Deivids Fedorovičs Oistrahs |
Deivids Oistrahs
Padomju Savienība jau sen ir bijusi slavena ar vijolniekiem. Trīsdesmitajos gados mūsu izpildītāju spožās uzvaras starptautiskos konkursos pārsteidza pasaules mūzikas sabiedrību. Par padomju vijoles skolu runāja kā par labāko pasaulē. Starp spožu talantu plejādi palma jau piederēja Deividam Oistraham. Viņš ir saglabājis savu amatu līdz šai dienai.
Par Oistrahu ir rakstīti daudzi raksti, iespējams, vairuma pasaules tautu valodās; par viņu ir sarakstītas monogrāfijas un esejas, un šķiet, ka nav vārdu, ko par mākslinieku neteiktu viņa brīnišķīgā talanta cienītāji. Un tomēr es gribu par to runāt atkal un atkal. Iespējams, neviens no vijolniekiem tik pilnībā neatspoguļoja mūsu valsts vijoļmākslas vēsturi. Oistrahs attīstījās kopā ar padomju mūzikas kultūru, dziļi uzsūcot tās ideālus, estētiku. Viņu kā mākslinieku “radīja” mūsu pasaule, rūpīgi virzot mākslinieka lielā talanta attīstību.
Ir māksla, kas nomāc, rada trauksmi, liek piedzīvot dzīves traģēdijas; bet ir cita veida māksla, kas nes mieru, prieku, dziedē garīgās brūces, veicina ticības nostiprināšanos dzīvē, nākotnei. Pēdējais ir ļoti raksturīgs Oistrahh. Oistra māksla liecina par viņa dabas, garīgās pasaules apbrīnojamo harmoniju, par gaišu un skaidru dzīves uztveri. Oistrahs ir meklējošs mākslinieks, mūžīgi neapmierināts ar sasniegto. Katrs viņa radošās biogrāfijas posms ir “jauns Oistrahs”. 30. gados bija miniatūru meistars, uzsvaru liekot uz maigu, burvīgu, vieglu lirismu. Toreiz viņa spēle valdzināja ar smalku grāciju, caurstrāvotām liriskām niansēm, katras detaļas izsmalcinātu pabeigtību. Pagāja gadi, un Oistrahs pārvērtās par lielu, monumentālu formu meistaru, saglabājot savas agrākās īpašības.
Pirmajā posmā viņa spēlē dominēja “akvareļu toņi” ar noslieci uz zaigojošu, sudrabainu krāsu gammu ar nemanāmām pārejām no vienas uz otru. Tomēr Hačaturjana koncertā viņš pēkšņi parādīja sevi jaunā statusā. Šķita, ka viņš radīja reibinoši krāsainu attēlu ar dziļiem “samtainiem” skaņu krāsu tembriem. Un, ja Mendelsona, Čaikovska koncertos, Kreislera, Skrjabina, Debisī miniatūrās viņš tika uztverts kā tīri liriska talanta izpildītājs, tad Hačaturjana Koncertā viņš parādījās kā lielisks žanra gleznotājs; viņa interpretācija šim Koncertam ir kļuvusi par klasiku.
Jauns posms, jauna apbrīnojama mākslinieka radošās attīstības kulminācija – Šostakoviča Koncerts. Nav iespējams aizmirst iespaidu, ko atstāja Oistraha izpildītā Koncerta pirmatskaņojums. Viņš burtiski pārvērtās; viņa spēle ieguva “simfonisku” mērogu, traģisku spēku, “sirds gudrību” un sāpes cilvēkam, kas tik raksturīgi izcilā padomju komponista mūzikai.
