Mūzikas izglītība |

Muzikālajai darbībai nepieciešamo zināšanu, prasmju un iemaņu, kā arī apmācības rezultātā iegūto zināšanu un ar tām saistīto prasmju un iemaņu kopuma apgūšanas process. Saskaņā ar M. o. bieži saprot pašu mūzu organizācijas sistēmu. mācīšanās. Galvenais veids, kā iegūt M. o. – sagatavošana skolotāja vadībā, visbiežāk kontā. iestāde. Svarīga loma var būt pašizglītībai, kā arī zināšanu un prasmju asimilācijai procesā prof. muzicēt vai piedalīties pašdarbības pasākumos. muzicējot. Atšķirt M. par. vispārīgs, kas sniedz zināšanas, prasmes un iemaņas tādā apjomā, kāds nepieciešams amatieru darbībai vai tikai mūzikas uztverei, un M. o. īpašs, gatavojot prof. darbs (komponēšana, izpildīšana, zinātniskais, pedagoģiskais). M. o. var būt primārais (zemāks), vidējs un augstāks, griezums gandrīz visās valstīs ir īpašs. raksturs. Vispārējā didaktika. audzināšanas princips ir arī tieši saistīts ar M. o. un atspoguļojas tās saturā, metodēs un organizatoriskajās formās. Vispārējā un īpašā M. o. liecina par muzikālās izglītības un mūzikas organisku vienotību. izglītība: ne tikai mūzikas skolotājs ir vispārējā izglītība. skolas, mācot bērnus un sniedzot viņiem vispārēju muzikālo izglītību, izglīto ar mūzikas palīdzību un ved pie tās izpratnes, bet skolotāja prof. jebkura līmeņa mūzikas skolas, iepazīstinot ar mūzikas nākotni. figurē līdz īpašām zināšanām un prasmēm, vienlaikus veido viņa personību – pasaules uzskatu, estētiskos un ētiskos ideālus, gribu un raksturu.

M. o. – vēsturiskā kategorija, bet šķiru sabiedrībā – šķiru vēsturiskā. Mērķi, saturs, līmenis, metodes un organizatoriskā. M. veidlapas par. nosaka mainoties visā mūzu vēsturē. kultūra, sociālās attiecības, nat. specifika, mūzikas loma. art-va šīs biedrības dzīvē, muz.-estētiskā. skati, mūzikas stils. radošums, esošās mūzikas formas. darbības, mūziķu veiktās funkcijas, dominējošā vispārīgā pedagoģiskā. idejas un mūzu attīstības līmenis. pedagoģija. M. raksturs par. arī skolēna vecuma, spēju, mūzikas veida dēļ. darbības, kurām viņi viņu un daudzas citas sagatavo. cita mūzika. Bērna mācība ir veidota savādāk nekā pieaugušajam, un spēlēt, teiksim, vijoli atšķiras no klavieru spēlēšanas. Tajā pašā laikā tas ir vispāratzīts mūsdienu vadošajā mūzikā. Pedagoģija (par visām tās formu un metožu neaprēķināmajām atšķirībām) ir divi principi: vispārīgie M. o. nevar un nedrīkst aizstāt ar īpašu (kurā bieži uzsvars tiek likts uz tehnisko prasmju mācīšanu, muzikāli teorētiskās informācijas apgūšanu u.c.); vispārējā mūzika. audzināšana un apmācība ir tā obligātā bāze, uz kuras ir jābūvē spec. M. o.

Cilvēku sabiedrības attīstības sākumposmā, kad vēl nebija īpašas mūziķa funkcijas un visi cilts kolektīva dalībnieki paši radīja primitīvu produkciju-maģiju. ledus akcijas un paši tās izpildīja, mūzas. prasmes, acīmredzot, nebija īpaši mācītas, un tās pārņēma jaunākie no vecākajiem. Nākotnē mūzika un maģija. funkcijas pārņēma šamaņi un cilšu vadītāji, tādējādi liekot pamatu atdalīšanai turpmākajos sinkrētiskajos laikos. māksla. profesija, kurā mūziķis vienlaikus bija. dejotājs un tekstu autors. Kad māksla. kultūra pat pirmsšķiras sabiedrības apstākļos ir sasniegusi samērā augstu līmeni, radās nepieciešamība pēc īpaša. mācīšanās. Par to jo īpaši liecina fakti, kas attiecas uz sabiedrībām. ziemeļu indiāņu dzīvi. Amerika pirms tās eiropiešu kolonizācijas: starp ziemeļu pamatiedzīvotājiem. Amerika, bija maksa par jaunu dziesmu mācīšanu (no balss); senajiem Meksikas iedzīvotājiem bija muzikāla izglītība. iestādes, kas māca dziesmas un dejas, un senie peruāņi mācīja melodisku epihas deklamēšanu. leģendas. Aptuveni līdz tam laikam, kad senās pasaules civilizācijās rituāls-kults, pils, militārais spēks sāka skaidri sadalīties. un granātābolu mūzika un kad veidojas dec. mūziķu veidi, kas stāv dažādos sociālajos līmeņos (tempļu mūziķi, kurus vada priesteris-dziedātājs; pils mūziķi, kas slavē dievību-monarhu; militārpersonas. pūšaminstrumentu un sitaminstrumentu mūziķi, dažkārt ar salīdzinoši augstu militāro pakāpi; visbeidzot, mūziķi, bieži klaiņojot, dziedāja un spēlēja gultu laikā. svētkiem un ģimenes svētkiem), iekļaujiet pirmo izkliedēto informāciju par M. par. Vecākie no tiem pieder Ēģiptei, kur līdz Vecās Karalistes perioda beigām (apm. 2500. gadā pirms mūsu ēras. e.) adv. dziedātāji izgāja īpašu apmācību, un vēlāk, Vidusvalsts XII dinastijas laikā (2000-1785), priesteri, spriežot pēc saglabājušajiem tēliem, darbojās kā skolotāji, kuri mācīja dziedāt cītaras pavadījumā, aplaudējot un štancējot. . Tiek pieņemts, ka Memfisa ilgu laiku bija to skolu uzmanības centrā, kurās tika apgūta kulta un laicīgā mūzika. Senajā Ķīnā 11.-3.gs. Pirms mūsu ēras. e. Džou laikmetā. par., to-roe nosūtīja spec. pils departaments imperatora pārraudzībā, ieņēma ievērojamu lomu sabiedrības dzīvē un iekļāva sk. arr. ka zēnus mācīja dziedāt, spēlēt instrumentus un dejot. Grieķija bija viena no pirmajām valstīm, kurā sociālpolitiskajam jautājumam tika piešķirta tik liela nozīme. mūzikas puse, tās "ētoss" un mūzas. apmācība atklāti īstenoja politiski ētisku. izglītot. mērķus. Ir vispāratzīts, ka grieķu M. izcelsme. par. tika dibināti Krētas salā, kur brīvo klašu zēni mācījās dziedāt, instr. mūzika un vingrošana, kas tika uzskatītas par sava veida vienotību. 7 collas. Pirms mūsu ēras. e. cita Grieķijas sala Lesvos bija "nepārtraukta ziemas dārzs". Šeit Terpandera vadībā, kurš pilnveidoja kitharu, izveidojās kitfaredu skola un mākslas pamati prof. kifaristika, ti prasme rečitatīvi izrunāt tekstu, dziedāt un pavadīt. Aedu (dziedātāju-stāstītāju) māksla, kas bija daļa no amatnieku darbnīcas Senajā Grieķijā un bija noteiktu mutvārdu tradīciju glabātāji, tika nodota no paaudzes paaudzē. M. par. Aeda sastāvēja no tā, ka skolotājs (bieži vien tēvs) mācīja zēnam spēlēt citharu, mērīja melodeklamāciju un dzejas noteikumus. versifikāciju un nodeva viņam zināmu skaitu dziesmu, kuras pats bija sacerējis skolotājs vai kuras viņam bija radušās pēc tradīcijas. Spartā ar savu paramilitāro dzīvesveidu un stāvokli. izglītības gaitas pārraudzīšana, koris. dziedāšana tika uzskatīta par nepieciešamu jauno vīriešu izglītības pusi, kuriem periodiski bija jāuzstājas biedrībās un svētkos. Atēnās procesā t.s. muzikālo izglītību, zēni mācījās cita starpā. mācību priekšmetiem un mūzikai, un mācīšana bija cieši saistīta ar grieķu valodas labāko piemēru asimilāciju. literatūra un didaktika. dzeja. Parasti līdz 14 gadu vecumam puiši nodarbojās ar citharas spēlēšanu privātās maksas skolās un apguva citharistikas mākslu. Intervālu un toņu precizēšanai tika izmantots monohords. nozīmīga ietekme uz mūziku. apmācība Grieķijā tika veikta muzikāli un estētiski. un Platona un Aristoteļa pedagoģiskie uzskati. Platons uzskatīja, ka “mūzikas izglītība” ir pieejama ikvienam jaunietim un nedrīkst un nevar būt jautājums par skolēna muzikalitāti vai nemuzikalitāti. Informācija par M. par. Dr. Roma ir ļoti trūcīga. T. jo Roma kļuva politiska. centrs 2. gadsimtā. Pirms mūsu ēras. e., hellēnisma ziedu laikos. civilizācija, tad romiešu mūzika. kultūra un, acīmredzot, romiešu M. par. attīstījās labi zināmā hellēnisma ietekmē. Tomēr mūzika bieži tiek uzskatīta par zinātnisku. disciplīna ārpus tās tiešās saiknes ar dzīvi, un tas varēja tikai ietekmēt mācīšanos. Daudz laimes dzimšanas dienā. puses, M. par.

Muzikālās izglītības ētiskajai pusei, kas bija seno grieķu priekšplānā, Romas impērijas laikā tika pievērsta daudz mazāka uzmanība.

Agrīnās un klasiskās viduslaiku mūzikas gados. kultūru radīja personības, kas stāvēja dažādos sociālās hierarhijas līmeņos: mūziķi-teorētiķi un mūziķi-praktiķi (kantori un instrumentālisti, galvenokārt ērģelnieki), kas saistīti ar baznīcas un kulta mūziku, trouveri, trubadūri un minnesingeri, adv. mūziķi, bardi-teicēji, kalni. pūšaminstrumentālisti, klaidoņi un goliardi, spīlmaņi un minstreli utt. Šīs daudzveidīgās, bieži vien antagonistiskās profesionālu mūziķu grupas (kā arī cēli amatieru mūziķi, pēc viņu mūzām. sagatavošanās, dažkārt ne zemāka par profesionāļiem) zināšanas un prasmes apguva dažādos veidos: daži – dziedāšanā. skolas (nodaļa. arr. klosteros un katedrālēs), un sākot ar 13. gs. un augstos kažokādas zābakos, citi – mūzu apstākļos. veikala apmācību un praksē tieši. tradīciju nodošana no meistara studentiem. Klosteros, kas agrīnajos viduslaikos bija grieķu-romiešu izglītības perēkļi, viņi mācījās kopā ar grieķu valodu. un lat. valodas un aritmētika, mūzika. Klostera un nedaudz vēlāk arī katedrāles koristi. skolas bija fokusā prof. M. o., un lielākā daļa ievērojamo mūzu iznāca no šo skolu sienām. tā laika skaitļi. Viens no nozīmīgākajiem dziedātājiem. skolas bija “Schola Cantorum” Romas pāvesta galmā (fonds apm. 600, reorganizēts 1484. gadā), kas kalpoja par paraugu uzskaitei. līdzīgas iestādes. ierakstiet Zapas pilsētās. Eiropā (daudzas no tām sasniedza augstu līmeni, jo īpaši skolas Soissons un Metz). Kora mācību metodes. dziedāšana balstījās uz dziedājumu asimilāciju no auss. Skolotāja izmantoja heironomijas metodes: par balss kustību uz augšu un uz leju norādīja nosacītas rokas un pirkstu kustības. Lai apgūtu teorētisko informāciju, pastāvēja īpaša. trīs. ar roku rakstītas rokasgrāmatas, parasti dialoga veidā starp skolotāju un skolēnu (piemēram, grāmata. “Dialogue de musica” – “Dialogi par mūziku”, piedēvēts O. fon Senmora); tos bieži iemācījās no galvas. Skaidrības labad tika izmantoti attēli un tabulas. Tāpat kā senatnē, monohords kalpoja, lai izskaidrotu intervālus starp skaņām. Mūzikas metodes. izglītība piedzīvoja dažas izmaiņas pēc Gvido d'Arezzo reformas (11. gs.), kas veidoja mūsdienu pamatu. mūzikas rakstīšana; viņš ieviesa četrrindu stabiņu, taustiņu burtu apzīmējumu, kā arī zilbju nosaukumus. sešpakāpju fret soļi. No apmēram 10.gs. klosteru skolas fokuss ch. arr. rituālās dziedāšanas praksē un zaudē interesi par mūziku un zinātni. izglītība. Lai gan viņi turpina ieņemt vadošo amatu mūzikas draudzē vēl daudzus gadus. apgaismība, pamazām iniciatīva mūzu attīstības jomā. kultūras, jo īpaši o., dodas uz katedrāles skolām. Šeit iezīmējas arvien pieaugoša (īpaši 12. gadsimtā) tendence apvienot muzikāli teorētisko. izglītība ar praksi, izpildi un komponēšanu. Viena no vadošajām šāda veida skolotāju iestādēm bija Parīzes Dievmātes katedrāles skola, kas kalpoja par prototipu nākotnes metriem. Zirgā. 12 collas Parīzē radās maģistrantu un studentu “universitātes korporācija”, kas lika pamatus Parīzes Universitātei (galvenā. 1215). Tajā mākslas fakultātē līdz ar baznīcas mūzikas attīstību. ikdienas dzīve tika pētīta “septiņu brīvo mākslu” un mūzikas ietvaros. Saskaņā ar tajos gados Eiropā izplatītajiem uzskatiem lielākā uzmanība tika pievērsta zinātniskajam un teorētiskajam. pusē, aplūkota teoloģiskā, abstraktā racionālisma garā. Tajā pašā laikā universitātes korporācijas biedri, būdami ne tikai teorētiski mūziķi, bet arī praktiķi (izpildītāji un komponisti), bija ciešā saskarē ar ikdienas mūziku. Tas ietekmēja arī mūziku. mācīšanās. 12-14 gadsimtos. augsti kažokādas zābaki, kuros tika apgūta mūzika. zinātne, radās citās Rietumeiropas pilsētās: Kembridžā (1129), Oksfordā (1163), Prāgā (1348), Krakovā (1364), Vīnē (1365), Heidelbergā (1386). Dažās no tām muzikāli teorētiskās. kontroldarbi bija nepieciešami bakalaura un maģistra grāda iegūšanai. Šī laikmeta lielākais universitātes pasniedzējs-mūziķis biju es. Muris, kura darbu zināšanas daudzus gadus Eiropā tika uzskatītas par obligātām. un-tah Viduslaikiem. M. par. bija arī raksturīga: nopietna, nekādā gadījumā ne amatieriska, mūzika. apmācību, kas bieži saņēma bruņinieku jauniešus, klosteru un katoļu skolās. tempļos, tiesās, kā arī iepazīšanās procesā ceļojumos un kampaņās ar ārzemju mūzām. kultūras; instrumentālistu praktiskā apmācība (sk. arr. trompetisti, trombonisti un altisti) apstākļos, kas izveidojās līdz 13. gadsimtam. mūziķu amatniecības korporācijas, kur darba raksturu un ilgumu ar topošajiem izpildītājiem noteica īpaši gadu desmitiem izstrādāti darbnīcu noteikumi; profesionālu mūziķu instrumentālistu un katedrāles ērģelnieku sagatavošana (pēdējo metodes tika vispārinātas 15. gs.

