Vilhelms Kempfs |

Vilhelms Kempfs

20. gadsimta skatuves mākslā skaidri izsekojama divu virzienu pastāvēšana un pat konfrontācija, divas principiāli atšķirīgas mākslinieciskās pozīcijas un uzskati par izpildītājmūziķa lomu. Daži mākslinieku uzskata galvenokārt (un dažkārt tikai) kā starpnieku starp komponistu un klausītāju, kura uzdevums ir rūpīgi nodot auditorijai autora rakstīto, pašam paliekot ēnā. Citi, gluži otrādi, ir pārliecināti, ka mākslinieks ir tulks vārda sākotnējā nozīmē, kurš tiek aicināts lasīt ne tikai notīs, bet arī “starp notīm”, izteikt ne tikai autora domas, bet arī viņa attieksme pret viņiem, tas ir, izlaist tos caur mana radošā “es” prizmu. Protams, praksē šāds dalījums visbiežāk ir nosacīts, un nereti mākslinieki paši savas deklarācijas atspēko ar savu veikumu. Bet, ja ir mākslinieki, kuru izskatu var nekļūdīgi attiecināt uz kādu no šīm kategorijām, tad Kempfs pieder un vienmēr ir piederējis otrajai no tām. Viņam klavierspēle bija un paliek dziļi radošs akts, viņa māksliniecisko uzskatu izpausmes veids tādā pašā mērā kā komponista idejas. Tiecībās uz subjektīvismu, individuāli iekrāsotu mūzikas lasījumu, Kempfs, iespējams, ir visspilgtākais antipods savam tautietim un laikabiedram Backhausam. Viņš ir dziļi pārliecināts, ka “vienkārši iedarbinot mūzikas tekstu, it kā jūs būtu tiesu izpildītājs vai notārs, kas paredzēts, lai apliecinātu autora rokas īstumu, ir sabiedrības maldināšana. Jebkuras patiesi radošas personas, arī mākslinieka, uzdevums ir atspoguļot autora iecerēto savas personības spogulī.

Tā ir bijis vienmēr – jau no pašiem pianista karjeras pirmsākumiem, taču ne vienmēr un ne uzreiz šāds radošs kredo viņu noveda mākslas interpretācijas augstumos. Ceļojuma sākumā viņš bieži aizgāja pārāk tālu subjektīvisma virzienā, pārkāpa tās robežas, aiz kurām radošums pārvēršas autora gribas pārkāpumā, izpildītāja voluntāristiskā patvaļā. Vēl 1927. gadā muzikologs A. Berše jauno pianistu, kurš tikai nesen uzsācis māksliniecisko ceļu, raksturoja šādi: “Kempfam ir burvīgs pieskāriens, pievilcīgs un pat pārsteidzošs kā pārliecinoša nežēlīgi izmantota instrumenta rehabilitācija. un apvainoja ilgu laiku. Šo savu dāvanu viņš jūt tik ļoti, ka nereti nākas šaubīties par ko viņš vairāk tīksminās – par Bēthovenu vai instrumenta skanējuma tīrību.

Tomēr laika gaitā, saglabājot māksliniecisko brīvību un nemainot savus principus, Kempfs apguva neatsveramu mākslu radīt savu interpretāciju, paliekot uzticīgs gan skaņdarba garam, gan burtam, kas viņam atnesa pasaules slavu. Daudzus gadu desmitus vēlāk kāds cits kritiķis to apstiprināja ar šādām rindiņām: “Ir tulki, kas runā par “savu” Šopēnu, “savu” Bahu, “savu” Bēthovenu un tajā pašā laikā nenojauš, ka izdara noziegumu, piesavinājoties. kāda cita īpašums. Kempfs nekad nerunā par “savu” Šūbertu, “savu” Mocartu, “savu” Brāmsu vai Bēthovenu, taču viņš tos spēlē nekļūdīgi un nesalīdzināmi.

