Balss vadība |
Vācu stimmführung, angļu. daļrakstīšana, balss vadītājs (ASV), franču conduite des voix
Atsevišķas balss un visu balsu kustība kopā polifoniskā skaņdarbā, pārejot no vienas skaņu kombinācijas uz citu, citiem vārdiem sakot, melodiskuma attīstības vispārējais princips. līnijas (balsis), no kurām tiek komponēta mūzika. darba audums (tekstūra).
G. iezīmes ir atkarīgas no stilistikas. komponista principi, visas komponistu skolas un radošums. virzieniem, kā arī par izpildītāju sastāvu, kuriem šī kompozīcija rakstīta. Plašā nozīmē G. ir pakārtots gan melodiskajam, gan harmoniskajam. modeļiem. Balsu uzraudzībā ietekmē viņa atrašanās vietu mūzās. audumus (augšā, apakšā, vidū utt.) un veic. instrumenta, kuram tā izpilde ir uzticēta, iespējas.
Pēc balsu attiecības G. izšķir tiešo, netiešo un pretējo. Tiešai (variantam – paralēlai) kustībai raksturīgs viens augšupejošs vai dilstošs kustības virziens visās balsīs, netiešā – vienas vai vairākas balsis nemainītas. augstums, pretējais – dif. kustīgo balsu virziens (tīrā veidā tas ir iespējams tikai divbalsīgi, ar lielāku balsu skaitu tas noteikti ir apvienots ar tiešu vai netiešu kustību).
Katra balss var kustēties soļos vai lēcienos. Pakāpeniska kustība nodrošina vislielāko līdzskaņu gludumu un saskaņotību; visu balsu otrās maiņas var padarīt dabisku pat harmoniski attālinātu viena no otras līdzskaņu secību. Īpašs gludums tiek panākts ar netiešu kustību, kad tiek saglabāts vispārējais akordu tonis, bet pārējās balsis pārvietojas tuvu attālumam. Atkarībā no savienojuma veida starp vienlaicīgi skanošām balsīm izšķir harmoniskās, heterofoniskās-subvokālās un polifoniskās balsis.
harmoniskā g. asociējas ar akordu, korālu (sk. Chorale) faktūru, kas izceļas ar visu balsu ritma vienotību. Optimālais vēsturiskais balsu skaits ir četras, kas atbilst kora balsīm: soprāns, alts, tenors un bass. Šīs balsis var dubultot. Akordu savienojumu ar netiešu kustību sauc par harmoniju, ar tiešo un pretējo – par melodisku. savienojumiem. Bieži vien harmoniski. G. ir pakārtots vadošās melodijas pavadījumam (parasti augšējā balsī) un pieder pie t.s. homofoniskā harmonika. noliktava (sk. Homofonija).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (skat. heterofoniju) raksturo tieša (bieži vien paralēla) kustība. Dekomp. balsis skan vienas melodijas variantus; variācijas pakāpe ir atkarīga no stila un nacionālās. darba oriģinalitāte. Heterofoniski vokālā balss ir raksturīga, piemēram, vairākām muzikālām un stilistiskām parādībām. par gregorisko dziedājumu (Eiropa 11-14 gs.), vairāki pāri. mūzikas kultūras (īpaši krievu velkajai dziesmai); atrodami to komponistu darbos, kuri vienā vai otrā pakāpē izmantoja Nar vokālās tradīcijas. mūzika (MI Gļinka, MP Musorgskis, AP Borodins, SV Rahmaņinovs, DD Šostakovičs, SS Prokofjevs, IF Stravinskis un citi).
AP Borodins. Lauku iedzīvotāju koris no operas “Princis Igors”.
polifonisks g. (skat. Polifonija) ir saistīta ar to pašu laiku. turot vairākus vairāk vai mazāk neatkarīgus. melodijas.
R. Vāgners. Uvertīra operai “Nirnbergas meistardziedātāji”.
Polifoniskajai G. raksturīga iezīme ir ritma neatkarība katrā no balsīm ar to netiešo kustību.
Tas nodrošina labu katras melodijas atpazīšanu pēc auss un ļauj sekot līdzi to kombinācijai.
Praktizējošie mūziķi un teorētiķi ģitārai ir sākuši pievērst uzmanību kopš agrīnajiem viduslaikiem. Tādējādi Gvido d'Arezzo iestājās pret Paralēliem. Hukbalda organum un viņa teorijā sastopams formulēja noteikumus balsu apvienošanai kadencēs. Turpmākā G. doktrīnas attīstība tieši atspoguļo mūzu evolūciju. māksla, tās galvenie stili. Līdz 16. gadsimtam G. noteikumi dekomp. balsis bija dažādas – kontrtenorā bija atļauta pievienošanās tenoram un diskantam (instr. izpildījumam), lēcieni, krustošanās ar citām balsīm. 16. gadsimtā, pateicoties mūzikas vokalizācijai. audumi un imitāciju izmantošana notiek līdzekļiem. balsu izlīdzināšana. Mn. kontrapunkta noteikumi būtībā bija G. noteikumi – balsu pretēja kustība kā pamats, paralēles aizliegums. kustības un krustojumi, priekšroka samazinātiem intervāliem, nevis palielinātiem (jo pēc lēciena melodiska kustība otrā virzienā šķita dabiska) utt. (šie noteikumi zināmā mērā saglabāja savu nozīmi homofoniskajā kora faktūrā). Kopš 17. gadsimta tika noteikta tā sauktā atšķirība. stingri un brīvi stili. Stingro stilu cita starpā raksturoja ne-ism. balsu skaits darbā, brīvā stilā, nemitīgi mainījās (kopā ar t.s. īstajām balsīm parādījās komplementāras balsis un skaņas), daudzas “brīvības” pieļāva G. Basa ģenerāļa laikmetā G. pamazām atbrīvojās no stingriem kontrapunkta noteikumiem; tajā pašā laikā augšējā balss kļūst melodiski visattīstītākā, bet pārējās ieņem pakārtotu pozīciju. Līdzīga attiecība lielā mērā tiek saglabāta pat pēc vispārējā basa lietošanas pārtraukšanas, īpaši klavierēs. un orķestra mūzika (pārsvarā “aizpildot” vidējo balsu lomu), lai gan no sākuma. 20. gadsimtā polifoniskā G. vērtība atkal pieauga.
Norādes: Skrebkovs S., Polifoniskā analīze, M., 1940; viņa paša, Textbook of polyphony, M., 1965; viņa, Harmonija mūsdienu mūzikā, M., 1965; Mazel L., O melodija, M., 1952; Berkovs V., Harmonija, mācību grāmata, 1. daļa, M., 1962, 2 zem virsraksta: Harmonijas mācību grāmata, M., 1970; Protopopovs Vl., Polifonijas vēsture tās svarīgākajās parādībās. Krievu klasiskā un padomju mūzika, M., 1962; viņa, Polifonijas vēsture tās svarīgākajos fenomenos. Rietumeiropas klasika XVIII-XIX gs., M., 1965; Sposobins I., Muzikālā forma, M., 1964; Tyulin Yu. un Privano N., Harmonijas teorētiskie pamati, M., 1965; Stepanovs A., Saskaņa, M., 1971; Stepanovs A., Čugajevs A., Polifonija, M., 1972.
FG Arzamanovs