Raksturojot Oistraha sniegumu, nav iespējams neievērot viņa augsto instrumentālo meistarību. Šķiet, ka daba nekad nav radījusi tik pilnīgu cilvēka un instrumenta saplūšanu. Tajā pašā laikā Oistra priekšnesuma virtuozitāte ir īpaša. Tajā ir gan spožums, gan košums, kad mūzika to prasa, taču tie nav galvenais, bet gan plastika. Apbrīnojamais vieglums un vieglums, ar kādu mākslinieks izpilda mulsinošākās pasāžas, ir nepārspējams. Viņa izpildītāja aparāta pilnība ir tāda, ka jūs gūstat patiesu estētisku baudījumu, skatoties, kā viņš spēlē. Ar neaptveramu veiklību kreisā roka kustas pa kaklu. Nav asu grūdienu vai leņķisku pāreju. Jebkurš lēciens tiek pārvarēts ar absolūtu brīvību, jebkura pirkstu stiepšana – ar vislielāko elastību. Loks ir “savienots” ar stīgām tā, lai Oistraha vijoles trīcošais, glāstošais tembrs netiktu aizmirsts.
Gadi viņa mākslai piešķir arvien vairāk šķautņu. Tas kļūst dziļāks un... vieglāk. Taču, attīstoties, nemitīgi virzoties uz priekšu, Oistrahs paliek “pats” – gaismas un saules mākslinieks, mūsu laika liriskākais vijolnieks.
Oistrahs dzimis Odesā 30. gada 1908. septembrī. Viņa tēvs, pieticīgs biroja darbinieks, spēlēja mandolīnu, vijoli un bija liels mūzikas cienītājs; māte, profesionāla dziedātāja, dziedāja Odesas operas korī. Jau no četru gadu vecuma mazais Dāvids ar entuziasmu klausījās operas, kurās dziedāja viņa māte, un mājās spēlēja izrādes un “diriģēja” iedomātu orķestri. Viņa muzikalitāte bija tik acīmredzama, ka viņš sāka interesēties par pazīstamu skolotāju, kurš kļuva slavens darbā ar bērniem, vijolnieku P. Stolyarsky. No piecu gadu vecuma Oistrahs sāka mācīties pie viņa.
Izcēlās Pirmais pasaules karš. Oistraha tēvs devās uz fronti, bet Stolyarsky turpināja strādāt ar zēnu bez maksas. Tajā laikā viņam bija privāta mūzikas skola, kuru Odesā sauca par “talantu fabriku”. “Viņam kā māksliniekam bija liela, dedzīga dvēsele un neparasti mīlēja bērnus,” atceras Oistrahs. Stoļarskis ieaudzināja viņā mīlestību pret kamermūziku, piespieda muzicēt skolas ansambļos uz altu vai vijoles.
Pēc revolūcijas un pilsoņu kara Odesā tika atvērts Mūzikas un drāmas institūts. 1923. gadā Oistrahs iestājās šeit, un, protams, Stolyarsky klasē. 1924. gadā sniedza savu pirmo solokoncertu un ātri apguva vijoles repertuāra centrālos darbus (Baha, Čaikovska, Glazunova koncerti). 1925. gadā viņš veica savu pirmo koncertbraucienu uz Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu. 1926. gada pavasarī Oistrahs ar spožumu absolvēja institūtu, atskaņojot Prokofjeva Pirmo koncertu, Tartīni sonāti “Velna trīļi”, A. Rubinšteina sonāti altam un klavierēm.
Atzīmēsim, ka par galveno pārbaudes darbu tika izvēlēts Prokofjeva Koncerts. Toreiz ne visi varēja spert tik drosmīgu soli. Prokofjeva mūziku uztvēra daži, ar grūtībām tā ieguva atzinību no mūziķiem, kuri audzināja XNUMX.–XNUMX. gadsimta klasiku. Vēlme pēc novitātes, ātra un dziļa jaunā izpratne palika raksturīga Oistraham, kura izpildījuma evolūciju var izmantot padomju vijoļmūzikas vēstures rakstīšanai. Nepārspīlējot var teikt, ka lielāko daļu padomju komponistu radīto vijoļkoncertu, sonāšu, lielo un mazo formu darbu pirmo reizi izpildīja Oistrahs. Jā, un no XNUMX. gadsimta ārzemju vijoļu literatūras Oistrahs iepazīstināja padomju klausītājus ar daudzām galvenajām parādībām; piemēram, ar Šimanovska, Šausona koncertiem, Bartoka Pirmo koncertu u.c.
