Muzikoloģija |

Zinātne, kas pēta mūziku kā īpašu mākslas veidu. pasaules attīstība tās specifiskajā sociāli vēsturiskajā. nosacītība, attieksme pret citiem mākslas veidiem. sabiedrības darbību un garīgo kultūru kopumā, kā arī tās specifikas ziņā. iezīmes un iekšējās likumsakarības, to-rymi nosaka realitātes atspoguļojuma savdabīgo raksturu tajā. Vispārējā zinātnes sistēmā M. zināšanas ieņem vietu starp humanitārajām jeb sociālajām zinātnēm, kas aptver visus sabiedrības aspektus. būtne un apziņa. M. ir sadalīts vairākos. individuālas, kaut arī savstarpēji saistītas, disciplīnas atbilstoši mūzikas formu daudzveidībai un to veiktajām dzīvības funkcijām vai izvēlētajam mūzu apsvēršanas aspektam. parādības.

Pastāv dažādi mūzikas un zinātnes disciplīnu klasifikācijas veidi. Ārzemju buržuāziskajā M. Austriešu izvirzītā klasifikācija ir izplatīta. zinātnieks G. Adlers 1884. gadā un pēc tam attīstījis savā darbā “Mūzikas vēstures metode” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Tas ir balstīts uz visu muzikologu apakšnodaļu. disciplīnas divās nozarēs: vēsturiskā un sistemātiskā M. Adlers uz pirmo no tām atsaucas uz mūzikas vēsturi pa laikmetiem, valstīm, skolām un arī mūzām. paleogrāfija, mūzikas sistematizācija. formas vēsturiskajā plānā, instrumentācija; uz otro – mūzu “augstāko likumu” izpēti un pamatojumu. art-va, kas izpaužas mūzikas, mūzikas harmonijas, melodijas, ritma, estētikas un psiholoģijas jomā. pedagoģija un folklora. Šīs klasifikācijas būtisks trūkums ir mehānisms. vēsturiskās un teorētiski-sistematizējošās pieejas nodalīšana mūzikas pētniecībā. parādības. Ja vēsturiskais M., pēc Adlera domām, saskaras ar humanitāro zinātņu sfēru (vispārējā vēsture, literatūras vēsture un atsevišķi mākslas veidi, valodniecība u.c.), tad mūzikas “augstāko likumu” skaidrojumi. sistemātiski studējis. M., viņaprāt, jāmeklē matemātikas, loģikas, fizioloģijas jomā. No tā izriet duālistisks mūzikas kā mākslas un tās secīgi mainīgo formu dabiski nosacīto, pastāvīgo un savā būtībā nemainīgo pamatu pretnostatījums, kas rodas vēstures gaitā. attīstību.

Adlera izvirzītā klasifikācija ar dažiem papildinājumiem un labojumiem ir reproducēta vairākos vēlākos zarubos. darbi, kas veltīti mūzikas metodoloģijai. zinātne. Vācu mūzikas vēsturnieks HH Drēgers, saglabājot galveno. iedalījums mūzikas vēsturē un sistemātiski. M., izšķir kā neatkarīgu. “mūzikas etnoloģijas” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), tas ir, mūzikas, nozares. folkloristika un mūzikas izpēte ārpus Eiropas. tautas, kā arī mūzas. socioloģija un “lietišķā mūzika”, kas ietver pedagoģiju, kritiku un “mūzikas tehnoloģiju” (mūzikas instrumentu konstruēšanu). Vācu muzikologs V. Viora M. iedala trīs galvenajos. sadaļa: sistemātiska. M. (“studing the basics”), mūzikas vēsture, mūzika. etnoloģija un folklora. Turklāt viņš izceļ dažus īpašos piedāvājumus. nozarēs, kurās nepieciešams izmantot gan vēsturisku, gan sistemātisku. mācību metode, piem. instrumentālās studijas, skaņu sistēmas, ritmika, rečitatīvs, daudzbalsība uc Vioras klasifikācija ir elastīgāka un plašāka nekā iepriekšējās, tajā pašā laikā eklektiska un nekonsekventa. Muzikologu nodaļa. disciplīnas tajā ir balstīta uz dec. principi; vienā gadījumā tā ir parādību izpētes metode (vēsturiska vai sistemātiska), citos tā ir izpētes priekšmets (tautas jaunrade, neeiropeiskā muzikālā kultūra). Starp Viora uzskaitītajām “pētniecības nozarēm” (Forschungszweige) ir dažas neatkarīgas. zinātniskās disciplīnas (instrumentālā zinātne) un vairāk vai mazāk vispārīgas nozīmes problēmas (piemēram, mūzikas ētika). Viorai, kā arī daudziem citiem. zarub. zinātniekiem raksturīga tieksme oponēt objektīva zinātnieka uzdevumiem. mūzikas studijas, tās mākslas vērtēšana. īpašības. Tāpēc M. izpēti viņš izslēdz no pašas jomas. darbi savā individuālajā oriģinalitātē, atstājot to estētikai. Šajā ziņā viņš piekrīt Adlera nostājai, kurš mūzikas vēstures uzdevumu reducē uz vispārēju evolūcijas procesu atklāšanu, uzskatot, ka “mākslinieciski skaistā identifikācija mūzikas mākslā” ir ārpus tās robežām. Šajā ziņā mūzikas zinātne iegūst objektivistisku raksturu, nošķirtu no dzīvās mākslas. prakse, no ideoloģiskās un estētiskās cīņas. un radošs. norādījumus un konkrētus produktus. kļūt tai tikai par “avotu” (F. Spitta), materiālu vispārīgāka teorētiskā pamatojumam. un vēsturiskās konstrukcijas.

Marksistiski ļeņiniski zinātniski. Metodika dod pamatu saskaņotas, pilnīgas un vienlaikus diezgan elastīgas muzikologu klasifikācijas izstrādei. disciplīnas, ļaujot aptvert visas mūzikas zinātnes nozares vienotā, holistiskā savienojumā un noteikt speciālo. uzdevumi katram. Šīs klasifikācijas pamatprincips ir vēsturiskā attiecība. un loģiski. pētniecības metodes kā vispārīgas zinātnes formas. zināšanas. Marksisma-ļeņinisma mācība šīs metodes nepretstata viena otrai. Loģika metode, pēc F. Engelsa domām, ir “nekas cits kā vēsturiskā procesa atspoguļojums abstraktā un teorētiski konsekventā formā; refleksija izlabota, bet koriģēta atbilstoši likumiem, ko dod pats faktiskais process, un katru brīdi var uzskatīt tajā attīstības punktā, kur process sasniedz pilnu briedumu, savu klasisko formu” (K. Markss un F. Engelss, Soch ., 2. izdevums, 13. sēj., 497. lpp.). Atšķirībā no loģikas. metode, kas ļauj koncentrēties uz procesa rezultātiem, novēršot uzmanību no visa nejaušā un sekundārā, vēsturiskā. izpētes metode prasa aplūkot procesu ne tikai galvenajās, noteicošajās pazīmēs, bet ar visām detaļām un novirzēm tajā individuāli unikālajā formā, kādā tas izpaužas noteiktā laika periodā un konkrētos apstākļos. Līdz ar to loģiski. metode ir “tā pati vēsturiskā metode, tikai atbrīvota no tās vēsturiskās formas un no traucējošiem negadījumiem” (K. Markss un F. Engelss, Soch., 2. izd., 13. sēj., 497. lpp.).