Renesansē vadošās mūzas. figūras iebilst pret sholastiku mūzikas teorijā un mūzikā. mācīties, redzēt mūzikas stundu nozīmi praksē. muzicēšana (mūzikas sacerēšanā un izpildījumā), veikt mēģinājumus saskaņot teoriju un praksi mūzu asimilācijā. zināšanas un prasmju apguvi, viņi meklē pašā mūzikā un mūzikā. apgūstot spēju apvienot estētisko. un ētiskais sākums (princips, kas aizgūts no senās estētikas). Par šo vispārējo mūzu līniju. Par pedagoģiju liecina arī vairāku uch praktiskā ievirze. gadā izdotās grāmatas. 15 – ubagot. 16. gs. (papildus minētajam traktātam Pauman), – franču darbi. zinātnieks N. Volliks (kopā ar skolotāju M. Šanpeheru), vācietis – I. Kolejs, kurš izturējis virkni izdevumu, šveicietis – G. Glereans u.c.

Attīstība M. par. To veicināja renesansē izveidojusies salīdzinoši precīzā un vienlaikus elastīgā nošu pieraksta sistēma un muzikālās nošu pierakstīšanas sākums. Reformātu mūzika. mūzikas rakstīšana un iespieddarbi. ieraksti un grāmatas ar muzikāliem piemēriem radīja priekšnosacījumus, kas ļoti atviegloja mūzas. mūzikas mācīšana un pārraide. pieredze no paaudzes paaudzē. Muzikālie centieni. pedagoģija bija vērsta uz jauna tipa mūziķu veidošanos, pamazām iegūstot vadošās pozīcijas mūzikā. kultūra, – izglītots praktiskais mūziķis, korī pilnveidojies no bērnības. dziedāšana, ērģeļu spēle utt. ledus instrumenti (arvien pieaugoša, īpaši kopš 16. gs., vērtība instr. mūzika ietekmēja mācīšanos), mūzikā. teoriju un mākslu-ve komponēt mūziku un to-ry vēlāk turpināja nodarboties ar dažādām prof. ledus aktivitāte. Šaura specializācija mūsdienu. izpratne, kā likums, nebija: mūziķim obligāti bija jāspēj pāriet no viena darbības veida uz citu, un mūzikas komponēšanas un improvizācijas amats gados, kad komponēšana nebija patstāvīga. profesija, visi saņem M. par. Jauna veida plaša profila mūziķu veidošanās izraisīja mūzikas skolu rašanos. prasme, tajā pašā laikā šīs skolas pašas vadīja ar līdzekļiem. ledus personības veicināja profesionālu mūziķu veidošanos. Šīs atsevišķās skolas, kas atrodas dažādos vēstures periodos un dažādās valstīs, ir atšķirīgas. organizatoriskās formas, parasti izveidotas lielos centros, kur bija apstākļi apmācībai un praktiskiem. jauno mūziķu aktivitātes. Dažās skolās uzsvars tika likts uz enciklopēdiju. mūzikas teorētiķa izglītība un rakstīšanas prakse, citās (īpaši 18. gs.) – par skatuves mākslu (piemēram, vokālistu vidū un virtuozas prasmes veidošanā). Starp ievērojamiem mūziķiem, kas dibināja šīs skolas, ir vairāki vārdi no G. Dufai, X. Isaka, Orlando Laso, A. Vilarts un Dž. Tsarlino (15.-16.gs.) līdz Dž. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora un Dž. Tartini (18. gs.). Mūzikas skolas. profesionalitāte radās ciešā saistībā ar vienu vai otru nat. ledus kultūra tomēr šo nacionālo ietekmi. mūzikas pedagoģijas skolas dr. valstis bija ļoti nozīmīgas. Diezgan bieži darbība, piemēram, niderl. skolotāji strādāja Vācijā, vācu – Francijā un franču valodā., Niderl. vai tā. jaunie mūziķi pabeidza M. par. Itālijā vai Šveicē utt. par. atsevišķu skolu sasniegumi kļuva par Eiropas mēroga sasniegumiem. kopējie. Mūzikas organizācija. mācības notika dažādās formās. Viena no svarīgākajām (galvenokārt Francijā un Nīderlandē) ir metriza. Šajā dziedātāju skolā zem katoļu tempļiem sistemātiski. mācot zēniem mūziku (dziedāšanu, ērģeļspēli, teoriju) un tajā pašā laikā. vispārizglītojošie priekšmeti tika pasniegti jau no mazotnes. Nozīmē lielāko polifonijas meistaru skaitu 15.-17.gs. saņēma M. par. metrizā, kas pastāvēja līdz pat lielfrančiem. revolūcija (tikai Francijā toreiz bija apm. 400 metri). Līdzīga veida skolas pastāvēja arī citās valstīs (piemēram, Seviļas katedrāles skola). Itālijā no bērnunamiem (conservatorio), kur veda muzikāli apdāvinātus zēnus (Neapole) un meitenes (Venēcija), 16.gs. bija īpaši ledus trīs. iestādes (sk. Konservatoriju). Papildus bērnu namiem “ar muzikālu aizspriedumu” Itālijā tika izveidoti arī citi. mūzikas skolas. Izcili meistari mācīja dažās ziemas dārzos un skolās (A. Skārlati, A. Vivaldi un citi). 18 collas. Visas Eiropas slavu baudīja Boloņas Filharmonijas akadēmija (sk. Boloņas Filharmonijas akadēmija), bara dalībnieks un faktiskais vadītājs bija Dž. B. Martini. Mūzika. apmācība turpinājās augstos kažokādas zābakos; Tomēr dažādās valstīs tas tika īstenots dažādos veidos. Raksturīga vispārēja tendence: mūzikas mācīšana 15.-16.gs. pamazām atbrīvojas no sholastikas, un mūziku sāk pētīt ne tikai kā zinātni, bet arī kā mākslu. Tādējādi universitātes pasniedzējs G. Savās lekcijās un rakstos Gleirs mūziku uzskatīja gan par zinātni, gan par mākslu. prakse 17. gadsimtā, kad mūzikas studijas. teorijas lielākajā daļā Eiropas. augstiem kažokādas zābakiem bija tendence samazināties (interese par mūziku un zinātni. disciplīnas sāka atdzīvoties tikai līdz vidum. 18. gadsimts), Anglijā senās muzikāli teorētiskās tradīcijas. mācības ir saglabātas. Tomēr muzicēšanas loma humānisma aprindās un ar angļu valodu. Pagalms bija ļoti nozīmīgs, tāpēc Oksfordas un Kembridžas universitātes centās sagatavot profesionāļus un amatierus, kuri ne tikai zināja mūzikas teoriju, bet arī praktiskās iemaņas. prasmes (kopā ar dziedāšanu skolēni apguva lautas, vijoles un virgināles spēli). Dažās Vācijas pilsētās mūzika. apmācība no universitātes “mākslinieciskā. f-tov ”pārcēlās uz fakultāšu ietvaros organizētām privātām pansiju korporācijām. Tātad sākumā Ķelnē. 16 collas tādas korporācijas bija četras, viena no otras neatkarīgas, bet pakļautas vienam vadītājam. Mūzika. mācības tika organizētas arī kapelās (pie laicīgajiem vai garīgajiem galmiem), kur adv. Kapelmeisters – bieži vien autoritatīvs mūziķis – mācīja mūziku jaunajiem instrumentālistiem, topošajiem galma dalībniekiem. ansambļi, kā arī bērni no muižnieku ģimenēm. Iegūt vispārīgu un dažreiz īpašu. M. par. devusi ieguldījumu arī noteiktās organizācijās, kas ar to neveicās. mērķi, piem. Vācu dziedāšanas meistaru amatieru kopienas (meistersingers), kuru dalībnieki, ievērojot stingri reglamentētas tradīcijas. noteikumiem un nododot uz vairākiem gadiem īpašas. testos, pakāpeniski uzkāpa pa “titru kāpnēm” no “dziedātāja” uz “dziesmu tekstu autoru” un, visbeidzot, par “meistaru”. Nedaudz cita veida mūzika. “brālība” (dzied. un instr.) bija pieejami arī citās. Eirop. valstis. Ģenerālis M. o., to-roe sākot no apmēram 16. gs. skaidrāk nodalīta no speciālā, tika veikta dažāda veida vidusskolās Ch. arr. kantori, kas atbild par skolas baznīcu. mūzika 17 collas. protestantu valstīs (M. Luters un citi reformācijas pārstāvji pievienoja lielu ētiku. nozīme plašajā M. o.) kantori bez mācību priekšmetu mācīšanas mācīja arī dziedāšanu un vadīja skolas kori, kas draudzē pildīja vairākus pienākumus. un kalni. dzīve. Dažās skolās kantori vadīja arī instr. nodarbības, sniedzot iespēju muzicēt bērniem un pusaudžiem, kuri tā vai cita iemesla dēļ nevarēja dziedāt. Tomēr, kā likums, ceļš līdz instrumentam pēc tam gāja caur dziedāšanu. Saistībā ar lielāku uzmanību dabaszinātnēm un matemātikai, kā arī racionālisma ietekmi u.c. faktori 18. gadsimtā. mūzikas nozīmi un apjomu. nodarbības lat. skolu skaits ir samazinājies (ar dažiem izņēmumiem, piemēram, Thomasschule Leipcigā). Ja kantori iepriekšējos gados ieguva augstskolas izglītību, bija plaši zinoši humanitāro zinātņu jomā un bieži vien bija ar bakalaura vai maģistra titulu, tad 2. jol. 18 collas viņi pārvērtās par skolas mūzikas skolotājiem, kuru izglītība aprobežojās ar skolotāju semināru. Par mūziku. izglītību nopietni ietekmējuši izcili domātāji – čehs Dž. A. Komenijs (17. gadsimts) un francūzis Dž. G. Ruso (18. gs.). Uch. rokasgrāmatas, kas izdotas 16-18 gadsimtā, atspoguļoja mūzu stāvokli. pedagoģija, veicinājusi vispārējās un speciālās attīstības attīstību. M. par. un veicināja vienas valsts mūziķu iepazīšanos ar citas valsts muzikālajiem un pedagoģiskajiem sasniegumiem. 16. un 17. gadsimta traktāti (Thomas of San ta Maria, 1565; Dž. Diruta, 1 stunda, 1593, ar vairākiem turpmākiem atkārtotiem izdevumiem, 2 stundas, 1609; Spiridion, 1670) tika veltīti. ch. arr. taustiņinstrumentu spēle un mūzikas kompozīcijas teorija. Nozīmē visinteresantāko un laika pārbaudi izturējušo skaitu. publikācijas, it kā apkopojot un konsolidējot instr., wok. un mūzikas teorētiskais. izglītība, tika izdota 18. gadsimtā: grāmata I. Metesons “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), visaptveroši aptverot mūziku. sava laika prakse, uch. rokasgrāmatas par vispārējo basu un kompozīcijas teoriju F. AT. Mārpurga – “Traktāts par fūgu” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Ģenerālbasa un kompozīcijas ceļvedis” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), I. darbi. Й. Fukss “Solis uz Parnasu” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, lat. lang., pēc tam publicēts vācu, itāļu, franču valodā. un angļu valodā. lang.) un Dž. B. Martini “Kontrapunkta piemērs vai fundamentāla praktiskā pieredze” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); traktāti un skolas, kurās DOS. uzmanība tiek pievērsta mūzikas atskaņošanas apguvei. instrumenti, M. Saint-Lambert “Izrāde uz klavesīna” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Kuperēns “Klavesīna spēles māksla” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bahs “Pieredze pareizā klavierspēles veidā” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. UN. Kvants “Pieredze šķērseniskās flautas spēles vadīšanā” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, ar sekojošiem atkārtotiem izdevumiem. vācu, franču un citās valodās), L. Mocarta “Cietas vijoles skolas pieredze” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, ar sekojošiem pārpublicējumiem); wok darbs. pedagoģija P. F. Tosi “Diskursi par vecajiem un jaunajiem dziedātājiem” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, tulkots ar papildinājumiem. yaz. UN. F. Agricola, 1757, kā arī uz citiem. Eirop. rakstīt.). 18 collas. izveidota apjomīga muzikālā literatūra, kurā autori apzināti izvirzījuši izglītojošus un pedagoģiskus uzdevumus – no oriģinālajām skolām vijolei, čellam, altam, arfai, flautai, fagotam, obojai, klavieram un dziedāšanai M. Korreta (1730-82) tādiem šedevriem kā “Essercizi” (pazīstamas kā sonātes), ko veidojis D. Skarlati, izgudrojumi un simfonijas I.