Protams, jaunības laikā Oistrahs nevarēja pietiekami dziļi izprast Prokofjeva koncerta mūziku, kā atceras pats mākslinieks. Neilgi pēc tam, kad Oistrahs pabeidza institūtu, Prokofjevs ieradās Odesā ar autorkoncertiem. Viņam par godu rīkotajā vakarā 18 gadus vecais Oistrahs izpildīja skerco no Pirmā koncerta. Komponists sēdēja netālu no skatuves. “Manas uzstāšanās laikā,” atceras Oistrahs, “viņa seja kļuva arvien drūmāka. Kad izcēlās aplausi, viņš tajās nepiedalījās. Tuvojoties skatuvei, ignorējot publikas troksni un satraukumu, viņš lūdza pianistu piekāpties un, pagriezies pret mani ar vārdiem: “Jaunekli, tu nemaz nespēlē tā, kā vajadzētu,” viņš iesāka. parādīt un izskaidrot man viņa mūzikas būtību. . Daudzus gadus vēlāk Oistrahs atgādināja Prokofjevam šo incidentu, un viņš bija manāmi samulsis, kad uzzināja, kas ir tas “nelaimīgais jauneklis”, kurš no viņa tik daudz cieta.
20. gados F. Kreisleram bija liela ietekme uz Oistrahu. Ar savu veikumu Oistrahs iepazinās ar ierakstu palīdzību, un viņu aizrāva sava stila oriģinalitāte. Kreislera milzīgā ietekme uz 20. un 30. gadu vijolnieku paaudzi parasti tiek vērtēta gan kā pozitīva, gan negatīva. Acīmredzot Kreislers bija “vainīgs” Oistraha aizraušanās ar mazo formu – miniatūrām un transkripcijām, kurās nozīmīgu vietu ieņēma Kreislera aranžijas un oriģināllugas.
Aizraušanās ar Kreisleru bija universāla, un daži palika vienaldzīgi pret viņa stilu un radošumu. No Kreislera Oistrahs pārņēma dažas spēles tehnikas – raksturīgo glissando, vibrato, portamento. Varbūt Oistrahs ir parādā “Kreislera skolai” par eleganci, vieglumu, maigumu un “kameru” toņu bagātību, kas mūs aizrauj viņa spēlē. Tomēr visu, ko viņš aizņēmās, viņš pat tolaik neparasti organiski apstrādāja. Jaunā mākslinieka individualitāte izrādījās tik spilgta, ka pārveidoja jebkuru “ieguvumu”. Savā brieduma periodā Oistrahs pameta Kreisleru, savulaik no viņa pārņemtos izteiksmīgos paņēmienus nododot pavisam citu mērķu kalpībā. Tieksme pēc psiholoģisma, sarežģītas dziļu emociju pasaules atveidošanas noveda viņu pie deklamējošās intonācijas metodēm, kuru būtība ir tieši pretēja Kreislera elegantajai, stilizētajai lirikai.
1927. gada vasarā pēc Kijevas pianista K. Mihailova iniciatīvas Oistrahs tika iepazīstināts ar AK Glazunovu, kurš bija ieradies Kijevā, lai vadītu vairākus koncertus. Viesnīcā, kur tika atvests Oistrahs, Glazunovs pavadīja jauno vijolnieku savā Koncertā uz klavierēm. Glazunova vadībā Oistrahs divas reizes publiski izpildīja Koncertu kopā ar orķestri. Odesā, kur Oistrahs atgriezās kopā ar Glazunovu, viņš satika Poļakinu, kurš tur viesojās, un pēc brīža ar diriģentu N. Malko, kurš viņu uzaicināja savā pirmajā braucienā uz Ļeņingradu. 10. gada 1928. oktobrī Oistrahs veiksmīgi debitēja Ļeņingradā; jaunais mākslinieks ieguva popularitāti.
