Žanra mūzika |
Franču žanrs, no lat. ģints – ģints, suga
Neviennozīmīgs jēdziens, kas raksturo vēsturiski izveidojušās mūzu dzimtas un veidus. darbi saistībā ar to izcelsmi un dzīves mērķi, izpildes un uztveres metodi un nosacījumiem (vietu), kā arī ar satura un formas īpatnībām. Žanra jēdziens pastāv visos mākslas veidos, bet mūzikā, pateicoties tās mākslu specifikai. attēliem, ir īpaša nozīme; tā it kā atrodas uz robežas starp satura un formas kategorijām un ļauj spriest par produkta objektīvo saturu, pamatojoties uz izmantoto izteicienu kompleksu. līdzekļus.
Ž jēdziena sarežģītība un neskaidrība. m. ir saistīti arī ar to, ka ne visi to noteicošie faktori iedarbojas vienlaicīgi un ar vienādu spēku. Šie faktori paši par sevi ir citā secībā (piemēram, izpildījuma forma un vieta) un var darboties dažādās kombinācijās ar dažādu savstarpējas nosacīšanas pakāpi. Tāpēc mūzikas zinātne attīstījās atšķirīgi. klasifikācijas sistēmas Zh. m. Tie ir atkarīgi no tā, kurš no faktoriem, kas izraisa Zh. m. tiek uzskatīts par galveno. Piemēram, BA Cukermans izceļ satura faktoru (žanrs – tipizēts saturs), AH Coxop – sabiedrību. esamība, ti mūzikas dzīves mērķis un vide tās atskaņošanai un uztverei. Izsmeļošākā un sarežģītākā filozofiskās mūzikas definīcija ir atrodama L. Mūzikas darbu struktūras mācību grāmatās. A. Mazels un “Mūzikas darbu analīze”, L. A. Mazels un BA Cukermans. Klasifikācijas sarežģītība Zh. m. ir saistīta arī ar to evolūciju. Mūzu eksistences apstākļu maiņa. darbi, Nar mijiedarbība. radošums un prof. art-va, kā arī mūzu attīstība. valodas noved pie veco žanru modifikācijas un jaunu rašanās. Zh. m. atspoguļo un nat. mūzikas produkta specifiku, piederību vienai vai otrai ideoloģiskai mākslai. režijā (piemēram, franču romantiskā grand opera). Bieži vien vienu un to pašu darbu var raksturot no dažādiem skatpunktiem, vai arī viens un tas pats žanrs var būt vairākās žanru grupās. Tādējādi operu var definēt visvispārīgākajos terminos kā mūzikas žanru. radošums. Pēc tam varat to attiecināt uz grupu wok.-instr. (izrādes metode) un teatrāli un dramatiski. (izpildes vieta un saistība ar blakus pretenziju) darbiem. Tālāk iespējams noteikt tās vēsturisko veidolu, kas saistīts ar laikmetu, tradīcijām (bieži vien nacionālām) sižeta izvēlē, būvniecību, pat izrādi konkrētā teātrī utt. (piemēram, Itāļu operas žanri seria un buffa, franču komiskā vai liriskā opera). Individuālāks. mūzikas un drāmas īpašības. operas saturs un forma radīs tālāku literārā žanra konkretizāciju (Mocarta bufa opera Figaro kāzas ir liriski komēdijas opera, Rimska-Korsakova Sadko ir episka opera un citas). Šīs definīcijas var atšķirties ar lielāku vai mazāku precizitāti un dažkārt ar zināmu patvaļu; dažkārt tos sniedz pats komponists (“Sniega meitene” – pavasara pasaka, “Jevgeņijs Oņegins” – liriskas ainas u.c.). Var izdalīt “žanrus žanros”. Tātad, ārijas, ansambļi, rečitatīvi, kori, simfonija. operā iekļautos fragmentus var definēt arī kā dec. wok žanri. un instr. mūzika Tālāk to žanriskās īpašības var noskaidrot, balstoties uz dažādiem ikdienas žanriem (piemēram, Džuljetas valsis no Guno Romeo un Džuljetas vai Sadko apaļās dejas dziesma no Rimska-Korsakova Sadko), gan paļaujoties uz komponista norādījumiem, gan dodot savu. definīcijas (Čerubino ārija “Sirds aizrauj” ir romantika, Sūzannas ārija ir serenāde).