Lieliski franču valoda. Revolūcija iezīmēja pagrieziena punktu mūzikas kultūras vēsturē un jo īpaši M. par. Parīzes konservatorijas izveide ir tieši saistīta ar šo notikumu. Aptuveni 18 collas M. par. veidojas jaunu faktoru ietekmē un iziet būtnes. mainās, lai gan dažas vecās pedagoģiskās tradīcijas un mācību metodes paliek nemainīgas gadu desmitiem. Mūzikas-teātra demokratizācija. un konc. dzīvi, jaunu operas teātru rašanos, jauna orķestra izveidi. kolektīvi, plaukstošs instr. mūzika un virtuozitāte, mājas muzicēšanas plašā attīstība un visa veida dziedātāji. biedrības, nedaudz vairāk rūpes departamentā. valstis par mūzikas mācīšanu vidusskolā – tas viss prasīja vairāk mūzu. skaitļi (izpildītāji un skolotāji), kā arī koncentrējoties uz pilnveidi konkrētā šaurā specialitātē. Būtībā nozīmīgākais šajā specialitātē bija tas, ka izpildītājmākslas kā interpreta un virtuoza, kā arī amatieru apmācība tika nodalīta no kompozīcijas un improvizācijas apmācības un teorētiskā mūziķa apmācības, kaut arī nedaudz mazākā līmenī. apmērā, tika atdalīta no komponista apmācības. Darbosies specializācija vienā vai citā jomā. art-va, kā arī virtuozitātes prasības no tulka, to-rudzi pasniedza mūzas. literatūra, kas noveda pie jauna veida konta izveides. piemaksas – skices paredzētas Č. arr. instr. tehnika (skices M. Klementi, I. Krāmers, K. Černijs un citi. priekš fp.; R. Kreicers, Dž. Mazā, Š. Berio un citi. vijolei utt.). Mūzikas izglītību ietekmēja arī arvien pieaugošā un kvalitatīvi mainītā, salīdzinot ar 18. gs. dažādu izglītības iestāžu – privāto, pilsētas un valsts – loma. Pēc Parīzes viena pēc otras tiek atvērtas ziemas dārzi vai tamlīdzīgi. iestādes (akadēmijas, augstākās mūzikas skolas, koledžas) pl. Eiropas valstis. Šie uch. iestādes bija ļoti atšķirīgas ne tikai pedagoģiskās kvalifikācijas ziņā. sastāvu, bet arī atbilstoši tiem izvirzītajiem uzdevumiem. Daudzi no viņiem mācīja profesionāļus un amatierus, bērnus, pusaudžus un pieaugušos, dažādu attīstības un apmācību līmeņu studentus. Lielākajā daļā ziemas dārzu uzmanības centrā bija uzstāšanās. art-in, dažos-ryh tika sagatavoti skolotāji arī skolām un mūzām. audzināšana ģimenē. 19 collas. apakšmalu. ziemas dārzi, izņemot Parīzi, nespēlēja nekādas nozīmes. loma komponistu izglītībā. Mūziķu mācīšanas metodes konservatorijā bija dažādas. Tātad Francijā, atšķirībā no citām valstīm, no sākuma 19 in. pamats dažādu specialitāšu mūziķu veidošanai (visos apmācības posmos) bija solfedžo un muzikālā diktāta kurss. Nozīmīgu vietu šajā valstī ieņēma konkursa eksāmenu sistēma. 2. puslaikā. 19 collas presē jau gadiem Konservatorijas izglītības atbalstītāju un pretinieku starpā notiek strīdi, kuri priekšroku deva mūziķu izglītībai ārpus akadēmiskās vides. iestādes. Konservatīvās izglītības sistēmas kritiķi (to vidū bija R. Vāgners) uzskatīja, ka plašā profesionālu mūziķu apmācība kavē mākslas veidošanos. apdāvinātāko no viņiem individualitāte. Ziemas dārzu aizstāvji (20. gadu sākumā. viņu argumentus apkopoja G. Krečmars), piekrītot vairākām viņa oponentu privātajām piezīmēm (kurš rakstīja par formāli-scholastisku muzikāli teorētisko pētījumu. disciplīnas un to nošķirtība no prakses, pētāmā repertuāra šaurība un vienpusība, citos gadījumos apdāvinātu cilvēku spēka un laika zaudēšana kopīgā treniņā ar viduvējiem studentiem), vienlaikus norādīja uz izšķirošo. mūziķu sagatavošanas priekšrocības mācību jomā. institūcijas: 1) iespēja apvienot nodarbības specialitātē ar studijām papildus. ledus disciplīnas (solfedžo, harmonija, formu analīze, mūzikas vēsture, obligāta visiem FP. utt.) un praktiski. muzicēšana orķestrī, ansamblī, korī un dažreiz arī operā; 2) atsevišķu spilgtu piemēru un konkurences stimulējošā loma mācību procesā komandā; 3) lielāka M pieejamība. par. salīdzinoši plašam cilvēku lokam. Tāpat kā iepriekš, izstrādājot M. par. Īpaši svarīga loma bija izcilības skolām, kuras vadīja lieliski skolotāji vai radoši mūziķi (neatkarīgi no tā, vai šīs skolas tika izveidotas iestādēs vai ārpus tām). Var izdalīt pianistiskās (piemēram, M. Klementi, K. Černijs, F. Šopēns, F. Saraksts, A. F. Marmontels, L. Dēmera, T. Lešetickis, L. Godovskis un citi), vijole (piemēram, A. Viotana, Y. Joahims, R. Kreicers), diriģenti (R. Vāgners, G. Malera) un citi. skolas. 19 collas. Universitātes ir izstrādājušas divas nedaudz atšķirīgas M. o., pamatterminos saglabājies 20. gs. Dažās valstīs (Vācijā, Austrijā, Šveicē u.c.) augsti kažokādas zābaki ir kļuvuši par centriem tikai muzikāli teorētiskai. izglītība; praktiskā muzicēšana (studentu) kori, orķestri, ansambļi) šeit bija amatieriska rakstura, tomēr dažkārt paceļoties līdz samērā augstam līmenim. Apkopojot diskusiju par M. par. augstos kažokādas zābakos, G. Krečmars 1903. gadā rakstīja, ka studēt ANO tiem praktiskiem. disciplīna būtu tikpat neloģiska kā elementāras gramatikas un zīmēšanas mācīšana augstskolā, un ka augstskolā pretendentiem jābūt praktiski labi sagatavotiem mūziķiem un šeit jānokārto tikai fundamentāla muzikoloģija. un vispārējā estētiķe. disciplīnas. Citās valstīs (sākumā Lielbritānijā, pēc tam ASV u.c.), kur arī muzikologu apmācība notika augstos kažokādas zābakos, studenti līdzās muzikologiem. disciplīnas apguva mūziku.

Mūsdienu kapitālistiskajās un jaunattīstības valstīs M. apmēram sistēma, vispārējā un īpašā, ir ļoti atšķirīga. Lielākajā daļā valstu tikai dažas īpašas mūzikas uch. iestādes finansē valsts, savukārt lielāko daļu no tām vada privātpersonas un biedrības. organizācijas; nozīmē. daudzām mūzām skolām nav skaidra profila, un tās bieži vada nodarbības ar profesionāļiem un amatieriem, ar bērniem un pieaugušajiem; studiju maksa pl. uch. institūcijām ir salīdzinoši augsts, un tikai privātie stipendiju fondi ļauj saņemt M. o. apdāvinātie skolēni no maznodrošinātām ģimenēm.

Lielbritānijā mūzikas nodarbības vispārējā izglītībā. pirmo divu līmeņu skolas (zīdaiņu un jaunākā skola) ir koncentrētas Ch. arr. par dziedāšanu. Tajā pašā laikā dzirdes attīstība visbiežāk balstās uz Dž.Kurvena metodi “tonic-sol-fa”. Apvienotie skolu kori bieži izpilda diezgan sarežģītu repertuāru – no Palestrīnas darbiem līdz op. R. Vona Viljamsa. 1970. gadsimta 10. gados pēc Dolmech ģimenes iniciatīvas, kas popularizēja bloklidojumus un organizēja to ražošanu Lielbritānijā un pēc tam citās Rietumeiropas valstīs. valstis; šo instrumentu kopā ar perkusiju melodisku. instrumenti (K. Orfa štābs) ieņēma nozīmīgu vietu skolas mūzikā. mācīšanās. Dažādu vispārējās izglītības līmeņu skolēni. skolas (ieskaitot vidusskolu) var, ja vēlas, apmeklēt klavierstundas pie privātskolotājiem. vai orks. instrumenti. No šiem audzēkņiem veido skolu orķestri un ansambļi. Vairākos novados ir zemes mūzas. skolās, daudzās privātās jauniešu mūzikas pilsētās. skolas (Junior Music-School). Savas mūzas ir iespēja izrādīt dažāda veida skolu skolēniem (kā arī privātskolotājiem). prasmes īpašās organizācijās (General Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music uc). Pēc tam tiek izlemts jautājums, vai turpināt studijas mūzikā. augstāka līmeņa skolas (mūzikas koledžas, ziemas dārzi, akadēmijas) vai augstos kažokādas zābakos. Slavenāko mūziķu skolas atrodas Londonā (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Mančestrā (King Manchester College of Music) un Glāzgovā (King Scottish Academy of Music). Lielajās pilsētās, kur ir augsti kažokādas zābaki un mūzas. koledžās, nereti tiek sastādīts kopīgs viņu darba plāns, kas vērsts ne tikai uz muzikologu, bet arī praktizējošu mūziķu sagatavošanu, t.sk. skolotājiem. Itālijā vispārējā izglītība. skolās mūzikai tiek pievērsta maz uzmanības. Šeit papildus privātajai un baznīcai. mūzikas skolas, ir valsts. ziemas dārzi un kalni. mūzikas liceji (pēdējo izglītības programmas maz atšķiras no konservatorijas programmām). Lai tiktu uzņemti gala pārbaudījumos, ziemas dārzu studenti visā kontā. kursam jānokārto eksāmeni zemākajam un augstākajam līmenim. Komponistiem, ērģelniekiem, pianistiem, vijolniekiem un čellistiem uch. kurss ilgst XNUMX gadus. Konservatorijā “Santa Cecilia” (Roma) komponistiem un instrumentālistiem, kuri beiguši kādu no konservatorijām, izveidoti kursi, kas dod augstāko mūziku. kvalifikācija. Sjēnā, Chidzhana akadēmijā (kuru vada starptautiska sabiedriska organizācija), notiek tāpat kā daudzās citās. augstāks uch. citu Eiropas valstu iestādes, vasaras semināri mūziķu prasmju pilnveidošanai (nodarbības vada dažādu valstu skolotāji).

Francijā kopš 1946. gada mūzika ir ieņēmusi arvien lielāku vietu mācību programmā. vispārējās izglītības programmas. skolas. Apmācība notiek saskaņā ar vienu stāvokli. programma, kurā liela uzmanība tiek pievērsta dzirdes attīstībai un balss veidošanai. Valsts un privātajā mūzikā. skolās, un arī ziemas dārzos M. par. saņēmuši amatieri un profesionāļi; nozīmē. daži studenti ir bērni. Papildus Parīzes konservatorijai galvaspilsētā ir arī autoritatīvas privātās augstākās izglītības iestādes. iestādēm. Lielākie no tiem ir: “Ecole de Músique de classical religios” (dibināja 1853. gadā L. Nīdermeijers), “Schola Cantorum” (dibināja 1894. gadā A. Gilmans un V. d'Endijs), “Ecole Normale de Músique” (dibināja L. Nīdermeijere). 1919. gadā A. Korto un A. Manžo). Raksturīgi, ka Francijā, kur apmācību organizēšanā spec. mūzika Skolās liela nozīme ir konkursa sistēmai; liceju mūzikas skolotājus atlasa arī konkursa eksāmenam, kas sastāv no mūzikas pārbaudes. un kandidāta pedagoģiskās zināšanas un prasmes. Augstākās kvalifikācijas mūzikas skolotāju apmācība (vispārizglītojošām vidusskolām) notiek Parīzē Licejā. J. La Fontaine, kur īpašie 3 gadu kursi.

Vācijā nav centralizētas kultūras jautājumu pārvaldības, un tāpēc izglītības formulējums federālajās zemēs ir nedaudz savdabīgs. Vispārējā izglītībā mūzikas izglītība skolās ir obligāta. Korālis, kā arī bērnu un guļamvietas. mūzikas skolas par savu mērķi izvirzīja dot vispārēju M. o. Dažās no šīm skolām mācās spēlēt mūziku. instrumenti pēc īpašas programmas sākas no 4 gadu vecuma. Apdāvinātiem bērniem dep. vispārizglītojošās skolas ir atvērtas mūzikai. klasēm, un dažās pilsētās izveidotas īpašas. mūzikas skolas. Gor. un privātās mūzikas skolas ir apvienotas VFR biedrībās. organizācija – Vācu savienība. mūzikas skolas, tory kopš 1969. gada sāka izstrādāt apmācības programmas visām mūzām. specialitātes. Uzdevumi prof. par izglītību lemj konservatorijas (parasti vidējās mūzikas izglītības iestādes), mūzikas augstskolas. prāva, mūzika. akadēmijas un ANO (šeit mācās galvenie arr. muzikologi).

