Tautas mūzika |

Tautas mūzika, muzikālā folklora (angļu tautas mūzika, vācu Volksmusik, Volkskunst, franču folkloras mūzikls) – tautas vokālā (galvenokārt dziesmu, ti, muzikālā un poētiskā), instrumentālā, vokālā un instrumentālā, kā arī muzikālā un deju jaunrade (no primitīviem medniekiem, zvejniekiem, nomadu lopkopjiem, ganiem un zemniekiem līdz lauku un pilsētu strādājošiem iedzīvotājiem, amatniekiem, strādniekiem, militārpersonām un studentu demokrātiskā vide, industriālais proletariāts).

Radītāji N. m. bija ne tikai tieši. bagātības ražotājiem. Līdz ar darba dalīšanu radās savdabīgas ražošanas izpildītāju (bieži vien veidotāju) profesijas. nar. radošums – buffoons (spielmans) un rapsodija. N. m. ir nesaraujami saistīta ar tautas dzīvi. Viņa ir neatņemama mākslas sastāvdaļa. radošums (folklora), kas, kā likums, pastāv mutiskā (nerakstītā) formā un tiek pārraidīts tikai izpildītāju vidū. tradīcijām. Nerakstītais (sākotnēji pirmsliteratūras) tradicionālisms ir noteicošā N. m. un folkloru kopumā. Folklora ir māksla paaudžu atmiņā. Mūzas. folklora ir zināma visiem sociāli vēsturiskajiem. veidojumi, sākot ar pirmsšķiru sabiedrībām (tā sauktā primitīvā māksla) un ieskaitot moderno. pasaulē. Šajā sakarā termins “N. m.” – ļoti plaši un vispārināti, interpretējot N. m. nevis kā viena no Nar sastāvdaļām. radošums, bet gan kā vienas mūzas zars (vai sakne). kultūra. Starptautiskās tautas mūzikas padomes konferencē (1950. gadsimta XNUMX. gadu sākums) N. m. tika definēts kā mūzu produkts. tradīcija, ko mutvārdu pārraides procesā veido trīs faktori – kontinuitāte (kontinuitāte), dispersija (mainība) un selektivitāte (vides izvēle). Tomēr šī definīcija neattiecas uz folkloras jaunrades problēmu un cieš no sociālās abstraktības. H. m. jāuzskata par daļu no universālajām mūzām. kultūru (tas veicina mutvārdu un rakstisko tradīciju mūzikas kopīgu iezīmju apzināšanu, bet atstāj ēnā katras oriģinalitāti), un galvenokārt naras kompozīcijā. kultūra – folklora. N. m. - organisks. folkloras daļa (tāpēc vēsturiski un metodoloģiski pamatota ir plaši pazīstamā terminu “N. m.” un “mūzikas folklora” apzināšana). Tomēr tas ir iekļauts vēsturiskajā mūzikas veidošanās un attīstības procesā. kultūra (kults un laicīgā, prof. un masa).

Pirmsākumi N. m. doties uz aizvēsturisko. pagātne. Māksla. agrīno sabiedrību tradīcijas. veidojumi ir izcili stabili, sīksti (tie nosaka folkloras specifiku daudziem gadsimtiem). Katrā vēsturiskajā laikmetā ražošana pastāv līdzās. vairāk vai mazāk seno, pārveidoto, kā arī jaunradīto (pēc nerakstītajiem tradīcijas likumiem). Kopā tie veido t.s. tradicionālā folklora, ti, galvenokārt muzikālā un poētiskā. māksla, ko radījusi un pārraidījusi katra etniskā grupa. vidi no paaudzes paaudzē mutiski. Ļaudis savās atmiņās un mūzikas spēlēšanas prasmēs saglabā to, kas atbilst viņu dzīves vajadzībām un noskaņojumam. Tradicionālā N. m. neatkarību un kopumā iebilst pret prof. (“mākslīgā” – mākslīgais) mūzika, kas pieder pie jaunākām, rakstītām tradīcijām. Dažas formas prof. masu mūzika (īpaši dziesmu hiti) daļēji saplūst ar jaunākajām N. m. (ikdienas mūzika, kalnu folklora).

Jautājums par attiecībām starp N. m. un reliģiju mūzika ir sarežģīta un maz pētīta. kults. Baznīca, neskatoties uz pastāvīgo cīņu ar N. m., piedzīvoja savu spēcīgo ietekmi. Viduslaikos. Eiropā vienu un to pašu melodiju varēja izpildīt laicīgi un reliģiski. tekstiem. Kopā ar kulta mūziku baznīca izplatīja t.s. reliģiskās dziesmas (dažkārt apzināti atdarinot tautasdziesmas) vairākās Narā iekļautajās kultūrās. mūzikas tradīcijas (piemēram, Ziemassvētku dziesmas Polijā, angļu Christmas-carols, vācu Weihnachtslieder, franču Noll u.c.). Daļēji pārstrādāti un pārdomāti, viņi uzņēma jaunu dzīvi. Bet pat valstīs ar spēcīgu reliģijas, folkloras produktu ietekmi. par reliģiju. tēmas Narā manāmi izceļas. repertuārs (lai gan var būt arī jauktas formas). Ir zināmi folkloras darbi, kuru sižeti atgriežas reliģijās. idejas (skat. garīgo pantu).

Mutvārdu tradīcijas mūzika attīstījās lēnāk nekā rakstītā, bet pieaugošā tempā, īpaši jaunajos un mūsdienu laikos (Eiropas folklorā tas jūtams, salīdzinot lauku un pilsētu tradīcijas). No dec. primitīvā sinkrētisma formas un veidi (rituālie priekšnesumi, rotaļas, dziesmu dejas savienojumā ar mūzikas instrumentiem u.c.) veidojās un attīstījās patstāvīgi. mūzikas žanri. art-va – dziesma, instr., deja – ar to sekojošu integrāciju sintētikā. radošuma veidi. Tas notika ilgi pirms rakstītās mūzikas parādīšanās. tradīcijām un daļēji paralēli tām un vairākās kultūrās neatkarīgi no tām. Vēl sarežģītāks ir jautājums par prof. mūzikas kultūra. Profesionalitāte ir raksturīga ne tikai rakstītajai, bet arī mutiskajai mūzikai. tradīcijas, kas savukārt ir neviendabīgas. Ir mutiski (balstīti) prof. kultūra ārpus folkloras, definīcijā. vismazāk pretojas folkloras tradīcijai (piemēram, ind. ragi, irāņu dastgahi, arābu. makams). Tautā radās arī prof. mūzikas māksla (ar mūziķu sociālo grupu un skatuves skolām). jaunrade kā tās organiskā daļa, tai skaitā starp tautām, kurām nebija patstāvīgas, no folkloras atdalītas prof. prasības Eiropā. šī vārda izpratne (piemēram, kazahu, kirgizu, turkmēņu vidū). Mūsdienu mūzika šo tautu kultūrā ietilpst trīs iekšēji sarežģītas jomas – pašas mūzas. folklora (nar. dažādu žanru dziesmas), tautas. prof. mutvārdu (folkloras) tradīcijas māksla (instr. kui un dziesmas) un jaunākā komponista rakstveida tradīcijas daiļrade. Tas pats mūsdienu Āfrikā: faktiski folk (tautas radošums), tradicionālais (profesionāls afrikāņu izpratnē) un prof. (Eiropas izpratnē) mūzika. Šādās kultūrās N. m. pati par sevi ir iekšēji neviendabīga (piemēram, vokālā mūzika pārsvarā ir ikdiena, un instrumentālā tautas tradīcija pārsvarā ir profesionāla). Tādējādi jēdziens “N. m.” plašāks par muzikālo folkloru, jo tajā ietilpst arī mutvārdu prof. mūzika.

Kopš rakstītās mūzikas attīstības. tradīcijās pastāv nemitīga mutvārdu un rakstveida, ikdienas un prof. folkloras un nefolkloras tradīcijas nodaļas ietvaros. etniskās kultūras, kā arī sarežģītā starpetniskā procesā. kontakti, tostarp dažādu kontinentu kultūru savstarpējā ietekme (piemēram, Eiropa ar Āziju un Ziemeļāfriku). Turklāt katra tradīcija jauno (formas, repertuāru) uztver atbilstoši savai specifikai. normas, jauns materiāls tiek apgūts organiski un nešķiet svešs. Tradīcija N. m. ir rakstītās muzikālās kultūras “māte”.

