Aleksandrs Varlamovs (Aleksandrs Varlamovs) |
Aleksandrs Varlamovs
A. Varlamova romances un dziesmas ir spilgta lappuse krievu vokālajā mūzikā. Komponists ar ievērojamu melodisku talantu, viņš radīja darbus ar lielu māksliniecisko vērtību, kas ieguva retu popularitāti. Kurš gan nezina melodijas dziesmām “Red Sundress”, “Pa ielu sniega vētra slauka” vai romances “Vientuļa bura kļūst balta”, “Rītausmā nepamodini viņu”? Kā pareizi atzīmēja laikabiedrs, viņa dziesmas “ar tīri krievu motīviem ir kļuvušas populāras”. Slaveno “Sarkano sarafānu” dziedāja “visas klases – gan muižnieka viesistabā, gan zemnieka vistas būdā”, un pat tika iemūžināts krievu tautas drukā. Varlamova mūzika tiek atspoguļota arī daiļliteratūrā: komponista romances kā raksturīgs ikdienas elements tiek ieviestas daudzu rakstnieku – N. Gogoļa, I. Turgeņeva, N. Ņekrasova, N. Ļeskova, I. Buņina un pat daiļradē. angļu autors Dž.Galsvorts (romāns “Nodaļas beigas”). Bet komponista liktenis bija mazāk laimīgs nekā viņa dziesmu liktenis.
Varlamovs dzimis nabadzīgā ģimenē. Viņa muzikālais talants izpaudās jau agri: vijoles spēli viņš iemācījās pašmācības ceļā – tautasdziesmas uztvēra no auss. Skaistā, skanīgā zēna balss noteica viņa turpmāko likteni: 9 gadu vecumā viņš tika uzņemts Sanktpēterburgas galma dziedāšanas kapelā par nepilngadīgo koristu. Šajā izcilajā koru grupā Varlamovs mācījās kapelas direktora, izcilā krievu komponista D. Bortņanska vadībā. Drīz Varlamovs kļuva par kora solistu, iemācījās spēlēt klavieres, čellu un ģitāru.
1819. gadā jaunais mūziķis tika nosūtīts uz Holandi par korista skolotāju Krievijas vēstniecības baznīcā Hāgā. Jaunā vīrieša priekšā paveras jaunu daudzveidīgu iespaidu pasaule: viņš bieži apmeklē operu un koncertus. viņš pat publiski uzstājas kā dziedātājs un ģitārists. Pēc tam, pēc paša atziņas, viņš ”apzināti studēja mūzikas teoriju”. Pēc atgriešanās dzimtenē (1823. gadā) Varlamovs mācījās Sanktpēterburgas Teātra skolā, mācījās pie Preobraženska un Semenovska pulku dziedātājiem, pēc tam atkal iestājās Dziedāšanas kapelā kā koris un skolotājs. Drīzumā Filharmonijas biedrības zālē viņš sniedz savu pirmo koncertu Krievijā, kur diriģē simfoniskos un kora darbus un uzstājas kā dziedātājs. Liela loma bija tikšanās ar M. Gļinku – tās veicināja jaunā mūziķa neatkarīgu uzskatu veidošanos par Krievijas mākslas attīstību.
1832. gadā Varlamovs tika uzaicināts par Maskavas Imperiālo teātru diriģenta palīgu, pēc tam viņš saņēma "mūzikas komponista" amatu. Viņš ātri iekļuva Maskavas mākslinieciskās inteliģences lokā, starp kuriem bija daudz talantīgu, daudzpusīgu un spilgti apdāvinātu cilvēku: aktieri M. Ščepkins, P. Močalovs; komponisti A. Guriļevs, A. Verstovskis; dzejnieks N. Ciganovs; rakstnieki M. Zagoskins, N. Polevojs; dziedātājs A. Bantiševs un citi. Viņus vienoja dedzīga aizraušanās ar mūziku, dzeju un tautas mākslu.
