Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs |

Nikolajs Rimskis-Korsakovs

Ne viņa talants, ne enerģija, ne bezgalīgā labestība pret studentiem un biedriem nekad nav vājinājusies. Šāda cilvēka krāšņajai dzīvei un dziļi nacionālajai darbībai vajadzētu būt mūsu lepnumam un priekam. … cik daudz visā mūzikas vēsturē var izcelt tik augstas dabas, tik izcilus māksliniekus un tik neparastus cilvēkus kā Rimskis-Korsakovs? V. Stasovs

Gandrīz 10 gadus pēc pirmās krievu konservatorijas atvēršanas Sanktpēterburgā, 1871. gada rudenī, tās sienās parādījās jauns kompozīcijas un orķestrācijas profesors. Par spīti jaunībai – viņam bija divdesmit astotais gads – viņš jau bija iemantojis slavu kā oriģinālkompozīciju autors orķestrim: Uvertīras par krievu tēmām, Fantāzijas par serbu tautasdziesmu tēmām, simfoniskā bilde pēc krievu eposa. Sadko” un svīta uz austrumu pasakas “Antar” sižeta . Turklāt tika uzrakstītas daudzas romances, un darbs pie vēsturiskās operas Pleskavas kalpone ritēja pilnā sparā. Neviens nevarēja iedomāties (vismaz konservatorijas direktors, kurš uzaicināja N. Rimski-Korsakovu), ka viņš kļuva par komponistu gandrīz bez muzikālas sagatavotības.

Rimskis-Korsakovs dzimis ģimenē, kas ir tālu no mākslinieciskām interesēm. Vecāki saskaņā ar ģimenes tradīcijām sagatavoja zēnu dienestam Jūras spēkos (tēvocis un vecākais brālis bija jūrnieki). Lai gan muzikālās spējas atklājās ļoti agri, mazā provinces pilsētiņā nebija neviena, kas nopietni mācītos. Klavierstundas pasniedza kaimiņiene, tad pazīstama guvernante un šīs guvernantes skolniece. Muzikālos iespaidus papildināja tautasdziesmas amatieres mātes un onkuļa izpildījumā un kulta dziedāšana Tihvinas klosterī.

Sanktpēterburgā, kur Rimskis-Korsakovs ieradās, lai iestāties Jūras spēku korpusā, viņš apmeklē operu un koncertos, atpazīst Ivana Susaņina un Gļinkas Ruslanu un Ludmilu, Bēthovena simfonijas. Sanktpēterburgā viņam beidzot ir īsts skolotājs – izcils pianists un izglītots mūziķis F. Kanils. Viņš ieteica apdāvinātajam studentam pašam komponēt mūziku, iepazīstināja viņu ar M. Balakirevu, ap kuru grupējās jaunie komponisti – M. Musorgskis, Č. Cui, vēlāk viņiem pievienojās A. Borodins (Balakireva loks iegāja vēsturē ar nosaukumu “Varenā sauja). ”).

Neviens no “kučkistiem” neapgāja īpašas muzikālās apmācības kursu. Sistēma, pēc kuras Balakirevs viņus sagatavoja patstāvīgai radošai darbībai, bija šāda: viņš nekavējoties ierosināja atbildīgu tēmu, un pēc tam viņa vadībā kopīgās diskusijās, paralēli lielāko komponistu darbu izpētei, visas radušās grūtības. komponēšanas procesā tika atrisinātas.

Septiņpadsmit gadus vecajam Rimskim-Korsakovam Balakirevs ieteica sākt ar simfoniju. Tikmēr jaunajam komponistam, kurš absolvējis Jūras spēku korpusu, bija paredzēts doties ceļojumā apkārt pasaulei. Pie mūzikas un mākslas draugiem viņš atgriezās tikai pēc 3 gadiem. Ģeniālais talants palīdzēja Rimskim-Korsakovam ātri apgūt muzikālo formu un spilgti krāsainu orķestrāciju un komponēšanas paņēmienus, apejot skolas pamatus. Radījis sarežģītas simfoniskās partitūras un strādājis pie operas, komponists nepārzināja pašus mūzikas zinātnes pamatus un nepārzināja nepieciešamo terminoloģiju. Un pēkšņi piedāvājums mācīt konservatorijā! .. “Ja es kaut mazliet iemācītos, ja es zinātu kaut nedaudz vairāk, nekā es zināju patiesībā, tad man būtu skaidrs, ka es nevaru un man nav tiesību pieņemt ierosināto būtību, ka kļūstot par profesoru no manas puses tas būtu gan stulbi, gan negodīgi, ”atceras Rimskis-Korsakovs. Bet nevis negodīgums, bet gan augstākā atbildība, viņš parādīja, sākot apgūt pašus pamatus, kas viņam bija jāmāca.