Ch. grūtības studēt N. m. galvenokārt saistīts ar mūzu pirmsliteratūras attīstības perioda ilgumu. kultūra, kuras laikā fundamentālākās iezīmes N. m. Šī perioda izpēte ir iespējama nākamajā. virzieni: a) teorētiski un netieši, pamatojoties uz analoģiju radniecīgās jomās; b) bet saglabājušies rakstītie un materiālie avoti (traktāti par mūziku, ceļotāju liecības, hronikas, mūzika. instrumenti un rokraksti, arheoloģiskie. izrakumi); c) tieši. mutvārdu mūzikas dati. tradīcijas, kas spēj glabāt formas un formu veidotājus. tūkstošgadu principi. Mūzika. tradīcijas — organiskas. katras tautas folkloras tradīciju neatņemama sastāvdaļa. Dialektika. vēsturisko tradīciju interpretācija ir viena no svarīgākajām marksisma teorijā. UZ. Markss norādīja uz tradīciju predestināciju, kā arī ierobežojumiem, kas ne tikai paredz, bet arī nodrošina to pastāvēšanu: “Visās šajās (komunālajās) formās attīstības pamatā ir iepriekš noteiktu datu (vienā vai citā pakāpē) atveidošana. , dabiski veidojušies vai vēsturiski radušies, bet kļuvuši tradicionāli ) indivīda attiecības ar savu kopienu un noteiktu, iepriekš noteiktu viņam objektīvu eksistenci gan attiecībā uz darba apstākļiem, gan attiecībās ar darba biedriem, cilts biedriem. utt. kā dēļ šis pamats ir ierobežots jau no paša sākuma, bet, atceļot šo ierobežojumu, tas izraisa pagrimumu un iznīcināšanu” (Marx K. un Engels, F., Soch., sēj. 46, st. 1, 10. lpp. 475). Tomēr tradīciju stabilitāte ir iekšēji dinamiska: “Dotā paaudze, no vienas puses, turpina mantoto darbību pilnīgi izmainītos apstākļos, no otras puses, maina vecos apstākļus ar pilnīgi izmainītu darbību” (Marx K. un Engels, F., Soch., sēj. 3, 10. lpp. 45). Folkloras tradīcijas kultūrā ieņem īpašu vietu. Nav tautas bez folkloras, tāpat kā bez valodas. Folkloras jaunveidojumi šķiet ne tik vienkārši un tieši. ikdienas dzīves atspoguļojums un ne tikai hibrīdos veidos vai vecā pārdomāšanas rezultātā, bet tiek veidoti no pretrunām, divu laikmetu vai dzīvesveidu un to ideoloģijas sadursmēm. Attīstības dialektika N. m., tāpat kā visa kultūra, ir cīņa starp tradīcijām un atjaunošanos. Tradīcijas un realitātes konflikts ir vēsturiskās folkloras dinamikas pamatā. Žanru, tēlu, funkciju, rituālu, mākslas tipoloģija. formas, izteiksmes līdzekļi, sakarības un attiecības folklorā ir pastāvīgā korelācijā ar to oriģinalitāti, specifiku katrā konkrētajā izpausmē. Jebkura individualizācija notiek ne tikai uz tipoloģijas fona, bet arī tipisku attiecību, struktūru, stereotipu ietvaros. Folkloras tradīcija veido savu tipoloģiju un realizējas tikai tajā. Tomēr neviena funkciju kopa (pat ļoti svarīga, piemēram, kolektīvums, mutisks raksturs, anonimitāte, improvizācija, dispersija utt.) nevar atklāt N būtību. m. Daudzsološāk ir interpretēt N. m. (un folkloru kopumā) kā dialektisku. korelatīvo pazīmju pāru sistēma, kas atklāj folkloras tradīcijas būtību no iekšpuses (nepretstatējot folkloru nefolklorai): piemēram, ne tikai dispersija, bet dispersija sapārota ar stabilitāti, ārpus kuras tā nepastāv. Katrā konkrētā gadījumā (piemēram, N. m. dažādas etniskās grupas. kultūrām un viena un tā paša Nar dažādos žanros. ledus kultūra) viens vai otrs pāra elements var dominēt, bet viens bez otra nav iespējams. Folkloras tradīciju var definēt, izmantojot 7 pamatprincipu sistēmu. korelatīvie pāri: kolektīvība – individualitāte; stabilitāte – mobilitāte; daudzelementu – monoelementu; performance-creativity – performance-reproducēšana; funkcionalitāte — afunkcionalitāte; žanru sistēma ir katedras specifika. žanri; dialekts (dialekta artikulācija) – virsdialekts. Šī sistēma ir dinamiska. Pāru attiecība dažādos vēsturiskajos laikos nav vienāda. laikmetos un dažādos kontinentos. jo dažādas izcelsmes otd. etniskās ledus kultūras, žanri м.

Pirmajā pārī iekļautas tādas korelācijas kā anonimitāte – autorība, neapzināta spontāni-tradicionālā kreativitāte – asimilācija – folk-prof. “skolas”, tipoloģiskās – specifiskās; otrais – stabilitāte – dispersija, stereotips – improvizācija, un attiecībā uz mūziku – notēts – notēts; trešais – uzstāties. sinkrētisms (dziedāšana, instrumentu spēle, dejošana) – uzstāsies. asinkretisms. N. m. mutvārdu raksturam folkloras ietvaros nav atbilstoša korelatīva pāra (attiecības starp mutvārdu mākslu un rakstīto mākslu iziet ārpus folkloras, kas pēc savas būtības ir nerakstīta, un raksturo folkloras un nefolkloras attiecības).

Korelatīvā pāra stabilitāte – mobilitāte ir ļoti svarīga, jo tā attiecas uz galveno folkloras tradīcijā – tās iekšējo. dinamisms. Tradīcija nav miers, bet gan īpaša veida kustība, ti, pretstatu cīņā panākts līdzsvars, no kuriem svarīgākie ir stabilitāte un mainīgums (variance), stereotips (noteiktu formulu saglabāšana) un uz tā pamata pastāvošā improvizācija. . Variācija (folkloras neatņemama īpašība) ir stabilitātes otra puse. Bez dispersijas stabilitāte pārvēršas par mehānisku. atkārtojums, folklorai svešs. Variācijas ir N. m. mutvārdu rakstura un kolektīvuma sekas. un tās pastāvēšanas nosacījums. Katrs produkts pauž līdzekļus folklorā nav viennozīmīgs, tajā ir vesela stilistiski un semantiski saistītu variantu sistēma, kas raksturo izpildītāju. dinamisms N. m.

Studējot N. m., grūtības rodas arī saistībā ar muzikologu pieteikšanos tai. kategorijas (forma, režīms, ritms, žanrs utt.), kas bieži vien ir neadekvātas indivīda pašapziņai. mūzikas kultūras nesakrīt ar to tradicionālajiem jēdzieniem, empīrisku. klasifikācijas, ar Nar. terminoloģija. Turklāt N. m. gandrīz nekad nepastāv tīrā veidā, bez saiknes ar noteiktām darbībām (darba, rituāla, horeogrāfiska), ar sociālo situāciju utt. Nar. Radošums ir ne tikai cilvēku mākslinieciskās, bet arī sociālās aktivitātes produkts. Līdz ar to pētījums par N. m. nevar aprobežoties tikai ar viņas mūzu zināšanām. sistēmu, ir nepieciešams arī izprast tās funkcionēšanas specifiku sabiedrībā, kā daļu no definētās. folkloras kompleksi. Precizēt jēdzienu “N. m.” ir nepieciešama tās reģionālā un pēc tam žanriskā diferenciācija. Mutvārdu elements N. m. visos līmeņos tiek organizēts tipoloģiski (no muzikālās darbības veida un žanru sistēmas līdz intonācijas metodei, instrumenta uzbūvei un mūzikas formulas izvēlei) un tiek realizēts varianti. Tipoloģijā (ti, salīdzinot dažādas mūzikas kultūras, lai noteiktu tipus) tiek izdalītas parādības, kas raksturīgas gandrīz visām mūzām. kultūras (tā sauktās mūzikas universālas), kopīgas konkrētam reģionam, kultūru grupai (tā sauktās apgabala pazīmes) un vietējās (tā sauktās dialektu pazīmes).