L. Barenboims

ASV izcelsmes M. apm. saistīta ar 18. gadsimta daudzu kantētāju skolu rašanos, kas gatavoja korim. dziedāšana baznīcās un reliģijā. sanāksmes; skolotāji parasti nebija profesionāli mūziķi, bet gan priesteri, kuri izmantoja angļu valodas pieredzi. baznīcas dziedāšana. 1721. gadā parādījās pirmās šādu skolu rokasgrāmatas; to autori bija priesteris J. Tufts un T. Valters. ar reliģiskām aktivitātēm. Morāvijas brāļu kopiena (Bētlēmes apmetne netālu no Filadelfijas, 1741) ir saistīta ar pirmo pieredzi regulārā M. o.

Uz sākumu 19 collas. sāka veidoties privātstundu prakse. 1830. gados amer. apgaismotājs L. Meisons uzstāja uz obligāto ieviešanu. mūzikas stundas skolas programmā. Augstāko mūzu trūkums. trīs. iestādes un nespēja pilnveidoties mājās piespieda daudzus. rūgta. mūziķi studēt Eiropā (sk. arr. Francijā un Vācijā). Vēlāk Oberlinā (Ohaio štatā) tika dibināta mūz. koledža (1835), turpat – konservatorija (1865), 1857. gadā – Mūz. Akadēmija Filadelfijā, 1862. gadā – mūzika. pēdas no Hārvardas koledžas, 1867. gadā – Jaunanglijā. ziemas dārzs Bostonā, Mus. koledža Čikāgā un konservatorija Sinsinati, 1868. gadā – Pībodija institūts Baltimorā, 1885. gadā – Nat. konservatorija Ņujorkā, 1886. gadā – Amer. konservatorija Čikāgā, 1896. gadā – mūzika. Kolumbijas universitātes fakultāte. Daudzas no šīm mūzu iestādēm tika izveidotas uz mecenātu rēķina. 1876. gadā Nacionālā mūzikas skolotāju asociācija (MTNA). Uz uzstādījumu M. par. spēcīgu ietekmi atstāja tradicionālais eiropietis. izglītības sistēma (Parīzes konservatorija kļuva par daudzu ASV ziemas dārzu prototipu, ak. rokasgrāmatas galvenokārt tika izmantotas vācu valodā). Imigranti no Eiropas valstīm kon. 19 – ubagot. 20 cc deva impulsu Amer attīstībai. veikt. skolas, ti jo daudzi no virtuoziem mūziķiem, kas ieradās, sāka mācīt. darbs (I. Vengerova, I. Levins, E. Zimbalist un citi); tika izveidoti jauni konti. iestādes. Īpaši svarīga bija Džuliarda mūzu darbība. skolas Ņujorkā 1926. gadā), Īstmenas mūzikas skola Ročesterā (1921), Kērtisa institūts Filadelfijā (1924), Sanfrancisko konservatorija. Mūzas sāka iegūt arvien lielāku nozīmi. f-tu pie augstiem kažokādas zābakiem. 1930. gados saistībā ar fašisma izplatību vairākās Eiropas valstīs daudzi emigrēja uz ASV. izcili mūziķi, kuri savu darbību saistījuši ar Amer. un-tami (P. Hindemits – ar Jēlas universitāti, A. Šēnbergs – ar Kaliforniju Losandželosā, P. G. Lang – ar Kolumbiju utt.). Ja agrāk augsti kažokādas zābaki ASV aprobežojās ar skolotāju apmācību (izpildītāji un komponisti parasti ieguva konservatorijas izglītību), tad laika gaitā viņi sāka apmācīt radošo personālu, kā arī muzikologus muzikālo pētījumu veikšanai. Dienvidu universitātēs ir attīstītas jaunas tendences. Kalifornijā un Indiānā, kā arī 1950. un 60. gados. ir kļuvuši par tipisku parādību lielākajai daļai ASV universitāšu. 50. gados sāka izjust akūtu skolotāju trūkumu. rāmji. Pēc komp. N. Dello Gioio Ford fonds izveidoja moderno projektu. mūzika, pēc Kroma domām, jaunajiem komponistiem bija jāvada M. process. par. skolās, kas padarītu mācīšanos radošāku. Nature. 60-70 gados. eksperimentēšanas princips mūzikas iestudēšanā. trīs. process kļuva savādāks. āmera iezīme. M. par. Tas ietver Z izmantošanu. Kodaja, K. Orfa, T. Suzuki, kā arī pieredze ar datoriem un skaņu sintezatoriem, augstākās džeza mācības veidošanu. iestādes (Bostona utt.). 70-tajos gados. pirmsskolas un jaunākās skolas mūzika. izglītība ASV ir balstīta uz mācīšanās-spēles principa izmantošanu, kas ietver dziedāšanu, ritmisku. vingrinājumi, mūzikas nošu pārzināšana, mūzikas klausīšanās. Vidusskolā (koledžā) mūzikas nodarbībās parasti ietilpst instrumentu spēle; kopējais koris. ansambļi, pūtēju un džeza grupas, simfonija. orķestri. Mn. Universitātes piesaista darbam augsti profesionālus izpildītājus. ansambļi, kā arī komponisti ar līgumu uz vienu gadu vai ilgāku laiku. trīs.

Kanādā M. o. ir daudz kopīga ar M. o. ASV. Starp īpašo mūziku uch. lielākās institūcijas ir Mūzikas akadēmija Kvebekā (dibināta 1868. gadā), Kanādas konservatorija Toronto (1870), konservatorija Monreālā (1876), Toronto (1886) un Halifaksa (1887). Labākie pedagogi ir vērsti uz mūziku. augsti kažokādas zābaki no Toronto, Monreālas utt. Daudziem augstajiem kažokādas zābakiem ir koris. un kameransambļi, un daži – simfoniskie. orķestri.

Austrālijā 1.pusgadā tika izveidotas vienkāršākā tipa mūzikas skolas. 19. gadsimts Vēlāk bija mūzas. koledža Adelaidē (dibināšana 1883. gadā; pārveidota par konservatoriju), mūzika. skola Melburnā (vēlāk N. Melbas konservatorija), konservatorija Sidnejā (dibināta 1914. gadā), Jaunajos Dienvidos. Wells un citi. Sākumā. radīta 20. gadsimta mūzika. f-jūs augstos kažokādas zābakos no Melburnas, Sidnejas, Adelaidas. No kon. 1960. gados kontu programmas sāka ieviest mūsdienīgi. mūzika, sāka pielietot jaunus principus un mācību metodes. Vadošā loma šajā kustībā pieder Kanberas mūzām. skola, galvenā 1965. gadā, atbilstoši Amer tipam. Džuliarda skola. Sāka darboties vasaras studenti. nometnes (kopš 1960. gadu vidus; Melburna, Adelaida), kurās notika mūzikas nodarbības, notika koncerti un tikšanās ar ievērojamiem mūziķiem. Austrālijas mūzu darbībai ir liela nozīme. eksāmenu komisija, kas veic ikgadējās ieskaites par teorētisko. priekšmetus un spēles instrumentus, lai uzlabotu kopējo mūzu. līmenī. 1967. gadā tika izveidota Maskavas reģionu asociācija.

Valstīs Lat. Amerika M. o. attīstījās aptuveni vienādi: no privātprakses un primitīvām mūzām. skolas līdz mūzikas organizācijai. koledžas, ziemas dārzi un mūzas. f-tov pie augstiem kažokādas zābakiem, un sākumā tika kopēts Eiropas. sistēma un tikai 1950. gados. sāka veidoties nacionālās formas. Latvalstu mūziķi. Amerikāņi, kuri iepriekš studējuši Eiropā un ASV, arvien biežāk izvēlas studēt savā valstī. Vadošās valstis paziņojuma jomā M. par. — Argentīna, Brazīlija, Meksika.

Argentīnā pirmais muzikālais uch. iestāde (Mūzikas akadēmija) tika atvērta 1822. gadā Buenosairesā, pēc komp. A. Viljamsa, šeit tika izveidota ziemas dārzs (1893, vēlāk arī nosaukts A. Viljamsa vārdā). Vēlāk Buenosairesā – mūzika. centrs Lat. Amerikā tika nodibinātas vēl divas ziemas dārzas – CL Buchardo vārdā nosauktā Nacionālā (1924) un M. de Faljas vārdā nosauktā Municipalitāte. Visa R. 60-70 gadu mūzika radās. uch. iestādes Kordovā (Tēlotājmākslas skolas eksperimentālā grupa, 1966), Mūzikas augstskola Mendozā, mūzika. f-tu pie katoļu. universitātēs Buenosairesā un La Plata universitātēs, Augstākā mūzika. in-t Litorālas Universitātē Rosario un citos. Nozīmīgs notikums bija Lat.-Amer izveidošana. augstākās mūzikas centrs. pētījumi pie Ying-those T. Di Tellya (1965). Argent darbībai ir liela nozīme. Mūzikas skolotāju biedrība (dibināta 1964. gadā).

Brazīlijā pirmais muzikālais uch. iestāde – karalis. konservatorija Riodežaneiro (1841, kopš 1937 – Nacionālā mūzikas skola). Liels ieguldījums M. attīstībā apm. iepazīstināja Komi. E. Vila Loboss, kurš nodibināja vairākas mūzas. skolas, kā arī Nacionālā kora konservatorija. dziedāšana (1942, galvenokārt pedagoģiskiem nolūkiem), pēc tam Vraz. mūzikas akadēmija. OL Fernandis (1945, Riodežaneiro). Uz svarīgāko mūziku uch. Brazīlijas iestādēm pieder arī Braz. Riodežaneiro konservatorija (dibināta 1940. gadā), Drāmas un mūzikas konservatorija Sanpaulu (dibināta 1909. gadā). 1960. gados radās jaunas M. eksperimentālās formas par.: Svobodny mus. seminārs Bahia Universitātē, Vasaras kursi Teresopolē (netālu no Riodežaneiro), Mus. Seminārs Pro Arte (Riodežaneiro); organizēta mūzika. skolas Resife, Porto Alegre, Belo Horizonte u.c.

Meksikā augstāko M. o. centri. ir Mex. nat. konservatorija un mūzika. un-ta skola Mehiko, kā arī mūzika. Nacionālā tēlotājmākslas institūta filiāle (Mehiko), Gvadalaharas konservatorija u.c.

Praktiski visās valstīs Lat. Amerikā ir visaugstākās mūzas. uch. iestādes (ziemas dārzi vai mūzika. F-jūs augsti kažokādas zābaki), to-rudzi galvenokārt atšķiras ar konta iestatīšanas līmeni. process, nevis programmas un mācību metodes.

LABI. ser. 19. gadsimtā sākās Eiropas iespiešanās. formas M. o. uz Āzijas un Āfrikas valstīm. Eirocentriskā koncepcija, saskaņā ar kuru lielākā daļa neeiropiešu. civilizācijas atzītas par mazattīstītām vai pat primitīvām, gandrīz pilnībā noliegtas nat. kultūras vērtības. Misionāri un tad Kristus. reliģiskās organizācijas pieradināja afrikāņus pie katoļu. vai protestantu baznīca. dziedāšana. Eiropas skolās iestādīta koloniālā administrācija. izglītības sistēma, t.sk. un muzikāls. Vēlāk daudzi apdāvināti mūziķi no Āzijas un Āfrikas valstīm sāka mācīties Lielbritānijā (Trinity College, kur izglītību ieguva daudzi komponisti no Rietumāfrikas), Francijā, Vācijā, ASV. Mājās viņi kultivēja Rietumeiropas. mūzika un mācīšanas principi. Mūzikai. lasītprasme un profesionalitāte kā tāda ir kļuvusi tuva Rietumeiropai. izglītot mūziku. kvalifikācija. Pozitīvas tendences M. par. saistīts, no vienas puses, ar apgaismību. katedras ievērojamu Eiropas mūziķu darbība Āzijā un Āfrikā (piemēram, A. Šveiters), savukārt ar nacionālo personību centieniem. kultūras, lai rastu pieņemamu kompromisu starp austrumiem. un lietotne. sistēmas (R. Tagores eksperimenti Šantiniketonā).

Kultūras atdzimšana lielākajā daļā Āzijas un Āfrikas valstu ir izraisījusi padziļinātu interesi par tradīcijām. valsts tiesas prāvas formas. Radās daudzas sarežģītas problēmas: nozīmēt nar. mūziku vai izkopt to mutvārdu tradīcijā, saglabāt folkloru nemainīgu vai attīstīt to, izmantot Rietumeiropas. pieredzi vai nepiemēro to. Daudzās valstīs jau veidojas mūzu tīkls. iestādes, tiek izstrādātas apmācību programmas, ir kvalificēti speciālisti.

Japānā mūzu veidošanas process. in-tov moderns. veids sākās agrāk nekā citās Āzijas un Āfrikas valstīs – sākumā. 19. gadsimts 1879. gadā japāņu valdība M. organizācijai par. Amer. tika uzaicināts uz valsts skolām. mūziķis-pedagogs L. V. Meisons (viņš tur strādāja trīs gadus; skolas muzikālā prakse Japānā ilgu laiku saglabāja nosaukumu “Meisona dziesmas”). No Ser. 1970. gadu skolu programmas izstrādā un pārrauga Izglītības ministrija. Liela vērtība bērnu M. par. bija T. Suzuki metode, kas saistīta ar dzirdes prasmju attīstību caur vijoli. spēles. Starp Japānas augstākajām institūcijām izceļas: un-you māksla Tokijā (agrāk Akadēmiskā mūzikas skola) un Osaka, Mus. Tentsokugakuan akadēmija (kopš 1967), mūzika. Kiusu Universitātes skola, Čiba, Toyo koledža.

Indijā centri M. apm. kļuva par Mūzikas, deju un drāmas akadēmiju (“Sangeet Natak Academy”, 1953) Deli ar filiālēm daudzās citās. valsts štati, mūzika. Koledža “Carnatic” Madrasā, Gandharvas Universitāte Bombajā, Mūzikas akadēmija Tiruvanantapuramā, mūzika. universitātēs Maisorā, Varanasi (Benaresā), Deli, Patnā, Kalkutā, Madrasā un citās pilsētās. Labākie ind. ir iesaistīti mācībās. mūzika – ustads, kas iepriekš darbojās izolēti un nebija nepieciešamo nosacījumu sistemātiskai. jauniešu mācīšana (sitaras un vīna spēlēšana, ragi māksla, improvizācija u.c.). Apmācību programmas aptver visu veidu ind. mūziku, kā arī atspoguļo tās saistību ar citām mākslām (deju, drāmu). Zap. M. sistēmas par. Indija nav saņēmusi lielu attīstību.