Saskaņā ar šīm divām metodēm, zinātnisko. pētījumi pūcēs. mūzikas zinātne ir izveidojusi iedalījumu vēsturiskajā. un teorētiskā M. Katra no šīm sadaļām ietver disciplīnu kopumu, kas ir vairāk privāts, īpašs. raksturs. Tātad līdzās vispārējai mūzikas vēsturei, kurai būtu jāaptver visu pasaules valstu un tautu mūzika, arī atsevišķu valstu vēsture. kultūras vai to grupas, kas apvienotas uz ģeogrāfiskā, etniskā vai kultūrvēsturiskā pamata. kopienas (piemēram, Rietumeiropas mūzikas vēsture, Āzijas tautu mūzika, latīņamerikāņu tautas u.c.). Iespējamais dalījums pēc vēstures. periodos (senās pasaules mūzika, viduslaiki u.c.), pa veidiem un žanriem (operas vēsture, oratorija, simfonija, kamermūzika u.c.). No kāda parādību loka vai kāda istorich. par pētījuma priekšmetu tiek izvēlēts laika periods, zināmā mērā atkarīgs arī pētnieka skata leņķis, uzsvars uz vienu vai otru procesa aspektu. Palīdzēt. mūzikas vēstures disciplīnas pieder mūzām. avotu izpēte, izstrādājot kritiskās metodes. analizēt un izmantot dekomp. avotu veidi; mūzikas paleogrāfija – zinātne par mūzikas rakstības formu attīstību; mūzikas tekstoloģija – kritiska. mūzikas tekstu vēstures analīze un izpēte. darbi, to restaurācijas metodes.

Teorētiskā M. sadalās vairākās disciplīnās, attiecīgi, DOS. mūzikas elementi: harmonija, polifonija, ritms, metrika, melodija, instrumentācija. Visattīstītākā, izveidota kā neatkarīga. zinātniskās disciplīnas ir pirmās divas un daļēji pēdējās no uzskaitītajām. Ritms un metrika ir daudz mazāk attīstīti. Sistemātiska melodijas doktrīna kā īpaša teorētiskā sadaļa. M., sāka veidoties tikai 20. gados. 20. gadsimts (Šveices zinātnieks E. Kurts Rietumos, BV Asafjevs PSRS). Visu šo īpašo disciplīnu dati tiek izmantoti vispārīgākā teorētiskajā aprakstā. disciplīna, kas pēta mūzikas struktūru. darbojas kopumā. Ārzemju un krievu pirmsrevolūcijas M. pastāvēja īpaša disciplīna, ko sauca par mūzikas doktrīnu. veidlapas. Tas aprobežojās ar kompozīcijas shēmu tipoloģiju, kas ir tikai daļa no zinātnes par mūzu uzbūvi. pūču izstrādātie darbi. teorētiķi: "... pašas kompozīcijas formas ir jāpēta nevis kā abstraktas nevēsturiskas shēmas, bet gan kā "jēgpilnas formas", tas ir, jāpēta saistībā ar to izteiksmes iespējām, saistībā ar tām mūzikas mākslas prasībām un uzdevumiem, kas noveda pie šo formu kristalizāciju un tālāku vēsturisko attīstību saistībā ar to dažādajām interpretācijām dažādos žanros, dažādu komponistu uc Šādos apstākļos paveras viens no veidiem, kā analizēt mūzikas saturu – kļūst iespējams pietuvoties saturam darbu caur pašas formas saturisko pusi ”(Mazel L. , Muzikālo darbu struktūra, 1960, 4. lpp.).

Teorētiskais M. bauda pārsvaru. loģiskā pētījuma metode. Pētot atsevišķas, vēsturiski izveidojušās sistēmas (piemēram, klasiskās harmonijas sistēmu), tā uzskata tās par samērā stabilu kompleksu veselumu, kura visas daļas ir regulārā savienojumā viena ar otru. Dep. elementi netiek analizēti vēsturiski. to rašanās secību, bet atbilstoši to vietai un funkcionālajai nozīmei dotajā sistēmā. Vēsturisks Tajā pašā laikā pieeja ir klātesoša it kā “noņemtā” formā. Pētniekam vienmēr jāatceras, ka jebkura mūzu sistēma. domāšana ir zināms posms istorich. attīstībai un tās likumiem nevar būt absolūta un nemainīga nozīme. Turklāt jebkura dzīva sistēma nepaliek statiska, bet nepārtraukti attīstās un atjaunojas, tās iekšējā struktūra un attiecība sadalās. elementi attīstības gaitā piedzīvo noteiktas izmaiņas. Tātad, klasikas likumi. Bēthovena mūzikas analīzē iegūtās harmonijas kā to augstākā un pilnīgākā izpausme prasa zināmas korekcijas un papildinājumus jau pielietojot romantisko komponistu daiļradē, lai gan sistēmas pamati tām paliek nemainīgi. Historisma principu aizmirstība noved pie dažu vēstures gaitā radušos dogmatiskas absolutizācijas. formu un strukturālo modeļu attīstība. Šāds dogmatisms viņam bija raksturīgs. zinātnieks H. Rīmans, kurš mākslas teorijas uzdevumu samazināja līdz "dabas likumu, kas apzināti vai neapzināti regulē māksliniecisko jaunradi" noskaidrošanu. Rīmanis noliedza attīstību mākslā kā kvalitatīvas modifikācijas procesu un jauna dzimšanu. “Vēstures izpētes patiesais mērķis,” viņš apgalvo, “ir veicināt zināšanas par visiem laikiem kopīgiem sākotnējiem likumiem, kuriem ir pakļauta visa pieredze un mākslinieciskās formas” (no priekšvārda antoloģijai “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Muzikologu nodaļa. disciplīnas vēsturē. un teorētiskās, izejot no vēsturiskā pārsvara tajos. vai loģiski. metodi, zināmā mērā nosacīti. Šīs metodes reti tiek izmantotas “tīrā” veidā. Visaptverošai jebkura objekta zināšanai nepieciešama abu metožu – gan vēsturisko, gan loģisko – kombinācija, un tikai atsevišķos izpētes posmos var dominēt viena vai otra no tām. Muzikologs-teorētiķis, kurš par savu uzdevumu izvirza pētīt klasiskās mūzikas elementu rašanos un attīstību. harmonijas vai polifoniskas formas. vēstules saskaņā ar to, kā šis process faktiski noritēja, patiesībā pārsniedz tīri teorētisko. pētniecību un saskaras ar vēstures jomu. Savukārt mūzikas vēsturnieks, kurš cenšas noteikt jebkura stila vispārīgās, raksturīgākās iezīmes, ir spiests ķerties pie teorētiskajai mūzikai piemītošajiem pētniecības paņēmieniem un metodēm. M. Augstākie vispārinājumi M., tāpat kā visās zinātnēs, kas nodarbojas ar dzīvi, reāliem dabas un sabiedrības faktiem. realitāti, var sasniegt tikai, pamatojoties uz loģikas sintēzi. un vēsturiskās metodes. Ir daudz darbu, kurus nevar pilnībā klasificēt ne kā teorētiskus, ne vēsturiskus. M., jo tie nesaraujami apvieno abus pētījuma aspektus. Tie ir ne tikai lieli problemātiski vispārinoša tipa darbi, bet arī daži analītiski darbi. darbi, kas veltīti katedras analīzei un izpētei. darbojas. Ja autors neaprobežojas tikai ar vispārēju strukturālu modeļu, mūzu iezīmju noteikšanu. analizējamajam darbam raksturīgā valoda., bet piesaista informāciju, kas attiecas uz tā rašanās laiku un apstākļiem, cenšas apzināt darba saistību ar laikmetu un noteikt. ideoloģiskā māksla. un stilistiskajiem virzieniem, tad līdz ar to viņš vismaz daļēji paceļas uz vēsturiskā pamata. pētījumiem.