Rimska-Korsakova estētiskie uzskati un pasaules redzējums veidojās 1860. gadsimta 1873. gados. “Varenās saujas” un tās ideologa V. Stasova iespaidā. Tajā pašā laikā tika noteikts viņa darba nacionālais pamats, demokrātiskā ievirze, galvenās tēmas un tēli. Nākamajā desmitgadē Rimska-Korsakova darbība ir daudzpusīga: viņš pasniedz konservatorijā, pilnveido savu komponēšanas tehniku ​​(raksta kanonus, fūgas), ieņem Jūras spēku departamenta pūtēju orķestru inspektora amatu (84-1876) un diriģē simfoniju. koncertē, nomaina Brīvās mūzikas skolas direktoru Balakirevu un sagatavo izdošanai (kopā ar Balakirevu un Ļadovu) abu Gļinkas operu partitūras, ieraksta un harmonizē tautasdziesmas (pirmais krājums izdots 1882. gadā, otrais – XNUMX. gadā).

Apelācija pie krievu muzikālās folkloras, kā arī detalizēta Gļinkas operu partitūras izpēte to sagatavošanas publicēšanai procesā palīdzēja komponistam pārvarēt dažu viņa skaņdarbu spekulativitāti, kas radās intensīvu kompozīcijas tehnikas studiju rezultātā. Divas operas, kas sarakstītas pēc Pleskavas kalpones (1872) — Maija nakts (1879) un Sniega meitene (1881) — iemiesoja Rimska-Korsakova mīlestību pret tautas rituāliem un tautasdziesmu un viņa panteistisko pasaules uzskatu.

80. gadu komponista radošums. galvenokārt pārstāvēti simfoniski skaņdarbi: “Pasaka” (1880), Sinfonietta (1885) un klavierkoncerts (1883), kā arī slavenie “Spāņu kapričo” (1887) un “Scheherazade” (1888). Tajā pašā laikā Rimskis-Korsakovs strādāja Tiesas korī. Taču lielāko daļu sava laika un enerģijas viņš velta, gatavojoties savu mūžībā aizgājušo draugu – Musorgska Hovanščinas un Borodina kņaza Igora – operu izrādei un izdošanai. Iespējams, ka tieši šis intensīvais darbs pie operas partitūrām noveda pie tā, ka paša Rimska-Korsakova daiļrade šajos gados attīstījās simfoniskajā sfērā.

Komponists operā atgriezās tikai 1889. gadā, radījis burvīgo Mladu (1889-90). Kopš 90. gadu vidus. vienam pēc otra seko Nakts pirms Ziemassvētkiem (1895), Sadko (1896), Pleskavas kalpones prologs — Bojārs Vera Šeloga viencēliens un Cara līgava (abi 1898). 1900. gadsimta 1900. gados tiek radīti stāsti par caru Saltānu (1901), Servilia (1903), Pan gubernators (1904), stāsts par neredzamo Kitežas pilsētu (1907) un Zelta gailis (XNUMX).

Visā radošajā mūžā komponists pievērsies arī vokālajiem tekstiem. 79 viņa romancēs tiek prezentēta A. Puškina, M. Ļermontova, AK Tolstoja, L. Meja, A. Feta un ārzemju autoru J. Bairona un G. Heines dzeja.

Rimska-Korsakova darba saturs ir daudzveidīgs: tas atklāja arī tautiski vēsturisko tēmu (“Pleskavas sieviete”, “Leģenda par neredzamo pilsētu Kitežu”), dziesmu tekstu sfēru (“Cara līgava”, “ Servilia) un ikdienas drāma ("Pan Voyevoda"), atspoguļoja Austrumu tēlus ("Antar", "Scheherazade"), iemiesoja citu mūzikas kultūru iezīmes ("Serbijas fantāzija", "Spāņu kapričo" u.c.) . Taču Rimskim-Korsakovam raksturīgāka ir fantāzija, pasakainība, daudzveidīgas saiknes ar tautas mākslu.