Līdzekļi. sistēma M. par ir piedzīvojusi pārvērtības. pamatskolas, vidusskolas un augstākās skolas arābu valodā. valstīm. Kairā, Ēģiptē, 1959. gadā tika izveidota konservatorija ar teorētisko un veikt. f-tami; Kopš 1971. gada darbojas Vergu akadēmija. mūzika (agrāk Austrumu mūzikas skola, pēc tam kopš 1929. gada Arābu mūzikas institūts), kurā tiek apgūta tradicionālā mūzika. mūzika un spēle uz nat. instrumenti. M. attīstība par. skolās veicināja pedagoģisko izglītību. personāls (Inst. mūzikas skolotāju apmācībai Zamalekā, Kairā). Irākā mūzikas centrs bija Tēlotājmākslas akadēmija ar mūzikas nodaļu (dibināta 1940. gadā Bagdādē), Alžīrijā Nacionālais mūzikas institūts, kas sastāv no trim nodaļām (pētniecības, pedagoģijas un folkloras) utt. no šīm izglītības iestādēm padomju mūziķi.

Irānā ir nacionālā konservatorija un Eiropas konservatorija. mūzika, galvenā 1918. gadā Teherānā, Konservatorija Tebrizā (1956), kā arī Teherānas un Širazas universitāšu mūzikas nodaļas. Irānas radio un televīzijā izveidota mūzikas studija bērniem un jauniešiem.

Turcijā augstāks M. o. koncentrējās Stambulas un Ankaras ziemas dārzos.

Sarežģīti procesi notiek M. o. Āfrikas valstis. Pirmās ziemas dārzi kontinentā (Keiptaunā, Johannesburgā, Austrumāfrikas konservatorija Nairobi) darbojas jau gadu desmitiem, taču tās galvenokārt bija paredzētas neafrikāņiem. Pēc neatkarības iegūšanas lielākajā daļā Āfrikas valstu M. ezers ir aktīvi iebraucis. Īpašu attīstību tas guva Ganā, kur Ligonas Universitātē tika izveidota Mūzikas un drāmas fakultāte, Āfrikas izpētes institūts (mūzikas pētījumi ir tā darbības pamatā), Nat. Mūzikas akadēmija Vinnebā, Āfrikas mūzikas institūts Akrā, mus. ft Ying-ta Keipkrastā. Mūzas. Akropongas un Achimotas koledžas audzināja vairākas. Ganas mūziķu paaudzes.

Mūzikai Nigērijā ir liela nozīme. Lagosas, Ibadanas un Ile-Ife universitātēs, kā arī Zaria un Onich koledžās. Salīdzinoši augstu līmeni sasniedza M. iestudējums o. Senegālā, Mali (Konakri Nacionālā mūzikas skola) un Gvinejā arvien nozīmīgāku lomu sāk ieņemt mūzikas nodaļas Makereres (Uganda), Lusakas (Zambija), Dāresalāmas (Tanzānija) universitātēs.

Ziemas dārzos Āfrikas valstis tiek pētītas galvenokārt apm. mūzika (teorētiskās disciplīnas un instrumentu spēles), un par mūziku. f-tah un-tov īpaša uzmanība tiek pievērsta nat. mūzika, Āfrikas izpētes institūts ir aizņemts ar kontinenta folkloras saglabāšanas un attīstības problēmu.

Iestudējums M. o. kļūst arvien svarīgāka. sākumā. un vidusskolās (daudzās valstīs mūzika ir obligāts priekšmets). Svarīgākais uzdevums ir tradīciju tālāknodošana. mantojums, bet tā metodes lielākoties paliek tādas pašas kā pirms gadsimtiem.

M. problēma par. – viens no galvenajiem Āzijas un Āfrikas seno kultūru saglabāšanā un attīstībā, tāpēc UNESCO, intern. Mūzikas padome, Starptautiskā mūzikas skolotāju biedrība un citi pievērš tam īpašu uzmanību.

Tiek izstrādātas programmas, kas ņem vērā M. o. specifiku un attīstības pakāpi. šajā valstī tiek izmantotas jaunas, dažkārt eksperimentālas mācību metodes (piemēram, pēc Z. Kodalija un K. Orfa sistēmām), notiek konferences, kongresi un semināri, tiek veikta konsultatīvā palīdzība un personāla apmaiņa.

JK Mihailovs.

Mūzikas izglītība pirmsrevolūcijas periodā. Krievija un PSRS. Par M. o. in Dr. Krievijā ir saglabājies maz informācijas. Pedagoģijā, kas attīstījās tautas vidū, līdzās sakāmvārdiem, teicieniem, pasakām un dziesmām liela nozīme bija arī sinkrētismam. (ieskaitot mūziku) māksla. darbības, kurās tika atspoguļots citu valodu sajaukums. un kristīgie rituāli. Narā. vide piedzima kā bufons – profesionāls daudzpusējs “aktieri”, prasmes to-rogo apgūtas ģimenes vai veikala apmācības procesā. No paaudzes paaudzē tika nodota arī poētiskā mūzika. varonīgi slavinošu dziedājumu komponistu tradīcijas. Sistemātiska mūzikas (precīzāk, baznīcas dziedāšanas) mācīšana notika gan pie baznīcām un klosteriem izveidotajās skolās, kurās tika apmācīti valstij nepieciešamie garīdznieki un literāti, gan tieši tempļu koros, kas bija ne tikai skatuves kolektīvi, bet arī dziedāšanas skolas. . Šādās skolās tika audzināti baznīcas dziedātāji un dziedātāji (skat. Znamennija dziedājumu).

Krievijas zemju feodālās izolācijas laikā konkrēto kņazistu galvaspilsētas – Vladimira, Novgoroda, Suzdale, Pleskava, Polocka u.c. – kļuva par baznīcas centriem. inde. kultūras un šeit attīstīja savus vietējos dziedātājus. skolas, kas balstījās uz vispārējiem znamendziedāšanas principiem, bet ieviesa tajā noteiktas savdabīgas iezīmes. Saglabājušās ziņas par vienu no vecākajām un labākajām dziedātājām. 12. gadsimta skolas, ko izveidoja Andrejs Bogoļubskis Vladimirā. Nedaudz vēlāk vadošā loma baznīcā. Novgorods sāka spēlēt dziedāt un mācīt šo mākslu, kas daudzus gadus saglabāja savu vadošo pozīciju. Novgorodas dziedātāja. Skola sagatavojusi izcilas mūzikas figūras. tā laika kultūra – izpildītāji, mūzikas komponisti, teorētiķi un skolotāji. Centralizētās Krievijas organizēšanas periodā. valsts-va, kuru vada Maskavas nat. dziedātāja. skola absorbēja daudzu vietējo skolu un galvenokārt Novgorodas sasniegumus. Divi novgorodieši – brāļi S. un B. Rogovyh, aktivitāte to-rykh pieder pie vidus. 16. gs., uzskatīti par Maskavas dibinātājiem. baznīcas skolas. dziedāšana. Savva Rogova kā skolotāja baudīja īpašu slavu. Viņa slavenos audzēkņus – Fjodoru Krestjaņinu (vēlāk slaveno skolotāju) un Ivanu Degunu Ivans Bargais paņēma par galminieku. dziedāšanas meistari Maskavā. Novgorodas skolas tradīcijas attīstīja arī trešais izcilais Rogovas skolnieks Stefans Goļišs, muzikāli pedagoģiskais. darbība to-rogo notika Urālos Stroganovu tirgotāju valdījumā. Dziedāšanas izplatība un attīstība. kultūru veicināja “Stoglavi katedrāles” (Maskava, 1551) dekrēts, kas lika priesteriem un diakoniem izveidot Maskavu mājās visās pilsētās. Krievijā skolas māca bērniem ne tikai lasīt un rakstīt, bet arī "baznīcas psaltera dziedāšanu". Šo skolu izveide bija paredzēta, lai aizstātu t.s. izglītību. lasītprasmes meistari (lietveži un “pasaulīgie cilvēki”, kas nodarbojās ar nodaļas bērniem lasīšanu, rakstīšanu, lūgšanu un dziedāšanu) un paplašināt uch. institūcijas, kas pastāvēja 14.-15.gs. dažās pilsētās Dr. Krievijas. Baznīcas meistari. dziedāšana, kas bija daļa no adventes. hora (izveidots kon. 15. gadsimts), bieži tika nosūtīti uz citām pilsētām, klosteriem un baznīcām, lai paaugstinātu kora līmeni. sniegumu. Vienkāršākais muzikāli teorētiskais. dziedātāji kalpoja par palīglīdzekļiem. alfabēti (iekļauti dekomp. 15.-17.gadsimta kolekcijas, sk. Mūzikas ābece), kurā tika sniegts īss āķa burta zīmju komplekts un kontūras. Jaunā apstiprināšana, daudzi mērķi. kora stils. dziedāšana (sal. Partes dziedāšana) un ar to saistītā znamenny rakstības aizstāšana ar 5-lineāro apzīmējumu 2.stāvā. 17 collas radikāli mainīja mūzikas mācīšanas veidu. Sistemātisks. partiju dziedāšanas noteikumu kopumu traktātā sniedz N. AP Diletsky “Mūzikas gramatika”, kas paredzēta dziedātāju un komponistu apmācībai. Atšķirībā no slavenajiem “alfabētiem”, kas balstīti tikai uz empīriskiem. principu, Diletska darbu raksturo racionālisms. orientācija, vēlme ne tikai izklāstīt noteikumus, bet arī tos izskaidrot. Īpašs konta piemaksu veids, kam bija labi zināms sadalījums kon. 17. gs., pārstāv t.s. dubultzīmes, kas satur paralēlu melodiju prezentāciju znamenny un 5-lineārā notācijā. Šim tipam pieder Tihona Makarijevska “Izpratnes atslēga”. Ar zirgu. 15. gadsimts, kad Maskavā. Krievija sāka aicināt ārzemju mūziķus, sākās krievu iesaistīšanās. zināt instr.

Krievijas dienvidrietumos, kas bija daļa no 16.-17.gs. struktūrā Polijas-Lietuvas valsts-va, zināmā vērtība M. sadalījumā apm. bija tā sauktās brāļu skolas, tika izveidotas reliģiskās un izglītības. organizācijām un kalpoja par krievu, ukraiņu cietoksni. un baltkrievu., iedzīvotāji pret nat. apspiešanu un pievēršanos katolicismam. Pēc Ļvovas skolas (dibināta 1586. gadā) apm. 20 brāļu skolas. Šajos uzlabotas par savu laiku kontu. iestādēs (daudzi šo skolu pedagoģijas principi vēlāk tika atspoguļoti Ya. A. Comenius "Lielajā didaktikā") mācīja dziedāšanu un kvadrivija priekšmetus, kas ietvēra mūziku. Uz 1632. gadā apvienotās Kijevas brāļu skolas (dibināta 1615. gadā) un Kijevas-Pečerskas lavras skolas (dibināta 1631. gadā) bāzes tika izveidota pirmā ukraiņu skola. augstskola – Kijevas-Mohylas koledža (kopš 1701. gada – akadēmija), kurā līdztekus citiem priekšmetiem tika apgūta arī mūzika. Maskavā pēc Kijevas kolēģijas parauga 1687. gadā tika atvērta slāvu-grieķu-latu valoda. akadēmijā, kur mācījās arī baznīcā. dziedāšana un "septiņas brīvās mākslas".

18. gadsimtā Pētera I reformu ietekmē rudzi veicināja valsts iekļaušanu kopējā Eiropas attīstības kursā. civilizācija, saturs un organizācija M. o. izturēja radības. mainīties. Mūzikas kultūras atbrīvošana no baznīcas aizbildniecības, kulta mūzikas lomas sašaurināšanās, arvien plašāka laicīgā muzicēšana (militārie orķestri un kori ielās un laukumos, deju un galda mūzika “sapulcēs”, muzikāli un teātra priekšnesumi). , dzīves beigu parādīšanās) un, visbeidzot, pieaugošā tieksme pēc amatieru muzicēšanas cēlā sabiedrībā – tas viss ietekmēja M. raksturu. o. Tas atklāj vairākas tendences: svarīgākais ir mūzikas apguves sākšana. izglītība laicīgajā, un ne tikai garīgajā izglītībā. in-tah; uz dzīvi dif. garīgie skolotāji. iestādes iekļūst laicīgās instr. mūzika; M. o., īpaši 2. stāvā. 18. gs., vērsta ne tikai uz galma vajadzībām. un daļēji arī baznīca. ikdienas dzīvē, bet arī lai apmierinātu daudz plašākas sabiedrības vajadzības. aprindās. Nepieciešamība pēc praktizējošiem mūziķiem un nepieciešamība pēc vispārēja Mo visā 18. gadsimtā. pieauga arvien vairāk. Mūzas. muižniecības izglītošanu veica Č. arr. apmeklētāji kapellimeistari, orķestru koncertmeistari un klavieri, starp kuriem bija lielmeistari. Profesionālu mūziķu apmācība visbiežāk tika veikta izglītības iestādēs, kuras nosacīti var iedalīt divos veidos. Daži izvirzīja uzdevumu sagatavot profesionālus mūziķus, sk. arr. orķestranti un dziedātāji. Pat XVIII gadsimta sākumā Maskavā un pēc tam Sanktpēterburgā. Sanktpēterburgā, no ārzemēm atbrīvoti militārie mūziķi, kuri dienē galmā. orķestriem mācīja spēlēt pūšaminstrumentus (misiņa un koka) un sitaminstrumentus. jauniešu instrumenti, atlasīti no adv. koristi. 1740. gadā Adventē. kapela (pārcelta uz Sv. Pēterburgā 1713. gadā), kas vairāk nekā divus gadsimtus audzināja kvalificētus koristus, kori. diriģenti, katedras lietās un komponisti (D. S. Bortņanskis, M. S. Berezovskis), tika izveidotas vadībā. diriģents orķestris I. Gyubner klases mācās spēlēt orku. instrumenti. Agrāk, 1738. gadā, Ukrainā, Gluhovā, tika atvērta dziedāšanas un instrumentācijas skola. mūzika (vijoles, arfas un banduras spēlēšana); šeit pie rokas. īpašam reģentam tika piešķirts iniciāls M. o. galvenokārt nākotnes adv. koristi. Cita starpā uch. iestādes – Sv. Pēterburga. teātris. skola (dibināta 1738. gadā, bet beidzot izveidota līdz 1783. gadam), kurā mācīja ne tikai skatuves uzvedumus, bet arī mūziku. māksla-wu un mūzika. Mākslas akadēmijas klasēm. atvērts 1760. gados. un pastāvēja vairākus gadu desmitus (skolēnu vidū – sast. B. I. Fomin). Par uzmanību, kas tika pievērsta 18. gs. organizācijas prof. M. o., liecina valdībām. dekrēti (neizpildīti) par Jekaterinoslava mūzikas dibināšanu.