1928. gadā Oistrahs pārcēlās uz Maskavu. Kādu laiku viņš vada viesmākslinieka dzīvi, ceļojot pa Ukrainu ar koncertiem. Viņa mākslinieciskajā darbībā liela nozīme bija uzvarai Visukrainas vijolnieku konkursā 1930. gadā. Viņš ieguva pirmo vietu.
Par jauno mūziķi ieinteresējās Ukrainas Valsts orķestru un ansambļu koncertbiroja direktors P. Kogans. Lielisks organizators, viņš bija ievērojama “padomju impresāriju audzinātāja”, kā viņu var saukt pēc darbības virziena un rakstura, figūra. Viņš bija īsts klasiskās mākslas propagandists masu vidū, un daudzi padomju mūziķi par viņu labi atceras. Kogans daudz darīja, lai popularizētu Oistrahu, taču joprojām vijolnieka galvenā koncertu zona atradās ārpus Maskavas un Ļeņingradas. Tikai 1933. gadā Oistrahs sāka virzīties arī Maskavā. Viņa uzstāšanās ar programmu, kas sastādīta no Mocarta, Mendelsona un Čaikovska koncertiem, kas izpildīti vienā vakarā, bija notikums, par kuru runāja mūzikls Maskava. Par Oistrahu ir rakstītas atsauksmes, kurās atzīmēts, ka viņa spēlē ir labākās padomju izpildītāju paaudzes jaunās paaudzes īpašības, ka šī māksla ir veselīga, saprotama, dzīvespriecīga, stingra. Kritiķi trāpīgi pamana galvenās viņa uzstāšanās stila iezīmes, kas viņam bija raksturīgas tajos gados – izcilu meistarību mazas formas darbu izpildījumā.
Tajā pašā laikā vienā no rakstiem atrodam šādas rindas: “Tomēr ir pāragri uzskatīt, ka miniatūra ir viņa žanrs. Nē, Oistra sfēra ir plastiska, graciozu formu mūzika, pilnasinīga, optimistiska mūzika.
1934. gadā pēc A. Goldenveizera iniciatīvas Oistrahs tika uzaicināts uz konservatoriju. Šeit sākās viņa skolotāja karjera, kas turpinās līdz mūsdienām.
30. gadi bija Oistrahha spožo triumfu laiks visas Savienības un pasaules mērogā. 1935. gads – pirmā vieta II Vissavienības skatuves mūziķu konkursā Ļeņingradā; tajā pašā gadā, dažus mēnešus vēlāk – otrā vieta Henrika Vīniavska Starptautiskajā vijolnieku konkursā Varšavā (pirmā godalga Tibo audzēknei Džinetai Nēvai); 1937. gads – pirmā vieta Jevgeņija Josija starptautiskajā vijolnieku konkursā Briselē.
Pēdējo konkursu, kurā sešas no septiņām pirmajām godalgām ieguva padomju vijolnieki D. Oistrahs, B. Goldšteins, E. Gilels, M. Kozolupova un M. Fihtengolts, pasaules prese novērtēja kā padomju vijoles triumfu. skola. Konkursa žūrijas loceklis Žaks Tibo rakstīja: “Tie ir brīnišķīgi talanti. PSRS ir vienīgā valsts, kas ir parūpējusies par saviem jaunajiem māksliniekiem un nodrošinājusi pilnas iespējas viņu attīstībai. No šodienas Oistrahs iegūst pasaules slavu. Viņi vēlas viņu klausīties visās valstīs.