Komponists radīja veselu galeriju savā šarmā unikālu, tīru, maigi lirisku sieviešu tēlu – gan īstu, gan fantastisku (Pannočka “Maija naktī”, Sņeguročka, Marta “Cara līgavā”, Fevronija “Pasaka par neredzamo pilsētu”. Kitežas) ), tautas dziedātāju tēli (Lel filmā “Sniega meitene”, Nežata “Sadko”).

Izveidota 1860. gados. komponists visu mūžu palika uzticīgs progresīviem sociālajiem ideāliem. Pirmās Krievijas 1905. gada revolūcijas priekšvakarā un tai sekojošajā reakcijas periodā Rimskis-Korsakovs sarakstīja operas Kaščejs Nemirstīgais (1902) un Zelta gailis, kas tika uztvertas kā XNUMX. gadā valdošās politiskās stagnācijas nosodījums. Krievija.

Komponista radošais ceļš ilga vairāk nekā 40 gadus. Ieejot tajā kā Gļinkas tradīciju turpinātāja, viņš un XX gs. adekvāti reprezentē krievu mākslu pasaules mūzikas kultūrā. Rimska-Korsakova radošā un muzikāli sabiedriskā darbība ir daudzšķautņaina: komponists un diriģents, teorētisko darbu un recenziju autors, Dargomižska, Musorgska un Borodina darbu redaktors, viņam bija spēcīga ietekme uz krievu mūzikas attīstību.

37 gadu laikā, strādājot konservatorijā, viņš pasniedza vairāk nekā 200 komponistus: A. Glazunovu, A. Ļadovu, A. Arenski, M. Ipolitovu-Ivanovu, I. Stravinski, N. Čerepņinu, A. Grečaņinovu, N. Mjaskovski, S. Prokofjevs un citi. Rimska-Korsakova ("Antar", "Šeherezāde", "Zelta gailis") austrumniecisko tēmu attīstībai bija nenovērtējama nozīme Aizkaukāzijas un Vidusāzijas nacionālo mūzikas kultūru un daudzveidīgo jūras ainavu ("Sadko", "Šeherezāde") attīstībā. ”, “Pasaka par caru Saltānu”, romanču ciklu “Pie jūras” u.c.) daudz noteica francūža K. Debisī un itāļa O. Respigī plenēra skaņu gleznojumā.

E. Gordejeva

Nikolaja Andrejeviča Rimska-Korsakova daiļrade ir unikāla parādība Krievijas mūzikas kultūras vēsturē. Lieta ir ne tikai viņa daiļrades milzīgajā mākslinieciskajā nozīmīgumā, kolosālajā apjomā, retajā daudzpusībā, bet arī tajā, ka komponista daiļrade gandrīz pilnībā aptver ļoti dinamisku Krievijas vēstures laikmetu – no zemnieku reformas līdz periodam starp revolūcijām. Viens no pirmajiem jaunā mūziķa darbiem bija Dargomižska tikko pabeigtā Akmens viesis instrumentācija, pēdējais lielais meistara darbs Zelta gailis datēts ar 1906.-1907.gadu: opera tika komponēta vienlaikus ar Skrjabina Ekstāzes poēmu, Rahmaņinova Otrā simfonija; tikai četri gadi šķir Zelta gailenes (1909) pirmatskaņojumu no Stravinska Pavasara rituāla pirmizrādes, divus no Prokofjeva komponista debijas.

Tādējādi Rimska-Korsakova darbs tīri hronoloģiskā izteiksmē veido it kā krievu klasiskās mūzikas kodolu, kas savieno saikni starp Gļinkas-Dargomižska laikmetu un XNUMX gadsimtu. Sintezējot Sanktpēterburgas skolas sasniegumus no Gļinkas līdz Ļadovam un Glazunovam, daudz ko uzsūcot no maskaviešu pieredzes – Čaikovska, Taņejeva, komponistu, kuri uzstājās XNUMX un XNUMX gadsimta mijā, tā vienmēr bija atvērta jauniem mākslas virzieniem, iekšzemes un ārvalstu.