Mūsdienu folkloristikā nav vienota viedokļa par reģionālo klasifikāciju N. m. Tātad, Amer. zinātnieks A. Lomakss (“Tautasdziesmu stils un kultūra” – “Tautasdziesmu stils un kultūra”, 1968) identificē 6 pasaules mūzikas stila reģionus: Ameriku, Klusā okeāna salas, Austrāliju, Āziju (augsti attīstītas senatnes kultūras), Āfrika, Eiropa , detalizēti norādot tos pēc dominējošajiem stila modeļiem: piemēram, 3 eiro. tradīcijas – centrālā, rietumu, austrumu un radniecīgā Vidusjūra. Tajā pašā laikā daži slovāku folkloristi (sk. Slovak Musical Encyclopedia, 1969) izceļ nevis 3, bet 4 eirop. tradīcijas – Rietumu (ar angļu, franču un vācu valodas apgabalu centriem), Skandināvijas, Vidusjūras un Austrumu (ar Karpatu un Austrumslāvu centriem; arī Balkāni šeit ir saistīti, bez pietiekama pamata). Parasti Eiropa kopumā ir pretstatā Āzijai, taču daži eksperti to apstrīd: piemēram, L. Pickens (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) pretstata Eiropu un Indiju Tālajiem Austrumiem. teritorija no Ķīnas līdz Malajas arhipelāga salām kā muzikāls kopums. Tāpat nav pamatoti izcelt Āfriku kopumā un pat iebilst pret ziemeļiem. Āfrika (uz ziemeļiem no Sahāras) ir tropiska, un tajā - Rietumu un Austrumu. Šāda pieeja sagrauj mūzu patieso daudzveidību un sarežģītību. Āfrikas ainava. Šajā kontinentā ir vismaz 2000 cilšu un tautu. Pārliecinošākā klasifikācija ir no plašām starpetniskajām grupām. reģioni uz intraetnisku. dialekti: piemēram, austrumeiropiešu, pēc tam austrumslāvu. un Krievijas reģioni ar pēdējo iedalījumu ziemeļu, rietumu, centra, dienvidu Krievijas, Volgas-Urālu, Sibīrijas un Tālo Austrumu reģionos, kas savukārt ir sadalīti mazākos reģionos. Tādējādi N., m. definīcijā pastāv. teritorijā un konkrētā vēsturiskā laikā, tas ir, telpas un laika ierobežotā, kas veido mūzikas un folkloras dialektu sistēmu katrā Narā. mūzikas kultūra. Tomēr katra mūzikas kultūra veido sava veida muzikālā stila veselumu, kas vienlaikus ir vienots. plašākā folklorā un etnogrāfijā. reģionus, rudzus var atšķirt pēc dažādiem kritērijiem. Iekšdialekta un virsdialekta, iekšējo sistēmu un starpsistēmu pazīmju attiecība ietekmē N. m. būtību. tradīcijām. Katra tauta pirmām kārtām atzīst un novērtē atšķirību (kas atšķir savu N. m. no citām), tomēr lielākā daļa tautu. mūzikas kultūras būtībā ir līdzīgas un dzīvo pēc universāliem likumiem (jo elementārāki mūzikas līdzekļi, jo universālāki).

Šie universālie modeļi un parādības ne vienmēr rodas, izplatoties no viena avota. Parasti tie veidojas starp dažādām tautām poliģenētiski un tipoloģiskā ziņā ir universāli. nozīmē, ti, potenciāli. Klasificējot noteiktas pazīmes vai likumus N. m. uz universālo, zinātnisko. pareizību. Dep. mūzikas elementi. Muzikālajā statikā un dzīvā izpildījuma intonētajā dinamikā aplūkotās formas nav identiskas. Pirmajā gadījumā tās var izrādīties kopīgas daudzām tautām, otrajā gadījumā tās var būt ļoti atšķirīgas. Dažādu tautu mūzikā ārēju (vizuāli-notācijas) sakritību identificēšana ir nepieņemama, jo to būtība, tehnika un reālā skanējuma raksturs var būt dziļi atšķirīgs (piemēram, triādes kombinācijas Āfrikas pigmeju un bušmeņu un Eiropas kora dziedāšanā harmoniskā polifonija . noliktava). Muzikāli akustiskā līmenī (N. m. būvmateriāls) – gandrīz viss ir universāls. Express. paši līdzekļi ir statiski un tāpēc pseidouniversāli. Etniskā piederība izpaužas galvenokārt dinamikā, ti, N. m. specifiskā stila formu radošos likumos.

Mūzikas-folkloras dialekta robežas jēdziens ir mainīgs starp dažādām tautām: teritoriāli mazie dialekti ir iedzīvotās lauksaimniecības produkts. kultūru, savukārt klejotāji sazinās plašā teritorijā, kas noved pie lielākas monolītās valodas (verbālās un mūzikas). Līdz ar to vēl lielākas grūtības salīdzināt N. m. dažādām sabiedrībām. veidojumi.

Beidzot salīdzinās historisms. mūzikas apgaismojums. visu tautu folklora kopumā ietver vēstures daudzveidības ņemšanu vērā. etniskā dzīve. tradīcijām. Piemēram, senās lielās mūzas. dienvidaustrumu tradīcijas. Āzija pieder tautām, kuras daudzus gadsimtus bija ceļā no cilšu organizācijas uz nobriedušu feodālismu, kas atspoguļojās to lēnajā kultūras un vēstures attīstības tempā. evolūcija, savukārt jaunākie eiropieši. tautas īsākā laika posmā ir izgājušas vētrainu un radikālu vēstures ceļu. attīstība – no cilšu sabiedrības līdz imperiālismam un Austrumu valstīs. Eiropa – pirms sociālisma. Lai cik novēlota būtu Nar attīstība. mūzikas tradīcijas salīdzinājumā ar sabiedrības maiņu.-ekonomiskais. veidojumos, tomēr Eiropā tas bija intensīvāks nekā austrumos un ieguva vairākas īpašības. jauninājumiem. Katrs vēsturiskais pastāvēšanas posms N. m. specifiskā veidā bagātina folkloras tradīciju. likumsakarības. Tāpēc ir nelikumīgi salīdzināt, piemēram, vācu valodas harmoniju. nar. Arābu dziesmas un melodija. makams pēc modāla smalkuma: abās kultūrās ir zināmas klišejas un spožas atklāsmes; zinātnes uzdevums ir atklāt to specifiku.

N. m. dekomp. etniskie reģioni ir izgājuši dažādu intensitātes attīstības ceļu, taču kopumā var izdalīt trīs galvenos. posms mūzikas evolūcijā. folklora:

1) senākais laikmets, kura pirmsākumi meklējami gadsimtiem senā pagātnē, un augšējais vēsturiskais laikmets. robeža ir saistīta ar konkrētas valsts oficiālās pieņemšanas laiku. reliģija, kas aizstāja cilšu kopienu pagānu reliģijas;

2) viduslaiki, feodālisma laikmets – tautību locīšanas laiks un t.s. ziedu laiki. klasiskā folklora (Eiropas tautām – tradicionālā zemnieku mūzika, kas parasti saistās ar N. m. kopumā, kā arī mutvārdu profesionalitāte);

3) moderns. (jaunais un jaunākais) laikmets; daudzām tautām ir saistīta ar pāreju uz kapitālismu, ar kalnu augšanu. kultūra, kas radusies viduslaikos. Procesi, kas notiek N. m. tiek intensificētas, tiek lauztas vecās tradīcijas un parādās jaunas gultu formas. mūzikas radošums. Šī periodizācija nav universāla. Piemēram, arābs. mūzika nav zināma tik noteikti. atšķirība starp zemnieku un kalniem. Eiropas tradīcijas; parasti eiropeiski. vēsturiskā evolūcija N. m. – no ciema uz pilsētu, Latvalstu kreoliešu mūzikā. Amerika ir “ačgārni”, tāpat kā Eiropa. starptautiskās folkloras kopsakarības – no cilvēkiem cilvēkiem – šeit atbilst konkrētajam. savienojums: europ. lielie burti – lat.-amer. pilsēta - lat.-amer. ciems. Eiropas N. m. trīs vēsturiski. Periodi atbilst un žanriski stilistiski. tās periodizācija (piemēram, senākie episkā un rituālās folkloras veidi – 1. periodā, to attīstība un lirisko žanru uzplaukums – 2., pastiprināta saikne ar rakstu kultūru, ar populārajām dejām – 3. periodā) .