Pēc konkursa tā dalībnieki uzstājās Parīzē. Konkurss pavēra Oistrahai ceļu plašām starptautiskām aktivitātēm. Mājās Oistrahs kļūst par populārāko vijolnieku, šajā ziņā veiksmīgi konkurējot ar Mironu Poļakinu. Bet galvenais ir tas, ka viņa burvīgā māksla piesaista komponistu uzmanību, rosinot viņu radošumu. 1939. gadā tika izveidots Mjaskovska koncerts, 1940. gadā – Hačaturjans. Abi koncerti veltīti Oistraham. Mjaskovska un Hačaturjana koncertu atskaņojums tika uztverts kā nozīmīgs notikums valsts muzikālajā dzīvē, bija ievērojamā mākslinieka pirmskara perioda rezultāts un kulminācija.
Kara laikā Oistrahs nepārtraukti koncertēja, spēlējot slimnīcās, aizmugurē un priekšā. Tāpat kā lielākā daļa padomju mākslinieku, viņš ir patriotiska entuziasma pilns, 1942. gadā uzstājas aplenktajā Ļeņingradā. Viņā klausās karavīri un strādnieki, jūrnieki un pilsētas iedzīvotāji. “Oki ieradās šeit pēc smagas darba dienas, lai klausītos Oistrah, mākslinieku no kontinentālās daļas no Maskavas. Koncerts vēl nebija beidzies, kad tika izsludināta gaisa uzlidojuma trauksme. No istabas neviens neizgāja. Pēc koncerta beigām mākslinieks tika mīļi sagaidīts. Īpaši ovācijas pastiprinājās, kad tika pasludināts dekrēts par valsts balvas piešķiršanu D. Oistraham…”.
Karš ir beidzies. 1945. gadā Jehudi Menuhins ieradās Maskavā. Oistrahs kopā ar viņu spēlē Baha dubultkoncertu. 1946./47.gada sezonā Maskavā izpildīja grandiozu vijoļkoncerta vēsturei veltītu ciklu. Šis akts atgādina slavenos A. Rubinšteina vēsturiskos koncertus. Ciklā bija iekļauti tādi darbi kā Elgara, Sibēliusa un Voltona koncerti. Viņš definēja kaut ko jaunu Oistraha radošajā tēlā, kas kopš tā laika ir kļuvusi par viņa neatņemamo īpašību – universālismu, tieksmi pēc plaša visu laiku un tautu vijoļliteratūras, tostarp modernitātes, aptveršanas.
Pēc kara Oistrahs pavēra izredzes plašai starptautiskai darbībai. Viņa pirmais brauciens notika Vīnē 1945. gadā. Ievērības cienīgs ir viņa snieguma apskats: “... Tikai viņa vienmēr stilīgās spēles garīgais briedums padara viņu par augstas cilvēcības vēstnesi, patiesi nozīmīgu mūziķi, kura vieta ir pirmajā vietā. pasaules vijolnieki."
1945.-1947.gadā Oistrahs tikās ar Enesku Bukarestē un ar Menuhinu Prāgā; 1951. gadā viņš tika iecelts par Beļģijas karalienes Elizabetes starptautiskā konkursa žūrijas locekli Briselē. 50. gados visa ārzemju prese viņu novērtēja kā vienu no pasaules izcilākajiem vijolniekiem. Atrodoties Briselē, viņš uzstājas kopā ar Tibo, kurš savā koncertā diriģē orķestri, atskaņojot Baha, Mocarta un Bēthovena koncertus. Tībo ir dziļas apbrīnas pilns par Oistra talantu. Recenzijās par viņa uzstāšanos Diseldorfā 1954. gadā uzsvērta viņa izrādes caurstrāvotā cilvēcība un garīgums. “Šis cilvēks mīl cilvēkus, šis mākslinieks mīl skaisto, cēlo; palīdzēt cilvēkiem piedzīvot šo ir viņa profesija.