Visaptverošs, sistematizējošs raksturs piemīt jebkuram Rimska-Korsakova daiļrades virzienam – komponistam, pedagogam, teorētiķim, diriģentam, redaktoram. Viņa dzīves aktivitāte kopumā ir sarežģīta pasaule, ko es gribētu saukt par "Rimska-Korsakova kosmosu". Šīs aktivitātes mērķis ir apkopot, fokusēt nacionālās muzikālās un plašāk mākslinieciskās apziņas galvenās iezīmes un galu galā atjaunot krievu pasaules skatījuma vienotu tēlu (protams, tā personiskā, “korsakoviskā” refrakcijā). Šis salidojums ir nesaraujami saistīts ar personisko, autora evolūciju, tāpat kā mācīšanas, audzināšanas process – ne tikai tiešajiem studentiem, bet visa muzikālā vide – ar pašizglītību, pašizglītību.

Komponista dēls AN Rimskis-Korsakovs, runājot par Rimska-Korsakova risināmo uzdevumu nepārtraukti atjaunojamo daudzveidību, mākslinieka dzīvi veiksmīgi raksturoja kā “pūderīgu pavedienu savijumu”. Viņš, pārdomājot to, kas lika spožajam mūziķim nepamatoti lielu daļu sava laika un enerģijas veltīt "blakus" izglītības darba veidiem, norādīja uz "skaidro sava pienākuma apziņu pret krievu mūziku un mūziķiem". "Serviss“- atslēgas vārds Rimska-Korsakova dzīvē, tāpat kā “grēksūdze” – Musorgska dzīvē.

Tiek uzskatīts, ka 1860. gadsimta otrās puses krievu mūzikā nepārprotami ir tendence asimilēt tai citu mūsdienu mākslu, īpaši literatūras, sasniegumus, tāpēc priekšroka tiek dota “verbālajiem” žanriem (no romantikas, dziesmas līdz operai, mākslas kronim). visu XNUMXs paaudzes komponistu radošās tieksmes), bet instrumentālajā jomā - plaša programmēšanas principa attīstība. Taču tagad arvien skaidrāk kļūst redzams, ka krievu klasiskās mūzikas radītā pasaules aina nepavisam nav identiska tai, kāda ir literatūrā, glezniecībā vai arhitektūrā. Krievu komponistu skolas izaugsmes iezīmes ir saistītas gan ar mūzikas kā mākslas veida specifiku, gan ar mūzikas īpašo stāvokli XNUMX. gadsimta nacionālajā kultūrā, ar tās īpašajiem uzdevumiem dzīves izpratnē.

Vēsturiskā un kultūras situācija Krievijā noteica kolosālu plaisu starp cilvēkiem, kuri, pēc Gļinkas, “rada mūziku” un tiem, kas vēlējās to “aranžēt”. Pārrāvums bija pamatīgs, traģiski neatgriezenisks, un tā sekas ir jūtamas līdz šai dienai. Bet, no otras puses, krievu cilvēku daudzslāņainā kumulatīvā dzirdes pieredze ietvēra neizsmeļamas iespējas mākslas kustībai un izaugsmei. Iespējams, mūzikā “Krievijas atklāsme” izpaudās ar vislielāko spēku, jo tās valodas pamats – intonācija – ir individuālā cilvēciskā un etniskā visorganiskākā izpausme, koncentrēta tautas garīgās pieredzes izpausme. Nacionālās intonācijas vides “daudzveidīgā struktūra” Krievijā pagājušā gadsimta vidū ir viens no priekšnoteikumiem krievu profesionālās mūzikas skolas jauninājumiem. Krievijas mūzikas laikmeta otrās puses raksturīga iezīme ir daudzvirzienu virzienu apkopošana vienotā fokusā – no pagāniskām, protoslāvu saknēm līdz Rietumeiropas muzikālā romantisma jaunākajām idejām, vismodernākajām mūzikas tehnoloģiju tehnikām. XNUMX gadsimts. Šajā periodā tas beidzot atstāj pielietoto funkciju spēku un kļūst par pasaules uzskatu skaņās.