Jautājums par N žanriem. m. Žanru klasifikācija pēc viena vnemuz. N funkcijas. m. (vēlme sagrupēt visus tā veidus atkarībā no sociālajām un ikdienas funkcijām, ko tā veic Nar. dzīvē) vai tikai mūzikā. īpašības ir nepietiekamas. Ir nepieciešama integrēta pieeja: piem dziesma tiek definēta caur teksta (tēmas un poētikas) vienotību, melodiju, kompozīcijas struktūru, sociālo funkciju, izpildes laiku, vietu un raksturu utt. un tā joprojām Papildu Grūtības ir tādas, ka folklorā liela nozīme ir teritoriālai iezīmei: N. m. pastāv tikai noteiktos dialektos. Tikmēr sadalījuma pakāpe dekomp. Žanri un jebkura žanra produkti pat vienā dialektā (nemaz nerunājot par konkrētās etniskās grupas dialektu sistēmu) ir nevienmērīgi. Turklāt ir iestudējums un veseli žanri, kas nemaz nepretendē uz “valsts mēroga” (piemēram, lirika. improvizācijas utt. Kungs personīgās dziesmas utt. d.). Turklāt pastāv dažādu viena teksta dziedātāju izpildījuma tradīcijas dažādām melodijām, kā arī dažāda satura un funkcijas tekstiem – vienai melodijai. Pēdējais tiek novērots gan viena žanra ietvaros (kas ir visizplatītākais), gan starp žanriem (piemēram, somugru tautu vidū). Viens produkts. izpildījuma laikā vienmēr improvizēti, citi tiek nodoti no gadsimta uz gadsimtu ar minimālām izmaiņām (dažām tautām par kļūdu rituāla melodijas izpildījumā draudēja nāvessods). Tāpēc abu žanru definīcija nevar būt vienāda. Žanra jēdziens kā liela materiāla vispārinājums paver ceļu visas N daudzveidības tipoloģiskai raksturošanai. m., bet tajā pašā laikā tas bremzē folkloras reālās sarežģītības izpēti ar visiem tās pārejas un jauktajiem veidiem un paveidiem, un pats galvenais, tas parasti nesakrīt ar to empīrisko. materiāla klasifikācija, ko katra dotā folkloras tradīcija pieņem pēc saviem nerakstītajiem, bet noturīgajiem likumiem, ar savu terminoloģiju, kas atšķiras pa dialektiem. Piemēram, folkloristam ir rituāla dziesma, un Nar. izpildītājs to neuzskata par dziesmu, definējot to atbilstoši tās mērķim rituālā (“vesnyanka” – “sauc pavasari”). Vai arī folklorā izdalītie žanri tiek apvienoti tautā īpašās grupās (piemēram, starp kumikiem 2 lielas dziesmu daiļrades poližanru jomas – varoņeposs un ikdienas – tiek apzīmētas attiecīgi ar “yyr” un “saryn”). Tas viss liecina par jebkādas N grupu diferenciācijas nosacītību. m. un pseidozinātniskā žanru universālu definīcija. Visbeidzot, dažādas tautas pastāv tik specifiskas. Žanri N. m., ka viņiem ir grūti vai neiespējami atrast līdzības ārzemju folklorā (piemēram, Afr. pilnmēness dejas un tetovēšanas dziesmas, jakuts. atvadu mirst dziedot un dziedot sapnī utt. P.). Žanru sistēmas N. m. dažādas tautas var nesakrist veselās jaunrades sadaļās: piemēram, dažām indiāņu ciltīm trūkst stāstījuma. dziesmas, savukārt citas mūzikas tautas Eposs ir ļoti attīstīts (Rus. epika, jakuts. daudzi utt. P.). Tomēr, apkopojot pamatus, žanra raksturlielums ir neaizstājams.

Žanri ir attīstījušies gadsimtu gaitā, galvenokārt atkarīgi no N. m. sociālo un ikdienas funkciju daudzveidības, kas savukārt ir saistītas ar ekonomisko un ģeogrāfisko. un sociāli psiholoģisko. etniskās grupas veidošanās iezīmes. N. m. vienmēr ir bijusi ne tik daudz izklaide, cik steidzama nepieciešamība. Tās funkcijas ir daudzveidīgas un saistītas gan ar personas personīgo un ģimenes dzīvi, gan viņa kolektīvo darbību. Attiecīgi bija dziesmu cikli, kas saistīti ar galveno. indivīda dzīves cikla posmi (dzimšana, bērnība, iesvētīšana, kāzas, bēres) un kolektīva darba cikls (dziesmas strādniekiem, rituāls, svētku). Taču senatnē šo divu ciklu dziesmas bija cieši saistītas: individuālās dzīves notikumi bija daļa no kolektīva dzīves un attiecīgi tika svinēti kolektīvi. Vecākais t.s. personīgās un militārās (cilšu) dziesmas.

Galvenie veidi N. m. – dziesma, dziesmu improvizācija (sāmu jokas paveids), dziesma bez vārdiem (piemēram, čuvašu, ebreju), episkā. leģenda (piemēram, krievu bylina), deja. melodijas, deju kori (piemēram, krievu ditty), instr. lugas un melodijas (signāli, dejas). Zemnieku mūzika, kas veido tradīciju pamatu. Eiropas folklora. tautas, pavadīja visu darba un ģimenes dzīvi: ikgadējās lauksaimniecības kalendārās brīvdienas. aplis (dziesmas, akmeņmušiņas, Kapusvētki, Trīsvienība, Kupala), vasaras lauku darbi (pļaušana, dziesmas pļaušana), dzimšana, kāzas un nāve (bēru žēlabas). Vislielāko attīstību saņēma N. m. lirikā. žanri, kur vienkāršas, īsas melodijas aizstāj darbs, rituāls, deja un epika. dziesmas vai instr. melodijas bija izvietotas un dažreiz sarežģītas formas mūzas. improvizācijas – vokālās (piemēram, krievu līgodziesma, rumāņu un mold. doina) un instrumentālās (piemēram, Aizkarpatu vijolnieku, bulgāru kavalistu, kazahu dobristu, kirgīzu komuzistu, turku dutāristu, instrumentālo ansambļu un orķestru programma “dziesmas klausīšanai”. uzbeku un tadžiku, indonēziešu, japāņu uc).

Senajiem cilvēkiem Dziesmu žanros ietilpst dziesmu iestarpinājumi pasakās un citos prozas stāstos (tā sauktā kantefabula), kā arī lielu episko pasaku dziesmu epizodes (piemēram, jakuts olonkho).

Darba dziesmas vai nu apraksta darbu un pauž attieksmi pret to, vai arī to pavada. Pēdējās no senākās izcelsmes, tās ir ļoti attīstījušās saistībā ar vēsturisko. mainot darba formas. Piemēram, lietuviešu sutartines medībās dziedāja amoebeino (tas ir, pārmaiņus jautājuma – atbildes formā), vācot medu, vācot rudzus, raujot linus, bet ne aršanas vai kulšanas laikā. Amēbiskā dziedāšana sniedza strādniekam ļoti nepieciešamo atelpu. Tas attiecas arī uz tiem, kas pavadīja smagu vīru. darbs pie arteļu (burlaku) dziesmām un koriem (ilgu evolūciju piedzīvojušajā folklorā, piemēram, krievu valodā ir saglabājušās muzikālās formas, kas atspoguļo tikai vēlu šī žanra attīstības posmu). Dziesmu mūzikai, kas pavadīja kolektīvus svētkus un rituālus (piemēram, krievu kalendāra), vēl nebija tikai estētiska rakstura. funkcijas. Tas bija viens no spēcīgākajiem cilvēka apliecināšanas līdzekļiem pasaulē un bija rituālā sinkrētisma sastāvdaļa, kas pēc būtības bija visaptverošs un attiecās gan uz izsaucieniem, žestiem, dejām un citām kustībām (iešana, skriešana, lēkšana, piesitiens), kas nav atdalāmas no dziedāšana, un īpašas dziedāšanas manieres (piemēram, it kā tikai skaļa dziedāšana veicināja labu ražu). Šo dziesmu mērķtiecība, kas bija mūzas. tiem atbilstošo rituālu simboli (ārpus kuriem tie nekad netika veikti), noteica viņu mūzu stabilitāti. struktūras (tā sauktās “formulas” melodijas – īsas, bieži vien šaura apjoma un anhemitoniskas melodijas, no kurām katra tika apvienota ar lielu skaitu dažādu poētisku tekstu ar līdzīgu funkciju un kalendāra laiku), lietojums katrā vietējā tradīcijā ir ierobežots. stereotipisku ritmu kopums. un modālās revolūcijas – “formulas”, īpaši refrēnos, ko parasti izpilda koris.

Nevar vispārināt kāzu ceremoniju mūziku, kas dažkārt dažādās tautās būtiski atšķiras (piemēram, daudzās līgavas poētiskās “raudas” Ziemeļkrievijas tradīcijās un ierobežotā līgavas un līgavaiņa dalība dažās Vidusāzijas kāzās). Pat vienas tautas vidū parasti ir liela kāzu žanru dialektiskā dažādība (patiesībā rituāla, slavinoša, žēlabas, liriska). Kāzu melodijas, tāpat kā kalendāra melodijas, ir “formulāras” (piemēram, baltkrievu kāzu ceremonijā vienā melodijā var izpildīt līdz 130 dažādu tekstu). Arhaiskākajās tradīcijās ir minimāls formulu melodiju skaits, kas skan visas “kāzu spēles” garumā, dažreiz vairākas dienas. Krievu tradīcijās kāzu melodijas no kalendāra melodijām galvenokārt atšķiras ar to sarežģīto un nestandarta ritmu (bieži vien 5 sitienu, iekšēji vienmērīgi asimetriskas). Dažās tradīcijās (piemēram, igauņu) kāzu melodijas ieņem centrālo vietu rituālu un svētku folklorā, ietekmējot mūziku. citu tradicionālo žanru stils.