Īpaša vieta dažiem muzikologiem. disciplīnas ir noteiktas nevis metodiskas. principiem, bet gan pētījuma priekšmets. Tātad, mūzu atlase. folkloristika pati par sevi. zinātniskā nozare specifisku. radošuma eksistences formas, kas atšķiras no apstākļiem, kādos produkti rodas, dzīvo un izplatās. uzrakstīts prof. mūzikas prāva. Nara izpēte. mūzikai nepieciešama īpaša izpēte. tehnikas un prasmes rīkoties ar materiālu (sk. Muzikālā etnogrāfija). Tomēr metodoloģiski zinātne par Nar. radošums nav pretstats vēsturiskajam. un teorētiskais M., saskaroties ar abiem. Pūču folkloristikā arvien stingrāk nostiprinās tendence uz vēsturisko. kreativitātes apsvēršana saistībā ar sarežģītajām mākslas parādībām. vienas vai otras tautas kultūra. Tajā pašā laikā mūzikas folklora izmanto sistēmu analīzes metodes, pētot un klasificējot noteiktus. gultu veidi mūzikas domāšana kā vairāk vai mazāk stabils komplekss veselums dabiski nosacītā loģikā. to veidojošo elementu savienojums un mijiedarbība.

Izpētītā materiāla specifika nosaka arī īpašas M. teorijas un muzikālā izpildījuma vēstures nozares iedalījumu. tiesas prāva.

Mūzika ir viena no salīdzinoši jaunajām zinātnes disciplīnām. socioloģija (sk. Mūzikas socioloģija). Šīs disciplīnas profils un tās uzdevumu apjoms vēl nav pilnībā noteikts. 20. gados. uzsvēra preim. tā vispārīgais teorētiskais raksturs. AV Lunačarskis rakstīja: “... Vispārīgi runājot, socioloģiskā metode mākslas vēsturē nozīmē uzskatīt mākslu par vienu no sabiedriskās dzīves izpausmēm” (“Par socioloģisko metodi mūzikas teorijā un vēsturē”, krājumā: “Problēmas mūzikas socioloģija”, 1927). Šajā izpratnē mūzikas socioloģija ir vēstures likumu izpausmes doktrīna. materiālisms mūzikas kā sabiedrības formas attīstībā. apziņa. Par mūsdienu socioloģisko pētījumu priekšmetu kļūst Ch. arr. īpašas sabiedrības formas. mūzikas pastāvēšana noteiktā veidā. sociālie apstākļi. Šis virziens ir tieši adresēts mūzu praksei. dzīvi un palīdz atrast veidus, kā uz racionāli zinātniskiem pamatiem atrisināt tās aktuālos jautājumus. pamata.

Papildus iepriekš uzskaitītajām M. filiālēm ir vairākas “robeždisciplīnas”, rudziem tikai daļēji ir M. daļa vai tai piekļaujas. Šī ir mūzika. akustika (sk. Mūzikas akustika) un mūzika. psiholoģiju, pētot nevis mūziku kā tādu, bet gan tās fizisko. un psihofiziski. priekšnosacījumi, pavairošanas un uztveres veidi. Mūzikas dati. akustika jāņem vērā atsevišķās mūzikas teorijas sadaļās (piemēram, mūzikas sistēmu un sistēmu teorijā), tās plaši izmanto skaņu ierakstīšanā un apraide, kā arī mūzikas producēšanā. instrumenti, celtniecības konc. zāles utt. Mūzikas uzdevumu ziņā. psiholoģija ietver radošuma mehānikas izpēti. procesi, izpildītāja labklājība pie konc. posms, mūzikas uztveres process, mūzu klasifikācija. spējas. Bet, neskatoties uz to, ka visi šie jautājumi ir tieši saistīti ar mūzām. zinātnei un mūzikai. pedagoģijai un mūzikas praksei. dzīve, mūzikas psiholoģija jāuzskata par daļu no vispārējās psiholoģijas, un mūzas. akustika ir iedalīta fizikas jomā. Zinātnes, nevis M.

Instrumentācija pieder pie “robežas” disciplīnām, kas atrodas mašīnbūves un citu zinātnes vai tehnoloģiju jomu krustpunktā. Tā sadaļa, kas pēta mūzu izcelsmi un attīstību. instrumenti, to nozīme mūzikā. kultūra dec. laikiem un tautām, ir iekļauts mūzikas un vēstures kompleksā. disciplīnās. Instrumentālās zinātnes nozare, kas nodarbojas ar instrumentu projektēšanu un klasifikāciju pēc skaņas veidošanas metodes un skaņas avota (organoloģija), pieder pie mūzikas jomas. tehnoloģija, nevis faktiski M.

Ārpus galvenās klasifikācijas ir, piemēram, dažas lietišķas nozīmes disciplīnas. spēles mācīšanas metode dažādiem. instrumenti, dziedāšana, mūzikas teorija (sk. Mūzikas izglītība), mūzikas bibliogrāfija (sk. Mūzikas bibliogrāfija) un notogrāfija.

Vispārīgākā no mūzikas zinātnēm ir mūzika. estētika (sk. Mūzikas estētika), balstoties uz visu teorētisko nozaru atziņām. un vēsturisko M. Pamatojoties uz galveno. estētikas kā filozofiskas disciplīnas nosacījumus, tā pēta konkrēto. veidi un līdzekļi realitātes atspoguļošanai mūzikā, tās vieta dekomp sistēmā. art-in, mūzikas struktūra. tēls un tā radīšanas līdzekļi, emocionālā un racionālā, izteiksmīgā un gleznieciskā attiecība utt. Tik plašā mūzikas izpratnē. estētika attīstījās, pamatojoties uz marksistiski ļeņinisko filozofiju PSRS un citās sociālistiskajās. valstīm. Buržs. zinātnieki, kas estētiku uzskata tikai par skaistuma zinātni, ierobežo tās lomu ar vērtēšanas funkcijām.

M. pirmsākumi meklējami senatnē. Citi grieķu teorētiķi izstrādāja diatonisko sistēmu. frets (sk. Sengrieķu režīmi), ritma doktrīnas pamati, pirmo reizi definīcija un klasifikācija galveno. intervāli. 6.gs. pirms mūsu ēras e. Pitagors, balstoties uz matemātiskām attiecībām starp skaņām, izveidoja tīru akustiku. būvēt. Aristoksens 4.gs. pirms mūsu ēras e. pakļāva dažus savas mācības aspektus kritikai un pārskatīšanai, izvirzot kā kritēriju dekomp novērtēšanai. intervāli nav to absolūtā vērtība, bet gan dzirdes uztvere. Tas bija tā sauktā strīda avots. kanoni un ermoņikas. Svarīga loma Dr. Grieķijā spēlēja ētikas doktrīnu, saistot decomp. melodisks frets un ritmisks. izglītība ar emociju veidu, raksturu un morālo īpašību definīciju. Platons un Aristotelis balstīja savus ieteikumus par noteiktu mūzikas veidu izmantošanu sabiedrībās, pamatojoties uz šo mācību. jauniešu dzīve un izglītība.

