainās. Tāpēc forma M. gs. atkarīgs no ikdienas “mūzikas. atmosfēra” apņem klausītāju.

Kopš seniem laikiem mūzika ir izmantota, lai izglītotu jaunākās paaudzes. Tās nozīmi noteica vispārējie izglītības uzdevumi, kurus katrs laikmets izvirzīja saistībā ar noteiktu sabiedrību bērniem. klases, īpašumi vai grupas. Indijā ir zināms mīts, kura varonis cenšas panākt dievu godību un žēlastību, apgūstot dziedāšanas mākslu no gudrā putna – “Dziesmas drauga”, jo dziedāšanas mākslas apguve nozīmē atbrīvoties. no sliktām jūtām un vēlmēm. Senajā Indijā bija skati, saskaņā ar Krimas mūziku un M. gs. veicina dievbijības sasniegšanu, bagātību, sniedz prieku. Tika izstrādātas prasības mūzikai, kas paredzēta, lai ietekmētu noteikta vecuma cilvēkus. Tātad bērniem par noderīgu tika uzskatīta jautra mūzika ātrā tempā, jauniešiem – vidēji, brieduma vecuma cilvēkiem – lēnā, mierīgā un svinīgā dabā. Seno Austrumu valstu mūzikas traktātos bija teikts, ka M. c. Tas ir aicināts līdzsvarot tikumus, attīstīt cilvēkos cilvēcību, taisnīgumu, apdomību un sirsnību. M. jautājumi senajā Ķīnā bija valsts jurisdikcijā. Līdzekļi. vietu, ko viņi ieņēma ētikā. citu vaļu mācības. filozofs Konfūcijs (551-479 BC). Viņš pakļāva mūziku stingrai regulējumam, kas attiecās arī uz M. pret valsts politisko viedokli, aizliedza atskaņot mūziku ar citu mērķi, nevis tikumības audzināšanu. Šis jēdziens tika izstrādāts Konfūcija sekotāju – Mencija un Ksunzi rakstos. 4.gs. pirms mūsu ēras e. Konfūciānisma mācību par mūziku kritizēja utopiskais filozofs Mo-tzu, kurš protestēja pret utilitāro pieeju mūzikai un muzikālajai mūzikai.

Antīkajā estētikā viens no demokrātijas elementiem. Izglītības sistēma bija mūzika, kas tika izmantota kā harmonijas līdzeklis. personības attīstība. Jautājumi M. gs. gadā Dr. Grieķijā tika piešķirti izņēmumi. piezīme: Arkādijā visiem pilsoņiem, kas jaunāki par 30 gadiem, bija jāapgūst dziedāšana un instrumentālā mūzika; Spartā, Tēbās un Atēnās – mācīties spēlēt aulos, piedalīties korī (to uzskatīja par svētu pienākumu). M. v. Spartā tam bija izteikts militāri lietišķs raksturs. “Pašās spartiešu dziesmās bija kaut kas uzmundrinošs, raisot entuziasmu un aicinot uz varoņdarbiem…” (Plutarhs, Comparative Biographyies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dr. Grieķijā M. v. bija atbildīgi par privāto mūziku un vingrošanu. skolas. Muzikālā izglītība aptvēra bērnus vecumā no 7 līdz 16 gadiem; tas ietvēra literatūras, mākslas un zinātnes izpēti. Pamats M. gs. bija koris. dziedāšana, flautas spēlēšana, lira un citāra. Dziedāšana bija cieši saistīta ar muzicēšanu, un viens no uzdevumiem bija bērnu un jauniešu koru sagatavošana dalībai ar oficiālajiem svētkiem saistītajos konkursos (agonos). Grieķi izstrādāja "ētosa" doktrīnu, kurā tika apstiprināta mūzu morālā un audzinošā loma. tiesas prāva. Dr Romā kontā. iestādēs dziedāšanu un instrumentu spēli nemāca. Tas tika uzskatīts par privātu lietu un dažkārt saskārās ar varas iestāžu pretestību, kas dažkārt piespieda romiešus mācīt mūziku bērniem slepenībā.

Mūzas. Tuvo un Tuvo Austrumu tautu pedagoģija, kā arī mūzas. māksla, kas izstrādāta cīņā pret reakcionāro musulmaņu garīdznieku iejaukšanos, kuri veltīgi mēģināja ierobežot cilvēku darbību šajā mākslinieciskās jaunrades un izglītības jomā.