"Mūzikai ir vajadzīga dvēsele," rakstīja Varlamovs, "un krievam tā ir, pierādījums ir mūsu tautasdziesmas." Šo gadu laikā Varlamovs komponē “Sarkano sauļošanās kleitu”, “Ak, sāp, bet sāp”, “Kas tā par sirdi”, “Netroksni, vareni vēji”, “Kas kļuvis miglains, rītausma”. ir skaidrs” un citas romances un dziesmas, kas iekļautas “Mūzikas albumā 1833. gadam” un slavināja komponista vārdu. Strādājot teātrī, Varlamovs raksta mūziku daudziem dramatiskiem iestudējumiem (A. Šahovska “Divas sievas” un “Roslavļevs” – otrais pēc M. Zagoskina romāna; “Princis Sudrabs” pēc stāsta “Uzbrukumi” motīviem). A. Bestuževa-Marlinska „Esmeralda” pēc V. Igo romāna „Notrdamas katedrāle”, V. Šekspīra „Hamlets”. Šekspīra traģēdijas iestudējums bija izcils notikums. V. Beļinskis, kurš šo izrādi apmeklēja 7 reizes, ar entuziasmu rakstīja par Poļevoja tulkojumu, Močalova Hamleta lomu, par vājprātīgās Ofēlijas dziesmu...
Varlamovu ieinteresēja arī balets. 2 viņa darbi šajā žanrā – “Sultāna jautrība jeb vergu pārdevējs” un “Viltīgais zēns un Ogre”, kas sarakstīti kopā ar A. Gurjanovu pēc Č. Č. Pero “Puika ar pirkstu”, bija uz Lielā teātra skatuves. Komponists vēlējies uzrakstīt arī operu – viņu aizrāvies A. Mickeviča poēmas “Konrāds Valenrods” sižets, taču ideja palika nerealizēta.
Varlamova uzstāšanās darbība neapstājās visu mūžu. Viņš sistemātiski uzstājās koncertos, visbiežāk kā dziedātājs. Komponistam bija mazs, bet skaists tenors tembrā, viņa dziedāšana izcēlās ar retu muzikalitāti un sirsnību. "Viņš neatkārtojami izteica... savas romantikas," atzīmēja viens no viņa draugiem.
Varlamovs bija plaši pazīstams arī kā vokālais pedagogs. Viņa “Dziedāšanas skola” (1840) – pirmais lielais darbs Krievijā šajā jomā – savu nozīmi nav zaudējis arī tagad.
Pēdējos 3 gadus Varlamovs pavadīja Sanktpēterburgā, kur cerēja atkal kļūt par dziedāšanas kapelas skolotāju. Šī vēlēšanās nepiepildījās, dzīve bija grūta. Mūziķa plašā popularitāte nepasargāja viņu no nabadzības un vilšanās. Viņš nomira no tuberkulozes 47 gadu vecumā.
Galvenā, vērtīgākā Varlamova radošā mantojuma daļa ir romances un dziesmas (ap 200, ieskaitot ansambļus). Dzejnieku loks ir ļoti plašs: A. Puškins, M. Ļermontovs, V. Žukovskis, A. Delvigs, A. Poļežajevs, A. Timofejevs, N. Ciganovs. Varlamovs atveras krievu mūzikai A. Koļcovs, A. Pleščejevs, A. Fets, M. Mihailovs. Tāpat kā A. Dargomižskis, viņš ir viens no pirmajiem, kas uzrunā Ļermontovu; viņa uzmanību piesaista arī tulkojumi no IV Gētes, G. Heines, P. Berandžera.
Varlamovs ir tekstu autors, vienkāršu cilvēcisku jūtu dziedātājs, viņa māksla atspoguļoja laikabiedru domas un centienus, sasaucās ar 1830. gadsimta XNUMX. gadu laikmeta garīgo atmosfēru. “Vētras slāpes” romancē “Vientuļa bura kļūst balta” vai traģiskā nolemtības stāvoklis romantikā “Ir grūti, nav spēka” ir Varlamovam raksturīgi tēli-noskaņas. Tā laika tendences ietekmēja gan Varlamova dziesmu tekstu romantisko tiekšanos, gan emocionālo atklātību. Tās klāsts ir diezgan plašs: no gaišām, akvareļkrāsām ainaviskā romantikā “Man patīk skatīties skaidrā naktī” līdz dramatiskajai elēģijai “Tu esi prom”.
Varlamova daiļrade ir nesaraujami saistīta ar ikdienas mūzikas tradīcijām, ar tautasdziesmām. Dziļi pamatots, tas smalki atspoguļo savas muzikālās iezīmes – valodā, priekšmetā, tēlainā struktūrā. Daudzi Varlamova romanču tēli, kā arī virkne mūzikas paņēmienu, kas galvenokārt saistīti ar melodiju, ir vērsti uz nākotni, un komponista spēja ikdienas mūziku pacelt patiesi profesionālas mākslas līmenī ir pelnījusi uzmanību arī šodien.
N. Loksnes