Daži no visizplatītākajiem senatnē. mūzikas pasaule. uzskati radās jau, piemēram, senajās Mezopotāmijas (Asīrijas un Babilonijas), Ēģiptes un Ķīnas kultūrās. Pitagoram un viņa sekotājiem raksturīgā izpratne par mūziku kā kosmiskā atspoguļojumu. dabā un cilvēka dzīvē valdošā kārtība. Jau 7.gs. pirms mūsu ēras e. vaļā. traktātam “Guan-tzu” tika dota 5 pakāpju skalas toņu skaitliska definīcija. 6.-5.gs. pirms mūsu ēras e. teorētiski tika pamatota 7 pakāpju skaņas sistēma. Konfūcija mācības par izglītību. mūzikas nozīme savā ziņā saskaras ar Platona uzskatiem. Senajā Ind traktātos ir izveidota tieši. attiecības starp cilvēka dvēseles stāvokļiem (rasa) un noteiktām melodiskām formulām jeb modēm, sniegta detalizēta pēdējo klasifikācija pēc to izteiksmīgās nozīmes.

Mūzikas-teorētiskais. senatnes mantojumam bija izšķiroša ietekme uz viduslaiku attīstību. domas par mūziku Eiropā. valstīs, kā arī vidū un trešdien. Austrumi. Arābu teorētiķu rakstos con. 1. – 2. tūkstošgades sākums atspoguļoja citu grieķu idejas. mācības par ētiku, Aristoksena un pitagoriešu domas skaņu sistēmu un intervālu izpētes jomā. Tajā pašā laikā daudzi uzskati par antīko. filozofi ir tikuši pārprasti un sagrozīti islāma vai Kristus ietekmē. ideoloģija. Viduslaiku valstīs. Eiropa, mūzikas teorija kļūst par abstraktu sholastiku. disciplīna šķirta no prakses. Viduslaiku lielākā autoritāte mūzikas jomā. Zinātne Boethius (5-6 gadsimti) apgalvoja, ka teorija ir pārāka par praksi mūzikā, salīdzinot attiecības starp tām ar "prāta pārākumu pār ķermeni". Viduslaiku tēma. mūzikas teorijas bija tīri racionālistiskas. uz matemātiku balstītas spekulācijas. un kosmoloģiskā. analoģijas. Līdzās aritmētikai, ģeometrijai un astronomijai mūzika tika iekļauta starp galvenajām, “augstākajām” zinātnēm. Pēc Hukbalda teiktā, “harmonija ir aritmētikas meita”, un Padujas Marčeto pieder pie aforisma “Visuma likumi ir mūzikas likumi”. Daži viduslaiki. teorētiķi (Cassiodorus, 5. gs.; Izidors no Seviljas, 7. gs.) tieši paļāvās uz Pitagora skaitļu doktrīnu kā Visuma pamatu.

Saglabājušajā teorētiskā Alkuina traktāta fragmentā (8. gs.) pirmais izklāstīja 8 diatonikas sistēmu. frets (4 autentiski un 4 plagāļi), pamatojoties uz nedaudz pārveidotu citu grieķu valodu. modālā sistēma (sk. Viduslaiku režīmi). Vissvarīgākais baznīcas dziedātāju attīstībai. Art-va vēlo viduslaiku laikmetā veica mūzikas rakstīšanas reformu, ko 1. pusē veica Gvido d'Arezzo. 11.gs. Viņa izstrādātā dziedāšanas metode pēc heksahordiem ar soļu zilbisku apzīmējumu kalpoja par pamatu solmizācijas sistēmai (sk. Solmizācija), kas tiek saglabāta pedagoģijā. prakse pat šodien. Gvido bija pirmais viduslaikos. teorētiķi tuvināja mūzikas teoriju mūzu patiesajām vajadzībām. prakses. Saskaņā ar Ķelnes Franko piezīmi (13. gadsimts), "teoriju radījis Boetijs, prakse pieder Gvido".

Polifonijas attīstība prasīja rūpīgāku intervālu būtības izpēti, precīzu ritmikas definīciju. ilgumu un vienotas to korelācijas sistēmas izveide. Irl. filozofs un mākslas teorētiķis Džons Skots Eriugena (9. gs.) pirmo reizi pievēršas jautājumam par to pašu laiku. divu melodisku līniju kombinācija. Johannes Garlandia un Franko no Ķelnes izklāsta orgānu noteikumus, izstrādā mensur doktrīnu (skat. Mensura apzīmējumu). Viens no nozīmīgākajiem jauninājumiem bija trešā atzīšana par nepilnīgu līdzskaņu Ķelnes Franko, Padujas Marčeto, Valtera Odingtona darbos.

Izskatījās ok. 1320. gadā Francijā traktāts “Ars nova” (piedēvēts Filipam de Vitrijam) deva savu nosaukumu jaunam mūzikas virzienam, kas saistīts ar agrīnās renesanses kustību. Šajā darbā trešās un sestās beidzot tika legalizētas kā līdzskaņu intervāli, atzīta hromatismu (musica falsa) lietošanas leģitimitāte un pretstatā organum aizstāvētas jaunas, brīvākas polifonijas formas, kuru pamatā ir pretēja balsu kustība. Ievērojamākais Itālijas teorētiķis. ars nova Padujas Marčeto ausi uzskatīja par “labāko tiesnesi mūzikā”, uzsverot visas estētikas konvencionalitāti. kanoniem. Johanness de Groheo (13. gs. beigas – 14. gs. sākums) kritizēja Bētija mācību un atzina laicīgo mūziku vienlīdzīgi ar baznīcu. tiesas prāva. Plašs polifonisko noteikumu kopums. Vēstule dota I. Tinktora rakstos, kurš paļāvās uz Č. arr. par Nīderlandes komponistu darbiem. skolas. Tajā pašā laikā visu šo teorētiķu darbos viņi turpināja spēlēt nozīmi. viduslaiku elementu loma. sholastika, to-rudzi izlēmīgāk pārdzīvoja Renesansē.

Teorētiskā Renesanses doma tuvojas tonālās harmonijas pamatu izpratnei. Jaunas auglīgas idejas un novērojumi ir ietverti Leonardo da Vinči drauga itāļa darbos. komponists un teorētiķis F. Gafori. Šveices. teorētiķis Glareans traktātā “Dodekakordons” (1547) kritizēja. viduslaiku analīze un pārskatīšana. modu doktrīna, uzsverot Jonijas (lielā) un Eoliskā (mazā) režīma īpašo nozīmi. Tālāku soli spēra ar kroni saistītais J. Zarlino. polifoniskā 16. gadsimta skola Viņš definēja divus trijskaņu veidus atkarībā no lielākās terces pozīcijas tajos, tādējādi radot priekšnoteikumus mažora un minora jēdzienu nostiprināšanai ne tikai melodijā, bet arī harmonikā. lidmašīnas. Svarīgākie Carlino darbi – “Saskaņas pamati” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) un “Harmoniskie pierādījumi” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) satur arī praktisku. norādījumi par polifonisko tehniku. burti, attiecības starp tekstu un mūziku. Viņa pretinieks bija polemikas autors V. Galilejs. traktāts “Dialogs par veco un jauno mūziku” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Apelējot pie antīkās mūzikas tradīcijām, Galilejs noraidīja polifoniju kā “gadsimta vidus” reliktu. barbarisms” un aizstāvēja wok stilu. monodijas ar pavadījumu. Viņa darbu zinātniskā vērtība slēpjas jautājuma uzdošanā par cilvēka runas intonāciju iemiesojumu mūzikā. Galilejas traktāts kalpoja kā teorētisks pamatojums jaunajam “satrauktajam stilam” (stile concitato), kas tika izteikts agrīnajā itāļu valodā. opera 17. gadsimtā No viņam tuvās estētikas. pozīcijas J. Doni uzrakstīja savu "Traktātu par mūzikas veidiem un veidiem" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

