Jevgeņijs Fjodorovičs Stankovičs |
Jevhens Stankovičs
70. gadu ukraiņu komponistu galaktikā. E.Stankovičs ir viens no līderiem. Tās oriģinalitāte, pirmkārt, slēpjas vērienīgās idejās, idejās, dzīves problēmu atspoguļošanā, to muzikālajā iemiesojumā un visbeidzot pilsoniskā pozīcijā, konsekventā ideālu aizstāvēšanā, cīņā (ne tēlaini – īstā! ) ar mūzikas amatpersonām.
Stankeviču dēvē par “jauno folkloras vilni”. Iespējams, ka tā nav gluži taisnība, jo viņš neuzskata folkloru par līdzekli tā vai cita tēla iemiesošanai. Viņam tā ir eksistences forma, vitāls atribūts. Līdz ar to dāsni izmantotas tautas tēmas un tēli, kas lauzti caur mūsdienu pasaules redzējuma prizmu visā tās sarežģītībā, daudzpusībā un nekonsekvenci.
Stankovičs dzimis mazajā Aizkarpatu pilsētiņā Svaļavā. Mūzikas skola, mūzikas skola, dienests padomju armijas rindās. Pēc demobilizācijas viņš kļūst par studentu Kijevas konservatorijā (1965). 3 gadus mācoties B. Ļjatošinska klasē, Stankovičam izdevās piesātināt savu augsti morālo principu: būt godīgam gan mākslā, gan darbībā. Pēc skolotāja nāves Stankovičs pārcēlās uz M. Skorika klasi, kas sniedza izcilu profesionalitātes skolu.
Mūzikā viss ir pakļauts Stankovičam. Viņam pieder visi mūsdienu komponēšanas tehnikas veidi. Dodekafoniju, aleatoriskos, skanīgos efektus, kolāžu komponists izmanto organiski, taču nekur tie nekļūst par pašpietiekamu mērķi.
Kopš studentu gadiem Stankovičs rakstījis daudz un dažādās jomās, bet nozīmīgākie darbi tapuši simfoniskajā un muzikāli teātra žanrā: Sinfonietta, 5 simfonijas, baleti Olga un Prometejs, tautas opera Kad Papardes ziedēšana – šos un citus darbus iezīmē oriģinālas, savdabīgas iezīmes.
Pirmā simfonija (“Sinfonia larga”) 15 stīgu instrumentiem (1973) ir rets vienas kustības cikla gadījums lēnā tempā. Tās ir dziļas filozofiskas un liriskas pārdomas, kurās skaidri izpaudās Stankoviča polifonista dotība.
70. gadu ukraiņu komponistu galaktikā. E.Stankovičs ir viens no līderiem. Tās oriģinalitāte, pirmkārt, slēpjas vērienīgās idejās, idejās, dzīves problēmu atspoguļošanā, to muzikālajā iemiesojumā un visbeidzot pilsoniskā pozīcijā, konsekventā ideālu aizstāvēšanā, cīņā (ne tēlaini – īstā! ) ar mūzikas amatpersonām.
Stankeviču dēvē par “jauno folkloras vilni”. Iespējams, ka tā nav gluži taisnība, jo viņš neuzskata folkloru par līdzekli tā vai cita tēla iemiesošanai. Viņam tā ir eksistences forma, vitāls atribūts. Līdz ar to dāsni izmantotas tautas tēmas un tēli, kas lauzti caur mūsdienu pasaules redzējuma prizmu visā tās sarežģītībā, daudzpusībā un nekonsekvenci.
Stankovičs dzimis mazajā Aizkarpatu pilsētiņā Svaļavā. Mūzikas skola, mūzikas skola, dienests padomju armijas rindās. Pēc demobilizācijas viņš kļūst par studentu Kijevas konservatorijā (1965). 3 gadus mācoties B. Ļjatošinska klasē, Stankovičam izdevās piesātināt savu augsti morālo principu: būt godīgam gan mākslā, gan darbībā. Pēc skolotāja nāves Stankovičs pārcēlās uz M. Skorika klasi, kas sniedza izcilu profesionalitātes skolu.
Mūzikā viss ir pakļauts Stankovičam. Viņam pieder visi mūsdienu komponēšanas tehnikas veidi. Dodekafoniju, aleatoriskos, skanīgos efektus, kolāžu komponists izmanto organiski, taču nekur tie nekļūst par pašpietiekamu mērķi.
Kopš studentu gadiem Stankovičs rakstījis daudz un dažādās jomās, bet nozīmīgākie darbi tapuši simfoniskajā un muzikāli teātra žanrā: Sinfonietta, 5 simfonijas, baleti Olga un Prometejs, tautas opera Kad Papardes ziedēšana – šos un citus darbus iezīmē oriģinālas, savdabīgas iezīmes.
Pirmā simfonija (“Sinfonia larga”) 15 stīgu instrumentiem (1973) ir rets vienas kustības cikla gadījums lēnā tempā. Tās ir dziļas filozofiskas un liriskas pārdomas, kurās skaidri izpaudās Stankoviča polifonista dotība.