Bieži runājot par Musorgska, Balakireva, Borodina sešdesmitajiem gadiem, mēs it kā aizmirstam, ka Rimskis-Korsakovs pieder vienam un tam pašam laikmetam. Tikmēr ir grūti atrast mākslinieku, kas būtu uzticīgāks sava laika augstākajiem un tīrākajiem ideāliem.

Tie, kas Rimski-Korsakovu pazina vēlāk – 80., 90., 1900. gados – nekad nav noguruši pārsteigti par to, cik skarbi viņš sevi un savu darbu prozaizēja. Līdz ar to biežie spriedelējumi par viņa dabas “sausumu”, “akadēmismu”, “racionālismu” utt. Faktiski tas ir raksturīgi sešdesmitajiem gadiem, apvienojumā ar izvairīšanos no pārmērīga patosa attiecībā uz savu personību, kas raksturīgs krievu mākslinieks. Viens no Rimska-Korsakova audzēkņiem M. F. Gņesins izteica domu, ka mākslinieks, nemitīgā cīņā ar sevi un apkārtējiem, ar sava laikmeta gaumi, brīžiem it kā sacietē, dažos izteikumos kļūstot vēl zemāks. nekā viņš pats. Tas jāpatur prātā, interpretējot komponista izteikumus. Acīmredzot vēl lielāku uzmanību ir pelnījusi cita Rimska-Korsakova audzēkņa A. V. Ossovska piezīme: nopietnība, pašpārbaudes kaprīzs, paškontrole, kas vienmēr pavadīja mākslinieka ceļu, bija tāda, ka mazāk talantīgs cilvēks vienkārši varēja. neiztur tos “pauzes”, tos eksperimentus, kurus viņš pastāvīgi uzlika sev: Pleskavas kalpone autors kā skolnieks saskan pie problēmām, Sniega meitenes autors nepalaiž garām nevienu Vāgnera operu izrādi. , Sadko autors raksta Mocarts un Saljēri, profesors akadēmiķis veido Kaščeju utt. Un arī tas no Rimska-Korsakova nāca ne tikai no dabas, bet arī no laikmeta.

Viņa sociālā aktivitāte vienmēr bija ļoti augsta, un viņa darbība izcēlās ar pilnīgu neieinteresētību un nedalītu uzticību sabiedriskā pienākuma idejai. Taču atšķirībā no Musorgska Rimskis-Korsakovs nav “populists” šī termina specifiskajā, vēsturiskajā nozīmē. Tautas problēmā viņš vienmēr, sākot ar Pleskavas kalponi un dzejoli Sadko, saskatīja ne tik daudz vēsturisko un sociālo, cik nedalāmo un mūžīgo. Salīdzinot ar Čaikovska vai Musorgska dokumentiem Rimska-Korsakova vēstulēs, viņa hronikā ir maz mīlestības apliecinājumu tautai un Krievijai, taču viņam kā māksliniekam bija kolosāla nacionālās cieņas sajūta, un mesiānismā. Krievu māksla, it īpaši mūzika, viņš bija ne mazāk pārliecināts par Musorgskis.

Visiem kučkistiem bija raksturīga tāda sešdesmito gadu iezīme kā nebeidzama zinātkāre par dzīves parādībām, mūžīga domu satraukums. Rimska-Korsakovā tā vislielākā uzmanība tika pievērsta dabai, kas tika saprasta kā elementu un cilvēka vienotība, un māksla kā šādas vienotības augstākais iemiesojums. Tāpat kā Musorgskis un Borodins, viņš pastāvīgi tiecās pēc “pozitīvām”, “pozitīvām” zināšanām par pasauli. Vēlmē padziļināti izpētīt visas mūzikas zinātnes jomas, viņš vadījās no pozīcijas – kurai (tāpat kā Musorgskis) ļoti stingri, dažkārt līdz pat naivumam ticēja, ka mākslā ir likumi (normas), kas ir tikpat objektīvi. , universāls kā zinātnē. ne tikai garšas izvēles.