Bērnu folkloras mūzikas pamatā ir intonācijas, kurām nereti piemīt universālums. raksturs: šīs ir modālās formulas

и

ar vienkāršu ritmu, kas nāk no 4 sitienu pantiņa un elementārām deju figūrām. Šūpuļdziesmu melodijas, kurās dominē horēze. motīvi, parasti ir balstīti uz trihordu ar zemu frekvenci, ko dažkārt sarežģī subkvarts vai blakus esošās dziedāšanas skaņas. Šūpuļdziesmas ne tikai palīdzēja šūpot bērnu, bet arī tika aicinātas maģiski aizsargāt viņu no ļaunajiem spēkiem un uzburt no nāves.

Žēlabas (muzikālās žēlabas) ir trīs veidu – 2 rituālas (bēres un kāzas) un nerituālas (tā saucamās sadzīves, karavīru, slimības, šķiršanās u.c.). Dominē lejupejošās ceturtdaļterts intonācijas ar kustīgo trešdaļu un sekundi, bieži ar apakškvartu izelpā (krievu žēlabas), dažreiz ar vairāk sekunžu divu ceturto šūnu salīdzinājumu (ungāru laments). Žēlu salikumu raksturo vienrinda un apokope (vārda pārtraukums): muz. forma ir it kā īsāka par pantu, neizdziedātās vārdu galotnes šķiet asaras norītas. Žēlabu priekšnesums ir piesātināts ar nenozīmētiem glissando, rubato, izsaucieniem, patteriem uc Šī ir brīva, tradīcijās balstīta improvizācija. muzikāli stilistiskie stereotipi.

Mūzas. eposs, tas ir, dziedāts poētisks eposs. dzeja ir liela un iekšēji neviendabīga stāstījuma joma. folklora (piemēram, krievu folklorā tiek izdalīti šādi tās veidi: eposi, garīgi dzejoļi, bufoni, senākas vēsturiskas dziesmas un balādes). Mūzikā par episkiem poližanriem. Līdzīga epopeja. sižeti dažādos attīstības laikmetos N. m. un definīcijā. vietējās tradīcijas mūzikas un žanra izteiksmē tika īstenotas dažādi: piemēram, eposu, deju vai spēļu dziesmu, karavīru vai liriskā un pat rituāla veidā. dziesmas. (Sīkāk par episko intonāciju sk. Bylina.) Vissvarīgākais episkā stila muzikālā žanra rādītājs ir stereotipiskā kadence, kas atbilst panta klauzulai un vienmēr ir ritmometriski uzsvērta, bieži palēninot melodiju. satiksme. Tomēr epika, tāpat kā daudzi citi. cita epopeja. folkloras veidi, ar muzikālu intonāciju. ballītes nekļuva par īpašām mūzām. žanrs: tie notika specifiski. dziesmu intonāciju “pārstrādāšana” atbilstoši eposam. intonācijas veids, to-ry un rada nosacītu epiha formu. melosas. Dziesmu un teksta attiecība dažādās tradīcijās ir atšķirīga, taču dominē melodijas, kas nav piesaistītas nevienam tekstam un pat kopīgas visam ģeogrāfiskajam apgabalam.

Deju dziesmas (dziesmas un dejas) un rotaļu dziesmas ieņēma lielu vietu un spēlēja daudzveidīgu lomu visos N. m. attīstības periodos. no visām tautām. Sākotnēji tie bija daļa no darba, rituālu un svētku dziesmu cikliem. Viņu mūzas. struktūras ir cieši saistītas ar horeogrāfijas veidu. kustība (individuāla, grupa vai kolektīvs), tomēr iespējams arī melodijas un horeogrāfijas poliritms. Dejas pavada gan dziedot, gan spēlējot mūziku. instrumenti. Daudzu tautu (piem., afrikāņu) pavadījums ir aplaudēšana (kā arī tikai pūš. instrumenti). Kaut kādā stīgu tradīcijā. instrumenti pavadīja tikai dziedāšanu (bet ne deju), un pašus instrumentus varēja improvizēt turpat no pie rokas esošā materiāla. Vairākām tautām (piemēram, papuāņiem) bija īpašas. deju nami. Dejas melodijas ieraksts nedod priekšstatu par dejas autentisko izpildījumu, kas izceļas ar lielu emocionālo spēku.

Lirika. dziesmas nav ierobežotas pēc tēmas, nav saistītas ar izpildes vietu un laiku, ir zināmas visdažādākajās. mūzikas formas. Tas ir visdinamiskākais. žanrs tradicionālajā sistēmā. folklora. Ietekmēšanās, jaunu elementu uzsūkšana, lirika. dziesma pieļauj jaunā un vecā līdzāspastāvēšanu un caurviju, kas bagātina tās mūzas. valodu. Daļēji cēlies rituālās folkloras iekšienē, daļēji sākot no ārpusrituālās lirikas. ražošana, tā vēsturiski ir stipri attīstījusies. Tomēr, kur ir samērā arhaisks. stils (ar īsu strofu, šauru ambītu, deklamācijas pamatu), tiek uztverts kā diezgan mūsdienīgs un mūzas apmierinošs. izpildītāju pieprasījumi. Tā ir lirika. dziesma, kas atvērta jaunveidojumiem no ārpuses un potenciāli spējīga attīstīties no iekšpuses, atnesa N. m. mūzu bagātība. formas un izteikt. līdzekļi (piemēram, plaši daudzinātas krievu veldzīgas liriskas dziesmas polifoniskā forma, kurā garas skaņas tiek aizstātas ar dziedājumiem vai veselām mūzikas frāzēm, tas ir, tās tiek melodiski paplašinātas, kas pārnes dziesmas smaguma centru no panta uz mūzika). Lirika. dziesmas tika radītas gandrīz visās demokrātiskajās valstīs. sociālās grupas – zemnieki un no zemniekiem atdalījušies zemnieki. strādnieki, amatnieki, proletariāts un studenti; ar kalnu attīstību. kultūras veidoja jaunas mūzas. tā sauktās formas kalni dziesmas, kas saistītas ar prof. mūzika un poētiska. kultūra (rakstīts poētisks teksts, jauni mūzikas instrumenti un jauni deju ritmi, populāru komponistu melodiju apgūšana u.c.).

Nodaļā Kultūrās žanri tiek diferencēti ne tikai pēc satura, funkcijas un poētikas, bet arī pēc vecuma un dzimuma: piemēram, dziesmas bērniem, jauneklīgām un meitenīgām, sieviešu un vīriešu (tas pats attiecas uz mūzikas instrumentiem) ; dažreiz tiek uzlikts aizliegums vīriešu un sieviešu kopīgai dziedāšanai, kas atspoguļojas mūzās. attiecīgo dziesmu struktūra.

Apkopojot visu dziesmu žanru mūzikas stilus, var izdalīt arī galvenos. muzikāli intonācijas tradicionālās noliktavas. (zemnieks) N. m .: stāstījums, daudzināšana, deja un jaukts. Tomēr šis vispārinājums nav universāls. Piemēram, gandrīz visos žanros jakuti. folklora, no lirikas. improvizācijas šūpuļdziesmām, rodas viens un tas pats dieretii dziesmu stils. No otras puses, atsevišķi dziedāšanas stili neietilpst nevienā zināmā sistematizācijā: piemēram, rīboņas-vibrējošas skaņas beznota tembrs ir arābs. veikt. manieres vai jakutu kylisahas (īpaši falsetu pieskaņi, akūti akcenti). Ainu bezvārdu dziesmas – sinottsya (apburošas melodijas) – nepakļaujas rakstiskai fiksācijai: sarežģītas balss modulācijas tiek radītas rīkles dziļumos, ar zināmu lūpu līdzdalību, un katrs tās izpilda savā veidā. Tādējādi mūzikas stils vienam vai otram N. m. atkarīgs ne tikai no tā žanriskā sastāva, bet arī, piemēram, no dziedāšanas attiecībām ar ritualizētu ritmisku mūziku. runu (parasti agrīnām tradicionālajām patriarhālajām sabiedrībām ar to regulēto dzīvesveidu) un sarunvalodu, kas daudzām tautām maz atšķiras no dziedāšanas (tas nozīmē toņu valodas, piemēram, vjetnamiešu valodas, kā arī dažus Eiropas dialektus, piemēram, Hiosas salas iedzīvotāju melodiskais grieķu dialekts). Arī tradīcija ir svarīga. katras etniskās grupas skaņas ideāls. kultūra, sava veida intonācijas-tembra modelis, kas vispārina konkrēto. wok elementi. un instr. stilus. Daudzi ar to ir saistīti. konkrētas mūzikas iezīmes. intonācija: piemēram, avaru sieviete. dziedāšana (rīklē, augstā reģistrā) atgādina zurnas skaņu, Mongolijā ir flautas vokāla imitācija utt. Šis skaņas ideāls nav vienlīdz skaidrs visos žanros, kas saistīts ar mobilitāti starp robežām muzikāls un nemuzikāls N. m .: ir žanri, kuros nemuz ir manāmi klātesošs. elements (piemēram, kur uzmanība tiek pievērsta tekstam un kur tiek pieļauta lielāka intonācijas brīvība).