Tādējādi, klasificējot žanrus, katru reizi jāpatur prātā, kurš faktors vai vairāku faktoru kombinācija ir noteicošais. Žanrus pēc žanru mērķa var iedalīt žanros, kas ir tieši saistīti ar cilvēka dzīves vajadzībām, sadzīvē skanošajos – sadzīves un tautas-ikdienišķos žanros, un žanros, kas nenes noteiktas dzīvības un ikdienišķas funkcijas. Daudzi 1. grupas žanri radās laikmetā, kad mūzika vēl nebija pilnībā atdalījusies no radniecīgiem mākslas veidiem (dzeja, horeogrāfija) un tika izmantota visa veida darba procesos, rituālās darbībās (apaļās dejās, triumfa vai militārajos gājienos, rituāli, burvestības utt.).
decembris pētnieki identificē dažādus žanru pamatprincipus. Tātad BA Cukermans dziesmu un deju uzskata par “primārajiem žanriem”, CC Skrebkovs runā par trīs žanru veidiem – deklamāciju (saistībā ar vārdu), motoritāti (saistībā ar kustību) un piedziedājumu (saistītu ar patstāvīgu lirisku ekspresivitāti). AH Coxop šiem trim veidiem pievieno vēl divus veidus – instr. signalizācija un skaņas attēlveidošana.
Žanra iezīmes var savīties, piemēram, atdzīvinot jauktas. dziesma un deja, žanri. Tautas-ikdienišķajos žanros, kā arī žanros, kas atspoguļo dzīves saturu sarežģītākā, mediētā veidā, līdzās vispārējai klasifikācijai ir arī diferencēta. Tas konkretizē gan praktisko mērķi, gan saturu, produkta būtību. (piemēram, šūpuļdziesma, serenāde, barkarole kā dažādas liriskas dziesmas, sēru un uzvaras gājieni utt.).
Pastāvīgi parādījās jauni ikdienas žanri, tie ietekmēja dažāda veida žanrus un iesaistījās mijiedarbībā ar tiem. Renesanse ietver, piemēram, instr veidošanās sākumu. svīta, kas sastāvēja no tā laika ikdienas dejām. Svīta kalpoja kā viens no simfonijas pirmsākumiem. Menueta fiksācija kā viena no simfonijas daļām veicināja šīs augstākās instru formas kristalizāciju. mūzika. Ar pretenziju 19. gs. ir saistīta dziesmu un deju poetizācija. žanrus, bagātinot to lirisko un psiholoģisko. saturs, simfonizācija utt.