17. gadsimtā Tika radīti vairāki enciklopēdiski darbi. tipa, aptverot mūzikas diapazonu-teorētiskā., Akustiskā. un estētiskās problēmas. Tajos ietilpst M. Mersenna “Universālā harmonija” (“Harmonie universelle”, 1-2, 1636-37) un A. Kirhera “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, 1.-2. t., 1650). . R. Dekarta racionālistiskās filozofijas ietekme, līdz šim bija teorētiskās autors. etīde “Mūzikas pamati” (“Compendium musicae”, 1618; veltīta režīmu un intervālu matemātiskajam pamatojumam), tajos apvienota ar Kristus elementiem, kas vēl nav pārdzīvoti. kosmogonija. Šo darbu autori skaidro mūzikas spēju izraisīt dekomp. emocijas no afektu teorijas viedokļa (sk. Afektu teorija). “Mūzikas iekārta” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretoriuss interesē kā viens no pirmajiem mēģinājumiem sniegt vēsturisku. pārskats par osn attīstību. mūzikas elementi. Pieredze konsekventa., sistemātiska. mūzikas vēstures prezentācija no Bībeles laikiem līdz sākumam. 17. gadsimts bija VK Prince “Cēlās dziedāšanas un mūzikas mākslas vēsturiskais apraksts” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690).

Svarīgākais posms M. kā neatkarīga veidošanā. zinātne bija apgaismības laikmets. 18. gadsimtā M. ir pilnībā atbrīvots no saiknes ar teoloģiju, abstraktu moralizāciju un ideālismu. filozofiskas spekulācijas, kļūstot par pamatu konkrētai zinātniskai. pētījumiem. Idejas apgaismos. filozofijai un estētikai bija auglīga ietekme uz zinātnes attīstību. mūzikas domas un ieteica ceļu svarīgu mūzikas jautājumu risināšanai. teorija un prakse. Šajā ziņā franču enciklopēdistu Dž.Dž.Ruso, D. Didro, M. d'Alemberta darbi, kuri uzskatīja mūziku par dabas imitāciju, par galvenajām īpašībām uzskatot cilvēka izteiksmes vienkāršību un dabiskumu. sajūtas. Ruso bija rakstu autors par mūziku enciklopēdijā, ko vēlāk apvienoja paša izdotajā mūzikas vārdnīcā (Dictionnaire de musique, 1768). Atdarināšanas teorija no dažādiem skata leņķiem ir izklāstīta Morelle darbos “Par izteiksmi mūzikā” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Šabanona “Novērojumi par mūziku un mākslas metafiziku” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepēda “Mūzikas poētika” (“La poétique de la musique”, 1-2, 1785). Tendences līdzīgas franču uzskatiem. enciklopēdisti, parādījās mūzās. Anglijas un Vācijas estētika. Lielākā vācu mūzika zinātnieks un rakstnieks I. Mettesons tuvojas Ruso, atzīstot melodiju par mūzikas svarīgāko elementu; spriedumos par mūziku viņš piešķīra izšķirošu lomu dabai, gaumei un izjūtai. Angļu rakstnieks D. Brauns, vadoties no Ruso idejas par vienkāršu, “dabisku”, tieši dabai tuvu cilvēku, nākotnes mūzikas uzplaukuma atslēgu saskatīja tās oriģināla atjaunošanā. cieša saistība ar dzeju. vārdu.

Mūzikas teorijas jomā īpaši liela nozīme bija JF Rameau darbiem par harmoniju (pirmais no tiem bija Traktāts par harmoniju (Traité de l'harmonie, 1722)). Nosakot akordu apvērsuma principu un trīs pamatprincipu klātbūtni. tonālās funkcijas (tonisks, dominējošs un subdominants), Rameau lika pamatu klasikai. harmonijas doktrīna. Viņa uzskatus attīstīja d'Alemberts darbā “Mūzikas teorētiskie un praktiskie elementi pēc Ramo principiem” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), kas tika tulkots uz to. lang. F. Mārpurgs. 2.stāvā piesaistīti harmonijas jautājumi. 18. gadsimta uzmanība pl. teorētiķi, to-rye centās atrast racionālu zinātnisku. klasiskā un pirmsklasiskā laikmeta komponistu daiļradē novēroto parādību skaidrojums. Plaši pazīstamajā II Fuksa rokasgrāmatā “Solis uz Parnasu” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) un G. Martini “Traktātā par kontrapunktu” (1774) sniegts plašs pamatinformācijas par polifoniju apkopojums un sistematizācija. .

18. gadsimtā parādās pirmās lietas. darbi par mūzikas vēsturi, kas nav balstīti uz leģendāro un anekdotisku. informāciju, bet gan par vēlmi pēc kritiskas. autentiskā dokumentālā materiāla analīze un pārklājums. “Mūzikas vēsture” itāļu valoda. pētnieks J. Martini (“Storia della musica”, 1.-3., 1757-81), kurā ekspozīcija ievelta viduslaiku sākumā, vēl nav brīva no Kristus ietekmes.-teoloģiskā. reprezentācijas. Konsekventāka zinātniska. raksturs ir angļu C. Burney (sēj. 1-4, 1776-89) un J. Hawkins (sēj. 1-5, 1776), caurstrāvoti ar apgaismību. progresa ideja; pagātnes parādības autori vērtē progresīvās estētikas ziņā. tagadnes ideāliem. Par to autors "Vispārējā mūzikas vēsture". lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkels redzēja uzdevumu izsekot mūzu attīstībai. apgalvojumi no “oriģinālajiem avotiem” līdz “augstākajai pilnībai”. 18. gadsimta pētnieku apvāršņi. galvenokārt aprobežojās ar Rietumeiropas mūziku. valstis; īsta franču valoda. uz neeiropeisko mākslu atsaucas arī zinātnieks Dž.B. Labords savā “Eseja par veco un jauno mūziku” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780). tautām. M. Herberts savā Viduslaiku izdevumā. traktāti (1784) iezīmēja mūzikas vēstures dokumentālo materiālu izdošanas sākumu. Pirmie nopietnie darbi par mūziku. leksikogrāfijas bija S. Brosāra “Muzikālā vārdnīca” (“Dictionnaire de musique”, 1703), “Muzikālā vārdnīca jeb muzikālā bibliotēka” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732), IG Valters, “Triumfāla pamati” ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Mettesons.

19. gadsimtā līdzās vispārējai vēsturei parādās arī daudzi monogrāfiski darbi. pētījumi par komponistiem, kas bija saistīti ar pieaugošu interesi par personību un individuālo radošumu. izcilu mākslas veidotāju parādīšanās. Pirmais lielais šāda veida darbs bija IN Forkela grāmata “Par J. S. Baha dzīvi, mākslu un darbiem” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klasiski iegūtas J. Beinī monogrāfijas par Palestrīnu (1.-2. sēj., 1828), O. Jans par Mocartu (1.-4. sēj., 1856-59), KF Krisanders par Hendeli (1.-3. sēj., 1858.). nozīme -67), F. Spitta par Bahu (1.-2. sēj., 1873-80). Šo darbu vērtību galvenokārt nosaka tajos ietvertais bagātīgais dokumentālais un biogrāfiskais saturs. materiāls.