Tā rezultātā Rimska-Korsakova estētiskā un teorētiskā darbība aptvēra gandrīz visas mūzikas zināšanu jomas un attīstījās par pilnīgu sistēmu. Tās sastāvdaļas ir: harmonijas doktrīna, instrumentācijas doktrīna (gan lielu teorētisko darbu veidā), estētika un forma (1890. gs. XNUMX. gadu piezīmes, kritiski raksti), folklora (tautas dziesmu aranžējumu krājumi un radošās izpratnes piemēri). tautas motīvi skaņdarbos), mācība par modi (lielu teorētisko darbu par senajiem modiem autors iznīcināja, bet saglabājusies tā īsa versija, kā arī seno modu interpretācijas piemēri baznīcas dziedājumu aranžējumos), polifonija (vēstulēs, sarunās ar Jastrebcevu u.c. izteiktie apsvērumi un arī radoši piemēri), muzikālā izglītība un muzikālās dzīves organizācija (raksti, bet galvenokārt izglītojošas un pedagoģiskas aktivitātes). Visās šajās jomās Rimskis-Korsakovs izteica drosmīgas idejas, kuru novitāti bieži vien aizēno stingra, kodolīga izklāsta forma.

“Pskovitjankas un Zelta Gaiļa radītājs nebija retrogrāds. Viņš bija novators, bet tāds, kurš tiecās pēc klasiskās pilnības un mūzikas elementu proporcionalitātes ”(Zuckerman VA). Pēc Rimska-Korsakova domām, ģenētiskās saiknes ar pagātni, loģikas, semantiskās nosacītības un arhitektoniskās organizācijas apstākļos jebkurā jomā ir iespējams jebkas jauns. Tāda ir viņa doktrīna par harmonijas funkcionalitāti, kurā loģiskās funkcijas var attēlot ar dažādu struktūru līdzskaņām; tāda ir viņa instrumentācijas doktrīna, kas sākas ar frāzi: "Orķestrī nav sliktu skanējumu." Viņa piedāvātā muzikālās izglītības sistēma ir neparasti progresīva, kurā mācīšanās veids galvenokārt ir saistīts ar studenta apdāvinātību un noteiktu dzīvās muzicēšanas metožu pieejamību.

Viņa grāmatas par skolotāju M. F. Gņesinu epigrāfā ir ietverta frāze no Rimska-Korsakova vēstules mātei: “Skaties uz zvaigznēm, bet neskaties un nekrīti.” Šī šķietami nejaušā jaunā Jūras spēku kadeta frāze lieliski raksturo Rimska-Korsakova kā mākslinieka stāvokli nākotnē. Varbūt viņa personībai atbilst evaņģēlija līdzība par diviem vēstnešiem, no kuriem viens uzreiz teica: “Es iešu” – un negāja, bet otrs sākumā teica: “Es neiešu” – un aizgāja (Mat., XXI, 28. 31).

Faktiski Rimska-Korsakova karjeras laikā starp “vārdiem” un “darbiem” ir daudz pretrunu. Piemēram, par kučkismu un tā trūkumiem neviens tik nikni nelamāja (pietiek atgādināt izsaucienu no vēstules Krutikovam: “Ak, krievu kompozītsоry – Stasova uzsvars – viņi par savu izglītības trūkumu ir parādā paši sev! ”, vesela virkne aizskarošu izteikumu Hronikā par Musorgski, par Balakirevu u.c.) – un neviens nebija tik konsekventi aizstāvējis, aizstāvot kučkisma estētiskos pamatprincipus un visus viņa radošos sasniegumus: 1907. gadā, dažus mēnešus pirms pēc nāves Rimskis-Korsakovs sevi sauca par "vispārliecinātāko kučkistu". Reti kurš gadsimtu mijā un 80. gadsimta sākumā tik kritiski izturējās pret “jaunajiem laikiem” kopumā un fundamentāli jaunajām mūzikas kultūras parādībām – un tajā pašā laikā tik dziļi un pilnībā atbildēja uz mūzikas kultūras prasībām. jauns laikmets (“Kaščejs”, “Kitežs”, “Zelta gailis” un citi komponista vēlākajos darbos). Rimskis-Korsakovs 90. gados — XNUMX sākumā dažkārt ļoti skarbi runāja par Čaikovski un viņa virzienu — un viņš pastāvīgi mācījās no sava antipoda: Rimska-Korsakova darbs, viņa pedagoģiskā darbība neapšaubāmi bija galvenā saikne starp Sanktpēterburgu un Maskavu. skolas. Korsakova kritika Vāgneram un viņa operas reformām ir vēl graujošāka, un tikmēr krievu mūziķu vidū viņš Vāgnera idejas visdziļāk pieņēma un radoši reaģēja uz tām. Visbeidzot, neviens no krievu mūziķiem tik konsekventi vārdos neuzsvēra savu reliģisko agnosticismu, un retajam savā darbā izdevās radīt tik dziļus tautas ticības tēlus.

