Džons Braunings |

Džons Braunings

Pirms ceturtdaļgadsimta amerikāņu presē varēja atrast burtiski desmitiem entuziasma pilnu epitetu, kas adresēti šim māksliniekam. Vienā no The New York Times rakstiem par viņu bija, piemēram, šādas rindas: “Amerikāņu pianists Džons Braunings savā karjerā sasniedza nepieredzētus augstumus pēc triumfējošiem priekšnesumiem ar visiem labākajiem orķestriem visās vadošajās ASV pilsētās un Eiropā. Braunings ir viena no spožākajām jaunajām zvaigznēm amerikāņu pianisma galaktikā. Stingrākie kritiķi viņu bieži ierindo amerikāņu mākslinieku pirmajā rindā. Šķiet, ka tam bija visi formāli pamatojumi: agrīna brīnumbērna (Denveras dzimtā) sākums, stabila muzikālā apmācība, kas pirmo reizi iegūta Losandželosas Augstākajā mūzikas skolā. J. Māršals, bet pēc tam Džuljardā labāko skolotāju vadībā, starp kuriem bija Džozefs un Rozīna Levini, visbeidzot, uzvaras trīs starptautiskos konkursos, tostarp vienā no grūtākajiem – Briselē (1956).

Taču pārāk bravūrīgais, reklāmas tonis presē bija satraucošs, atstājot vietu neuzticībai, īpaši Eiropā, kur tobrīd vēl nebija labi pazīstami ar jaunajiem māksliniekiem no ASV. Taču pamazām neuzticības ledus sāka kust, un publika Brauningu atzina par patiesi nozīmīgu mākslinieku. Turklāt viņš pats neatlaidīgi paplašināja savu uzstāšanās apvārsni, pievēršoties ne tikai klasiskajiem, kā saka amerikāņi, standartdarbiem, bet arī mūsdienu mūzikai, atrodot tajā savu atslēgu. Par to liecināja viņa Prokofjeva koncertu ieraksti un tas, ka 1962. gadā viens no izcilākajiem ASV komponistiem Semjuels Bārbers viņam uzticēja sava klavierkoncerta pirmo atskaņojumu. Un, kad 60. gadu vidū Klīvlendas orķestris devās uz PSRS, cienījamais Džordžs Sells uzaicināja jauno Džonu Brauningu kā solistu.

Šajā vizītē viņš Maskavā nospēlēja Gēršvina un Bārbera koncertu un iekaroja skatītāju simpātijas, lai gan līdz galam “neatvērās”. Taču turpmākās tūres – 1967. un 1971. gadā – pianistam nesa nenoliedzamus panākumus. Viņa māksla parādījās ļoti plašā repertuāra spektrā, un jau šī daudzpusība (kas tika pieminēta sākumā) pārliecināja par viņa lielo potenciālu. Šeit ir divas atsauksmes, no kurām pirmā attiecas uz 1967. gadu, bet otrā uz 1971. gadu.

V. Delsons: “Džons Braunings ir spilgti liriska šarma, poētiska garīguma, cēlas gaumes mūziķis. Viņš prot spēlēt dvēseliski – nododot emocijas un noskaņas “no sirds uz sirdi”. Viņš prot izpildīt intīmi trauslas, maigas lietas ar šķīstu nopietnību, izteikt dzīvas cilvēciskas jūtas ar lielu siltumu un patiesu mākslinieciskumu. Braunings spēlē ar koncentrēšanos, padziļināti. Viņš neko nedara “sabiedrībai”, neiesaistās tukšā, sevī “frāzēšanā”, viņam ir pilnīgi sveša ārišķīga bravūra. Tajā pašā laikā pianistes raitums visos virtuozitātes veidos ir pārsteidzoši nemanāms, un to “atklāj” tikai pēc koncerta, it kā retrospektīvi. Visa viņa izrādes māksla nes individuālā sākuma zīmogu, lai gan Brauninga mākslinieciskā individualitāte pati par sevi neietilpst ārkārtēju, neierobežota mēroga, uzkrītošu, bet gan lēnām, bet pārliecinoši interešu lokā. Tomēr tēlainā pasaule, ko atklāj Brauningas spēcīgais izpildītāja talants, ir nedaudz vienpusīga. Pianists nesaraujas, bet gan smalki mīkstina gaismas un ēnas kontrastus, dažkārt pat “pārtulkojot” dramaturģijas elementus liriskā plānā ar organisku dabiskumu. Viņš ir romantisks, taču smalkas emocionālas emocijas ar Čehova plāna nokrāsu viņam ir vairāk pakļautas nekā atklāti trakojošu kaislību dramaturģija. Tāpēc viņa mākslai vairāk raksturīga skulpturālā plastika, nevis monumentālā arhitektūra.

G. Cipins: “Amerikāņu pianista Džona Brauninga spēle, pirmkārt, ir nobriedušas, izturīgas un nemainīgi stabilas profesionālās meistarības paraugs. Dažādos veidos iespējams apspriest atsevišķas mūziķa radošās individualitātes iezīmes, novērtēt viņa māksliniecisko un poētisko sasniegumu mēru un pakāpi interpretācijas mākslā. Viena lieta ir neapstrīdama: izpildītāja prasme šeit nav apšaubāma. Turklāt prasme, kas nozīmē absolūti brīvu, organisku, gudri un rūpīgi pārdomātu visu klavieru izteiksmes līdzekļu dažādību... Saka, ka auss ir mūziķa dvēsele. Amerikāņu viesim nav iespējams neizrādīt cieņu – viņam tiešām ir jūtīga, ārkārtīgi smalka, aristokrātiski izkopta iekšējā “auss”. Viņa radītās skaņas formas vienmēr ir slaidas, elegantas un gaumīgi izklāstītas, konstruktīvi definētas. Tikpat laba ir mākslinieka krāsainā un gleznainā palete; no samtainā, “bez stresa” forte līdz maigi zaigojošai pustoņu spēlei un gaismas atspulgiem uz klavierēm un pianissimo. Stingri un eleganti Brauninga un ritmiskā rakstā. Vārdu sakot, klavieres zem viņa rokām vienmēr skan skaisti un cēli... Brauninga pianisma tīrība un tehniskā precizitāte profesionālī var neizraisīt viscieņpilnāko sajūtu.

Šie divi vērtējumi ne tikai sniedz priekšstatu par pianista talanta stiprajām pusēm, bet arī palīdz saprast, kurā virzienā viņš attīstās. Kļuvis par profesionāli augstā nozīmē, mākslinieks zināmā mērā zaudēja jauneklīgo sajūtu svaigumu, bet nezaudēja dzeju, interpretācijas caurstrāvošanos.

Pianista Maskavas turneju dienās tas īpaši spilgti izpaudās viņa Šopēna, Šūberta, Rahmaņinova interpretācijā, Skarlati smalkajā skaņu rakstībā. Bēthovens sonātēs atstāj uz viņu mazāk spilgtu iespaidu: nav pietiekami daudz mēroga un dramatiskas intensitātes. Jaunie mākslinieka Bēthovena ieraksti un jo īpaši Diabelli valša variācijas liecina par to, ka viņš cenšas pārkāpt sava talanta robežas. Taču neatkarīgi no tā, vai viņam tas izdodas vai nē, Braunings ir mākslinieks, kurš uzrunā klausītāju nopietni un ar iedvesmu.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990