Kontā. cita veida iestādes, kas ir svarīgs muižniecības audzināšanas aspekts, un daļai raznočinu jaunatne ir vispārējā filoloģija. Pirmā laicīgā skola, bara programmā kopš 1730. gadiem. ietvēra sistemātiskas mūzikas nodarbības, bija kadetu korpuss (toreiz zemes džentrijs). Praktiskās nepieciešamības dēļ daudzas no šīm iestādēm bieži apmācīja profesionālus mūziķus. Šādiem studentiem iestādes būtu jāpiešķir mūzikai. klases, kas izveidotas 1.stāvā. 18. gs. ģimnāzijā Zinātņu akadēmijā, 2. stāvā. 18. gadsimts — Maskavā. un-tie (dižciltīgo un raznočinu ģimnāzijas un Dižciltīgo internātskola pie ANO), Smoļnijas Dižmeitu institūtā un ar to esošajā “sīkburžuāziskajā nodaļā” Maskavā. un Pēterburga. izglītot. mājas, Maskavas pakļautībā esošajā Kazaņas ģimnāzijā. un-tu, kā arī vairākās ģimnāzijās citās provincēs. Mūzikas stundas daudzās no šīm skolām. iestādes stāvēja lielā augstumā (tās vadīja ievērojami mūziķi, bieži vien ārzemnieki). Tādējādi Smoļnijas institūta (tajā izveidojušos muzikālās izglītības sistēma vēlāk tika pārcelta uz citām līdzīga tipa cilts-augstmaņu izglītības iestādēm) audzēkņi tika apmācīti ne tikai spēlēt (arfas, klavierspēle, dziedāšana), bet. arī mūzikas teorija un dažos gadījumos kompozīcija. Nākotnē daži skolēni no nabadzīgajiem muižniekiem sāka gatavoties muzikālajai un pedagoģiskajai nodarbei. aktivitātes. Sakarā ar to, ka daudzos saimnieku īpašumos un kalnos. muižnieku nami organizēja dzimtcilvēku kori, instr. (ieskaitot mežragu) ansambļus un orķestrus, kā arī t-ry, radās nepieciešamība sagatavot mūziķus no dzimtcilvēkiem. Tas tika veikts gan mājās (ārzemju mūziķi, kuri tika aicināti uz muižām), gan īpašās. pilsētās izveidotas dzimtcilvēku mūzikas skolas. Acīmredzot pirmās šādas skolas sāka darboties pagājušā gadsimta 1770. gados. Šeit viņi mācīja dziedāt, spēlēt orku. un taustiņinstrumenti, kā arī vispārējais bass un mūzikas komponēšana. Dažkārt, lai sagatavotu nepieciešamo repertuāru, uz šādām skolām sūtīja dzimtcilvēku muzikantus veselās grupās.

Pedagoģiskajās nodarbībās 18. gadsimta pēdējā ceturksnī. (sevišķi pēc V. Trutovska (1776-95) un I. Prača (1790) tautasdziesmu krājuma iznākšanas) arvien lielāku lomu sāka ieņemt krievu valoda. nar. dziesma un deja (oriģinālā, aranžējumos un transkripcijās). M. izplatība par. dažādos slāņos krievu Sabiedrība ir radījusi nepieciešamību publicēt praktiskas. uch. pabalsti (pirmi nododami). Viena no pirmajām rokasgrāmatām, kurai bija nozīmīga loma krievu valodas vēsturē. M. o. bija GS Leleina (1773-74) “Klaviera skola jeb īsa un pārliecinoša norāde saskaņai un melodijai”, kas balstījās uz klavieru praksi, saturēja vispārīgus kompozīcijas teorijas noteikumus un izcēlās ar iedobi. - zināmā apgaismība. platuma grādos. Sākumā. Iznāca 19.gadsimta kādas citas mūzikas tulkojumi. mācību grāmatas (piemēram, L. Mocarts – “Vijoles pamatskola”, 1804; V. Manfredīni – “Harmoniskie un melodiskie likumi visas mūzikas mācīšanai”, tulk. SA Degtjarevs, 1805), kā arī pašmāju klavierskola. I. Prača (1815).

Līdz 60. gadiem. 19. gadsimts Krievijas sistēmā. prof. M. o. būtiskas izmaiņas nenotika, lai gan pieauga nepieciešamība pēc dažādu specialitāšu mūziķiem un viņu apmācības kvalitātei tika izvirzītas arvien augstākas prasības. Teātra skolās Sv. Pēterburgā un Maskavā tika apmācīti ne tikai dramatiskie aktieri, bet arī dziedātāji un orķestranti operteātrī, un sākumā. Īpaši veiksmīgajiem tika izveidotas 19. gadsimta “augstākās” mūzikas klases. Šie uch. iestādes, kā arī Pridv. dziedāšana kapliča bija vienīgās valdības. in-tami, kas izvirzīja uzdevumu sagatavot profesionālus mūziķus. M. o. paplašināta pie kapelas: in con. Tika atvērtas 1830. gadu orku klases. instrumenti un nedaudz vēlāk fp klases. un esejas. Sākumā. 2. gadsimta 19. ceturksnī dzimtcilvēku mūzikas skolas zaudēja savu agrāko nozīmi un pamazām beidza pastāvēt. nozīmīga loma mūzikas izplatīšanā. kultūras (daļēji profesionālu mūziķu sagatavošanā) joprojām spēlēja vidējais un augstākais uch. iestādes, kurās atradās mūzas. klases, – ģimnāzijas, augsti kažokādas zābaki (Maskava, Sv. Sanktpēterburga, Kazaņa, Harkova), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, sieviešu slēgtā in-you. Šajos sieviešu institūtos, neskatoties uz vairākiem MO organizācijas trūkumiem, izveidojās izglītības sistēma (kas ietvēra instrumenta spēli, ansambļa mūziku, solfedžo, harmoniju un pedagoģisko praksi), kas vēlāk kļuva par pamatu mācīšanai. konservatoriju plānu, un sieviešu institūtu pasniedzējas sagatavoja nopietnus darbus par mūzikas jautājumiem. (sk. arr. fp.) pedagoģija. Speciālists. privātā mūzika. skolu bija ļoti maz (vienu no tām atvēra DN Kašins 1840. gadā Maskavā), un mājas mūzika. apmācība joprojām bija ļoti efektīva. Privātstundas sniedza ārzemnieki, kuri savu likteni saistīja ar krievu valodu. mūzikas kultūra (I. Geslers, Dž. Fīlds, A. Henselts, L. Morers, K. Šūberts, A. Villuan), rus. komponisti (A. L. Gurilevs, A. E. Varlamovs un citi), instrumentālisti un komponisti (A. O. Sikhra, D. N. Kašins, N. Jā. Afanasjevs un citi), un 50. gados. jaunais A. G. un N. G. Rubinšteins un M. A. Balakirevs. Nodarbības mājās parasti aprobežojās ar kāda instrumenta spēlēšanu vai dziedāšanu; mūzikas teorētiskais. un mūzikas-vēsturisko. skolēni parasti nesaņēma izglītību. Uzpildiet šīs radības. plaisa tikai ļoti nelielā mērā varētu publiskot. lekcijas, līdz rudziem sakārtoti ar kon. 1830. gadu sk. arr. Pēterburgā. Šajos gados rodas plāni par speciālo. mūzika uch. institūcijas liecināja par steidzamu nepieciešamību pēc plašākas, dziļākas un daudzpusīgākas M. o. Viens no šiem plāniem piederēja diriģentam Maskavai. Lielais mantzinis F. Šolcs, kurš 1819. gadā prezentēja projektu Mūzu izveidei Maskavā. ziemas dārzs. Projekts netika īstenots, Šolcam tikai 1830. gadā, neilgi pirms savas nāves, izdevās panākt atļauju organizēt bezmaksas vispārējā basa un kompozīcijas mācības savās mājās. Vēl viena nerealizēta projekta autors bija A. G. Rubinšteins, kurš 1852. gadā ierosināja atvērt Sanktpēterburgā. Pēterburgā Mūzu Mākslas akadēmijā.

Līdz 1860. gadsimta XNUMX. gadu sākumam krievu ledus kultūra “draudēja plaisu starp kompozīcijas inteliģenci, kas tiecas iekarot mākslas virsotnes, un klausītājiem no Krievijas demokrātijas vides, kas savā gaumē bija ļoti raibi” (B. AT. Asafjevs, “Tie bija trīs...”, sestdien. “Padomju mūzika”, sēj. 2, 1944, lpp. 5-6). Tikai pamatīga tēvzemju sagatavošana varēja palīdzēt šai lietai. izpildītāji, skolotāji un komponisti, to-rudzi varētu vēl vairāk celt krievu valodas līmeni. ledus dzīve ne tikai Maskavā un Sanktpēterburgā. Pēterburgā, bet visā valstī. Šajā periodā darbība A. G. Rubinšteins un viņa domubiedri, kuri nolēma organizēties Krievijas aizgādībā. ledus ob-va (atvērts 1859. gadā) pirmais krievu. ziemas dārzs. Šī darbība norisinājās sarežģītos apstākļos: sadursmēs ar robežu. reakcionārs. aprindās un karstu debašu gaisotnē ar tiem, kas baidījās no prof. trīs. iestādes. Izveidota Krievijas pakļautībā. ledus ob-ve 1860. gadā mus. klasēm (dziedāšana, klavieres, vijole, čells, elementārā teorija, koris. dziedāšanas un prakses eseja) kalpoja par pamatu, lai 1862. gadā atklātu Sv. Pēterburga. ziemas dārzs (līdz 1866. gadam to sauca par Mus. skolotājs), kuru vada A. G. Rubinšteins. Tajā pašā gadā pretstatā konservatorijai M. A. Balakirevs un G. Ya Lomakin dibināta Sv. Pēterburga bezmaksas mūzika. skola, kuras viens no uzdevumiem bija dot vispārēju M. par. (elementāra muzikāli teorētiskā informācija, prasme dziedāt korī un spēlēt orķestrī u.c.) mūzikas cienītājiem. 1866. gadā arī uz iepriekš organizēto (1860. g.) mūzu bāzes. klasēm, tika nodibināta Maskava. konservatorija, kuras direktors bija tās izveides iniciators N. G. Rubinšteins. Abām ziemas dārziem bija milzīga loma krievu valodas attīstībā. prof. M. par. un ieguva pasaules atzinību galvenokārt tāpēc, ka viņus mācīja izcili mūziķi: Sv. Pēterburga - A. G. Rubinšteins (starp viņa pirmā izlaiduma studentiem bija P. UN. Čaikovskis), F. O. Lešetickis (kopš 1862. gada), L. C. Auers (kopš 1868. gada), N. A. Rimskis-Korsakovs (kopš 1871. gada), A. UZ. Ļadovs (kopš 1878. gada), F. M. Blūmenfelds (kopš 1885. gada), A. N. Esipova (kopš 1893. gada), A. UZ. Glazunovs (kopš 1899.), L. AT. Nikolajevs (no 1909) un citi; Maskavā – N. G. Rubinšteins, P. UN. Čaikovskis (kopš 1866. gada), S. UN. Taņejevs (kopš 1878. gada), V. UN. Safonovs (kopš 1885. gada), A. N. Skrjabins (kopš 1898. gada), K. N. Igumnovs (kopš 1899. gada), A. B. Goldenveizers (kopš 1906. gada), N. UZ. Metners (kopš 1909. gada) un citi. Gadu desmitu laikā ir mainījusies konservatoriju struktūra, kas sagatavoja mūziķus visās specialitātēs, taču nemainīgas ir saglabājušās šādas to iezīmes: sadalījums divās nodaļās – zemākajā (audzēkņus pieņēma jau bērnībā) un augstākajā; “zinātniskās nodarbības” (kalpo vispārējās izglītības uzlabošanai. studentu līmenis); apbalvošana studentiem, kuri pabeidza pilnu konservatorijas kursu un nokārtoja speciālo. gala eksāmeni, “brīvā mākslinieka” diploms (līdz 1860. g. Šo titulu saņēma tikai Mākslas akadēmijas absolventi). Konservatorijas veicināja krievu valodas veidošanos. veikt. un komponistu skolas. Tiesa, tēvzeme. vok. Skola tika izveidota daudz agrāk tiešā M. ietekmē. UN. Glinka un A. C. Dargomižskis, kurš pasniedza nodaļu. skolēni ne tikai vispārīgos mūzikas principus. priekšnesumu, bet arī dziedātāju. prasme; viens no tiem, kas audzināja jaunās krievu skolas komponistus, bija M. A. Balakirevs, kurš pamācīja jaunos mūziķus Gļinkas priekšrakstu garā. Nesalīdzināmi plašāks vēriens ir to skolu dibinātāju darbības apgūšana, kuras izveidojušās ziemas dārzos. Divu lielāko krievu dibinātāji. komponistu skolas kļuva: Sv. Pēterburga - N. A. Rimskis-Korsakovs, Maskavā - P. UN. Čaikovskis. 2. puslaikā. 19 un agrs 20 cc skaits krievu ledus trs. pakāpeniski palielinājās. Vietējās filiāles Rus. ledus par-va atvērās mūzas. skola Kijevā (1863), Kazaņā (1864), Saratovā (1865) un vēlāk citās. valsts pilsētām. Pēc tam skolas Saratovā (1912), Kijevā un Odesā (1913) tika reorganizētas par konservatoriju. 1865. gadā nodibināja nodaļu. Krievijas direktorāts. ledus par-va, kam bars nodeva “visus pienākumus un rūpes par Mo attīstību Krievijā". Šīs direkcijas, kuru vadīja viens no karaliskās ģimenes locekļiem, organizēšanas mērķis bija nodrošināt, lai valdība, oficiāli nevadot mūzas. trīs. iestādēm, bija iespēja kontrolēt savas lietas un iejaukties viņu darbā no šķiriskas kastas pozīcijas. 1883. gadā npiB-ax konservatorijā tika atvērts Muzikālās drāmas teātris. skolā netālu no Maskavas. Filharmonija. par-ve. 1887. gadā A. G. Rubinšteins ar universālās bērnu mūzikas projektu. izglītība, ierosinot zemākajās klasēs ieviest visu rokdarbu un gultu. skola, klasiskās un reālās ģimnāzijas, kadetu korpusa obligātais koris. dziedāšana, solfedžo un elementārā mūzikas teorija. Šis utopiskais projekts tiem gadiem tika īstenots tikai dažos priviliģētos apgabalos. iestādes. Nozīmē lomu krievu valodas attīstībā. M. par. spēlē daudzi privāti mūziķi. skolas atvērtas kon. 19 – ubagot. 20 cc St. Pēterburga (mūzikas drāma. kursi E. AP Rapgofa, 1882; Mūzas. I klases. A. Glissers, 1886; Speciālists. fp skola. pianistu-metodistu spēles un kursi S. F. Šlesingers, 1887), Maskava (mūzika. skola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; māsas Evg. F., Jeļena F. Gņešiņš, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kijeva, Odesa, Harkova, Rostova pie Donas, Tbilisi u.c. pilsētas. Ziemas dārzi, uch-shcha un mūzas. pirmsrevolūcijas skolas Krievija pastāvēja galvenokārt salīdzinoši augstās mācību maksas dēļ, un tāpēc M. par. var saņemt tikai turīgu vecāku bērni vai atsevišķi apdāvināti studenti, kurus atbalsta mecenāti vai, izņēmuma kārtā, atbrīvoti no mācību maksas. Lai pievienotos mūzikai. plašākas sabiedrības kultūra, progresīvi mūziķi con. 19 – ubagot. 20 gadsimtus, savā ziņā turpinot brīvās mūzikas tradīciju. skolas, sāka veidot uch. iestādes (dažus sauca par Nar. ziemas dārzi), kur bija iespējams saņemt M. par. bezmaksas vai par nelielu samaksu. Sv. Pēterburgā, šajās skolās ietilpa: Publiskā mūzika. klases pedagoģe. muzejs (bas. 1881. gadā), kas kalpoja par pamatu pētījumiem bērnu mūzikas jomā. pedagoģija; Bezmaksas bērnu mūzika. skolo viņus. Glinka, kas tika organizēta 1906. gadā pēc M. iniciatīvas. A. Balakireva un S. M. Ļapunova; Nosaukuma konservatorija, kuru 1906. gadā atklāja N. A. Rimskis-Korsakovs A. UZ. Ļadovs A. AT. Veržbilovičs un L. C. Auers (absolventiem tika piešķirta Nar. mūzikas un dziedāšanas skolotāji). Viena no efektīvākajām un autoritatīvākajām šāda veida iestādēm bija Nar. konservatorija Maskavā 1906. gadā), spieta izveidē un darbībā piedalījās ievērojamākie mūziķi – S. UN. Taņejevs, E. E. Lineva, B. L. Javorskis, N.