Rimska-Korsakova mākslinieciskā pasaules uzskata dominējošās bija “vispārējā sajūta” (viņa paša izteiksme) un plaši izprastais domāšanas mitoloģisms. Hronikas nodaļā, kas veltīta Sniega meitenei, viņš savu radošo procesu formulēja šādi: "Es klausījos dabas un tautas mākslas un dabas balsīs un ņēmu to dziedāto un ieteikto par sava darba pamatu." Mākslinieces uzmanība visvairāk bija vērsta uz lielajām kosmosa parādībām – debesīm, jūru, sauli, zvaigznēm un lielajām parādībām cilvēku dzīvē – dzimšanu, mīlestību, nāvi. Tas atbilst visai Rimska-Korsakova estētiskajai terminoloģijai, jo īpaši viņa mīļākajam vārdam - "kontemplācija“. Viņa piezīmes par estētiku atveras ar apgalvojumu, ka māksla ir “kontemplatīvas darbības sfēra”, kur kontemplācijas objekts ir “cilvēka gara un dabas dzīve, kas izpaužas to savstarpējās attiecībās“. Kopā ar cilvēka gara un dabas vienotību mākslinieks apliecina visu mākslas veidu satura vienotību (šajā ziņā viņa paša darbs noteikti ir sinkrētisks, kaut arī citādā veidā nekā, piemēram, Musorgska darbs, kurš arī apgalvoja, ka mākslas atšķiras tikai pēc materiāla, bet ne pēc uzdevumiem un mērķiem). Paša Rimska-Korsakova vārdus varētu likt par moto visam Rimska-Korsakova darbam: "Skaistā attēlojums ir bezgalīgas sarežģītības attēlojums." Tajā pašā laikā viņam nebija svešs agrīnā kučkisma iecienītais termins – “mākslinieciskā patiesība”, viņš protestēja tikai pret sašaurinātu, dogmatisko tās izpratni.

Rimska-Korsakova estētikas iezīmes izraisīja neatbilstību starp viņa darbu un sabiedrības gaumi. Attiecībā uz viņu ir tikpat leģitīmi runāt par neizprotamību, kā attiecībā uz Musorgski. Musorgskis vairāk nekā Rimskis-Korsakovs pēc talanta veida, interešu virziena (vispārīgi runājot, tautas vēsture un indivīda psiholoģija) atbilda savam laikmetam, bet viņa lēmumu radikālisms izrādījās. būt pāri saviem laikabiedriem. Rimska-Korsakova pārpratums nebija tik akūts, bet ne mazāk dziļš.

Viņa dzīve šķita ļoti laimīga: brīnišķīga ģimene, izcila izglītība, aizraujošs ceļojums apkārt pasaulei, izcili viņa pirmo skaņdarbu panākumi, neparasti veiksmīga personīgā dzīve, iespēja pilnībā nodoties mūzikai, pēc tam vispārēja cieņa un prieks. redzēt talantīgo studentu izaugsmi sev apkārt. Tomēr, sākot no otrās operas un līdz pat 90. gadu beigām, Rimskis-Korsakovs pastāvīgi saskārās ar pārpratumu gan par “savējo”, gan “viņiem”. Kučkisti viņu uzskatīja par ne-operas komponistu, kurš nepārvalda dramaturģiju un vokālo rakstību. Ilgu laiku pastāvēja viedoklis par oriģinālās melodijas trūkumu viņā. Rimskis-Korsakovs tika atzīts par viņa meistarību, īpaši orķestra jomā, bet ne vairāk. Šis ieilgušais pārpratums patiesībā bija galvenais iemesls smagajai krīzei, ko komponists piedzīvoja periodā pēc Borodina nāves un Varenās saujas kā radošā virziena galīgā sabrukuma. Un tikai no 90. gadu beigām Rimska-Korsakova māksla arvien vairāk saskanēja ar laikmetu un sastapās ar atzinību un izpratni jaunās krievu inteliģences vidū.