Trešdiena-gadsimts. tiesas prāvu, kā arī visu trešdienas gs. kultūra, kas veidojusies Kristus ietekmē. baznīcas. Klosteros tika izveidotas skolas, kur mūzika ieņēma ievērojamu vietu. Šeit skolēni saņēma teorētisko un praktisko sagatavošanos. Baznīcnieki (Aleksandrijas Klements, Baziliks Lielais, Kipriāns, Tertuliāns) uzskatīja, ka mūzika, tāpat kā visa māksla, ir pakļauta didaktikai. uzdevumus. Tās mērķis ir kalpot kā vilinājums, kas padara Svēto Rakstu vārdu pievilcīgu un pieejamu. Tā ir Baznīcas uzdevumu vienpusība. MV, kurš neņēma nar. mūzika, kas apliecināja vārda pārākumu pār dziedāšanu. No M. līdz. estētiskais elements bija gandrīz likvidēts; juteklisks mūzikas baudījums tika uzskatīts par piekāpšanos cilvēka dabas vājumam.

No 15. gadsimta veidojās mūzika. Renesanses pedagoģija. Šajā laikmetā interese par mūziku. art-woo stāvēja starp citiem steidzamiem jaunas personas lūgumiem. Mūzikas un dzejas, mūzikas un antīkās nodarbības. lit-roy, mūzika un glezniecība savienoja cilvēkus. apļi iekļauti muzikālajā un poētiskajā. sadraudzības – akadēmija. Slavenajā vēstulē Zenflu (1530) M. Luters izteica mūziku pāri zinātnēm un citām mākslām un izvirzīja to pirmajā vietā aiz teoloģijas; šī perioda mūzikas kultūra ir sasniegusi vidējo. uzplaukums skolās. Dziedāšanas apguvei tika piešķirta liela nozīme. Vēlāk Dž.Dž.Ruso, izejot no tēzes par civilizācijas briesmām, dziedāšanu novērtēja kā vispilnīgāko mūzu izpausmi. jūtas, kas ir pat mežonim. Pedagoģiskajā romānā “Emīls” Ruso teica, ka izglītība, t.sk. un muzikāls, nāk no radošuma. Sākumā viņš no varoņa pieprasīja, lai viņš pats sacerētu dziesmas. Dzirdes attīstībai viņš ieteica skaidri izrunāt dziesmu tekstus. Skolotājam bija jācenšas padarīt bērna balsi vienmērīgu, elastīgu un skanīgu, pieradināt ausi pie mūzikas ritma un harmonijas. Lai padarītu mūzikas valodu pieejamu masām, Ruso izstrādāja digitālās notācijas ideju. Šai idejai bija sekotāji dažādās valstīs (piemēram, P. Galens, E. Ševe, N. Pari – Francijā; L. N. Tolstojs un S. S. Miropoļskis – Krievijā; I. Šulcs un B. Natorps – Vācijā). Pedagoģiskā Ruso idejas pārņēma filantropu pedagogi Vācijā. Viņi skolā ieviesa gultu izpēti. dziesmas, un ne tikai baznīca. dziedāšanu, mācīja muzicēt. instrumentus, pievērsa uzmanību mākslas attīstībai. garša utt.

Krievijā 18-19 gs. M. gadsimta sistēma. balstījās uz šķiru un īpašumu atlasi, savā organizācijā nozīmē. vieta piederēja privātai iniciatīvai. Valsts oficiāli palika atsevišķi no mūzu vadības. izglītība un audzināšana. Valsts iestāžu, jo īpaši Min-va izglītības, jurisdikcijā bija tikai viena gadsimta M. joma. un izglītība – dziedāšana vispārējā izglītībā. skolas. Pamatskolā, īpaši tautas, priekšmeta funkcijas bija pieticīgas un apvienotas ar reliģiju. audzēkņu izglītība, un dziedāšanas skolotājs visbiežāk bija reģents. M. mērķis tika samazināts līdz prasmju attīstībai, kas ļāva dziedāt skolā un baznīcā. koris. Tāpēc uzsvars tika likts uz kora apmācību. dziedāšana. Dziedāšanas stundas vidusskolās nebija obligātas. programma, un tika izveidotas atkarībā no skolas vadības intereses par to.