Šajos recenzijās Oistrahs parādās kā izpildītājs, kurš mūzikā sasniedz humānisma principa dziļumus. Viņa mākslas emocionalitāte un lirisms ir psiholoģisks, un tieši tas ietekmē klausītājus. “Kā apkopot Deivida Oistraha spēles iespaidus? – rakstīja E. Jourdan-Morrange. – Kopīgas definīcijas, lai cik ditiramiskas tās būtu, nav viņa tīrās mākslas cienīgas. Oistrahs ir perfektākais vijolnieks, kādu esmu dzirdējis ne tikai pēc tehnikas, kas ir līdzvērtīga Heifeca tehnikai, bet jo īpaši tāpēc, ka šī tehnika ir pilnībā pievērsta mūzikas kalpošanai. Kāds godīgums, kāds cēlums izpildījumā!
1955. gadā Oistrahs devās uz Japānu un ASV. Japānā viņi rakstīja: “Šīs valsts publika prot novērtēt mākslu, bet jūtu izpausmē ir pakļauta atturībai. Šeit viņa burtiski kļuva traka. Satriecoši aplausi saplūda ar saucieniem “bravo!” un šķita, ka spēj apdullināt. Oistraha panākumi ASV robežojās ar triumfu: “Deivids Oistrahs ir lielisks vijolnieks, viens no patiesi izcilākajiem mūsdienu vijolniekiem. Oistrahs ir lielisks ne tikai tāpēc, ka viņš ir virtuozs, bet arī īsts garīgs mūziķis. Koncertā Kārnegi zālē Oistrahu klausījās F. Kreislers, K. Frančeska, M. Elmans, I. Šterns, N. Milšteins, T. Spivakovskis, P. Robsons, E. Švarckopfs, P. Monte.
“Mani īpaši aizkustināja Kreislera klātbūtne zālē. Kad es redzēju lielisko vijolnieku, kurš uzmanīgi klausījās manā spēlē un pēc tam aplaudēja man stāvus, viss notikušais šķita kā brīnišķīgs sapnis. Oistrahs iepazinās ar Kreisleru viņa otrās vizītes laikā ASV laikā no 1962. līdz 1963. gadam. Kreislers tajā laikā jau bija ļoti vecs vīrs. No tikšanās reizēm ar izciliem mūziķiem jāmin arī tikšanās ar P. Kasalsu 1961. gadā, kas atstāja dziļas pēdas Oistrahas sirdī.
Spilgtākā līnija Oistra priekšnesumā ir kameransambļu mūzika. Oistrahs piedalījās kamervakaros Odesā; vēlāk viņš spēlēja trio ar Igumnovu un Knuševicki, šajā ansamblī aizstājot vijolnieku Kaļinovski. 1935. gadā kopā ar L. Oborinu izveidojis sonātu ansambli. Pēc Oistraha teiktā, tas notika šādi: viņi devās uz Turciju 30. gadu sākumā, un tur viņiem bija jāspēlē sonātes vakars. Viņu “mūzikas izjūta” izrādījās tik saistīta, ka radās ideja turpināt šo nejaušo asociāciju.
Neskaitāmās uzstāšanās kopīgos vakaros vienu no izcilākajiem padomju čellistiem Svjatoslavu Knuševicki tuvināja Oistraham un Oborinam. Lēmums izveidot pastāvīgu trio tika pieņemts 1940. gadā. Šī ievērojamā ansambļa pirmā uzstāšanās notika 1941. gadā, bet sistemātiska koncertdarbība sākās 1943. gadā. Trio L. Oborins, D. Oistrahs, S. Knuševickis ilgus gadus (līdz 1962. gads, kad Knuševickis nomira) bija padomju kamermūzikas lepnums. Neskaitāmie šī ansambļa koncerti vienmēr pulcēja pilnas zāles entuziasma publikas. Viņa izrādes notika Maskavā, Ļeņingradā. 1952. gadā trijotne devās uz Bēthovena svinībām Leipcigā. Oborins un Oistrahs izpildīja visu Bēthovena sonātu ciklu.