Šo mākslinieka ideju apgūšanas procesu sabiedrības apziņā pārtrauca turpmākie notikumi Krievijas vēsturē. Gadu desmitiem Rimska-Korsakova māksla tika interpretēta (un iemiesota, ja runājam par viņa operu skatuviskajām realizācijām) ļoti vienkāršoti. Vērtīgākais tajā – cilvēka un kosmosa vienotības filozofija, ideja par pasaules skaistuma un noslēpuma pielūgšanu palika aprakta zem maldīgi interpretētām “tautības” un “reālisma” kategorijām. Rimska-Korsakova mantojuma liktenis šajā ziņā, protams, nav unikāls: piemēram, Musorgska operas tika pakļautas vēl lielākiem izkropļojumiem. Taču, ja pēdējā laikā par Musorgska figūru un daiļradi izceļas strīdi, tad Rimska-Korsakova mantojums pēdējās desmitgadēs ir aizmirstībā. Tas tika atzīts par visiem akadēmiskā pasūtījuma nopelniem, taču šķita, ka tas izkrita no sabiedrības apziņas. Rimska-Korsakova mūzika tiek atskaņota reti; tajos gadījumos, kad viņa operas nonāk uz skatuves, lielākā daļa dramatizējumu – tīri dekoratīvi, lapoti vai populāri pasakains – liecina par komponista ideju izšķirošu neizpratni.

Zīmīgi, ka, ja par Musorgski ir milzīga mūsdienu literatūra visās lielākajās Eiropas valodās, tad nopietnu darbu par Rimski-Korsakovu ir ļoti maz. Līdzās vecajām I. Markeviča, R. Hofmaņa, N. Žailsa van der Palsa grāmatām, populārām biogrāfijām, kā arī vairākiem interesantiem amerikāņu un angļu muzikologu rakstiem par konkrētiem komponista daiļrades jautājumiem var nosaukt tikai dažus. galvenā Rietumu speciālista par Rimski-Korsakovu Džeralda Ābrahama darbiem. Acīmredzot viņa daudzu gadu studiju rezultāts bija raksts par komponistu jaunajam Grova enciklopēdiskās vārdnīcas izdevumam (1980). Tās galvenie nosacījumi ir šādi: būdams operas komponists, Rimskis-Korsakovs cieta no pilnīga dramaturģijas trūkuma, nespēja radīt tēlus; muzikālu drāmu vietā viņš rakstīja apburošas muzikālas un skatuves pasakas; tēlu vietā tajās darbojas burvīgas fantastiskas lelles; viņa simfoniskie darbi nav nekas cits kā “ļoti spilgtas krāsas mozaīkas”, savukārt vokālo rakstīšanu viņš nemaz nepārvalda.

OE Levaševa savā monogrāfijā par Gļinku atzīmē to pašu neizpratnes fenomenu attiecībā uz Gļinkas mūziku, klasiski harmonisku, apkopotu un cēlu atturību pilnu, ļoti tālu no primitīviem priekšstatiem par “krievu eksotiku” un ārzemju kritiķiem šķietami “nepietiekami nacionālu”. . Sadzīviskā doma par mūziku, ar dažiem izņēmumiem, ne tikai necīnās pret šādu – arī Krievijā diezgan izplatītu – viedokli attiecībā uz Rimski-Korsakovu, bet nereti to saasina, uzsverot Rimska-Korsakova iedomāto akadēmismu un kultivējot nepatiesu. opozīcija Musorgska jauninājumiem.

Iespējams, Rimska-Korsakova mākslas pasaules atpazīstamības laiks vēl ir priekšā, un pienāks laikmets, kad mākslinieka darbi radīja vienotu, visaptverošu pasaules tēlu, kas sakārtots pēc racionalitātes, harmonijas un skaistuma likumiem. , atradīs savu, krievu Baireita, par kādu Rimska-Korsakova laikabiedri sapņoja 1917. gada priekšvakarā.

M. Rahmanova

• Simfoniskā jaunrade →
• Instrumentālā jaunrade →
• Kora māksla →
• Romances →