Noble slēgtā uch. iestādēs, īpaši sieviešu, Mv bija plašāka programma, papildus kora (baznīcas un laicīgās) un solo dziedāšanai, šeit viņi mācīja spēlēt klavieres. Taču tas tika darīts par maksu un ne visur tika veikts.

Par M. v. kā vienu no estētikas līdzekļiem. izglītību valsts mērogā, jautājums netika izvirzīts, lai gan tās nepieciešamību atzina mūzu vadošās figūras. kultūra. Dziedāšanas skolotāji skolās centās paplašināt tvērumu un uzlabot mācību un audzināšanas metodes, izmantojot mūziku. Par to liecina daudzi tajā laikā publicētie metodiskie. ieguvumi.

Krievu valodas rašanās un attīstība. teorija M. gs. attiecas uz 60. gadiem. 19. gadsimta biedrības. šī perioda kustības izraisīja Krievijas uzplaukumu. pedagoģijas zinātne. Vienlaikus no Pēterburgas. konservatorijā sāka darboties brīvā mūzika. skola (1862) vadībā. MA Balakireva un koris. diriģents G. Ya. Lomakins. 60-80 gados. parādījās teorētiski. darbi, kas lika pamatus. mūzikas problēmas. pedagoģija. Grāmatā. “Par tautas muzikālo izglītību Krievijā un Rietumeiropā” (2. izdevums, 1882) SI Miropoļskis pierādīja universālas mūzikas mākslas nepieciešamību un iespējamību. Jautājumi M. gs. vienā vai otrā veidā, AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky darbi. Grāmatā. “Skolas kordziedāšanas metodika saistībā ar praktisko kursu, 1. kurss” (1907) DI Zarins atzīmēja, ka dziedāšanai ir izglītojoša ietekme uz studentiem, uz viņu apziņu, atmiņu, iztēli, uz viņu gribu, estētisko izjūtu un fizisko attīstību. No tā izrietēja, ka mūzika (īpaši dziedāšana) var kalpot kā daudzpusīgs izglītības līdzeklis, un tās ietekme aptver iekšējās dziļākās puses. cilvēka pasaule. Liela uzmanība tiek pievērsta mūzikai. VF Odojevskis pievērsa uzmanību tautas apgaismībai. Viņš bija viens no pirmajiem Krievijā, kurš norādīja, ka M. v. visādā ziņā jābalstās uz mūziku. prakse, iekšējās dzirdes attīstība, dzirdes un dziedāšanas koordinācija. Daudz veicināja M. gs. V. V. Stasova un AN Serova darbi. DI Pisarevs un LN Tolstojs kritizēja dogmatismu un sholastiku, kas dominēja M. gadsimtā. “Lai mūzikas mācība atstātu pēdas un tiktu pieņemta labprāt,” sacīja Tolstojs, “ir jāmāca māksla jau no paša sākuma, nevis prasme dziedāt un spēlēt...” (Sobr. soch., sēj. 8, 1936, 121. lpp.).

Interesanta pieredze praksē M. gs. 1905.–17. gadā V. N. Šatskajas darbs parādījās bērnu darba kolonijā “Jautra dzīve” un biedrības “Bērnu darbs un atpūta” bērnudārzā. Kolonijas “Jautrā dzīve” bērniem palīdzēja uzkrāt mūziku. iespaidus, ieaudzināja un nostiprināja nepieciešamību sazināties ar prasību, izprotot tās būtību.

Fundamentālas izmaiņas M. gs. notika pēc 1917. gada oktobra revolūcijas. Pirms padomju. Skola izvirzīja uzdevumu – ne tikai dot zināšanas un mācīt, bet arī vispusīgi audzināt un attīstīt radošās tieksmes. M. gadsimta izglītības funkcijas. savijas ar muzikālo un izglītojošo, kas bija likumsakarīgi, jo pirmajos pēcrevolūcijas gados orbītā M. gs. iesaistīja visplašākās strādnieku masas.

K. Marksa labi zināmo nostāju par mākslas nepieciešamību kļuva iespējams īstenot praksē. pasaules izzināšana. “Mākslas objekts…,” rakstīja Markss, “rada auditoriju, kas saprot mākslu un spēj baudīt skaistumu” (K. Markss un F. Engelss, On Art, 1. sēj., 1967, 129. lpp.). Markss savu domu skaidroja mūzikas piemērā: “Tikai mūzika pamodina cilvēkā muzikālo sajūtu; nemuzikālai ausij skaistākā mūzika ir bezjēdzīga, tā viņam nav priekšmets...” (turpat, 127. lpp.). VI Ļeņins neatlaidīgi uzsvēra jaunās pūces nepārtrauktību. kultūras ar bagātu pagātnes mantojumu.