Mājsaimniecības Zh. m., koncentrējoties sevī tipiski. laikmeta intonācijām un ritmiem, sociālajai videi, cilvēkiem, kas tos radījuši, ir ārkārtīgi svarīgas prof. mūzika. Mājas dziesma un deja. žanri (vācu, austriešu, slāvu, ungāru) bija viens no pamatiem, uz kura veidojās Vīnes klasika. skola (šeit īpaši indikatīvs ir Dž.Haidna tautas žanra simfonisms). Jauni mūzikas revolūcijas žanri. Francija ir atspoguļota varonībā. L. Bēthovena simfonisms. Nacionālo skolu rašanās vienmēr ir saistīta ar komponista ikdienas dzīves un nar žanru vispārinājumu. mūzika. Plaša paļaušanās uz sadzīviskiem un tautas-ikdienišķiem žanriem, kas kalpo gan kā konkretizācijas, gan vispārināšanas līdzeklis (“ģeneralizācija caur žanru” – termins, ko AA Alšvangs ieviesa saistībā ar Bizē operu “Karmena”), raksturo reālisti. opera (PI Čaikovskis, MP Musorgskis, J. Bizē, G. Verdi), pl. parādības instr. 19. un 20. gadsimta mūzika. (F. Šūberts, F. Šopēns, I. Brāmss, D. D. Šostakovičs un citi). Mūzikai 19.-20.gs. raksturīga plaša žanrisko saikņu sistēma, kas izteikta sintēzē (bieži vienas tēmas ietvaros) pazīmes dekomp. žanrus (ne tikai ikdienas mūziku) un runājot par produkta vitāli svarīgā satura īpašo bagātību. (piemēram, F. Šopēns). Žanra definīcijai ir svarīga loma sarežģīto romantisma “poētisko” formu dramaturģijā. 19. gadsimta mūzika, piemēram. saistībā ar monotematisma principu.
Atkarīgs no sociāli vēsturiskā. vietas vides faktori, uzstāšanās apstākļi un mūzu esamība. prod. aktīvi ietekmēt žanra veidošanos un attīstību. no aristokrātiskām pilīm līdz publiskajam teātrim tajā daudz kas mainījās un veicināja tā kā žanra kristalizāciju. Izrāde teātrī pulcē tādus dec. pēc muzikālās drāmas sastāvdaļām un izpildījuma metodes. tādi žanri kā opera, balets, vodeviļa, operete, mūzika izrādēm drāmās. t-pe utt. B 17 c. radās jauni filmu mūzikas, radio mūzikas un popmūzikas žanri.
Ilgi praktizēts, ansambļa un solo darbu izpilde. (kvarteti, trio, sonātes, romances un dziesmas, skaņdarbi atsevišķiem instrumentiem u.c.) mājīgā, “kamerā” vidē radīja kameržanru specifiku ar to lielāku dziļumu, reizēm izteiksmes intimitāti, lirisko un filozofisko ievirzi vai , otrādi, tuvums ikdienas žanriem (līdzīgu izpildes apstākļu dēļ). Kameržanru specifiku lielā mērā ietekmē ierobežotais dalībnieku skaits izrādē.
Konc. dzīvi, nododot mūzikas izpildījumu. darbi uz lielās skatuves, klausītāju skaita pieaugums noveda arī pie beigu specifikas. žanri ar savu virtuozitāti, lielāku tematisko reljefu, nereti paaugstinātu mūzu “oratorisko” toni. runas utt. Šādu žanru pirmsākumi meklējami ērģeļdarbos. J. Freskobaldi, D. Bukstehude, G. F. Hendelis un īpaši J. S. Baksa; to raksturīgās iezīmes pavisam noteikti iespiedušās koncerta “īpašajā” žanrā (galvenokārt vienam solo instrumentam ar orķestri), konc. skaņdarbi gan solistiem, gan orķestrim (F. Mendelsona, F. Lista u.c. klavierskaņdarbi). Pārcelts uz konc. skatuves kameru, sadzīves un pat pamācoši-pedagoģisko. žanri (etīdes) var iegūt attiecīgi jaunas iezīmes. beigu specifika. Īpaša šķirne ir tā sauktie plenēra žanri (āra mūzika), kas jau pārstāvēti G. F. Hendeļa darbos (“Mūzika uz ūdens”, “Ugunsgrēka mūzika”) un kas plaši izplatījās lielfranču laikmetā. revolūcija. Ar šo piemēru var redzēt, kā izrādes vieta ar savu pēctecību, laparitāti un vērienu ietekmēja pašu tematismu.