Noteiktas mūzikas izmantošana.-ekspress. līdzekļus nosaka ne tik daudz tieši žanrs, bet gan intonācijas veids kā viens no vismaz 6 starpposmiem vienā ķēdē: muzicēšanas forma (individuālā vai kolektīvā) – žanrs – etniskā skanējuma ideāls (in. jo īpaši tembru attiecība) – intonācijas veids – intonācijas stils – muz.- izteiks. līdzekļi (melodiski-kompozīcijas un ladoritmiski).

Dekomp. N. m. žanros attīstījušies dažādi melo veidi (no rečitatīvām, piemēram, igauņu rūnām, dienvidslāvu eposam, līdz bagātīgi ornamentālām, piemēram, Tuvo Austrumu mūzikas kultūru liriskām dziesmām), polifonija (heterofonija, burdons, melodiju poliritmiska kombinācija Āfrikas tautu ansambļos, vācu kora akords, gruzīnu ceturtdaļsekundes un viduskrievu subvokālā polifonija, lietuviešu kanoniskās sutartines), fret sistēmas (no primitīviem zemsoļu un šauras skaļuma režīmiem līdz attīstītajai diatonikai “brīvā melodiskā skaņošana”), ritmi (jo īpaši ritmiskās formulas, kas vispārināja tipisku darba un deju kustību ritmus), formas (stanzas, kupejas, darbi kopumā; pāri, simetrisks, asimetrisks, brīvs utt.). Tajā pašā laikā N. m. pastāv monofoniskā (solo), antifoniskā, ansambļa, kora un instrumentālā formā.

Dažu tipisku DOS izpausmju apraksts. izteiks. līdzekļiem N. m. (melo, režīma, ritma, formas u.c. jomā) nav saprātīgi aprobežoties ar vienkāršu to uzskaitījumu (šāds formāls strukturālais shematisms ir svešs mutvārdu folkloras reālajai izpildītājdabai). Nepieciešams atklāt intonācijas-ritmiskās struktūras “kinētiskās shēmas” un N. m. “ģenerējošos modeļus”, kas, pirmkārt, piešķir specifiku dažādām etniskajām tradīcijām; izprast “dinamisko stereotipu” būtību N. m. viena vai otra etniskā reģiona. NG Černiševska novērojums pār poētisko. folklora: “Ir visās nar. ir redzamas dziesmas, mehāniskās tehnikas, kopīgās atsperes, bez kurām viņi nekad neattīsta savu tēmu.

Reģionālās daudzveidības dinamika. stereotipi saistās ar vēsturiski izveidojušos H. m. izpildījuma formu specifiku, bieži vien atkarībā no nemūzikas. faktori (darba process, rituāls, rituāls, tradicionālā viesmīlība, kolektīvie svētki utt.). Mūzas. specifika ir atkarīga arī no nemuz. tā vai cita folkloras sinkrētisma elementi (piemēram, dziesmu dejās – no pantiņa, dejas) un no instr. pavadījumu un, galvenais, par intonācijas veidu un stilu. Dzīvās intonācijas process N. m. ir svarīgākais veidojošais faktors, kas nosaka mūzu oriģinalitāti. intonācija un tās nereducējamība uz mūzikas notāciju. Mūzikas dinamika.-ekspress. līdzekļi, to t.s. arī variācija ir saistīta ne tikai ar izpildījuma mutvārdu elementu, bet arī ar tā specifiskajiem nosacījumiem. Piemēram, tā pati krievu liriskā dziesma solo un korī. daudzstūra interpretācijas var atšķirties harmonijā: korī tas ir bagātināts, paplašināts un it kā stabilizēts (mazāk “neitrāli” soļi), slodze. vai lat.-amer. kora izpildījums piešķir melodijai ko negaidītu Eiropai. dzirdes skanējums (neterziska vertikāle ar savdabīgu melodiju un motīvu kombināciju). Intonācijas īpatnība N. m. dažādu etnisko grupu pārstāvji nav saprotami no eiropiešu pozīcijām. mūzika: katra mūzika. stils jāvērtē pēc viņa paša radītajiem likumiem.

Tembri un skaņas veidošanas manieres (intonācijas) loma N. m ir specifiska un vismazāk uztverama. Tembris personificē katras etniskās grupas skaņas ideālu. kultūra, nacionālās mūzikas iezīmes. intonācija, un šajā ziņā kalpo ne tikai kā stils, bet arī kā veidojošs faktors (piemēram, pat Baha fūgas uzbeku tautas instrumentos skanēs uzbeku N. m.); šīs kultūras etniskās ietvaros tembrs kalpo kā žanriski atšķiroša iezīme (rituālas, episkās un liriskās dziesmas bieži tiek izpildītas atšķirīgās tembrālās manierēs) un daļēji kā attiecīgās kultūras dialekta dalījuma pazīme; tas ir līdzeklis, lai sadalītu robežu starp mūziku un nemūziku: piemēram, uzsvērti nedabisks. tembrālais kolorīts atdala mūziku no ikdienas runas, un pastāvēšanas sākumposmā N. m. dažkārt kalpoja "cilvēka balss tembra tīšai slēpšanai" (BV Asafjevs), tas ir, sava veida maskēšanās, savā ziņā adekvāta rituālajām maskām. Tas aizkavēja “dabiskās” dziedāšanas attīstību. Senajos folkloras veidos un žanros tembrālā intonācija apvienoja “mūzikas” un “nemūzikas” iezīmes, kas atbilda oriģinālajam sinkrētikam. mākslas un nemākslas nedalāmība folklorā. Līdz ar to īpašā attieksme pret mūzu tīrību. intonācijas: tīra mūzika. tonis un nemuz. troksnis (konkrēti “aizsmakums”) tika nesaraujami apvienoti vienā tembrā (piemēram, aizsmacis, zems balss tembrs Tibetā; skaņa, kas imitē vagonu Mongolijā utt.). Bet arī atbrīvots no “sinkrētiskā. tembrs” tīra mūzika. tonis tika lietots N. m. brīvāk nekā Eiropā. komponista darbs, “ierobežots” ar temperamentu un mūzikas notāciju. Tādējādi muzikālā un nemuzikālā attiecība N. m. ir dialektiski sarežģīts: no vienas puses, primārās mūzas. radošās prasmes ir atkarīgas no nemuz. faktoriem, un no otras puses, muzicēšana sākotnēji tiek pretstatīta visam nemuzikālajam, būtībā ir tās noliegums. Faktisko mūzu veidošanās un evolūcija. formas bija liela vēsturiska. folkloras iekarošana, radošā. “oriģinālā” nedalītā materiāla pārvarēšana atkārtotas “intonācijas atlases” rezultātā. Taču “mūzikas intonācija nekad nezaudē saikni ne ar vārdu, ne deju, ne cilvēka ķermeņa sejas izteiksmēm (pantomīmu), bet gan “pārdomā” to formu modeļus un formu veidojošos elementus savā mūzikā. izteiksmes līdzekļi” (BV Asafjevs).

N. m. no katras tautas un bieži vien arī tautu grupām ir kaut kādas “klejojošas” mūzas. motīvi, melodiski un ritmiski. stereotipi, dažas “kopējās vietas” un pat muz.-frazeoloģisks. formulas. Šī parādība acīmredzami ir vārdu krājuma un stilistiska. pasūtījums. Tradicionālās mūzikas folklorā pl. tautas (galvenokārt slāvu un somugru), līdz ar to ir plaši izplatīta cita veida formulējums: vienas un tās pašas vietas iedzīvotāji var dziedāt tekstus vienā melodijā. saturs un pat dažādi žanri (piemēram, ingru dziesminieks izpilda episkās, kalendārās, kāzu un liriskās dziesmas vienai melodijai; altaieši ierakstīja vienu melodiju visam ciemam, kas tiek izmantota visos žanros ar dažāda satura tekstiem). Tas pats bērnu folklorā: "Lietus, lietus, lai iet!" un “Lietus, lietus, beidz!”, aicinājums saulei, putni tiek intonēti vienādi, norādot, ka mūzika nav saistīta ar konkrēto dziesmas vārdu saturu, bet gan ar tās mērķa uzstādījumu un spēles veids, kas atbilst šim mērķim. Krievu valodā Gandrīz visas tradīcijas iezīmē N. m. dziesmu žanri (kalendārs, kāzas, epika, vakara, apaļā deja, ditties u.c.), nav nejaušība, ka tos var atšķirt un identificēt pēc melodijas.