No pirmajiem padomju gadiem M. vara attīstījās, pamatojoties uz Ļeņina masu mākslas idejām. tautas izglītība. VI Ļeņins sarunā ar K. Cetkinu skaidri formulēja mākslinieciskās un līdz ar to arī mākslas mākslas uzdevumus: “Māksla pieder tautai. Tam ir jābūt dziļākajām saknēm plašo darba masu dziļumos. Tas ir jāsaprot šīm masām un jāmīl. Tai ir jāapvieno šo masu sajūta, doma un griba, jāceļ tās. Tam vajadzētu viņos pamodināt un attīstīt māksliniekus ”(K. Zetkins, no grāmatas: „Atmiņas par Ļeņinu”, krājumā: Ļeņins VI, Par literatūru un mākslu, 1967, 583. lpp.).

1918. gadā tika organizēta mūzikas skola. Izglītības tautas komisariāta (MUZO) nodaļa. Tās galvenais uzdevums ir iepazīstināt strādājošos ar mūzu dārgumiem. kultūra. Pirmo reizi krievu skolas mūzikas vēsturē tika iekļauta kontā. plāns “kā nepieciešams bērnu vispārējās izglītības elements, vienlīdzīgi ar visiem pārējiem priekšmetiem” (Izglītības tautas komisariāta kolēģijas 25. gada 1918. jūlija lēmums). Radās jauns konts. disciplīna un tajā pašā laikā jauna sistēma M. gs. Skolā sāka izpildīt tautas, revolucionārus. dziesmas, iestudējumu klasika. Liela vērtība masu M. gadsimta sistēmā. tika piesaistīta mūzikas uztveres problēmai, spējai to saprast. Tika atrasta jauna muzikālās izglītības un attīstības sistēma, ar kuru M. gs. ietvēra estētiskās attieksmes veidošanos pret mūziku. Sasniedzot šo mērķi, liela uzmanība tika pievērsta mūzu izglītošanai. dzirde, spēja atšķirt mūzikas līdzekļus. izteiksmīgums. Viens no galvenajiem uzdevumiem M. gs. bija tāda mūza. sagatavošana, kas ļautu analītiski uztvert mūziku. Pareizi piegādāts M. gs. to atzina ar Kroma mūzām. izglītība un vispārējā apmācība bija nesaraujami saistītas. Vienlaicīgi veidojusies mīlestība un interese par mūziku piesaistīja klausītāju, un iegūtās zināšanas un prasmes palīdzēja dziļi uztvert un izjust tās saturu. Skolas jauniestudējumā M. gs. atrada patiesas demokrātijas un augstā humānisma izpausmi. pūces principi. skolas, kurās viens no galvenajiem mērķiem ir katra bērna personības vispusīga attīstība. likumus.

Starp figūrām jomā M. gs. – BL Javorskis, N. Ja. Brjusova, VN Šatskaja, NL Grodzenskaja, MA Rumer. Ir bijis pagātnes mantojuma pēctecība, kuras pamatā bija metodiskais. VF Odojevska, DI Zarina, SI Miropoļska, AA Maslova, AN Karasjova principi.