Izpildes apstākļu faktors ir saistīts ar klausītāja aktivitātes pakāpi mūzikas uztverē. darbi – līdz tiešai dalībai izrādē. Tātad uz robežas ar ikdienas žanriem ir masu žanri (masu dziesma), kas dzimuši revolūcijā. laikmetā un sasniedza lielu attīstību pūču mūzikā. B 20. gadsimta mūzika-drāma kļuva plaši izplatīta. žanri, kas paredzēti vienlaicīgai līdzdalībai prof. izpildītāji un skatītāji (P. Hindemita un B. Britena bērnu operas).
Izpildītāju sastāvs un izpildījuma metode nosaka izplatītāko žanru klasifikāciju. Tas galvenokārt ir iedalījums wok. un instr. žanri.
Kastes žanri ar dažiem izņēmumiem (vokalizācija) ir saistīti ar poētiskumu. (retāk prozaiski) teksti. Vairumā gadījumu tie radās kā muzikāli un poētiski. žanriem (seno civilizāciju, viduslaiku mūzikā, dažādu valstu tautas mūzikā), kur vārds un mūzika tika radīti vienlaikus, bija kopīgs ritms. organizācija. Kastes darbi tiek iedalīti solo (dziesma, romance, ārija), ansambļa un kora darbi. Tie var būt tīri vokāli (solo vai xop bez pavadījuma, a cappella; a cappella kompozīcija ir īpaši raksturīga renesanses daudzbalsīgajai mūzikai, kā arī 17.-18. gadsimta krievu kormūzikai) un vokāli-instr. (biežāk, īpaši no 17. gs.) – vienas (parasti tastatūras) vai vairāku pavadībā. instrumenti vai orķestris. Kastes prod. ar viena vai vairāku pavadījumu. instrumenti pieder kameras vokiem. žanri, ar orķestra pavadījumu – uz lieliem wok.-instr. žanri (oratorija, mesa, rekviēms, pasijas). Visiem šiem žanriem ir sarežģīta vēsture, kas apgrūtina to klasificēšanu. Tādējādi kantāte var būt gan kameru solo darbs, gan liela kompozīcija jauktai mūzikai. kompozīcija (xop, solisti, orķestris). 20. gadsimtam tipiska dalība wok.-instr. prod. lasītājs, aktieri, pantomīmas iesaiste, dejošana, teatralizācija (A. Onegera dramatiskās oratorijas, K. Orfa “skatuves kantātes”, vokāli instrumentālos žanrus tuvinot drāmas teātra žanriem).
Opera, kurā izmantoti tie paši izpildītāji (solisti, xop, orķestris) un bieži vien tie paši komponenti kā wok-instr. žanriem, izceļas ar savu posmu. un dram. dabisks un būtībā ir sintētisks. žanrs, kurā apvienot diff. pretenziju veidi.
Instrumentu žanri cēlušies no dejas, plašākā nozīmē no mūzikas sasaistes ar kustību. Tajā pašā laikā wok žanri vienmēr ir ietekmējuši to attīstību. mūzika. Galvenie žanri instr. mūzika – solo, ansambļa, orķestra – veidojās Vīnes klasikas laikmetā (2. gs. otrā puse). Tie ir simfoniskie, sonātes, kvarteti un citi kameransambļi, koncerts, uvertīra, rondo u.c. Noteicošā loma bija cilvēka dzīves svarīgāko aspektu vispārināšanai (darbība un cīņa, pārdomas un sajūtas, atpūta un spēle utt.). šo žanru izkristalizācijā. ) tipiskā sonātes-simfoniskā formā. cikls.
Klasiskās instr. žanri notika paralēli izpildītāju diferenciācijai. kompozīcijas, ar attīstību izteiks. un tech. rīku iespējas. Uzstāšanās veids atspoguļojās solo, ansambļa un orķestra žanru specifikā. Tādējādi sonātes žanram raksturīga liela individuālā sākuma loma, simfonijai – lielāks vispārinājums un mērogs, atklājot masu, kolektīva, koncerta sākumu – šo virzienu apvienojumu ar improvizāciju.