Visas cilvēku mūzikas kultūras var iedalīt kultūrās, kuru pamatā ir monodisks (monofonisks) un polifonisks (ar pārsvaru polifoniskām vai harmoniskām noliktavām). Šāds dalījums ir fundamentāls, taču shematisks, jo dažkārt polifonija ir zināma nevis visai tautai, bet tikai daļai tās (piemēram, sutartines Lietuvas ziemeļaustrumos, polifonijas “salas” pie bulgāriem un albāņiem u.c.). N. m. jēdzieni “vienbalsīga dziedāšana” un “solo dziedāšana” ir neadekvāti: ir zināmi 2- un pat 3-vārti. solo (tā sauktā rīkles) dziedāšana (tuvanu, mongoļu u.c. vidū). Polifonijas veidi ir dažādi: papildus attīstītajām formām (piemēram, krievu un mordoviešu polifonijai) N. m. sastopama heterofonija, kā arī primitīvā kanona elementi, burdons, ostinato, organum u.c. mūzika). Pastāv vairākas hipotēzes par polifonijas izcelsmi. Viens no tiem (vispieņemamākais) izrauj viņu no amēbas dziedāšanas un uzsver kanoniskā senatni. formas, otrs to saista ar seno grupu “diskordantās” dziedāšanas praksi riņķa dejās, piemēram. starp ziemeļu tautām. Leģitīmāk ir runāt par polifonijas poliģenēzi N. m. Wok proporcija. un instr. mūzika daudzstūrī. dažādas kultūras – no dziļas savstarpējās atkarības līdz pilnīgai neatkarībai (ar dažādām pārejas šķirnēm). Daži instrumenti tiek izmantoti tikai dziedāšanas pavadīšanai, citi tikai atsevišķi.

Stereotips dominē režīma un ritma jomā. Monodiski. un daudzstūris. kultūrām, to būtība ir atšķirīga. Modālā organizācija N. m. ir saistīta ar ritmisko: ārpus ritmikas. režīma struktūra netiek atklāta. Sarežģītas attiecības ritmiskas. un modālie pamati un neilgtspējība ir mūzu pamatā. intonāciju kā procesu un var atklāt tikai stilistiski specifiskas melodijas kontekstā. kļūstot. Katra mūzika. kultūrai ir savi stilistiski normatīvie veidi. Režīmu nosaka ne tikai mērogs, bet arī soļu pakārtotība, kas katram režīmam ir atšķirīga (piemēram, galvenā soļa - tonika, ko Vjetnamā sauc par "ho", Irānā "Shahed" - sadalījums uc), kā arī ar visiem līdzekļiem, kas atbilst katrai fret melodijai. formulas vai motīvi (dziedājumi). Šie pēdējie dzīvo Narā. mūzikas apziņa, pirmkārt, ir melo būvmateriāls. Režīms, kas atklāts ar ritmiski sintaktisko palīdzību. kontekstā, izrādās mūzu konsekvence. ražotās konstrukcijas. un līdz ar to atkarīgs ne tikai no ritma, bet arī no daudzbalsības (ja tāda ir) un no tembra un izpildījuma manieres, kas savukārt atklāj režīma dinamiku. Koris. Dziedāšana vēsturiski ir bijusi viens no veidiem, kā veidojas režīms. Solo un daudzvārtu salīdzināšana. Vienas dziesmas spāņu (jeb solo dzejolis un koris) var pārliecināties par polifonijas lomu režīma kristalizēšanā: tieši kolektīvā muzicēšana vizuāli atklāja režīma bagātību vienlaikus ar tā relatīvo stabilizāciju (tātad modālās formulas kā dinamiski stereotipi). Vēl viens, arhaiskāks režīma veidošanās veids un jo īpaši modālais pamats bija vienas skaņas atkārtota atkārtošana – sava veida tonika “mīdīšana”, kaut kas balstīts uz Ziemeļāzijas un Ziemeļu materiālu. Amer. N. m. V. Viora sauc par “stompošu atkārtošanos”, tādējādi uzsverot dejas lomu sinkrētisku režīmu veidošanā. prod. Tāda abatmenta daudzināšana sastopama arī Narā. instr. mūzika (piemēram, starp kazahiem).

Ja dažādu tautu mūzikā skalas (sevišķi zemsoļu un anhemitoniskās) var sakrist, tad modālie dziedājumi (pagriezieni, motīvi, šūnas) atspoguļo N. m. specifiku. vienas vai otras etniskās grupas. To garumu un vērienu var saistīt ar dziedātāja vai instrumentālista elpu (uz pūšamajiem instrumentiem), kā arī ar atbilstošu darbu vai dejām. kustības. Izpildītais konteksts, melodiskais stils piešķir līdzīgām skalām (piemēram, pentatoniski) atšķirīgu skanējumu: piemēram, nevar sajaukt vaļu. un shotl. pentatoniskā skala. Jautājums par fret mēroga sistēmu ģenēzi un klasifikāciju ir diskutabls. Vispieņemamākā hipotēze ir dažādu sistēmu vēsturiskā vienlīdzība, līdzāspastāvēšana N. m. visdažādāko vērienu. Ietvaros N. m. viena etnosa, var būt dažādi. režīmi, diferencējot pēc žanriem un intonācijas veidiem. Zināmās hipotēzes par korespondences dekomp. definētas fret sistēmas. vēsturiskie ekonomikas veidi (piemēram, pentatoniskā anhemitonika zemnieku vidū un 7 soļu diatonika pastorālo un pastorālo tautu vidū). Acīmredzamāks ir dažu unikālo Indonēzijas veidu vietējo izplatība. slendro un pelo. Daudzpakāpju mūzika. folklora aptver visu veidu domāšanas veidu, sākot no arhaiskā jakutu “atvēršanās režīma” līdz attīstītai diatoniskās mainīguma sistēmai. satraucas austrumos.-slava. dziesmas. Bet pat pēdējā, nestabili elementi, pakāpieni, kas pārvietojas pa augstumu, kā arī t.s. neitrālie intervāli. Mobilitātes soļi (visos režīma posmos) un dažreiz tonalitātes kopumā (piemēram, bēru žēlabās) apgrūtina vispārinājumu klasificēšanu. Kā pierādījuši akustiķi, stabils tonālais līmenis nav raksturīgs reālajai N. m. sistēmai. kopumā intervālu lielums mainās atkarībā no konstrukcijas virziena un dinamikas (tas ir novērojams arī profesionālajā izpildes praksē – NA Garbuzova zonu teorijā), bet wok. mūzika – no fonētiskās. dziesmas teksta struktūras un uzsvaru sistēmas (līdz neitrālu intervālu lietojuma atkarībai no skaņu savienojumu rakstura pantā). Pirmajos mūzikas veidos. intonācija, soļu augstuma izmaiņas var nepārvērsties par modālām: ar melodijas lineārās struktūras noturību ir pieļaujama intervālu kustīgums (tā sauktajās off-tone 4 soļu skalās). Režīmu nosaka funkcionāli-melodiskais. atsauces toņu savstarpējā atkarība.

Ritma nozīme N. m. ir tik liela, ka ir tendence to absolutizēt, par radošuma pamatu izvirzot ritmiskas formulas (tas attaisnojas tikai atsevišķos gadījumos). Mūzikas interpretācija. ritms ir jāsaprot intonācijas gaismā. B. V. Asafjeva teorija, kurš pamatoti uzskatīja, ka "tikai ilguma funkciju doktrīna, līdzīgi kā intonācijas doktrīnas par akordu, moduļu toņu u.c. funkcijām, atklāj mums ritma patieso lomu mūzikas veidošanā." "Mūzikā nav neintonēta ritma un nevar būt." Ritma intonācijas stimulē melo dzimšanu. Ritms ir neviendabīgs (pat vienas nacionālās kultūras ietvaros). Piemēram, azeri N. m. ir sadalīts pēc metroritmikas (neatkarīgi no žanriskā iedalījuma) 3 grupās: bahrli – ar definīciju. izmērs (dziesmas un deju melodijas), bahrsiz – bez definīcijas. izmērs (improvizācijas mughams bez perkusīva pavadījuma) un garysyg-bahrli – polimetrisks (balss mugham melodija skan uz izmēra skaidra pavadījuma fona, tā sauktie ritmiskie mughami).