Viens no pirmajiem M. gadsimta teorētiķiem. Javorskis ir tādas sistēmas radītājs, kuras pamatā ir vispusīga radošā principa attīstība. Javorska izstrādātā metodika ietvēra uztveres aktivizēšanu, muzicēšanu (kora dziedāšanu, spēlēšanu sitaminstrumentu orķestrī), kustību pie mūzikas, bērnu mūziku. radīšanu. “Bērna attīstības procesā… muzikālā jaunrade ir īpaši dārga. Jo tā vērtība nav pašā “produktā”, bet gan muzikālās runas apguves procesā” (Javorskis B., Memuāri, raksti, vēstules, 1964, 287. lpp.). B. V. Asafjevs pamatoja svarīgākos muzikālās mūzikas metodoloģijas un organizācijas jautājumus; viņš uzskatīja, ka mūzika ir jāuztver aktīvi, apzināti. Veiksmes atslēgu šīs problēmas risināšanā Asafjevs saskatīja profesionālu mūziķu maksimālā tuvināšanā “ar masām, kas alkst pēc mūzikas” (Izbr. raksts par muzikālo izglītību un izglītību, 1965, 18. lpp.). Ideja aktivizēt klausītāja dzirdi, izmantojot dažādus izpildījuma veidus (ar paša līdzdalību tajā), kā sarkans pavediens vijas cauri daudziem Asafjeva darbiem. Tāpat tiek runāts par nepieciešamību izdot populāru literatūru par mūziku, par muzicēšanu ikdienā. Asafjevs uzskatīja par svarīgu attīstīt skolēnu vidū, pirmkārt, plašu estētiku. mūzikas uztvere, kas, pēc viņa teiktā, “... ir noteikta cilvēka radīta parādība pasaulē, nevis pētāma zinātnes disciplīna” (turpat, 52. lpp.). Lieliski praktiski nospēlēja Asafjeva darbi par M. v. loma 20. gados Interesantas ir viņa domas par muzikālās jaunrades attīstības nepieciešamību. bērnu reakcijas, par īpašībām, kurām skolā jāpiemīt mūzikas skolotājam, par guļamvietas vietu. dziesmas M. v. bērniem. Liels ieguldījums M. biznesā. pūces. bērnus ieveda NK Krupskaja. Ņemot vērā M. gs. uzlecošajām paaudzēm kā vienu no svarīgiem līdzekļiem vispārējai kultūras uzplaukumam valstī, kā vispusīgas attīstības metodi, viņa vērsa uzmanību uz to, ka katrai no mākslām ir sava valoda, kas jāpārvalda. bērni vispārējās izglītības vidējās un vecākajās klasēs. skolas. “… mūzika,” atzīmēja NK Krupskaja, “palīdz organizēties, darboties kolektīvi… tai ir milzīga organizatoriskā vērtība, un tai vajadzētu nākt no jaunākajām skolas grupām” (Pedagogich. soch., 3. sēj., 1959, 525. lpp. 26). Krupskaja dziļi attīstīja komunistu problēmu. mākslas un jo īpaši mūzikas orientācija. izglītība. AV Lunacharsky piešķīra lielu nozīmi tai pašai problēmai. Viņaprāt, māksla. audzināšana ir milzīgs faktors personības attīstībā, jauna cilvēka pilnvērtīgas audzināšanas neatņemama sastāvdaļa.

Vienlaikus ar jautājumu izstrādi M. gadsimta. vispārizglītojošā skolā liela uzmanība tika pievērsta vispārējai mūzikai. izglītība. Mūzikas popularizēšanas uzdevums. kultūra plašo masu vidū noteica M. gadsimta pārstrukturēšanas raksturu. mūzikas skolās, kā arī atklāja jaunradīto mūzu darbības virzienu un saturu. iestādēm. Tātad pirmajos gados pēc oktobra revolūcijas radīja cilvēki. mūzikas skolas, kurās bija nevis prof., bet gan apgaismotājs. raksturs. 2. stāvā. 1918. gadā Petrogradā tika atklāta pirmā gulta. mūzikas skola. izglītība, kurā tika uzņemti gan bērni, gan pieaugušie. Drīz šāda veida skolas tika atvērtas Maskavā un citās pilsētās. Šādas “nar. mūzikas skolas”, “mūzikas skolas. izglītība”, “nar. Konservatorija ”u.c. mērķis bija sniegt klausītājiem kopīgu mūziku. attīstība un lasītprasme. Radības. daļa no M. gadsimta. šajās skolās sāka mācīt mūziku. uztvere nodarbību procesā t.s. klausīties mūziku. Nodarbības ietvēra iepazīšanos ar noteiktiem produktiem. un mūzikas uztveres spēju attīstība. Uzmanība tika pievērsta aktīvai muzicēšanai kā M. gs. (visbiežāk labs krievu tautasdziesmu izpildījums). Tika veicināta pieskaņu kompozīcija, visvienkāršākās melodijas. Bija skaidri noteikta nošu nošu vieta un nozīme, studenti apguva mūzikas analīzes elementus.