Liela apjoma jaunas informācijas atklāšana un uzkrāšana ļāva pilnīgāk un plašāk pasniegt kopējo mūzikas attīstības ainu. AV Ambross 1862. gadā rakstīja: “Vācības un izlūkošanas gars gandrīz katru dienu veicināja jauna materiāla uzkrāšanos, un ir ārkārtīgi vilinoši mēģināt sakārtot esošo materiālu un apvienot to paredzamā veselumā” (“Geschichte der” Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Mēģinājumi holistiski aptvert muz.-vēsturisks. process tika veikts ar decomp. metodiskās pozīcijas. Ja RG Kizewetter darbā ar raksturīgo nosaukumu “Rietumeiropas vēsture jeb mūsu mūsdienu mūzika” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) būs vairāk atskaņu, tas apgaismos. idejas par vēsturi kā nepārtraukta progresa un augšupejas procesu, pēc tam franču galva. un Beļģija. M. vidū. 19. gadsimta FJ Fetis redz "progresa doktrīnu" DOS. šķērslis pareizai prasības izpratnei. Viņa monumentālie darbi Mūziķu vispārējā biogrāfija un vispārējā mūzikas bibliogrāfija (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) un Vispārējā mūzikas vēsture (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) ir liels pētījumu avots. vērtību. Tajā pašā laikā tajās parādījās konservatīvās autora pozīcijas, kas atrada savu estētiku. ideāls pagātnē un uzskatīja mūzikas attīstību par imanentu dekomp maiņas procesu. skaņas dizaina principi. Pretēja tendence izpaužas F. Brendela Mūzikas vēsturē Itālijā, Vācijā un Francijā...saistībā ar kopīgās garīgās dzīves svarīgākajām parādībām. Tāds pats plašs kultūrvēsturiskais skatījums ir raksturīgs Ambrosam, lai gan mūzikas loma vispārējā vēsturiskajā. procesu viņš aplūkoja no romantiski-ideālistiskā viedokļa. idejas par "tautu garu". Viņa daudzsējumu “Mūzikas vēsture” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) ir viena no ievērojamākajām vietām mūzikā. 78. gadsimta historiogrāfija.

Liela uzmanība pievērsta mūzikas vēsturiskajām metodiskajām problēmām. pētījumi parādīja 19. un 20. gadsimta mijā. G. Krečmārs, G. Adlers, X. Rīmanis. Krečmars uzsvēra mūzikas vēstures nozīmi estētisko vērtību spriedumos, definējot to kā "piemērotu mūzikas estētiku, kas aplūkota no perspektīvas". Nepieciešams priekšnoteikums patiesai, visaptverošai mākslas izpratnei. parādības, viņš uzskatīja zināšanas par laikmetu un istorich. apstākļi, kādos radās konkrēta parādība. Pretstatā viņam Adlers uzsvēra vispārējo mūzikas attīstības evolūcijas likumu noskaidrošanu, izvirzot par pamatu. mūzikas vēsturiskās kategorijas koncepcijas stils. Bet šo jēdzienu viņš interpretēja formāli. Izmaiņu un pārmaiņu starpība. stils, pēc Adlera domām, ir organisks. process, kas nav atkarīgs no jebkādiem faktoriem ārpus tā. Līdzīgi abstrakti-naturālistiski. mūzikas vēstures izpratne savu galējo izpausmi atrada Rīmanā, kurš patiesībā noliedza mūzikas attīstību, ņemot vērā mūzu evolūciju. prāva kā vispārēju negrozāmu likumu izpausme.

Īpaša vieta lietotnē. mūzikas historiogrāfijas sākums. 20. gadsimts aizņem R. Rolland darbu. Uzskatot mūziku par vienu no nozīmīgiem faktoriem cilvēces garīgajā dzīvē, viņš uzskatīja par nepieciešamu to pētīt ciešā saistībā ar ekonomisko, politisko. un tautu kultūras vēsture. "Viss ir savstarpēji saistīts," rakstīja Rollands, "katra politiskā revolūcija turpina savu māksliniecisko revolūciju, un nācijas dzīve ir organisms, kurā viss mijiedarbojas viens ar otru: ekonomiskās parādības un mākslas parādības." “Ikviena mūzikas forma ir saistīta ar noteiktu sabiedrības formu un ļauj mums to labāk izprast” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, 4. sēj., 1938, 8., 10. lpp.). Rollanda izvirzītos uzdevumus mūzikas vēsturei varēja konsekventi risināt, tikai balstoties uz vēstures metodoloģiju. materiālisms.

2. stāvā. 19.gadsimta attīstošais darbs par zinātniski kritisko. pagātnes mūzikas pieminekļu izdošana. Sh. E. Kusmaker publicēja 1864-76 vairākus viduslaikus. traktāti par mūziku. 1861.-71.g. rokās. F. Krizander, tika uzsākta sērijas “Muzikālās mākslas pieminekļi” (“Denkmäler der Tonkunst”) izdošana, kas pēc tam turpinājās no 1900. gada ar nosaukumu. “Vācu mūzikas mākslas pieminekļi” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). 1894. gadā izd. Adlers sāka izdot monumentālu izdevumu “Muzikālās mākslas pieminekļi Austrijā” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). Tajā pašā gadā aizsākās publikāciju sērijas “Francijas renesanses mūzikas meistari” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) izdošana. A. Eksperts. O. Čilesoti Itālijā publicēja 1883-1915 9 sēj. “Muzikālo retumu bibliotēkas” (“Biblioteca di rarita musicali”), kurā doti 16.-18.gadsimta lautas mūzikas paraugi. Tāda paša veida publikācijas tika dibinātas vairākās citās valstīs. Līdztekus tam tiek izdoti lielo klasiķu darbu vairāku sējumu izdevumi. meistari: Bahs (59 sēj., 1851-1900), Hendelis (100 sēj., 1859-94), Mocarts (24 sērija, 1876-86).

Mūzikas leksikogrāfijas attīstībā nozīmē. mūzika spēlēja lomu. vārdnīcas J. Grove (1879-90) un X. Riemann (1882), izceļas ar augstu zinātnisko. līmeni, plašumu un dažādību. Abi darbi pēc tam tika vairākkārt pārpublicēti papildinātā un pārstrādātā veidā. 1900.–04. gadā 10 sējumu biobibliogrāfiskā avotu vārdnīca par mūziķiem un mūzikas zinātniekiem….

Saistībā ar plašo mūzikas attīstību. izglītība 19. gadsimtā. daudzi tiek radīti. piemaksas dažādām teorētiskajām disciplīnām. Tādi ir S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Rihtera (1863), M. Hauptmann (1868) darbi par harmoniju, par polifoniju – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Neatkarīga. mūzikas doktrīna kļūst par mūzikas teorijas nozari. veidlapas. Pirmais lielais sistematizācijas darbs šajā jomā ir X. Koha “Pieredze kompozīcijas ceļvedī” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Vēlāk parādījās līdzīgi A. Reiha un AB Marksa darbi. Ņemot Ch. arr. izglītojošiem mērķiem, šiem darbiem trūkst plašas teorētiskas. vispārinājumiem un balstās uz stilistisko. klasiskās normas. laikmets. Dep. jaunas domas un pozīcijas, kas saistītas ar konkrētiem brīžiem (piemēram, sākotnējais Katelas akordu klasifikācijas princips).

