Aleksandrs Brailovskis |

Aleksandrs Brailovskis

20. gadsimta sākumā Sergejs Rahmaņinovs apmeklēja Kijevas konservatoriju. Vienā no nodarbībām viņš tika iepazīstināts ar 11 gadus vecu zēnu. “Jums ir profesionāla pianista rokas. Nāc, uzspēlē kaut ko,” Rahmaņinovs ieteica un, kad zēns beidza spēlēt, sacīja: “Esmu pārliecināts, ka tev ir lemts kļūt par lielisku pianistu.” Šis zēns bija Aleksandrs Brailovskis, un viņš attaisnoja prognozi.

… Tēvs, maza mūzikas veikala īpašnieks Podilē, kurš zēnam sniedza pirmās klavierstundas, drīz vien uzskatīja, ka viņa dēls patiešām ir ārkārtīgi talantīgs, un 1911. gadā aizveda viņu uz Vīni, pie slavenā Lešeticka. Jaunais vīrietis pie viņa mācījās trīs gadus, un, sākoties pasaules karam, ģimene pārcēlās uz neitrālu Šveici. Jaunais skolotājs bija Ferruccio Busoni, kurš pabeidza sava talanta “slīpēšanu”.

Brailovskis debitēja Parīzē un ar savu virtuozitāti sagādāja tādu sensāciju, ka līgumi burtiski lija no visām pusēm. Viens no uzaicinājumiem tomēr bija neparasts: to nāca no kaislīgas mūzikas cienītājas un amatieres vijolnieces Beļģijas karalienes Elizabetes, ar kuru viņš kopš tā laika bieži muzicēja kopā. Pagāja tikai daži gadi, līdz mākslinieks ieguva pasaules slavu. Sekojot līdzi Eiropas kultūras centriem, Ņujorka viņam aplaudē, un nedaudz vēlāk viņš kļuva par pirmo Eiropas pianistu, kurš “atklājis” Dienvidameriku – pirms viņa tur neviens tik daudz nebija spēlējis. Reiz Buenosairesā vien viņš divu mēnešu laikā sniedza 17 koncertus! Daudzās Argentīnas un Brazīlijas provinču pilsētās tika ieviesti speciāli vilcieni, lai tos, kas vēlējās klausīties Brailovski, nogādātu uz koncertu un atpakaļ.

Brailovska triumfi, pirmkārt, bija saistīti ar Šopēna un Lista vārdiem. Mīlestību pret viņiem viņā ieaudzināja Lešetickis, un viņš to nesa visu savu dzīvi. 1923. gadā mākslinieks gandrīz gadu devās pensijā Francijas ciematā Annecy. sagatavot sešu programmu ciklu, kas veltīts Šopēna daiļradei. Tajā bija iekļauti 169 skaņdarbi, ko viņš izpildīja Parīzē, un šim koncertam tika nodrošinātas Pleyel klavieres, kurām F. Lists pieskārās pēdējais. Vēlāk Brailovskis ne reizi vien atkārtoja līdzīgus ciklus citās pilsētās. “Šopēna mūzika ir viņa asinīs,” pēc debijas Amerikā rakstīja The New York Times. Dažus gadus vēlāk viņš Lista daiļradei veltīja nozīmīgus koncertu ciklus Parīzē un Londonā. Un atkal viens no Londonas laikrakstiem viņu sauca par "Mūsu laika lapu".

Brailovski vienmēr ir pavadījuši īpaši strauji panākumi. Dažādās valstīs viņš tika sagaidīts un pavadīts ar ilgstošām ovācijām, apbalvots ar ordeņiem un medaļām, apbalvots ar balvām un goda nosaukumiem. Bet profesionāļi, kritiķi lielākoties bija skeptiski par viņa spēli. To atzīmēja A. Česins, kurš savā grāmatā “Runā par pianistiem” rakstīja: “Aleksandram Brailovskim ir atšķirīga reputācija gan profesionāļu, gan sabiedrības vidū. Viņa turneju un līgumu ar ierakstu kompānijām mērogs un saturs, sabiedrības uzticība viņam padarīja Brailovski par noslēpumu viņa profesijā. Nekādā gadījumā, protams, nav noslēpumaina persona, jo viņš vienmēr kā personība izraisīja visdedzīgāko apbrīnu savos kolēģos... Mūsu priekšā ir cilvēks, kurš mīl savu darbu un liek sabiedrībai viņu mīlēt gadu no gada. Varbūt šis nav pianistu pianists un nevis mūziķu mūziķis, bet viņš ir publikas pianists. Un par to ir vērts padomāt.”

1961. gadā, kad sirmais mākslinieks pirmo reizi apceļoja PSRS, maskavieši un ļeņingradieši varēja pārliecināties par šo vārdu pamatotību un mēģināt atrisināt “Brailovska mīklu”. Mākslinieks mūsu priekšā stājās izcilā profesionālajā formā un savā vainaga repertuārā: spēlēja Baha Čakonu – Busoni, Skārlati sonātes, Mendelsona Dziesmas bez vārdiem. Prokofjeva trešā sonāte. Lista sonāte mi minorā un, protams, daudzi Šopēna skaņdarbi, un ar orķestri – Mocarta (A-moll), Šopēna (E-moll) un Rahmaņinova (C-moll) koncerti. Un notika pārsteidzoša lieta: varbūt pirmo reizi PSRS sabiedrība un kritiķi bija vienisprātis par Brailovska vērtējumu, savukārt sabiedrība izrādīja augstu gaumi un erudīciju, bet kritika - labestīgu objektivitāti. Klausītāji izaudzināja daudz nopietnākus modeļus, kuri mākslas darbos un to interpretācijā mācījās atklāt, pirmkārt, domu, ideju, nevarēja bez ierunām pieņemt Brailovska koncepciju tiešumu, viņa tieksmi pēc ārējiem efektiem, kas izskatījās novecojuši. - pie mums modē. Visus šī stila "plusi" un "mīnusus" savā recenzijā precīzi definējis G. Kogans: "No vienas puses, izcila tehnika (izņemot oktāvas), eleganti noslīpēta frāze, dzīvespriecīgs temperaments, ritmisks" entuziasms. ”, valdzinošs vieglums, dzīvīgums, energoefektivitāte, spēja “pasniegt” pat to, kas patiesībā “neiznāk” tā, lai raisītu publikas sajūsmu; no otras puses, diezgan pavirša, saloniska interpretācija, apšaubāmas brīvības, ļoti ievainojama mākslinieciskā gaume.

Iepriekšminētais nenozīmē, ka Brailovskim mūsu valstī nepavisam nebija panākumu. Publika atzinīgi novērtēja mākslinieka lielo profesionālo meistarību, viņa spēles “spēku”, tai dažkārt raksturīgo spožumu un šarmu un neapšaubāmo sirsnību. Tas viss padarīja tikšanos ar Brailovski par neaizmirstamu notikumu mūsu muzikālajā dzīvē. Un pašam māksliniekam tā būtībā bija “gulbja dziesma”. Drīz viņš gandrīz pārtrauca uzstāties publikas priekšā un ierakstīt ierakstus. Viņa pēdējie ieraksti – Šopēna Pirmais koncerts un Lista “Nāves deja” –, kas tapuši 60. gadu sākumā, apliecina, ka pianists nezaudēja viņam piemītošos tikumus līdz pat savas profesionālās karjeras beigām.

Grigorjevs L., Plateks Ja.