Atbilstoši uzdevumiem mainījās prasības skolotājiem, kuri bija aicināti veikt mākslas M.. Viņiem bija jābūt vienā un tajā pašā laikā. kormeistari, teorētiķi, ilustratori, organizatori un pedagogi. Nākotnē tika izveidotas muzikālās un pedagoģiskās nodaļas. in-you, atbilstošs f-jūs un nodaļas mūzās. uch-shchah un ziemas dārzi. Ievads mūzikā un pieaugušajiem ārpus prof. arī mācības noritēja intensīvi un auglīgi. Nesagatavotiem klausītājiem tika organizētas bezmaksas lekcijas un koncerti, darbojās mākslas pulciņi. amatieru izrādes, mūzikas studijas, kursi.

M. gadsimta gaitā. priekšroka tika dota iepazīšanai ar produktiem, kas raisa dziļas un spēcīgas jūtas, domas un pārdzīvojumus. Tādējādi kvalitatīva nobīde, kas nosaka virzienu M. gs. valstī, tapa jau sov. pirmajā desmitgadē. iestādes. gadsimta M. problēmu attīstība. turpinājās nākamajos gados. Tajā pašā laikā galvenais uzsvars tika likts uz cilvēka morālās pārliecības veidošanos, viņa estētiku. jūtas, māksla. vajadzībām. slavenā pūce. skolotājs V. A. Sukhomlinskis uzskatīja, ka “mācību procesa kultūru skolā lielā mērā nosaka tas, cik skolas dzīve ir piesātināta ar mūzikas garu. Tāpat kā vingrošana iztaisno ķermeni, tā mūzika iztaisno cilvēka dvēseli” (Etīdes par komunistisko izglītību, žurnāls “Tautas izglītība”, 1967, Nr. 6, 41. lpp.). Viņš aicināja sākt M. gs. iespējams, agrāk – agra bērnība, viņaprāt, ir optimālais vecums. Interese par mūziku jākļūst par rakstura iezīmi, cilvēka dabu. Viens no svarīgākajiem uzdevumiem M. gs. – mācīt sajust mūzikas saikni ar dabu: ozolu mežu šalkoņu, bišu dūkoņu, cīruļa dziesmu.

Visus R. 70. gados izplatību ieguva DB Kabaļevska izstrādātā M. gadsimta sistēma. Uzskatot mūziku par pašas dzīves sastāvdaļu, Kabaļevskis paļaujas uz izplatītākajām un masu mūzām. žanri – dziesma, maršs, deja, kas nodrošina saikni starp mūzikas stundām un dzīvi. Paļaušanās uz “trīs vaļiem” (dziesma, gājiens, deja), pēc Kabaļevska domām, veicina ne tikai mūzikas mākslas attīstību, bet arī mūzu veidošanos. domāšana. Tajā pašā laikā tiek dzēstas robežas starp sadaļām, kas veido stundu: mūzikas klausīšanās, dziedāšana un mūzika. diploms. Tā kļūst holistiska, apvienojot atšķirības. programmas elementi.

Radio un televīzijas studijās ir īpaši piedāvājumi. mūzikas izglītības cikli. raidījumi bērniem un pieaugušajiem: “Uz stīgām un taustiņiem”, “Bērniem par mūziku”, “Kultūras radiouniversitāte”. Plaši izplatīta ir slavenu komponistu sarunu forma: DB Kabaļevskis, kā arī AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin un citi. jauniešiem – televīzijas lekciju-koncertu cikls “Līdzcilvēku muzikālie vakari”, kura mērķis ir iepazīties ar diždarbiem. mūziku labāko mūziķu izpildījumā. Masa M. iekšā, ko veic, izmantojot ārpusskolas mūziku. kolektīvi: kori, dziesmu un deju ansambļi, mūzikas mīļotāju klubi (PSRS Pedagoģijas zinātņu akadēmijas Mākslas izglītības institūta bērnu koris, vadītājs prof. V. G. Sokolovs; Pionieru studijas koru grupa, vadītājs G. A. (Struve, Žeļeznodorožnij, Maskavas apgabals; koris Ellerhain, diriģents X. Kaļuste, Igaunijas PSR; Krievu tautas instrumentu orķestris, diriģents NA Kapišņikovs, Mundybash ciems, Kemerovas apgabals u.c.) . Starp pazīstamajām figūrām pūču jomā . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (pirmsskola), VN Šatskaja, DB Kabaļevskis, NL Grodzeņskaja, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Šeremetjeva, DL Lokšin, VK Beloborodova, AV Bandina (skola) M. jautājumi PSRS N.-i Mākslas institūta Mūzikas un dejas laboratorija Pedagoģijas akadēmijas izglītība PSRS zinātnes, N.- un Savienības Pedagoģijas institūta nozares. Republikas, Estētiskās izglītības laboratorija Akadēmijas pirmsskolas izglītības institūts y pedagoģiskā. PSRS zinātnes, mūzikas un estētikas komisijas. PSRS CK un savienības republiku bērnu un jauniešu izglītība. M. problēmas iekšā uzskatīja International ob-vom on music. izglītība (ISME). Šīs biedrības 9. konference, kas notika Maskavā (padomju sekcijas priekšsēdētājs DB Kabaļevskis), bija nozīmīgs solis ideju attīstībā par mūzikas lomu jauniešu dzīvē.