Svarīgs posms Eiropas attīstībā. teorētiskais M. ir saistīts ar lielas erudīcijas zinātnieka un daudzpusīga zinātniskā zinātnieka X. Rīmaņa darbību. intereses, kas veicināja dekomp. mūzikas teorijas sadaļas. Rīmanis ieviesa un pamatoja harmonikas jēdzienu. funkcijas, dodot jaunu akordu klasifikāciju pēc to piederības vienai vai otrai funkcionālajai grupai, atklāja modulācijas veidojošo vērtību. Mūzikas formu izpētē viņš balstījās ne tikai no tīri arhitektoniskas. mirkļi (daļu atrašanās vieta, to attiecības ar kopumu un vienam ar otru), bet arī no motīvu-tematiskā. savienojumiem. Tomēr pārmērīga kategoriskums, ar kuru Rīmanis pauda savu zinātnisko. uzskatus, sniedz vairākas viņa teorētiskās. dogmatiski noteikumi. raksturs. Pamatojoties uz klasikas strukturālajiem principiem un likumiem. mūzikas stilu, viņš tiem piešķīra absolūtu, universālu nozīmi un ar šī stila kritērijiem tuvojās visu laiku un tautu mūzikai. Šajā ziņā īpaši neaizsargāta ir Rīmaņa doktrīna par metru un ritmu. Funkcionālā harmonijas skola tika ieviesta 19. un 20. gadsimta mijā. arī ar E. Prouta un FO Gevarta darbiem.

20. gadsimtā M. beidzot attīstās un saņem atzīšanu par neatkarīgu. zinātne, kas risina īpašas problēmas un kurai ir savas pētniecības metodes. M. ir iekļauta humanitāro zinātņu augstākās izglītības sistēmā, lielākajā daļā Eiropas un Amerikas valstu pie augstiem kažokādas zābakiem tiek izveidotas īpašas nodaļas jeb in-you M. Zinātniskā aktivizēšana. darbi mūzikas jomā veicina daudzus. muzikologs. par-va un asociācijas, to-rudzi reizēm ir savas. preses orgāni, publicē dokumentālo un pētījumu sēriju. publikācijas. 1899. gadā intern. mūzikas biedrība, kas izvirzīja uzdevumu apvienot muzikologus dec. valstīm. 1914. gadā saistībā ar 1. pasaules kara sākšanos tas pārtrauca savu darbību. 1927. gadā tika izveidota Starptautiskā muzikoloģijas biedrība, kurā ir pārstāvēti zinātnieki no vairāk nekā 40 valstīm (ieskaitot PSRS).

Vispārējais darba apjoms M jomā. 20. gadsimtā. ir ievērojami palielinājušies, tā problēmu loks ir paplašinājies, parādījušies jauni pētījumi. nozares un virzieni. Tā sauktā. salīdzināt. M., kura uzdevums ir studēt mūziku. neeiropeiskās kultūras. tautām. Šī virziena pamatprincipi tika izstrādāti sākumā. Pie tās spilgtākajiem pārstāvjiem pieder 20. gadsimta vācu zinātnieki K. Stumpfs, EM Hornbostels, K. Sakss, R. Lahmans, V. Viora. Salīdzināšanas metodes. M., kas balstījās uz identisku elementu meklēšanu suit-ve decomp. pasaules tautas, vēlāk tika kritizēti, un pats disciplīnas nosaukums tika atzīts par neprecīzu. 40. gados. tika ieviests jēdziens “etnomuzikoloģija”. Atšķirībā no salīdzināšanas. M., šī disciplīna cenšas studēt mūziku. kultūras tautas kopumā, visu tās aspektu kopumā.

Zinātnieki Zap. Eiropa un ASV sasniedza vērtīgus rezultātus austrumu izpētē. mūzikas kultūras. Ja 19. gadsimtā veica tikai atsevišķi, vairāk vai mazāk epizodiski. ekskursijas šajā apvidū (piemēram, R. G. Kizevetera, kā arī arābu mūzikas Parīzes komūnas biedra F. Salvadora-Daniela darbi), pēc tam 20. gs. mūzika Orientālisms kļūst neatkarīgs. zinātniskā disciplīna. Kapitāls strādā pie arābu mūzikas. valstis un Irānu radīja G. Fārmers, pēc klasikas. Indijas mūzika – A. Daniels, Indonēzijas mūzika – J. Kunsts. Bet ar pozitīvu zinātnisku pārpilnību. datiem, šie darbi bieži vien ir ievainojami virzienā un metodoloģiski. principi. Tādējādi Danielou darbos ir tendence saglabāt tradīcijas. austrumu kultūras un mūsdienu nenovērtēšana. to attīstības procesi.

Sākumā. 20. gadsimts Dž.B. Tibo un O. Fleišers ielika mūsdienu pamatus. mūzika Bizantijas studijas. Izšķirošie panākumi šajā jomā ir saistīti ar H. Tiliarda, K. Hoega un E. Velsa atklājumiem.

Plaša literatūra par mūzikas vēsturi aptver daudzveidīgu parādību un dekompozīcijas loku. laikmets – no senajiem austrumiem. kultūras un senatne līdz mūsu laikam. Tikpat dažādi ir mūzikas vēsturiskie veidi. darbi: šī ir monogrāfija. pētījumi, kas veltīti izcilai radošumam. figūras vai mūzika. žanri, un vispārīgi mūzikas attīstības apskati pēc valsts, laikmeta, stilistikas. periodi. Mūzikas vēsturē Rietumeiropas. Tautu vidū gandrīz nav palikušas “baltās vietas” un nepilnības, apšaubāmi, dokumentēti, bet apstiprināti fakti. Nozīmīgākajiem muzikologiem-vēsturniekiem 20.gs. pieder: G. Abert, A. Shering, A. Einstein Vācijā; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Francijā; OE Deutsch, E. Shenk Austrijā; A. Bonaventure, A. Della Korte, F. Torrefranka Itālijā; E. Bloms, E. Dents Anglijā; P. Langs, G. Rīss ASV u.c. Muzikologs. skolas ir izveidojušās Čehoslovākijā, Polijā un citās Austrumu valstīs. Eiropā. Mūsdienu čehu M. dibinātājs ir O. Gostinskis, viņa pēcteči bija tādi ievērojami zinātnieki kā V. Gelferts, Z. Neidlijs. Poļu muzikologu skolas priekšgalā ir A. Khibinskis un Z. Jačimetskis. Šo zinātnieku darbs lika pamatu padziļinātai sistemātiskai nacionālo mūzikas kultūru izpētei. Kolekcionētā folklora ieguva plašumu šajās valstīs. Darbs. Poļu etnogrāfs OG Kolbergs izveidoja monumentālu darbu, aprakstot divstāvu gultas. paražas, dziesmas, dejas (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Viņam pieder arī 23 sējumu poļu gultu kolekcija. dziesmas. Mūzikas pamati. Dienvidslāvu folkloristika. tautām bija FK Kukhach darbi. A. Panns un T. Brediceanu lika pamatus sistemātiskam. ruma kolekcionēšana un izpēte. mūzikas folklora. Sākumā. Tiek izvietots 20. gadsimta zinātniskais kolektīvs. B. Bartoka aktivitātes, to-ry atklāja iepriekš nezināmus Hung slāņus. un rums. nar. mūzika, devusi lielu ieguldījumu metodoloģijas attīstībā. mūzikas folkloras pamati.

