Alfrēds Brendelis |

Alfrēds Brendelis

Kaut kā pamazām, bez sensācijām un reklāmas trokšņa, 70. gadu vidum Alfrēds Brendels izvirzījās modernā pianisma meistaru priekšgalā. Vēl nesen viņa vārds tika saukts kopā ar vienaudžu un kursa biedru vārdiem – I. Demus, P. Badur-Škoda, I. Hebler; mūsdienās tas biežāk sastopams savienojumā ar tādu gaismekļu vārdiem kā Kempf, Richter vai Gilels. Viņu sauc par vienu no cienīgākajiem un, iespējams, arī cienīgākajiem Edvīna Fišera pēcteci.

Tiem, kas ir pazīstami ar mākslinieka radošo evolūciju, šī nominācija nav negaidīta: to it kā nosaka spožu pianisma datu, intelekta un temperamenta laimīga kombinācija, kas noveda pie talanta harmoniskas attīstības, pat lai gan Brendels nesaņēma sistemātisku izglītību. Viņa bērnības gadi pagāja Zagrebā, kur topošā mākslinieka vecāki turēja nelielu viesnīcu, bet dēls kafejnīcā apkalpoja vecu gramofonu, kas kļuva par viņa pirmo mūzikas “skolotāju”. Vairākus gadus viņš mācījās pie skolotāja L. Kāna, bet tajā pašā laikā aizrāvās ar gleznošanu un līdz 17 gadu vecumam nebija izlēmis, kurai no abām profesijām dot priekšroku. Brendle deva tiesības izvēlēties… sabiedrībai: viņš vienlaikus sarīkoja savu gleznu izstādi Grācā, kur ģimene pārcēlās, un sniedza solokoncertu. Acīmredzot pianistei panākumi izvērtās lieliski, jo tagad izvēle bija izdarīta.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Pirmais pavērsiens Brendela mākslinieciskajā ceļā bija uzvara 1949. gadā jaundibinātajā Busoni pianistu konkursā Bolcāno. Viņa atnesa viņam slavu (ļoti pieticīgu), bet pats galvenais, viņa nostiprināja viņa nodomu pilnveidoties. Jau vairākus gadus apmeklē Edvīna Fišera vadītos meistarības kursus Lucernā, mācoties pie P. Baumgartnera un E. Stjuermaņa. Dzīvojot Vīnē, Brendels pievienojas jauno apdāvināto pianistu plejādei, kas izvirzījās priekšplānā pēc kara Austrijā, taču sākumā ieņem mazāk ievērojamu vietu nekā citi tās pārstāvji. Lai gan visi no tiem jau bija diezgan labi pazīstami Eiropā un ārpus tās, Brendle joprojām tika uzskatīts par "daudzsološu". Un tas zināmā mērā ir dabiski. Atšķirībā no saviem vienaudžiem viņš izvēlējās, iespējams, vistiešāko, bet tālu no vieglākā ceļa mākslā: viņš nenoslēdzās kamerā-akadēmiskajā ietvarā, tāpat kā Badura-Skoda, nevērsās pie seno instrumentu palīdzības, tāpat kā Demuss, nespecializējies uz vienu vai diviem autoriem, tāpat kā Heblers, viņš nesteidzās “no Bēthovena uz džezu un atpakaļ”, kā Gulda. Viņš vienkārši tiecās būt viņš pats, tas ir, "parasts" mūziķis. Un tas beidzot atmaksājās, bet ne uzreiz.

Līdz 60. gadu vidum Brendels paguva apceļot daudzas valstis, apmeklēja ASV un pēc kompānijas Vox ieteikuma tur pat ierakstīja ierakstos gandrīz visu Bēthovena klavierdarbu kolekciju. Jaunā mākslinieka interešu loks jau tolaik bija diezgan plašs. Starp Brendla ierakstiem atradīsim viņa paaudzes pianistam tālu nestandarta darbus – Musorgska Attēli izstādē, Balakireva Islamejs. Šēnberga Stravinska Petruška, skaņdarbi (op. 19) un Koncerts (op. 42), R. Štrausa darbi un Busoni Kontrapunktālā fantāzija un visbeidzot Prokofjeva Piektais koncerts. Līdztekus tam Brendls daudz un labprāt iesaistās kameransambļos: ierakstījis Šūberta ciklu “Skaistā Millera meitene” kopā ar G. Preju, Bartoka Sonāti divām klavierēm ar sitaminstrumentiem, Bēthovena un Mocarta klavierēm un pūšaminstrumentu kvintetiem, Brāmsa ungāru skaņdarbus. Dejas un Stravinska koncerts divām klavierēm… Bet viņa repertuāra centrā ir Vīnes klasika – Mocarts, Bēthovens, Šūberts, kā arī Lists un Šūmans. Vēl 1962. gadā viņa Bēthovena vakars tika atzīts par nākamā Vīnes festivāla virsotni. “Brandls neapšaubāmi ir nozīmīgākais jaunās Vīnes skolas pārstāvis,” toreiz rakstīja kritiķis F. Vilnauers. “Bēthovens viņam izklausās tā, it kā viņš būtu pazīstams ar mūsdienu autoru sasniegumiem. Tas sniedz iepriecinošu pierādījumu, ka starp pašreizējo kompozīcijas līmeni un interpretu apziņas līmeni pastāv dziļa iekšēja saikne, kas mūsu koncertzālēs uzstājas rutīnas un virtuozu vidū tik reti. Tā bija atzinība mākslinieka dziļi modernajai interpretatīvajai domāšanai. Drīzumā pat tāds speciālists kā I. Kaizers viņu dēvē par “klavierfilozofu Bēthovena, Lista, Šūberta lauciņā”, un vētrainā temperamenta un apdomīgā intelektuālisma apvienojums izpelnās iesauku “savvaļas klavierfilozofs”. Pie viņa spēles neapšaubāmiem nopelniem kritiķi piedēvē valdzinošo domu un sajūtu intensitāti, izcilu formas likumu izpratni, arhitektoniku, dinamisko gradāciju loģiku un mērogu, izrādes plāna pārdomātību. "Šo spēlē cilvēks, kurš saprata un skaidri norādīja, kāpēc un kādā virzienā attīstās sonātes forma," rakstīja Kaisers, atsaucoties uz savu Bēthovena interpretāciju.