Raksturojot Kempfa daiļrades iezīmes, viņa uzstāšanās stila pirmsākumus, vispirms jārunā par mūziķi un tikai pēc tam par pianistu. Visu mūžu un īpaši veidošanās gados Kempfs intensīvi nodarbojās ar kompozīciju. Un ne bez panākumiem – pietiek atcerēties, ka 20. gados V. Furtvenglers savā repertuārā iekļāva divas savas simfonijas; ka 30. gados uz vairākām Vācijas skatuvēm spēlēja labākā no viņa operām Goci ģimene; ka vēlāk Fišers-Dīskau iepazīstināja klausītājus ar savām romancēm un daudzi pianisti atskaņoja viņa klavierkompozīcijas. Kompozīcija viņam nebija tikai “hobijs”, tā kalpoja kā radošās izpausmes līdzeklis un vienlaikus arī atbrīvošanās no ikdienas pianisma studiju rutīnas.

Kempfa komponēšanas hipostāze atspoguļojas arī viņa vienmēr fantāzijas piesātinātajā izpildījumā, jauns, negaidīts sen pazīstamas mūzikas redzējums. Līdz ar to viņa muzicēšanas brīvā elpošana, ko kritiķi bieži definē kā "domāšanu pie klavierēm".

Kempfs ir viens no labākajiem melodiskās kantilēnas meistariem, dabisks, gluds legato, un, klausoties viņa izpildījumā, teiksim, Bahu, neviļus nāk atmiņā Casals māksla ar tās lielo vienkāršību un katras frāzes trīcošo cilvēcību. “Bērnībā fejas man uzbūra spēcīgu improvizācijas dāvanu, nevaldāmas alkas ietērpt pēkšņus, netveramus mirkļus mūzikas formā,” stāsta pats mākslinieks. Un tieši šī improvizācijas, pareizāk sakot, radošā interpretācijas brīvība lielā mērā nosaka Kempfa uzticību Bēthovena mūzikai un slavu, ko viņš ieguva kā viens no labākajiem šīs mūzikas izpildītājiem mūsdienās. Viņam patīk norādīt, ka Bēthovens pats bija lielisks improvizators. Cik dziļi pianists izprot Bēthovena pasauli, liecina ne tikai viņa interpretācijas, bet arī kadenzas, ko viņš sarakstījis visiem Bēthovena koncertiem, izņemot pēdējo.

Savā ziņā tiem, kas Kempfu sauc par "profesionāļu pianistu", droši vien ir taisnība. Bet ne, protams, ka viņš uzrunā šauru klausītāju ekspertu loku – nē, viņa interpretācijas ir demokrātiskas visai subjektivitātei. Taču pat kolēģi ik reizi atklāj tajās daudz smalku detaļu, bieži izvairoties no citiem izpildītājiem.

Reiz Kempfs pa pusei jokojot, pa pusei nopietni paziņoja, ka ir tiešs Bēthovena pēcnācējs, un paskaidroja: “Mans skolotājs Heinrihs Bārts mācījās pie Bīlova un Tausiga, tie – pie Lista, Lists – pie Černija un Černijs – pie Bēthovena. Tāpēc esiet uzmanīgi, kad runājat ar mani. Tomēr daļa patiesības šajā jokā ir, – viņš nopietni piebilda, – es gribu uzsvērt to: lai iekļūtu Bēthovena darbos, ir jāiedziļinās Bēthovena laikmeta kultūrā, atmosfērā, kas radīja XNUMX. gadsimta lieliskā mūzika un atdzīviniet to vēlreiz šodien”.

Pašam Vilhelmam Kempfam bija vajadzīgas desmitgades, lai patiesi tuvotos izcilas mūzikas izpratnei, lai gan viņa izcilās pianista spējas izpaudās agrā bērnībā, un tieksme pēc dzīves pētīšanas un analītiskā domāšana arī parādījās ļoti agri, katrā ziņā jau pirms tikšanās ar G. Barts. Turklāt viņš uzauga ģimenē ar senām muzikālām tradīcijām: gan vectēvs, gan tēvs bija slaveni ērģelnieki. Bērnību viņš pavadīja Uteborgas pilsētā netālu no Potsdamas, kur viņa tēvs strādāja par kormeistaru un ērģelnieku. Berlīnes Dziedāšanas akadēmijas iestājeksāmenos deviņus gadus vecais Vilhelms ne tikai brīvi spēlēja, bet arī Baha Labi rūdītās klavieres prelūdijas un fūgas transponēja jebkurā toņkārtā. Akadēmijas direktors Georgs Šūmans, kurš kļuva par viņa pirmo skolotāju, iedeva zēnam rekomendācijas vēstuli izcilajam vijolniekam I. Joahimam, un vecākais maestro piešķīra viņam stipendiju, kas ļāva studēt uzreiz divās specialitātēs. Vilhelms Kempfs kļuva par G. Bārta audzēkni klavierspēlē un R. Kānu kompozīcijā. Barts uzstāja, ka jauneklim vispirms ir jāsaņem plaša vispārējā izglītība.