Trijotnes spēle izcēlās ar retu saskaņotību. Ievērojamā blīvā Knuševicka kantilēna ar savu skaņu, samtainu tembru, kas lieliski apvienota ar Oistrah sudrabaino skaņu. Viņu skanējumu papildināja dziedāšana uz klavierēm Oborin. Mūzikā mākslinieki atklāja un akcentēja tās lirisko pusi, viņu spēle izcēlās ar sirsnību, no sirds nākošu maigumu. Kopumā ansambļa uzstāšanās stilu var saukt par lirisku, taču ar klasisku nosvērtību un stingrību.
Oborin-Oistrahh ansamblis pastāv vēl šodien. Viņu sonātu vakari atstāj stilistiskas integritātes un pabeigtības iespaidu. Oborina lugai piemītošā dzeja apvienota ar raksturīgo muzikālās domāšanas loģiku; Šajā ziņā Oistrakh ir lielisks partneris. Šis ir ansamblis ar izsmalcinātu gaumi, retu muzikālo inteliģenci.
Oistrahs ir pazīstams visā pasaulē. Viņu apzīmē daudzi tituli; 1959. gadā Londonas Karaliskā mūzikas akadēmija viņu ievēlēja par goda biedru, 1960. gadā viņš kļuva par Romas Svētās Cecīlijas goda akadēmiķi; 1961. gadā – Vācijas Mākslas akadēmijas korespondents Berlīnē, kā arī Amerikas Zinātņu un mākslas akadēmijas biedrs Bostonā. Oistrahs tika apbalvots ar Ļeņina ordeņiem un Goda zīmi; viņam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums. 1961. gadā viņam tika piešķirta Ļeņina balva, pirmā starp padomju izpildītājmūziķiem.
Jampolska grāmatā par Oistrahu lakoniski un īsi iemūžinātas viņa rakstura iezīmes: nepielūdzama enerģija, smags darbs, ass kritiskais prāts, spējīgs pamanīt visu raksturīgo. Tas redzams no Oistra spriedumiem par izcilu mūziķu spēli. Viņš vienmēr prot norādīt būtiskāko, uzskicēt precīzu portretu, sniegt smalku stila analīzi, pamanīt mūziķa izskatā raksturīgo. Viņa spriedumiem var uzticēties, jo tie lielākoties ir objektīvi.
Jampoļskis atzīmē arī humora izjūtu: “Viņš novērtē un mīl mērķtiecīgu, asu vārdu, spēj lipīgi smieties, stāstot jautru stāstu vai klausoties komisku stāstu. Tāpat kā Heifecs, viņš var jautri kopēt iesācēju vijolnieku spēli. Ar kolosālo enerģiju, ko viņš tērē katru dienu, viņš vienmēr ir gudrs, atturīgs. Ikdienā viņam patīk sports – jaunākajos gados spēlēja tenisu; izcils autobraucējs, aizrautīgi aizraujas ar šahu. 30. gados viņa šaha partneris bija S. Prokofjevs. Pirms kara Oistrahs vairākus gadus bija Centrālās mākslinieku nama sporta nodaļas priekšsēdētājs un pirmās šķiras šaha meistars.
Uz skatuves Oistrahs ir brīvs; viņam nav tā uztraukuma, kas tik ļoti aizēno daudzu mūziķu daudzveidību. Atcerēsimies, cik sāpīgi uztraucās Joahims, Auers, Tībauds, Hūbermens, Poļakins, cik daudz nervu enerģijas viņi iztērēja katrā priekšnesumā. Oistrahs mīl skatuvi, un, kā pats atzīst, sajūsmu viņā izraisa tikai būtiski pārtraukumi priekšnesumos.
Oistraha darbs pārsniedz tiešās darbības jomas. Viņš kā redaktors sniedza lielu ieguldījumu vijoles literatūrā; piemēram, viņa versija (kopā ar K. Mostrasu) par Čaikovska vijoļkoncertu ir lieliska, bagātinot un lielā mērā koriģējot Auera versiju. Norādīsim arī uz Oistra darbu pie abām Prokofjeva vijoles sonātēm. Vijolnieki viņam ir parādā, ka Otro sonāti, kas sākotnēji rakstīta flautai un vijolei, Prokofjevs pārtaisīja vijolei.