oktobris Revolūcija radīja radikālas izmaiņas M organizācijā un iestudējumā. par. Mūzu vadīšana un finansiāla aprūpe. trīs. institūcijas pārņēma valsts (Nāras padomes dekrēts. komisāri par visu kontu nodošanu. iestādes Vedepie Nar. Izglītības komisariāta 5. gada 1918. jūlija), paverot ceļu plašai ģenerāļa M. par., nodrošinot studentiem prof. trīs. iestādēm bezmaksas izglītība un stipendijas. Tas pavēra piekļuvi izglītībai strādājošiem jauniešiem, t.sk. un kulturāli atpalikušo tautību pārstāvjiem. Starp valdībām. notikumi, kas veicināja piesaisti augstākajai mūzikai. strādnieku un zemnieku skola, tika organizēta t.s. United Arts. strādnieku fakultāte, viņa mūzikas nodošana. nodaļa (dibināta 1923. gadā) Maskavas pakļautībā. konservatorija (1927) un pēc tam Maskavā tika atvērtas strādnieku skolas. (1929) un Ļeņingradā. (1931) ziemas dārzi. Pašos pirmajos pēcrevolūcijas gados vispārējie principi, kas bija M. pārstrukturēšanas pamatā. par. Nozīmīgākie no tiem: 1) universālās mūzikas pienākuma pasludināšana. izglītība (Mūzu dekrēts. Narkomiros departaments par dziedāšanas un mūzikas mācīšanu vienotā darba skolā, ne vēlāk kā līdz 19. oktobrim. 1918) un ģenerāļa M. par. gan celt tautas kultūru, gan apzināt muzikāli spējīgus cilvēkus, kas piemēroti prof. mūzikas nodarbības; 2) izpratne par nepieciešamību sagatavot mūziķus, kuriem būtu skaidri noteikta specializācija (izpildes, komponēšana, mācīšana, apgaismība, muzikoloģija) un vienlaikus būtu plašas zināšanas savā specialitātē, radniecīgos priekšmetos un biedrībās. disciplīnas; 3) ražošanas milzīgās lomas apzināšanās. prakse uch. iestādē un ārpus tās (tā rezultātā tika izveidotas operas studijas ziemas dārzos; pirmā no tām tika atvērta 1923. gadā Petrogradā. ziemas dārzs); 4) nosakot prasību, ka jebkuras profesijas mūziķis var apvienot savu prof. izglītojošas aktivitātes. Pūču sistēmas veidošanai. M. par. īpaši svarīga loma bija organizatoriskajai un metodiskajai. meklējumi laika posmā no 1917.-27. Izšķiroši tālākai attīstībai prof. M. par. tika parakstīti B. UN. Tautas padomes Ļeņina dekrēts. Komissarovs datēts ar 12. gada 1918. jūliju par Petrogradas pāreju. un Mosk. konservatorijas “izglītības tautas komisariāta jurisdikcijā uz vienlīdzīgiem pamatiem ar visām augstākās izglītības iestādēm, likvidējot atkarību no Krievu mūzikas biedrības”, kā arī turpmākās tā paša gada rezolūcijas, kurās tika pasludināta province un pilsēta. trīs. iestādes Rus. ledus par-va stāvoklī. 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās un pašā otrās desmitgades sākumā. mūzika uzmanības centrā. publika – ģenerāļa M. par. un šajā ziņā darbs ir ļoti izglītojošs. skolas, kas atvērtas Petrogradā, Maskavā utt. pilsētas. Skolām bija dažādi nosaukumi: Nar. ledus skolas, mūzikas skolas izglītība, nar. konservatorijas, tautas vispārējās mūzikas kursu izglītība u.c. Šo iestāžu darbā, kas noteica metodisko. pūču pamati. ģenerālis M. o., piedalījās ievērojami mūziķi: Petrogradā – B. AT. Asafjevs, M. H. Barinova, S. L. Ginzburga, N. L. Grodzeņskaja, V. G. Karatigins, L. AT. Nikolajevs, V. AT. Sofronitsky un citi; Maskavā – A. AT. Aleksandrovs, N. Ja Brjusova A. F. Gedike, A. D. Kastaļskis, V. N. Šatskaja un citi. Pūču attīstības sākuma stadijā. M. par. tās organizatori saskārās ar vairākām grūtībām. Dažu saknes bija pirmsrevolūcijas laikā. mūzikas prakses apmācību, kad topošo profesionāļu un amatieru apmācība nebija diferencēta, M. par. netika sadalīts posmos atkarībā no skolēnu vecuma. Dr grūtības radīja daudzu dažādu mūzu parādīšanās, bieži vien spontāna (īpaši 1918.–20. gadā). trīs. īpaša un vispārēja tipa iestādes. Tos sauca par skolām, kursiem, studijām, aprindām, tehnikumiem un pat ziemas dārziem un institūtiem, tiem nebija skaidra profila, un tos nevarēja pietiekami droši attiecināt uz pamatizglītību, vidējo vai augstāko izglītību. iestādes. Paralēlisms šo kontu darbā. institūcijas sāka bremzēt M attīstību. par. Pirmais un joprojām ļoti nepilnīgais mēģinājums izveidot harmonisku sistēmu M. par. tika uzņemta 1919. gadā “Valsts mūzikas universitātes pamatnoteikumos” (ar šo nosaukumu apzīmēja visu speciālo skolu tīklu). un ģenerālis M. par. no pamatskolas līdz progresīvam). Sekojot domai par A. AT. Lunačarskis, ka visai vispārējās izglītības sistēmai no bērnudārza līdz universitātei jābūt “vienai skolai, vienām nepārtrauktām kāpnēm”, “Pamatnoteikumu…” sastādītāji iedalīja speciālo. ledus trīs. iestādes trīs līmeņos atbilstoši mūzikas līmenim. studentu zināšanas un prasmes. Taču viņi nevarēja ne sadalīt izglītības, audzināšanas un apgaismības uzdevumus, ne noteikt vecuma ierobežojumus izglītības iegūšanai trijos “Mūzikas augstskolas” līmeņos. Tālāk darbs pie mūzikas tipizēšanas. trīs. iestādes un to programmu aktualizēšana, kurās piedalījās redzamākās pūces. mūziķi, kas saistīti ar B darbību. L. Javorskis, kurš no 1921. gada vadīja Mus. Profesionālās izglītības ģenerāldirektorāta departaments. Turpmākajai pārstrukturēšanai M. par. nopietnu iespaidu atstāja viņa ziņojums “Par mācību programmu un programmu veidošanas principiem profesionālajā mūzikas skolā” (lasīts 2. gada 1921. maijā), kurā īpaši pirmo reizi mūzikā. 20. gs. pedagoģijas tēze tika izvirzīta ar tādu neatlaidību: "radošuma elements jāiekļauj visu kursu programmās" izglītībā. iestādes dažādos līmeņos. Apmēram 1922. gadā iezīmējās raksturīga tendence, kas turpināja ietekmēt arī turpmākos gadus – arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta prof. M. par. un spec. disciplīnas (instrumentu spēle, dziedāšana). Šim laikam pieder arī pirmo specializēto sekundāro mūzu organizācija. skolas – mūzika. tehnikumi, 30. gados. pārdēvēta par skolu. Uz 2. stāvu. 20. gados ir izveidojusies noteikta struktūra. o., saglabāts vairākus gadus: 1) iniciālis M. par. divu veidu skolu veidā – 4-gadīgo 1.pakāpe (bērniem), kas darbojās paralēli darba skolai un bija vai nu patstāvīgas. trīs. institūcijas jeb mūzu pirmās saites. tehniskās skolas un ģenerāļa M. par. pieaugušajiem, kuriem bija tikai mūzika – apgaismojiet. uzdevumi; 2) vidējais prof. M. par. – tehnikumi (izrādes un instruktoru-pedagoģiskie); 3) augstākā – ziemas dārzs. Saistībā ar reformu par. 1926. gadā centrs tika organizēts Ļeņingradā. ledus tehnikums, kura darbā atspoguļojās jaunrade. tendences un meklējumi mūzikā. pedagoģija, kas nopietni ietekmēja pūču turpmāko attīstību. M. par. Starp tehnikuma skolotājiem bija izcili ļeņingradieši. mūziķi. Augstākās M vēsturē. par. svarīgs pavērsiens bija Nar dokuments. Izglītības komisariāts, kas sagatavots, pamatojoties uz padomju mūzikas kultūras ievērojamāko personību ziņojumiem A. B. Goldenveizers, M. F. Gņesiņa, M. AT. Ivanovs-Boretskis, L. AT. Nikolajeva A. AT. Ossovskis un citi, – “Noteikumi par Maskavas un Ļeņingradas konservatorijām” (1925). Šis dokuments beidzot leģitimizēja ziemas dārzu piederību augstākajam M līmenim. o., tika izveidota to struktūra (zinātniski-komponista, skatuves un pasniedzēja-pedagoģiskā. f-you), tika noteikts absolventu profils un apmācības termiņi, izveidots maģistrantu institūts. Ar kungu. 20. gadu muzikologus sāka gatavot arī konservatorijās (agrāk, pirms revolūcijas, nebija institūcijas, kas sagatavotu šādus speciālistus). Tomēr augstākās muzikoloģijas sākums. izglītība padomju valstī – 1920. gads, kad Petrogradā, Mākslas vēstures institūtā, tika atvērta Mūzikas vēstures fakultāte (tā pastāvēja līdz 1929. gadam Mākslas vēstures speciālistu sagatavošanas kursu veidā). Līdz 1927. gadam pūču vispārējās struktūras sakārtošana. M. par. lielā mērā tika pabeigta, lai gan pēc tam tika veiktas izmaiņas. Tātad, 4 gadus vecas mūzas. skolas tika pārveidotas par 7-gadīgajām skolām (1933. gadā), mūzikas skolas tika izveidotas pie vairākām ziemas dārziem. desmitgadīgās skolas, tika paplašināta konservatoriju fakultāšu sistēma (no ser. 30. gadi), ko organizē muzikāli pedagoģiski. in-you (pirmais tika atvērts 1944 Muz.-Pedagoģiskā.