Milzīgu lomu spēlē īsas ritmiskas formulas, ko apstiprina gan vienkāršs atkārtojums (rituāla un deju melodijas), gan sarežģīts poliritma dekomp. tipa (piemēram, Āfrikas ansambļi un lietuviešu sutartines). Ritmihs. formas ir daudzveidīgas, tās izprotamas tikai saistībā ar žanriski un stilistiski specifiskām parādībām. Piemēram, N. m. Balkānu tautu dejas ir sarežģītas, bet sakārtotas skaidrās formulās. ritmi, tai skaitā nevienlīdzīgi (“aksak”), tiek pretstatīti brīvajam ritmam, kas parasti nav taktisks piedziedājuma ornamentālas melodijas (t. s. unscaled). Krievu valodā Zemnieku tradīcijām kalendāra un kāzu dziesmas atšķiras pēc ritma (pirmās balstās uz vienkāršu viena elementa, otrās uz sarežģītām ritmiskām formulām, piemēram, metroritmiskā formula 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, atkārtojas divas reizes), un arī lirisks ar asimetrisku melodisku ritmu. piedziedājums, pārvarot teksta struktūru, un eposs (eposs) ar ritmu, cieši saistīts ar poētiskā uzbūvi. teksts (tā sauktās recitatīvās formas). Ar tādu mūzikas iekšējo neviendabīgumu. katras etniskās grupas ritmi. kultūra, kas atšķirīgi saistās ar kustību (deju), vārdu (pants), elpošanu un instrumentāciju, ir grūti sniegt skaidru galveno ģeogrāfiju. ritmiskie tipi, lai gan Āfrikas, Indijas, Indonēzijas, Tālo Austrumu ar Ķīnu, Japānu un Koreju, Tuvo Austrumu, Eiropas, Amerikas ar Austrāliju un Okeānijas ritmi jau ir norobežoti. Ritmi, kas nav sajaukti vienā kultūrā (piemēram, atšķirami atkarībā no dejas esamības vai neesamības), var tikt sajaukti citā vai pat darboties vienādi gandrīz visos muzicēšanas veidos (īpaši, ja to veicina dejas viendabīgums). atbilstošā poētiskā sistēma), kas ir pamanāms, piemēram, rūnu tradīcijā.

Katram kultūras veidam ir savas mūzas. veidlapas. Ir ne-strofiskas, improvizācijas un aperiodiskas formas, pārsvarā atvērtas (piemēram, žēlabas) un strofiskas, pārsvarā slēgtas (ierobežotas ar kadences, kontrasta pretstatīšanas simetrijas un cita veida simetrijas, variācijas struktūras).

Prod., Attiecināms uz senajiem paraugiem N. m., bieži vien ir viena semantiska. rinda ar refrēnu vai kori (pēdējam kādreiz varēja būt burvju burvestības funkcija). Viņu mūzas. struktūra bieži ir monoritmiska un balstīta uz atkārtojumiem. Tālākā evolūcija notika, pateicoties sava veida atkārtojumu vispārināšanai (piemēram, divkāršoti no jauna atkārtotu kompleksi – tā sauktā dubultā strofa) vai jaunu mūzu pievienošana, pievienošana. frāzes (motīvi, dziedājumi, melostīgas u.c.) un aptraipīt tos ar sava veida mūziku. priedēkļi, sufiksi, locījumi. Jauna elementa parādīšanās varētu aizvērt formu, kas tiecas uz atkārtošanos: vai nu kadences apgrozījuma veidā, vai vienkārši slēdziena paplašināšanas veidā. skaņa (vai skaņas komplekss). Vienkāršākās mūzikas formas (parasti vienfrāze) aizstāj 2 frāžu formas – ar to sākas “faktiskās dziesmas” (strofiskās).

Strofisko formu daudzveidība. dziesma galvenokārt ir saistīta ar tās izpildījumu. Pat AN Veselovskis norādīja uz iespēju komponēt dziesmu dziedātāju maiņas procesā (amebae, antifonija, “ķēdes piedziedājums”, dažādi solista skaņdarbi korī utt.). Tāda, piemēram, ir guriešu polifonija. dziesmas “gadadzakhiliani” (gruzīnu valodā – “atbalso”). Mūzikā lirika prod. dominē cita formas veidošanas metode – melodiskā. attīstība (krievu ieilgušās dziesmas veids), šeit esošās “dubultās” struktūras ir aptumšotas, paslēptas aiz jaunas iekšējās aperioditātes. ēkas.

Narā. instr. mūzika notika līdzīgi. procesi. Piemēram, ar deju saistīto un ārpus dejas izstrādāto darbu forma krasi atšķiras (tādas ir kazahu kjui, kas balstītas uz nacionālo eposu un izpildītas īpašā sinkrētiskā vienotībā “stāsts ar spēli”).

Tādējādi tauta ir ne tikai neskaitāmu iespēju, bet arī dažādu iespēju radītāja. mūzikas formas, žanri, vispārīgie principi. domāšana.

Būdams visas tautas (precīzāk, visa atbilstošā mūzikas dialekta vai dialektu grupas) īpašums, N. m. dzīvo ne tikai ar nenosauktu sniegumu, bet, galvenais, ar talantīgu tīrradņu radošumu un sniegumu. Starp dažādām tautām tādi ir kobzars, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, brieži, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (sk. Olonkho), aed, žonglieris, minstrels, shpilman utt.

Speciālo zinātnisko disciplīnu fiksācija N. m. - mūzika. etnogrāfija (sk. Muzikālā etnogrāfija) un tās apguve – mūzika. folklora.

N. m bija pamatā gandrīz visu nacionālo prof. skolām, sākot no vienkāršākās gultu apstrādes. melodijas individuālai jaunradei un kopradei, tulkojot folkloras mūziku. domāšana, ti, vienai vai otrai tautai raksturīgi likumi. mūzikas tradīcijas. Mūsdienu apstākļos N. m. atkal izrādās auglīgs spēks gan prof. un dekomp. pašdarītāju formas. tiesas prāva.

Norādes: Kušnarevs Kh.S., Armēnijas monodiskās mūzikas vēstures un teorijas jautājumi, L., 1958; Bartok B., Kāpēc un kā vākt tautas mūziku, (tulk. no Hung.), M., 1959; viņa, Ungārijas un kaimiņtautu tautas mūzika, (tulk. no Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., Krievu folklora. 1917-1965. Bibliogrāfiskais rādītājs, sēj. 1-3, L., 1961-67; Ziemeļu un Sibīrijas tautu muzikālā folklora, M., 1966; Beljajevs VM, Tautasdziesmu vārsmas un ritms, “SM”, 1966, Nr.7; Gusevs VE, Folkloras estētika, L., 1967; Zemcovskis II, krievu zīmēšanas dziesma, L., 1967; viņa, krievu padomju muzikālā folklora (1917-1967), sestdienā: Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi, sēj. 6/7, L., 1967, lpp. 215-63; viņa paša, Par folkloras žanru sistemātisku izpēti marksistiski ļeņiniskās metodoloģijas gaismā, Sat: Mūzikas zinātnes problēmas, sēj. 1, M., 1972, 169. lpp. 97-1974; viņa paša, Semasiology of Musical folklore, Sat: Problems of musical thinking, M., 177, lpp. 206-1975; savējais, kalendāra dziesmu melodika, L., 1968; Vinogradovs VS, Padomju Austrumu mūzika, M., 1; Āzijas un Āfrikas tautu mūzika, sēj. 2-1969, M., 73-1970; Riteņi PM, Misikologu prakse, sast. S. Gritsa, Kipv, 1; Kvitka KV, Izbr. darbi, sēj. 2-1971, M., 73-1971; Goshovskis VL, Slāvu tautas mūzikas pirmsākumi, M., 1971; VI Ļeņins PSRS tautu dziesmās. Raksti un materiāli, (sast. I. Zemcovskis), M., 1972 (Folklora un folkloristika); Slāvu muzikālā folklora. Raksti un materiāli, (sastādītājs I. Zemcovskis), M., 1972 (Folklora un folkloristika); Čistovs KV, Folkloras specifika informācijas teorijas gaismā, “Filozofijas problēmas”, 6, Nr. 1973; PSRS tautu muzikālās folkloras problēmas. Raksti un materiāli, (sastādītājs I. Zemcovskis), M., 1973 (Folklora un folkloristika); Tautu muzikālās kultūras. Tradīcijas un mūsdienīgums, M., 1; Muzikālā folklora, sast.-red. AA Banin, sēj. 1973, Maskava, 1973; Esejas par tropiskās Āfrikas tautu muzikālo kultūru, sast. L. Golden, M., 1973; Gadsimtu mūzika, UNESCO kurjers, 1973, jūnijs; Rubcovs PA, Raksti par muzikālo folkloru, L.-M., 1974; Latīņamerikas mūzikas kultūra, sast. P Pichugin, M., 1974; Tautas instrumentālās mūzikas teorētiskās problēmas, sestdien. tēzes, sast. I. Matsievsky, M., XNUMX. Tautasdziesmu antoloģijas – Sauce SH

II Zemcovskis

Profesionālā etniskā grupa “Toke-Cha” kopš 1000. gada ir rīkojusi ap 2001 pasākumu. Mājaslapā http://toke-cha.ru/programs var pasūtīt šovus, kas ietver austrumu arābu un vidusāzijas dziedāšanu, ķīniešu, japāņu, indiešu mūziku. .html.