M. v. citās sociālistiskās. valstis, kas ir tuvu padomju varai. Čehoslovākijā mūzikas stundas skolā māca 1.-9.klasē. Dažādas mūzikas-izglītības. darbs tiek veikts ārpus mācību laika: visi skolēni apmeklē koncertus 2-3 reizes gadā. Muzikālās jaunatnes organizācija (dibināta 1952. gadā) organizē koncertus un izplata abonementus par pieņemamu cenu. Tajā izmantota profesora L. Daniela pieredze, mācot lasīt mūziku, dziedot “atbalsta dziesmas”, kas sākas ar noteiktu mēroga pakāpi. Pēc soļu skaita ir septiņas šādas dziesmas. Sistēma ļauj iemācīt bērniem dziedāt dziesmas no lapas. Kora metode. Profesora F. Liseka mācīšana ir paņēmienu sistēma, kuras mērķis ir attīstīt bērna muzikalitāti. Tehnikas pamatā ir mūzu veidošana. dzirde jeb, Liseka terminoloģijā runājot, bērna “intonācijas sajūta”.

VDR mūzikas stundās skolēni mācās pēc vienotas programmas, nodarbojas ar kori. dziedāšana. Īpaši svarīgs ir daudzstūris. tautasdziesmu atskaņošana bez pavadījuma. Iepazīšanās ar klasiku un moderno. mūzika notiek paralēli. Tiek izdots īpašs izdevums skolotājiem. žurnāls “Musik in der Schule” (“Mūzika skolā”).

NRB uzdevumi M. c. sastāv no vispārējās mūzikas kultūras paplašināšanas, muzikālās un estētiskās attīstības. gaume, harmoniski attīstīta cilvēka izglītība. Mūzikas stundas skolā notiek no 1. līdz 10. klasei. Ārpusskolas mūzikai Bulgārijā ir liela nozīme. izglītība (bērnu koris “Bodra Smjana”, vadītājs B. Bočevs; Sofijas pionieru pils folkloras kopa, vadītājs M. Bukurešļjevs).

Polijā galvenās metodes M. gs. ietver kori. dziedāšana, bērnu mūzikas atskaņošana. instrumenti (bungas, blokflautas, mandolīnas), mūzika. bērnu attīstība pēc E. Žaka-Dalkroza un K. Orfa sistēmas. Mūzas. radošums tiek praktizēts brīvu improvizāciju veidā patstāvīgi. poētisku tekstu, noteiktā ritmā, veidojot melodijas dzejoļiem un pasakām. Skolām izveidots fonolasītāju komplekts.

VNR M. gs. ir saistīta galvenokārt ar B. Bartoka un Z. Kodalija vārdiem, kuri uzskatīja par mūzu vainagu. tiesas prāva nar. mūzika. Tā bija tā izpēte, kas kļuva gan par līdzekli, gan par sākotnējās M. gadsimta mērķi. Kodai izglītojošajos dziesmu krājumos konsekventi tiek īstenots princips M. v. balstās uz nacionālajām tradīcijām – tautas un profesionālajām. Kora dziedāšanai ir būtiska nozīme. Kodai izstrādāja solfedžo metodi, kas pieņemta visās valsts skolās.

