Giulietta Simionato |

Džuljeta Simionato

Tie, kas pazina un mīlēja Džuljetu Simionato, pat ja nebija viņu dzirdējuši teātrī, bija pārliecināti, ka viņai bija lemts nodzīvot līdz simts gadiem. Pietika aplūkot sirmās un nemainīgi elegantās dziedātājas fotogrāfiju rozā cepurē: viņas sejas izteiksmē vienmēr bija manāma viltība. Simionato bija slavena ar savu humora izjūtu. Un tomēr Džuljeta Simionato nomira tikai nedēļu pirms savas simtgades, 5. gada 2010. maijā.

Viens no slavenākajiem divdesmitā gadsimta mecosoprāniem dzimis 12. gada 1910. maijā Forlī, Emīlijas-Romanjas reģionā, apmēram pusceļā starp Boloņu un Rimini, cietuma gubernatora ģimenē. Viņas vecāki nebija no šīm vietām, viņas tēvs bija no Mirano, netālu no Venēcijas, un viņas māte bija no Sardīnijas salas. Mātes mājās Sardīnijā Džuljeta (tā viņu sauca ģimenē; īstais vārds bija Džūlija) pavadīja bērnību. Kad meitenei bija astoņi gadi, ģimene pārcēlās uz Rovigo, tāda paša nosaukuma provinces centru Veneto reģionā. Džuljeta tika nosūtīta uz katoļu skolu, kur viņai mācīja glezniecību, izšūšanu, kulinārijas mākslu un dziedāšanu. Mūķenes nekavējoties pievērsa uzmanību viņas muzikālajai dāvanai. Pati dziedātāja sacīja, ka vienmēr gribējusi dziedāt. Lai to izdarītu, viņa ieslēdzās vannas istabā. Bet tā tur nebija! Džuljetas māte, skarba sieviete, kura ģimenē valdīja ar dzelzs dūri un bieži ķērās pie bērnu sodīšanas, sacīja, ka viņa labprātāk nogalinās savu meitu ar savām rokām, nekā ļaus viņai kļūt par dziedātāju. Sinjora tomēr nomira, kad Džuljetai bija 15 gadi, un barjera brīnumainās dāvanas attīstībai sabruka. Topošā slavenība sāka mācīties Rovigo, pēc tam Padujā. Viņas skolotāji bija Etore Lokatello un Gvido Palumbo. Džuljeta Simionato debitēja 1927. gadā Rossato muzikālajā komēdijā Nina, Non fare la stupida (Nina, neesi stulba). Viņas tēvs viņu pavadīja uz mēģinājumiem. Toreiz viņu dzirdēja baritons albānietis, kurš prognozēja: "Ja šī balss būs pareizi trenēta, pienāks diena, kad teātri sabruks no aplausiem." Džuljetas pirmā uzstāšanās operdziedātājas lomā notika gadu vēlāk, mazajā Montanjānas pilsētiņā netālu no Padujas (starp citu, tur ir dzimis Toskanīni iemīļotais tenors Aureljano Pertile).

Simionato karjeras attīstība atgādina populāro sakāmvārdu “Chi va piano, va sano e va lontano”; tā ekvivalents krievu valodā ir "Lēnāk brauciet, tālāk būsiet". 1933. gadā viņa uzvarēja vokālistu konkursā Florencē (385 dalībnieki), žūrijas priekšsēdētājs bija Andrē Šenjē un Fedora autors Umberto Džordano, bet tās sastāvā bija Solomija Krušeļņicka, Rosina Storčio, ​​Alesandro Bonči, Tullio Serafins. Izdzirdot Džuljetu, Rosīna Storkio (pirmā Madamas Butterfly lomas atveidotāja) viņai teica: "Dziedi vienmēr tā, mana dārgā."

Uzvara konkursā jaunajai dziedātājai deva iespēju piedalīties La Scala noklausīšanā. Pirmo līgumu ar slaveno Milānas teātri viņa parakstīja 1935.–36. gada sezonā. Tas bija interesants līgums: Džuljetai bija jāapgūst visas mazākās daļas un jābūt klāt visos mēģinājumos. Viņas pirmās lomas La Scala bija Iesācēju saimniece filmā Māsa Andželika un Džovanna filmā Rigoletto. Daudzas sezonas pagājušas atbildīgā darbā, kas nenes lielu gandarījumu vai slavu (Simionato dziedāja Floru Traviatā, Zībeli Faustā, mazo Savojadu Fjodorā u.c.). Visbeidzot, 1940. gadā leģendārais baritons Mariano Stabile uzstāja, ka Džuljetai ir jādzied Kerubino partija dziesmā Le nozze di Figaro Triestē. Taču pirms pirmajiem patiesi nozīmīgajiem panākumiem bija jāgaida vēl pieci gadi: Džuljetai to atnesa Dorabellas loma filmā Così fan tutte. Arī 1940. gadā Simionato uzstājās kā Santuzza in Rural Honor. Pats autore stāvēja aiz pults, un viņa bija jaunākā starp solistiem: viņas “dēls” bija divdesmit gadus vecāks par viņu.