Oistrahs pastāvīgi strādā pie jauniem darbiem, būdams viņu pirmais tulks. Padomju komponistu jaundarbu saraksts, ko “izdevis” Oistrahs, ir milzīgs. Nosaukt tikai dažus: Prokofjeva sonātes, Mjaskovska, Rakova, Hačaturjana, Šostakoviča koncertus. Oistrahs dažreiz raksta rakstus par viņa atskaņotajiem skaņdarbiem, un kāds muzikologs var apskaust viņa analīzi.
Lieliskas ir, piemēram, Mjaskovska un īpaši Šostakoviča Vijolkoncerta analīzes.
Oistrahs ir izcils skolotājs. Viņa audzēkņu vidū ir starptautisko konkursu laureāti V.Kļimovs; viņa dēls, šobrīd ievērojamais koncertsolists I. Oistrahs, kā arī O. Parkhomenko, V. Pikaizens, S. Sņitkoveckis, J. Ter-Merkerjans, R. Fine, N. Beiļina, O. Krisa. Daudzi ārzemju vijolnieki cenšas iekļūt Oistraha klasē. Pie viņa mācījās francūži M. Busīno un D. Artūrs, turks E. Erdurans, austrāliešu vijolnieks M. Berils-Kimbers, D. Bravničars no Dienvidslāvijas, bulgārs B. Ļečevs, rumāņi I. Voicu, S. Georgiu. Oistrahs mīl pedagoģiju un ar aizrautību strādā klasē. Viņa metode galvenokārt balstās uz viņa paša uzstāšanās pieredzi. “Komentāri, ko viņš izsaka par to vai citu izpildījuma metodi, vienmēr ir kodolīgi un ārkārtīgi vērtīgi; katrā vārdā-padomā viņš parāda dziļu izpratni par instrumenta būtību un vijoles atskaņošanas paņēmieniem.
Viņš piešķir lielu nozīmi tam, lai skolotājs tieši uz instrumenta demonstrētu skaņdarbu, ko students apgūst. Taču tikai izrādīšana, viņaprāt, noder galvenokārt periodā, kad students analizē darbu, jo tālāk tas var kavēt studenta radošās individualitātes attīstību.
Oistrahs prasmīgi attīsta savu audzēkņu tehnisko aparātu. Vairumā gadījumu viņa mājdzīvnieki izceļas ar instrumenta brīvību. Tajā pašā laikā īpaša uzmanība tehnoloģijām nekādā gadījumā nav raksturīga skolotājam Oistraham. Daudz vairāk viņu interesē audzēkņu muzikālās un mākslinieciskās izglītības problēmas.
Pēdējos gados Oistrahs ir interesējies par diriģēšanu. Viņa pirmā uzstāšanās diriģenta amatā notika 17. gada 1962. februārī Maskavā – viņš pavadīja savu dēlu Igoru, kurš izpildīja Baha, Bēthovena un Brāmsa koncertus. “Oistraha diriģēšanas stils ir vienkāršs un dabisks, tāpat kā vijoles spēles maniere. Viņš ir mierīgs, skops ar nevajadzīgām kustībām. Viņš nenospiež orķestri ar savu diriģenta “spēku”, bet sniedz izpildītāju kolektīvam maksimālu radošo brīvību, paļaujoties uz tā dalībnieku māksliniecisko intuīciju. Lieliska mākslinieka šarms un autoritāte neatvairāmi ietekmē mūziķus.
1966. gadā Oistraham apritēja 58 gadi. Tomēr viņš ir aktīvas radošās enerģijas pilns. Viņa prasme joprojām izceļas ar brīvību, absolūtu pilnību. To tikai bagātināja ilgi nodzīvotā mūža mākslinieciskā pieredze, pilnībā veltīta savai mīļajai mākslai.
L. Rābens, 1967. gads