Pilnīgi atšķirīgi, pretrunīgi tēli caurstrāvo Otro (“varoņu”) simfoniju (1975), ko aizēno, pēc komponista vārdiem, Lielā Tēvijas kara “ugunīgā zīme”.
1976. gadā parādās Trešā simfonija (“I Am Affirmed”) – episki-filozofisks lielformāta sešbalsīgs simfoniskais audekls, kurā ievada koris. Šo darbu izceļ milzīga attēlu bagātība, kompozīcijas risinājumi, bagātīga muzikālā dramaturģija, kuras kulminācija ir Stankoviča daiļrades evolūcija. Trešās kontrasts ir gadu vēlāk radītā Ceturtā simfonija (“Sinfonia lirisa”), mākslinieka godbijīgais liriskais paziņojums. Visbeidzot, pēdējā, Piektā (“Pastorālā simfonija”) ir poētiska liriska atzīšanās, pārdomas par dabu un cilvēka vietu tajā (1980). Līdz ar to īsi motīvi-dziedājumi un tiešas folkloras zīmes, reti Stankovičam.
Paralēli vērienīgām idejām Stankevičs bieži pievēršas kameru izteikumiem. Miniatūras, kas paredzētas nelielai izpildītāju grupai, ļauj komponistam nodot tūlītējas garastāvokļa izmaiņas, izstrādāt mazākās struktūras detaļas, izgaismot attēlus no dažādiem leņķiem un, pateicoties patiesai prasmēm, radīt perfektas kompozīcijas, iespējams, intīmākās. (Par pilnības līmeni liecina arī tas, ka 1985. gadā UNESCO Mūzikas komisija Stankoviča Trešo kamersimfoniju (1982) nosauca starp 10 labākajiem skaņdarbiem pasaulē.)
Stankoviču piesaista arī muzikālais teātris, galvenokārt iespēja pieskarties vēsturei. Tautas opera Kad paparde zied (1979) ir neparasta savā koncepcijā. Šī ir žanriski sadzīvisku un rituālu ainu sērija, kas paredzēta pasaulslavenā Valsts ukraiņu tautas kora koncertuzvedumam. G. Ropes. Organiskā autentiskā folkloras paraugu un autormūzikas savienojumā: dzimst sava veida muzikāla dramaturģija – bez caurviju, svītai tuva.
Citas materiālās organizācijas sistēmas tika atrastas baletos Olga (1982) un Prometejs (1985). Lielākie vēstures notikumi, dažādi attēli un sižeti veido augsni grandiozu muzikālu priekšnesumu īstenošanai. Baleta “Olga” mūzikā dažādas sižeta līnijas rada dažādas idejas: šeit ir gan varoniski dramatiskas ainas, gan maigas mīlas ainas, gan tautas rituālu ainas. Šis, iespējams, ir visdemokrātiskākais Stankoviča skaņdarbs, jo, kā nekur citur, šeit plaši tiek izmantots melodiskais sākums.
Citi Prometejā. Atšķirībā no “Olgas” šķērsgriezuma sižeta šeit ir 2 plaknes: reāla un simboliska. Komponists uzņēmās visgrūtāko uzdevumu: ar muzikāliem līdzekļiem iemiesot Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas tēmu.
Izvairīties no banalitātes, tiešuma un klišejām viņam palīdzēja ne tikai simbolisku tēlu romantiskā interpretācija (Prometejs, viņa meita Iskra), bet, pirmkārt, ārkārtēja tēmu attīstība, mūsdienīga valoda bez pielaidēm valsts likumiem. žanrs. Muzikālais risinājums izrādījās daudz dziļāks par ārējo rindu. Īpaši tuvs komponistam ir Prometeja tēls, kurš cilvēcei nesa labu un par šo rīcību lemts mūžīgām ciešanām. Baleta sižets ir izdevīgs arī ar to, ka tas ļāva saspiest kopā divas polāras pasaules. Pateicoties tam, radās ļoti pretrunīgs skaņdarbs ar spēcīgiem dramatiskā un liriskā, sarkasma un patiesas traģēdijas uzplūdiem.
“Lai asināt “cilvēku cilvēkā”, padarītu viņa emocionālo pasauli, viņa prāts viegli reaģē uz citu cilvēku “izsaukuma zīmēm”. Tad līdzdalības mehānisms, empātija ne tikai ļaus uztvert darba būtību, bet noteikti vērsīs klausītāju uz mūsdienu problēmām. Šis Stankoviča paziņojums precīzi apzīmē viņa pilsonisko stāvokli un atklāj viņa aktīvās sabiedriskās darbības nozīmi (PSRS Komponistu savienības sekretārs un Ukrainas PSR Komponistu savienības pirmais sekretārs, Ukrainas PSR Augstākās padomes deputāts , PSRS tautas deputāts), kura mērķis ir darīt labu.
S. Filšteins