Kempfa koncertdarbība sākās 1916. gadā, taču ilgu laiku viņš to apvienoja ar pastāvīgu pedagoģisko darbu. 1924. gadā viņš tika iecelts par izcilā Maksa Pauera pēcteci Štutgartes Augstākās mūzikas skolas direktora amatā, taču piecus gadus vēlāk viņš atstāja šo amatu, lai būtu vairāk laika turnejām. Viņš katru gadu sniedza desmitiem koncertu, apmeklēja vairākas Eiropas valstis, bet īstu atzinību saņēma tikai pēc Otrā pasaules kara. Tas galvenokārt bija Bēthovena darbu tulka atzinība.

Visas 32 Bēthovena sonātes tika iekļautas Vilhelma Kempfa repertuārā, no sešpadsmit gadu vecuma līdz mūsdienām tās ir viņa pamats. Četras reizes Deutsche Gramophone izdeva ierakstus no visas Bēthovena sonātu kolekcijas, ko Kempfs veidojis dažādos dzīves posmos, pēdējais iznāca 1966. gadā. Un katrs šāds ieraksts atšķiras no iepriekšējā. "Dzīvē ir lietas," saka mākslinieks, "kas pastāvīgi ir jaunas pieredzes avots. Ir grāmatas, kuras var pārlasīt bezgalīgi, paverot tajās jaunus apvāršņus – tādi man ir Gētes Vilhelms Meisters un Homēra eposs. Tas pats attiecas uz Bēthovena sonātēm. Katrs jaunais viņa Bēthovena cikla ieraksts nav līdzīgs iepriekšējam, atšķiras no tā gan detaļās, gan atsevišķu daļu interpretācijā. Taču nemainīgs paliek ētiskais princips, dziļa cilvēcība, kaut kāda īpaša iedziļināšanās Bēthovena mūzikas elementos atmosfēra – brīžiem apcerīga, filozofiska, bet vienmēr aktīva, spontāna pacēluma un iekšējas koncentrēšanās pilna. “Zem Kempfa pirkstiem,” raksta kritiķis, “pat šķietami klasiski mierīgā Bēthovena mūzikas virsma iegūst maģiskas īpašības. Citi to var nospēlēt kompaktāk, spēcīgāk, virtuozāk, dēmoniskāk – bet Kempfs ir tuvāk mīklai, noslēpumam, jo ​​viņš tajā iekļūst dziļi bez redzama spriedzes.

Tāda pati līdzdalības sajūta mūzikas noslēpumu atklāšanā, trīcošā interpretācijas “vienlaikuma” sajūta pārņem klausītāju, kad Kempfs izpilda Bēthovena koncertus. Taču tajā pašā laikā brieduma gados šāda spontanitāte Kempfa interpretācijā ir apvienota ar stingru pārdomātību, izpildījuma plāna loģisku pamatotību, patiesi bēthovenisku mērogu un monumentalitāti. 1965. gadā pēc mākslinieka turnejas pa VDR, kur viņš izpildīja Bēthovena koncertus, žurnāls Musik und Gesellschaft atzīmēja, ka “viņa spēlē katra skaņa šķita kā būvakmens ēkai, kas celta ar rūpīgi pārdomātu un precīzu koncepciju. izgaismoja katra koncerta raksturu un tajā pašā laikā izplūst no viņa.