M. v. kapitālistiskajās valstīs ir ļoti neviendabīga. Atsevišķi M. entuziasti. un izglītība ārzemēs rada oriģinālas sistēmas, kuras tiek plaši izmantotas. Zināma ritmiskā sistēma. vingrošana, jeb ritmika, izcils šveicietis. skolotājs-mūziķis E. Žaks-Dalkrozs. Viņš novēroja, kā, pārejot pie mūzikas, bērni un pieaugušie to vieglāk iegaumē. Tas viņu pamudināja meklēt veidus, kā ciešāk savienot cilvēka kustības un ritmu un mūziku. Viņa izstrādātajā vingrinājumu sistēmā parastās kustības – iešana, skriešana, lēkšana – saskanēja ar mūzikas skanējumu, tās tempu, ritmu, frāzējumu, dinamiku. Mūzikas un ritma institūtā, kas viņam celts Hellerau (netālu no Drēzdenes), studenti mācījās ritmu un solfedžo. Šiem diviem aspektiem – kustību un dzirdes attīstībai – tika piešķirta liela nozīme. Papildus ritmam un solfedžo, M. v. Jacques-Dalcroze ietvēra tēlotājmākslu. vingrošana (plastika), dejas, koris. dziedāšana un mūzikas improvizācija fp.

Lielu slavu ieguva gadsimta bērnu M. sistēma. K. Orfs. Zalcburgā ir Orfa institūts, kurā notiek darbs ar bērniem. Veikts, pamatojoties uz 5 sējumu rokasgrāmatu par M. gs. “Schulwerk” (1.–5. sēj., 2. izd., 1950–54), rakstījis Orfs kopīgi. ar G. Ketmanu, sistēma ietver mūzu stimulāciju. bērnu radošumu, veicina bērnu kolektīvo muzicēšanu. Orff paļaujas uz mūzikas ritmu. kustība, elementāru instrumentu spēle, dziedāšana un mūzika. deklamēšana. Viņaprāt, bērnu radošums, pat visprimitīvākais, bērnu atradumi, pat vispieticīgākie, ir neatkarīgi. bērnišķīga doma, pat visnaivākā, ir tā, kas rada prieka atmosfēru un stimulē radošo spēju attīstību. 1961. gadā starptautisks stāstījums “Schulverk”.

MV ir attīstošs, dinamisks process. Pūču pamati. M. gadsimta sistēmas. organiski vieno komunistu. ideoloģija, tautība, reālistisks. orientācija un demokrātija.

Norādes: Mūzikas jautājumi skolā. sestdien raksti, red. I. Gļebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksiņa OA, Muzikālā izglītība krievu vidusskolā, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Izglītības darbs dziedāšanas stundās, M., 1953; viņas, Skolēni klausās mūziku, M., 1969; Lokšins DL, Kora dziedāšana krievu pirmsrevolūcijas un padomju skolā, M., 1957; Dziedāšanas mācīšanas sistēmas jautājumi I-VI klasē. (Sb. Raksti), izd. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR Pedagoģijas zinātņu akadēmijas darbi, 110. numurs); Muzikālā izglītība skolā. sestdien raksti, red. O. Apraksiņa, nr. 1-10, M., 1961-1975; Bļinova M., Daži skolēnu muzikālās izglītības jautājumi …, M.-L., 1964; I-IV klašu skolēnu muzikālās audzināšanas metodes, M.-L., 1965; Asafjevs B., Iecien. raksti par muzikālo apgaismību un izglītību, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Mazu bērnu muzikālā izglītība, M., 1967; Vetlugina HA, Bērna muzikālā attīstība, M., 1968; No izglītojošā darba pieredzes bērnu mūzikas skolā, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Vispārizglītojošās skolas V-VIII klases audzēkņu muzikālā un estētiskā izglītība, M., 1970; K. Orfa bērnu muzikālās izglītības sistēma, (rakstu krājums, tulk. no vācu val.), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabaļevskis Dm., Par trim vaļiem un daudz ko citu. Grāmata par mūziku, M., 1972; viņa, Skaistais modina labo, M., 1973; Muzikālā izglītība mūsdienu pasaulē. Starptautiskās Mūzikas izglītības biedrības (ISME) IX konferences materiāli, M., 1973; (Rumer MA), Muzikālās izglītības un izglītības pamati skolā, grāmatā: Skolēnu estētiskā izglītība, M., 1974, lpp. 171-221; Mūzika, notis, skolēni. sestdien Mūzikas un pedagoģiski raksti, Sofija, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, Nr. 68; Bucureshliev M., Darbs ar pionieru tautas kori, Sofija, 1971; Sohor A., ​​Mūzikas izglītojošā loma, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Muzikālā izglītība skolā, M., 1975. (Skatīt arī literatūru sadaļā Muzikālā izglītība).

Yu. V. Alijevs