Un visbeidzot, izrāviens: 1947. gadā Dženovā Simionato dzied galveno daļu Toma operā “Minjona” un dažus mēnešus vēlāk atkārto to La Scala (viņas Vilhelms Meisters bija Džuzepe Di Stefano). Tagad, lasot atbildes avīzēs, var tikai pasmaidīt: "Džulieta Simionato, kuru mēs kādreiz redzējām pēdējās rindās, tagad ir pirmajā vietā, un tā tam vajadzētu būt taisnībai." Minjonas loma Simionato kļuva par orientieri, tieši šajā operā viņa debitēja 1948. gadā La Fenice Venēcijā un 1949. gadā Meksikā, kur skatītāji izrādīja dedzīgu entuziasmu par viņu. Vēl svarīgāks bija Tullio Serafinas viedoklis: "Jūs esat panākuši ne tikai progresu, bet arī īstus salto!" Maestro sacīja Džuljetai pēc “Così fan tutte” izrādes un piedāvāja viņai Karmenas lomu. Taču tobrīd Simionato nejutās pietiekami nobriedis šai lomai un atrada spēku atteikties.

1948.–49. gada sezonā Simionato vispirms pievērsās Rosīni, Bellīni un Doniceti operām. Lēnām viņa sasniedza patiesas virsotnes šāda veida opermūzikā un kļuva par vienu no ievērojamākajām Bel Canto renesanses figūrām. Viņas interpretācijas par Leonoras lomām filmā “Mīļākā”, Izabellas lomās “Itāliešu meitene Alžīrā”, Rosīna un Pelnrušķīte, Romeo lomās Kapuleti un Montagā un Adalgisa lomās Normā palika standarta.

Tajā pašā 1948. gadā Simionato satika Callas. Džuljeta dziedāja Minjonu Venēcijā, bet Marija dziedāja Tristanu un Izoldu. Starp dziedātājiem izveidojās sirsnīga draudzība. Viņi bieži uzstājās kopā: “Anna Boleyn” tās bija Anna un Džovanna Seimūras, “Normā” – Norma un Adalgisa, “Aidā” – Aīda un Amnerisa. Simionato atcerējās: "Marija un Renata Tebaldi bija vienīgie, kas mani sauca par Džūliju, nevis Džuljetu."

1950. gados Džuljeta Simionato iekaroja Austriju. Viņas saikne ar Zalcburgas festivālu, kur viņa bieži dziedāja Herberta fon Karajana vadībā, un Vīnes operu bija ļoti spēcīga. Viņas Orfejs Gluka operā 1959. gadā, kas iemūžināts ierakstā, joprojām ir neaizmirstamākā liecība viņas sadarbībai ar Karajanu.

Simionato bija universāla māksliniece: mecosoprānu “svētās” lomas Verdi operās – Azucena, Ulrika, Princese Eboli, Amnerisa – viņai izdevās, kā arī lomas romantiskās bel canto operās. Viņa bija rotaļīgā Preciosilla filmā The Force of Destiny un jautrā Mistress Quickly filmā Falstaff. Viņa palikusi operas annālēs kā izcilā Karmena un Šarlote Verterā, Laura Džokondā, Santuca zemnieciskajā godā, princese de Buljona Adriennē Lekuvrē un princese māsā Andželikā. Viņas karjeras augstākais punkts saistīts ar Valentīnas soprāna lomas interpretāciju Meierbīra operā Les Huguenots. Itāļu dziedātāja Musorgska operās dziedāja arī Marinu Mnišeku un Marfu. Bet savas ilgās karjeras gados Simionato uzstājās Monteverdi, Hendeļa, Cimarosa, Mocarta, Gluka, Bartoka, Honegera, Riharda Štrausa operās. Viņas repertuārs sasniedzis astronomiskus skaitļus: 132 lomas 60 autoru darbos.

Viņa guva milzīgus personīgos panākumus Berlioza operā Les Troyens (pirmā izrāde La Scala) 1960. gadā. 1962. gadā viņa piedalījās Marijas Kallasas atvadu izrādē uz Milānas teātra skatuves: tā bija Kerubini Mēdeja, un atkal bija seni draugi. kopā, Marija Mēdejas lomā, Džuljeta Neris lomā. Tajā pašā gadā Simionato parādījās Pirēnas lomā filmā De Falla Atlantīda (viņa viņu raksturoja kā “pārāk statisku un neteatrisku”). 1964. gadā viņa dziedāja Azucena lugā Il trovatore Koventgārdenā, Lučino Viskonti iestudētajā lugā. Atkal tikšanās ar Mariju – šoreiz Parīzē, 1965. gadā, Normā.