Romantisma laikmetā instr. mūzika, t.s. dzejas žanri – balāde, poēma (fp. un simfoniskā), kā arī lirika. miniatūra. Šajos žanros vērojama radniecīgo mākslu ietekme, tieksme uz programmēšanu, liriski psiholoģisko un gleznieciski glezniecības principu mijiedarbība. Liela loma romantiskuma veidošanā. instr. Žanri tika spēlēti, atklājot bagātīgas FP izteiksmes un tembra iespējas. un orķestris.
Joprojām tiek izmantoti daudzi senie žanri (17.-1. gs. 18. puse). Daži no tiem ir romantiski. laikmets tika pārveidots (piemēram, prelūdija un fantāzija, kurā liela loma ir improvizācijai, svīta, atdzīvināta romantiska miniatūru cikla veidā), citi būtiskas izmaiņas nepiedzīvoja (concerto grosso, passacaglia, t.s. mazais polifoniskais cikls – prelūdija un fūga u.c.).
Žanra veidošanai svarīgākais ir satura faktors. Mūzikas rakstīšana. saturs noteiktā mūzikā. forma (vārda plašā nozīmē) ir Zh jēdziena būtība. m. Klasifikācija Zh. m., tieši atspoguļojot satura veidus, ir aizgūts no literatūras teorijas; saskaņā ar to izšķir dramatisko, lirisko un episko žanru. Tomēr pastāvīgā šo izteiksmīguma veidu saviešanās apgrūtina šāda veida klasifikācijas definēšanu. Tātad dramatiska attīstība var izcelt liriku. miniatūra ārpus lirikas. žanri (C-moll Šopēna noktirne), naratīvs-episks. balādes žanra būtību var sarežģīt lirika. tēmas un drāmas būtība. attīstība (Šopēna balādes); dramatiskās simfonijas var saistīt ar dramaturģijas dziesmu liriskiem principiem, tematiku (Šūberta h-moll simfonija, Čaikovska simfonijas u.c.).
Problēmas Zh. m. tiek ietekmētas visās muzikoloģijas jomās. Par Ž. lomu. m. mūzu satura izpaušanā. prod. Tas teikts darbos, kas veltīti dažādām mūzu problēmām un parādībām. radošums (piemēram, A. Dolžanska grāmatā “PI Čaikovska instrumentālā mūzika”, LA Mazela darbos par F. Šopēnu, D. D. Šostakoviču u.c.). Uzmanību pl. pašmāju un ārzemēm, pētniekus piesaista katedras vēsture. žanri. B 60-70. Ž. 20. gadsimta problēmas. m. ir arvien ciešāk saistīti ar mūzām. estētika un socioloģija. Šis virziens sieviešu mūzikas izpētē tika iezīmēts B. V. Asafjeva darbos (“Krievu mūzika no 1930. gadsimta sākuma”, XNUMX). Muzikālās mūzikas teorijas īpašās attīstības nopelns pieder padomju mūzikas zinātnei (AA Alschwang, LA Mazel, BA Cuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa uc darbi).
No pūču viedokļa. Muzikoloģijā žanrisko sakarību noskaidrošana ir nepieciešama un vissvarīgākā mūzu analīzes sastāvdaļa. darbi, tas palīdz identificēt mūzu sociālo saturu. māksla un ir cieši saistīta ar reālisma problēmu mūzikā. Žanru teorija ir viena no svarīgākajām muzikoloģijas jomām.
Norādes: Alschwang AA, Operas žanri “Karmen”, savā grāmatā: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Mūzikas žanri un mūzikas formu pamati, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (ievads un izpēte), in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; mūzikas žanri. sestdien raksti, red. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Žanra estētiskā daba mūzikā, M., 1968; viņa, Mūzikas žanru teorija: uzdevumi un perspektīvas, krājumā: Mūzikas formu un žanru teorētiskās problēmas, M., 1971, lpp. 292-309.
EM Tsareva