Līdz ar to tolaik bija acīmredzami arī daudzi Brendla spēles trūkumi – manierisms, apzināts frāzējums, kantilēnas vājums, nespēja nodot vienkāršas, nepretenciozas mūzikas skaistumu; ne velti kāds no recenzentiem viņam ieteica uzmanīgi noklausīties E. Gilela Bēthovena sonātes (Op. 3, Nr. 2) interpretāciju, “lai saprastu, kas šajā mūzikā slēpjas”. Acīmredzot paškritiskais un inteliģentais mākslinieks šos padomus ņēmis vērā, jo viņa spēle kļūst vienkāršāka, bet tajā pašā laikā izteiksmīgāka, perfektāka.

Notikušais kvalitatīvais lēciens atnesa Brendle vispārēju atzinību 60. gadu beigās. Viņa slavas sākumpunkts bija koncerts Londonas Vigmora zālē, pēc kura slava un līgumi burtiski krita pār mākslinieku. Kopš tā laika viņš daudz spēlējis un ierakstījis, tomēr nemainot viņam raksturīgo pamatīgumu darbu atlasē un izpētē.

Brendls ar visu savu interešu plašumu netiecas kļūt par universālu pianistu, bet, gluži otrādi, šobrīd drīzāk sliecas uz atturību repertuāra sfērā. Viņa programmās ietilpst Bēthovens (kura sonātes viņš divas reizes ierakstīja skaņuplatēs), lielākā daļa Šūberta, Mocarta, Lista, Brāmsa, Šūmaņa darbu. Bet viņš vispār nespēlē Bahu (uzskatot, ka tam nepieciešami seni instrumenti) un Šopēnu (“Es mīlu viņa mūziku, bet tā prasa pārāk lielu specializāciju, un tas man draud zaudēt kontaktu ar citiem komponistiem”).

Paliekot nemainīgi izteiksmīgs, emocionāli piesātināts, viņa spēle šobrīd kļuvusi daudz harmoniskāka, skanējums skaistāks, frāzējums bagātāks. Šajā ziņā indikatīvs ir Šēnberga, vienīgā mūsdienu komponista, koncerta izpildījums kopā ar Prokofjevu, kurš palicis pianista repertuārā. Pēc viena no kritiķiem teiktā, viņš pietuvojās ideālam, tā interpretācijai nekā Goulds, "jo viņam izdevās izglābt pat to skaistumu, kuru Šēnbergs gribēja, bet neizdevās izraidīt."

Alfrēds Brendelis gāja ārkārtīgi tiešu un dabisku ceļu no iesācēja virtuoza līdz izcilam mūziķim. "Godīgi sakot, viņš ir vienīgais, kurš pilnībā attaisnoja uz viņu toreiz liktās cerības," rakstīja I. Hārdens, atsaucoties uz tās Vīnes pianistu paaudzes jaunību, kurai pieder Brendels. Taču, tāpat kā Brendla izvēlētais taisnais ceļš nebūt nebija viegls, tā arī tagad tā potenciāls vēl ne tuvu nav izsmelts. Par to pārliecinoši liecina ne tikai viņa solokoncerti un ieraksti, bet arī Brendela nerimstošā un daudzveidīgā darbība dažādās jomās. Viņš turpina koncertēt kameransambļos, vai nu ierakstot visus Šūberta četrrocīgos skaņdarbus kopā ar mums zināmo Čaikovska konkursa laureāti Evelīnu Kročetu, vai arī izpildot Šūberta vokālos ciklus ar D. Fišeru-Dīskau lielākajās Eiropas un Amerikas zālēs; viņš raksta grāmatas un rakstus, lasa lekcijas par Šūmaņa un Bēthovena mūzikas interpretācijas problēmām. Tas viss tiecas pēc viena pamatmērķa – stiprināt kontaktus ar mūziku un ar klausītājiem, un beidzot par to mūsu klausītāji varēja pārliecināties “savām acīm” Brendeļa turnejā pa PSRS 1988. gadā.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990