1966. gada janvārī Džuljeta Simionato pameta operas skatuvi. Viņas pēdējā izrāde notika Servilijas mazajā daļā Mocarta operā “Tīta žēlsirdība” uz Teatro Piccola Scala skatuves. Viņai bija tikai 56 gadi, un viņa bija lieliskā vokālajā un fiziskajā formā. Pārāk daudziem viņas kolēģiem pietrūka, pietrūka un pietrūka gudrības un cieņas, lai spertu šādu soli. Simionato vēlējās, lai viņas tēls paliktu skaists skatītāju atmiņā, un to panāca. Viņas aiziešana no skatuves sakrita ar svarīgu lēmumu viņas personīgajā dzīvē: viņa apprecējās ar slaveno ārstu, Musolīni personīgo ķirurgu Sezāri Frugoni, kurš par viņu rūpējās daudzus gadus un bija trīsdesmit gadus vecāks par viņu. Aiz šīs beidzot noslēgtās laulības bija dziedātāja pirmā laulība ar vijolnieku Renato Karencio (viņi izšķīrās 1940. gadu beigās). Frugoni arī bija precējies. Itālijā tajā laikā šķiršanās nepastāvēja. Viņu laulība kļuva iespējama tikai pēc viņa pirmās sievas nāves. Viņiem bija lemts dzīvot kopā 12 gadus. Frugoni nomira 1978. gadā. Simionato apprecējās vēlreiz, saistot savu dzīvi ar senu draugu, rūpnieku Florio De Andželi; viņai bija lemts viņu pārdzīvot: viņš nomira 1996. gadā.

Četrdesmit četri gadi prom no skatuves, no aplausiem un faniem: Džuljeta Simionato savas dzīves laikā kļuvusi par leģendu. Leģenda ir dzīva, pievilcīga un viltīga. Vairākas reizes viņa sēdēja vokālo konkursu žūrijā. Koncertā par godu Karlam Bēmam Zalcburgas festivālā 1979. gadā viņa dziedāja Kerubino āriju “Voi che sapete” no Mocarta Le nozze di Figaro. 1992. gadā, kad režisors Bruno Tosi nodibināja Marijas Kallasas biedrību, viņa kļuva par tās goda prezidenti. 1995. gadā viņa nosvinēja savu 95. dzimšanas dienu uz La Scala teātra skatuves. Pēdējais ceļojums, ko Simionato veica 2005. gada vecumā, XNUMX, bija veltīts Marijai: viņa nevarēja ar savu klātbūtni pagodināt oficiālās celiņa atklāšanas ceremoniju aiz teātra La Fenice Venēcijā par godu lieliskajai dziedātājai. un vecs draugs.

“Es nejūtu ne nostalģiju, ne nožēlu. Es atdevu visu, ko varēju savai karjerai. Mana sirdsapziņa ir mierīga." Šis bija viens no viņas pēdējiem izteikumiem, kas parādījās drukātā veidā. Džuljeta Simionato bija viens no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta mecosoprāniem. Viņa bija nepārspējamās katalāņu Končitas Supervijas dabiskā mantiniece, kurai tiek piedēvēts Rosīni repertuāra atdzīvināšana zemās sievietes balss dēļ. Bet dramatiskās Verdi lomas Simionato izdevās ne mazāk. Viņas balss nebija pārāk liela, bet spilgta, unikāla tembrā, nevainojami vienmērīga visā diapazonā, un viņa apguva mākslu piešķirt individuālu pieskārienu visiem izpildītajiem darbiem. Lieliska skola, lieliska balss izturība: Simionato atcerējās, kā viņa reiz kāpa uz skatuves 13 naktis pēc kārtas Milānas Normā un Seviļas bārddziņā Romā. “Izrādes beigās es skrēju uz staciju, kur viņi gaidīja, kad došu signālu vilciena atiešanai. Vilcienā es noņēmu kosmētiku. Pievilcīga sieviete, dzīvespriecīgs cilvēks, izcila, smalka, sievišķīga aktrise ar lielisku humora izjūtu. Simionato prata atzīt savus trūkumus. Viņa nebija vienaldzīga pret saviem panākumiem, kolekcionējot kažokus "tāpat kā citas sievietes kolekcionē senlietas", pēc pašas vārdiem, viņa atzina, ka ir greizsirdīga un viņai patīk tenkot par savu sāncenšu personīgās dzīves detaļām. Viņa neizjuta ne nostalģiju, ne nožēlu. Jo viņai izdevās dzīvot pilnvērtīgi un palikt savu laikabiedru un pēcteču atmiņā kā elegantai, ironiskai, harmonijas un gudrības iemiesojumam.