Ja Bēthovens bija un paliek Kempfa “pirmā mīlestība”, tad viņš pats Šūbertu dēvē par “manas dzīves vēlo atklājumu”. Tas, protams, ir ļoti nosacīti: mākslinieka plašajā repertuārā romantiķu – un viņu vidū arī Šūberta – darbi vienmēr ir ieņēmuši nozīmīgu vietu. Taču kritiķi, godinot mākslinieka spēles vīrišķību, nopietnību un cēlumu, liedza viņam nepieciešamo spēku un spožumu, kad runa bija, piemēram, par Lista, Brāmsa vai Šūberta interpretāciju. Un savas 75. dzimšanas dienas slieksnim Kempfs nolēma no jauna paskatīties uz Šūberta mūziku. Viņa meklējumu rezultāts ir “ieraksts” vēlāk izdotajā pilnajā viņa sonātu krājumā, kas, kā vienmēr šim māksliniekam, iezīmēts ar dziļas individualitātes un oriģinalitātes zīmogu. “Tas, ko mēs dzirdam viņa izrādē,” raksta kritiķis E. Krors, “ir ieskats pagātnē no tagadnes, tas ir Šūberts, pieredzes un brieduma attīrīts un noskaidrots…”

Nozīmīgu vietu Kempfa repertuārā ieņem arī citi pagātnes komponisti. “Viņš spēlē apgaismotāko, gaisīgāko, pilnasinīgāko Šūmani, par kādu vien var sapņot; viņš atjauno Bahu ar romantisku, sajūtu, dziļumu un skanīgu dzeju; viņš tiek galā ar Mocartu, parādot neizsīkstošu jautrību un asprātību; viņš pieskaras Brāmsam ar maigumu, bet nekādā gadījumā ne ar mežonīgu patosu,” rakstīja viens no Kempfa biogrāfiem. Bet tomēr mākslinieka slava mūsdienās saistās tieši ar diviem vārdiem – Bēthovenu un Šūbertu. Un raksturīgi, ka skanīgajā pilnajā Bēthovena darbu krājumā, kas izdots Vācijā par godu Bēthovena 200. dzimšanas dienai, bija 27 skaņuplates, kas ierakstītas vai nu Kempfā, vai ar viņa piedalīšanos (vijolnieks G. Šērings un čellists P. Furnjē). .

Vilhelms Kempfs līdz sirmam vecumam saglabāja milzīgu radošo enerģiju. Septiņdesmitajos gados viņš sniedza līdz 80 koncertiem gadā. Būtisks aspekts mākslinieces daudzpusīgajā darbībā pēckara gados bija pedagoģiskais darbs. Viņš nodibināja un katru gadu vada Bēthovena interpretācijas kursus Itālijas pilsētā Pozitāno, uz kuriem aicina 10-15 jaunos pianistus, kurus viņš izvēlējies koncertbraucienu laikā. Gadu gaitā šeit augstākās meistarības skolu ir izgājuši desmitiem talantīgu mākslinieku, kuri šodien kļuvuši par ievērojamiem koncertskatuves meistariem. Viens no ierakstīšanas pionieriem Kempfs joprojām daudz ieraksta šodien. Un, lai gan šī mūziķa mākslu vismazāk var fiksēt “vienreiz un uz visiem laikiem” (viņš nekad neatkārtojas, un pat viena ieraksta laikā tapušās versijas būtiski atšķiras viena no otras), taču viņa ierakstā iemūžinātās interpretācijas atstāj lielu iespaidu. .

"Savulaik man pārmeta," 70. gadu vidū rakstīja Kempfs, "ka mans priekšnesums bija pārāk izteiksmīgs, ka es pārkāpu klasiskās robežas. Tagad bieži vien tieku pasludināts par vecu, ikdienišķu un erudītu maestro, kurš pilnībā apguvis klasisko mākslu. Nedomāju, ka kopš tā laika mana spēle ir īpaši mainījusies. Nesen klausījos ierakstus ar saviem ierakstiem, kas tapuši šajā – 1975. gadā, un salīdzināju tos ar tiem vecajiem. Un es pārliecinājos, ka nemainu muzikālās koncepcijas. Galu galā esmu pārliecināts, ka cilvēks ir jauns līdz brīdim, kad nav zaudējis spēju uztraukties, uztvert iespaidus, pārdzīvot.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990