K ser. 70. gadu organizācijas sistēma M. par. PSRS ir pēdas. veidā. Zemākais līmenis ir 7 gadus vecu bērnu mūzika. skolas (papildus 8. klase – tiem, kas gatavojas stāties mūzikā. uch-sche), kuras mērķis ir dot vispārīgu M. par. un identificēt spējīgākos studentus, kuri vēlas iegūt īpašus. M. par. Šeit apgūtās disciplīnas ir: instrumenta spēle (fp., locīšana, pūšaminstruments, folk), solfedžo, mūzika. diploms un teorija, koris. dziedāšana un ansambļi. Līdz zemākajam ģenerāļa M līmenim. par. ir arī vakarskolas pusaudžiem un jauniešiem. Uz vidējo posmu M. par. ietver 4 gadu uch. institūcijas: mūzikas skola, kurā sagatavo profesionālus vidējas kvalifikācijas mūziķus (instrumentālistus, dziedātājus, kormeistarus, teorētiķus) darbam orķestros, koros un mācībspēkiem bērnu mūzikā. skolas (apdāvinātākie pēc skolas beigšanas piedalās konkursā augstākajā izglītībā. iestādes); mūzikas-pedagoģiskā. uch-scha, absolvējuši vispārējās izglītības mūzikas skolotāji. skolas un mūzikas bērnudārzu vadītāji. Atsevišķās ziemas dārzos un institūtos ir 11 gadus vecas specialitātes. ledus skolas, kurās audzēkņi gatavojas uzņemšanai mūzikā. universitātes saņem zemāko un vidējo M. par. un tajā pašā laikā. apgūt vispārējās izglītības kursu. vidusskola. Augstākā līmeņa M. par. ietver: ziemas dārzu, mūzikas-pedagoģisko. in-you un in-you art-in (ar mūzikas fakultāti); viņu apmācības ilgums ir 5 gadi. Šeit tiek sagatavoti augstākās kvalifikācijas speciālisti – komponisti, instrumentālisti, dziedātāji, simfonisti, opera un kori. diriģenti, muzikologi un mūzikas režisori. t-grāvis Augstākais līmenis ir arī muzikālais un pedagoģiskais. f-jūs pedagoģijā. in-tah; Šeit tiek sagatavoti topošie augstākās kvalifikācijas mūzikas skolotāji (metodiķi) vispārējai izglītībai. skolas un mūzikas un pedagoģijas skolotāji. disciplīnas pedagoģijai. universitāte Lielākajā daļā mūzikas skolās un universitātēs ir vakara un neklātienes nodaļas, kurās studenti iegūst izglītību, nepārtraucot darbu. Ar daudzām mūzām. augstskolas un n.-un. tiek organizētas in-ta aspirantūras studijas (ar 3 gadu pilna laika un 4 gadu izglītību neklātienes nodaļās), paredzētas zinātnisko sagatavošanai. universitāšu darbinieki un pasniedzēji par mūzikas un izpildītāju vēsturi un teoriju. prāva, mūzika. estētika, mūzikas mācīšanas metodes. disciplīnas. Mūzikas skolotāju-komponistu un skolotāju-izpildītāju apmācība. augstskolas notiek vadošajās konservatorijās un institūtos organizētā asistenta praksē (pilna laika studiju kurss 2, neklātienes kurss – 3 gadi). Izplatīšanu saņēma kursi mūzikas skolotāju kvalifikācijas paaugstināšanai. skolas, uch-shch un vidusskolas pie autoritatīvām vidējām un augstākām mūzām. trīs. iestādes. Liela uzmanība tiek pievērsta dažādu veidu mūzu dibināšanai. skolas nacionālajās republikās. RSFSR, Baltkrievijā un Ukrainā, Baltijas un Aizkaukāzijas republikās, kā arī Kazahstānas, Kirgizstānas, Tadžikistānas, Turkmenistānas un Uzbekistānas PSR, kas atradās pirmsrevolūcijas periodā. laikā atpalikušos apgabalus, izveidoja lielu mūzu tīklu. trīs. iestādes. Uz 1975. gadu PSRS ir 5234 bērnu mūzikas iestādes. skolas, 231 mūzika. universitāte, 10 universitāte Isk-v, 12 mūzikas skolotājs. skola, 2 mūzika. horeogrāfijas skola, 20 ziemas dārzi, 8 mākslas institūti, 3 muzikālie un pedagoģiskie. in-ta, 48 mūzika. f-tov pedagoģiskajā. in-tah. Sasniegumi M. par. PSRS ir arī tāpēc, ka pedagoģiskā. darbu mūzikas augstskolās vadīja un turpina ievērojamākie komponisti, izpildītāji, muzikologi un metodiķi. Kopš 1920. gadiem. pūces ledus universitātēs sākās nopietna n.-un. un metodiķis. darbu, kas noveda pie pārskatīšanas, pamatojoties uz marksisma-ļeņinisma noteikumiem, saturu un mācību metodēm, kas tradicionālas pirmsrevolūcijas laikā. mūzikas teorijas un mūzikas vēstures konservatorija. vienumus, kā arī jaunu kontu izveidi. disciplīnas. Jo īpaši īpaši kursi izpildījuma vēsturē un teorijā, kā arī dažādu instrumentu spēles mācību metodes. Pedagoģijas un zinātnes ciešās attiecības. pētniecība veicināja līdzekļu radīšanu. mācību grāmatu skaits un utt. priekšrocības pūces plānos iekļautajām pamatdisciplīnām.

Citās sociālistiskajās valstīs, kur M. o. ir valsts īpašums, tās vispārējā struktūra (mūzikas izglītības iestāžu iedalījums 3 līmeņos – pamatskolas, vidējā un augstākā līmeņa) kopumā ir līdzīga PSRS pieņemtajai (lai gan dažās no šīm valstīm muzikologi netiek sagatavoti muzikālajā izglītībā. iestādes, bet augstos kažokādas zābakos). Tajā pašā laikā katrā valstī M. organizācijā apmēram. ir daži specifiski. iezīmes tās nacionālās īpatnību dēļ. kultūra.

Ungārijā, kur M. o. pamatojoties uz to pašu metodoloģiju. B. Bartoka un Z. Kodāli principiem, un kur ungāru izpēte ieņem milzīgu vietu visos līmeņos. nar. mūziku un apgūstot solfedžo kursu, pamatojoties uz relatīvo solmizāciju, būvniecības izglītības shēma pēc 1966. gada ir šāda: 7 gadus veca vispārējā izglītība. skola ar mūzikas aizspriedumiem (un ar izvēles mācīšanos spēlēt mūzikas instrumentus) vai 7 gadus veca mūzika. skola, kurā bērni mācās, apmeklējot nodarbības vispārējā izglītībā. skola; nākamais solis ir 4 gadu vidējā prof. skola (ar tai pievienotu vispārizglītojošo ģimnāziju), un tiem, kuri nedomā kļūt par mūziķiem, 5-gadīgā vispārējās muzikālās izglītības skola; Mūzikas vidusskola. iesūdzēt viņus tiesā. F. Liszts (Budapešta) ar 5 gadu studiju kursu, kurā tiek sagatavoti mūziķi visās specialitātēs, t.sk. muzikologiem (muzikoloģijas katedra tika organizēta 1951. gadā) un mūzikas skolotājiem sākumam. skolas (speciālajā nodaļā; mācās 3 gadus).

Čehoslovākijā augstākās mūzas. un mūzikas-pedagoģiskā. uch. ir iestādes Prāgā, Brno un Bratislavā; ir ziemas dārzi (vidējās mūzikas izglītības iestādes) un vairākās citās pilsētās. Nozīmīga loma muzikāli pedagoģiskajā. valsts dzīvē un mūzikas metožu attīstībā. mācās spēlēt Češu. un slovāku. mūzika par-va, apvienojot dažādu specialitāšu skolotājus-mūziķus.

VDR ir augstākās mūzikas skolas. tiesas prāvas Berlīnē, Drēzdenē, Leipcigā un Veimārā; skolas Berlīnē un Drēzdenē ietver specializētu mūziku. skola, konservatorija (vidējā mūzikas iestāde) un augstākā izglītība. iestāde. Berlīnes Augstākajā mūzikas skolā līdz 1963. gadam darbojās strādnieku-zemnieku fakultāte.

Polijā – 7 augstākas mūzas. uch. iestādes – Varšavā, Gdaņskā, Katovicē, Krakovā, Lodzā, Poznaņā un Vroclavā. Viņi gatavo mūziķus dekomp. profesijas, t.sk. un skaņu inženieri (Varšavas Augstākās mūzikas skolas speciālā nodaļa). Mūzikas vēstures speciālisti, mūzika. estētiku un etnogrāfiju gatavo Varšavas Muzikoloģijas institūts.

Norādes: Laroče G., Domas par muzikālo izglītību Krievijā, “Krievu biļetens”, 1869, Nr. 7; Miropolskis C. I., Par tautas muzikālo audzināšanu Krievijā un Rietumeiropā, Sv. Pēterburga, 1882; Vēbers K. E., Īsa eseja par pašreizējo mūzikas izglītības stāvokli Krievijā. 1884-85, M., 1885; Gutors V. P., Reformu gaidot. Pārdomas par mūzikas izglītības uzdevumiem, Sv. Pēterburga, 1891; Korganovs V. D., Muzikālā izglītība Krievijā (reformu projekts), Sv. Pēterburga, 1899; Kaškins N. D., Krievijas konservatorijas un mūsdienu mākslas prasības, M., 1906; viņa paša, Krievijas Mūzikas biedrības Maskavas nodaļa. Eseja par aktivitātēm piecdesmitajā jubilejā. 1860-1910, Maskava, 1910; Findeisens H. P., Eseja par Sv. Imperatoriskās krievu mūzikas biedrības Pēterburgas nodaļa (1859-1909), Sv. Pēterburga, 1909; viņa, Esejas par mūzikas vēsturi Krievijā no seniem laikiem līdz XNUMX. gadsimta beigām, sēj. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Muzikālā izglītība Krievijā, esošā un gaidāmā, “Mūzikas laikmetīgais”, 1915, Nr. 1; Muzikālā izglītība. Se par muzikālās dzīves pedagoģiskiem, zinātniskiem un sabiedriskiem jautājumiem, (M.), 1925; Brjusova N. Ya., Profesionālās muzikālās izglītības jautājumi, (M.), 1929; Nikolajevs A., Muzikālā izglītība PSRS, “SM”, 1947, Nr. 6; Goldenweiser A., ​​​​Par vispārējo muzikālo izglītību, “SM”, 1948, Nr. 4; Barenboims L., A. G. Rubinšteins, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimskis-Korsakovs un muzikālā izglītība. Raksti un materiāli, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natansons V., Krievu pianisma pagātne (XVIII – XIX gs. sākums). Esejas un materiāli, M., 1960; Asafjevs B. V., Esq. raksti par muzikālo apgaismību un izglītību, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldišs Ju. V., XVIII gadsimta krievu mūzika, (M., 1965); Metodiskās piezīmes par muzikālās izglītības jautājumiem. Se raksti, red. N. L. Fishman, M., 1966; No padomju muzikālās izglītības vēstures. Se materiāli un dokumenti. 1917-1927, atbildīgais Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboims L., Par galvenajām tendencēm mūzikas pedagoģijā XNUMX gadsimtā. (Par IX ISME konferences rezultātiem), “SM”, 1971, Nr.8; viņa paša, Reflections on Musical Pedagogy, savā grāmatā: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mšvelidze A. S., Esejas par mūzikas izglītības vēsturi Džordžijā, M., 1971; Uspenskis N. D., Senkrievu dziedāšanas māksla, M., 1971; Kā skolotājus padarīt par skolotājiem? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, 4.nr.; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Šeibe Dž. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Markss A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detēns G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborna, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slervals Dž. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Makfersons St., Bērna muzikālā izglītība, L. (1916); Dents E. J., Mūzika universitātes izglītībā, «MQ», 1917, v. 3; Erbs Dž. L., Mūzika Amerikas universitātē, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenbergs L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Vāgners P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, Nr. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Hovards V., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Valsts skolu mūzikas vēsture Amerikas Savienotajās Valstīs, Bostona — N. Y., 1928, (1939); Schünnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Erharts V., Mūzikas nozīme un mācīšana, N. Y., (1935); Mursels Dž. L., Skolas mūzikas mācīšanas psiholoģija, N. Y., (1939); Vilsons H. R., Mūzika vidusskolā, N. Y., (1941); Šerbuliezs A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larsons V. S., Mūzikas izglītības pētījumu bibliogrāfija. 1932-1948, Chi., 1949; Allens L., Akreditētās mūzikas apmācības pašreizējais statuss Amerikas universitātēs, Vašingtona, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. fon Hanss Fišers, Bd 1-2, В., 1954-58; Mūzikas pedagogu nacionālā konference (MENC). Mūzika amerikāņu izglītībā, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Mūzikas izglītība: principi un programmas, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Mūzikas pedagogu nacionālā konference. Mūzikas izglītības avota grāmata. Datu, atzinumu un ieteikumu apkopojums, Chi., (1957); Worthington R., Pārskats par doktora disertācijām mūzikas izglītībā, Ann Arbor, (1957); Mūzikas izglītības pamatjēdzieni: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the Research of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Galdnieks N. C., Mūzika viduslaiku un renesanses universitātēs, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. autors F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-Lewood simpozija dokumentālais ziņojums, red. autors Roberts A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egons Krauss, Mainca, 1968; Starptautiskais mūzikas izglītības iestāžu direktorijs, Liige, 1968; Gieseler W., mūzikas grupa ASV

LA Barenboims