Tas kļuva plaši izplatīts 20. gadsimtā. darbs pie mūzikas pieminekļu izdošanas. kultūra. Milzīgs skaits publikāciju ģints (veco manuskriptu faksimila izdevumi, ierakstu atšifrēšana ne-mentālā un menstruālā pierakstā, rediģēšana un apstrāde, kas veikta, ņemot vērā mūsdienu izpildes prasības) ne tikai ļāva daudzas lietas aptvert jaunā veidā, ar daudz lielāku pilnīgumu un uzticamību. vēsturiskos mūzikas attīstības periodus, bet arī veicināja daudzu aizmirstu darbu atjaunošanu koncerta un operas repertuārā. Mūsdienu klausītāja vēsturiskā redzesloka visuresošā paplašināšanās ir tiešā saistībā ar vēsturiskā sasniegumiem. M. un intensīva izdevējdarbība mūzikas jomā.

Lielus vispārinošus darbus par mūzikas vēsturi 20. gadsimtā, kā likums, raksta zinātnieku komandas. Tas ir saistīts ar milzīgo materiāla pieaugumu, ko nevar aptvert viens pētnieks, un pieaugošo specializāciju. Pēc Rīmaņa publikācijas Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) un Mūzikas vēstures (Histoire de la musique), v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. muzikologs. nebija neviena autora rakstītu nozīmīgu oriģināldarbu par vispārējo mūzikas vēsturi. Visvairāk līdzekļu. kolektīvie darbi šajā jomā ir "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) ed. G. Adler, grāmatu sērija ar vispārīgo nosaukumu. “Mūzikoloģijas ceļvedis” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), izdots izdevumā. E. Buekens 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), izdots ASV kopš 1940. gada. Darbos par mūziku 20. gs. Mūzikas procesus vēsturiski mēģināja izprast X. Mersmans, G. Verners, P. Kollers, X. Stuckenschmidt, V. Ostins un citi. attīstība laikmetā, kas ir tiešā saskarē ar modernitāti. Tomēr daudzi no šiem darbiem cieš no patiesa historisma trūkuma, tendenciozas neobjektivitātes materiāla atlasē un aptvērumā. Aizstāvot nostāju K.-l. vienu radošu virzienu, to autori dažkārt pilnībā izslēdz no sava redzes lauka vairākas svarīgas un raksturīgas mūsdienu parādības. mūzika. Būtiska ietekme uz vairākiem zarubiem. pētniekus sniedza T. Adorno uzskati, kurš grāmatā Jaunās mūzikas filozofija (Philosophie der neuen Musik, 1949) un citos darbos pasludina jaunās Vīnes skolas ceļu kā vienīgo patieso ceļu mūzu attīstībai. prāva 20. gs.

Visās Maskavas apgabalos uzkrātās informācijas un materiālu pārpilnība ļāva izveidot šādas monumentālas enciklopēdijas. kolekcijas, piemēram, “Parīzes konservatorijas mūzikas enciklopēdija” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, 1. p., 1.–5., 2. p., 1.–6., 1913–31.) ed. A. Lavignac un L. de La Lorencie un “Mūzika pagātnē un tagadnē” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, pielikums publicēts kopš 1970), red. P. Blūms.

Līdz ar neapstrīdamiem sasniegumiem speciālo izstrādē. mūzikas vēstures problēmas, avotu studiju paplašināšana. bāze, jaunu, iepriekš nezināmu materiālu atklāšana mūsdienu. zarub. stāsts. M. ar īpašu asumu tika parādīti arī nek-ry noliegt. tendences: vispārinājumu vājums, plašas kultūrvēsturiskas perspektīvas, formālās attiecības ar avotiem trūkums. Uz izsmalcinātības, akla un bezspārnu empīrisma bīstamību norāda arī tālredzīgākie no Rietumu pārstāvjiem. M. Pat 20. gadsimta mijā. V. Gurlits sacīja, ka pieaug jaunu publikāciju un avotu pētījumu plūsma. sanāksmes nevar aizsegt "radošās radošās domāšanas spēka noplicināšanos". 10. stažieru kongresā. Muzikoloģijas biedrība (1967) F. Blūms asi izvirzīja jautājumu par pārmērīgu specializāciju un “neopozitīvismu” kā mūsdienu draudīgus simptomus. vēsturiskā M., par "mūzikas vēstures progresīvu izolāciju no vispārējās vēstures". Mūzikas vēstures metodisko problēmu izstrādē pēc G. Adlera, G. Krečmāra, A. Šēringa būtiski jauni rezultāti netika gūti. Lielos konsolidētajos mūzikas vēstures darbos pieņemtais iedalījums pēc stilistiskajiem periodiem bh ir tīri ārēja formāla shēma, kas neatspoguļo visu mūzikas vēstures daudzveidību un sarežģītību. process. Faktu uzkrāšana bieži kļūst par pašmērķi un nav pakļauta plašākas zinātnes uzdevumiem. pasūtījums.

Vispārējais attīstības virziens teorētiskais. M. 20. gadsimtā. raksturīga tieksme pārvarēt Rīmaņa dogmatismu un tuvoties dzīvai radošumam. mūsdienu prakse. Radījis daudz darbu par harmoniju, kuros galvenais. funkcionālās teorijas principi tiek interpretēti plašāk un brīvāk, lai ilustrētu harmoniku metodes. Burtu pamatā ir viltus mūzikas paraugi. 19 – ubagot. 20. gadsimts Viens no fundamentālajiem šāda veida darbiem ir K. Keklena “Traktāts par harmoniju” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30).

Jauns pavērsiens mūzikas teorētisko domu attīstībā bija E. Kurta darbi, starp kuriem Lineārā kontrapunkta pamati (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) un Romantiskā harmonija un tās krīze Vāgnera Tristānā (Romantische Harmonik und in iish). Vāgnera “Tristāns”, 1920). Kurts iziet no izpratnes par mūziku kā īpaša veida "psihisko" izpausmi. enerģija”, uzsverot tās dinamisko, procesuālo pusi. Kurts pārsteidza visjūtīgāko. trieciens dogmatismam un metafiziskajam klasicismam. mūzikas teorija. Tajā pašā laikā subjektīvi-ideālistisks. Kurta uzskatu raksturs noved viņu pie abstraktas un būtībā formālas idejas par kustību mūzikā kā kaut ko pašpietiekamu un neatkarīgu no reālā tēlaini emocionālā satura.

Daudzi no vadošajiem 20. gadsimta komponistiem ir teorētisko darbu autori, kuros viņi ne tikai izskaidro un pamato radošumu. un estētiskie principi, bet ir konkrētāki. mūzikas jautājumi. tehnoloģija. A. Šēnberga “Saskaņas doktrīnā” (“Harmonielehre”, 1911) jauns skatījums uz konsonanses un disonanses jēdzienu nozīmi, ceturtā akordu konstruēšanas principa priekšrocība salīdzinājumā ar trešo principu ir. pierādījās, lai gan autors joprojām šeit neatstāj tonālās harmonijas augsni. Jaunu, paplašinātu tonalitātes izpratni ir izklāstījis P. Hindemits darbā “Instrukcijas kompozīcijai” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1., teorētiskā daļa, 1937). A. Vēberna lekciju cikls, kas publicēts pēc nāves ar nosaukumu. “Ceļi uz jaunu mūziku” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), satur teorētisku un estētisku. dodekafonijas un seriālisma principu pamatojums. Paziņojums par tehnoloģiju. dodekafonijas pamati ir veltīta plašai literatūrai par dekomp. valodas (R. Leibovica, H. Jelineka, H. Eimerta un citu darbi).

50-70 gados. Rietumeiropā un Amer. M. metode ts. strukturālā analīze. Skaņas struktūras jēdziens, kas var apzīmēt jebkuru relatīvi stabilu elementu vienotību, šajā sistēmā aizstāj mūzas. galveno klasisko kategoriju analīze. formu doktrīna. Attiecīgi diferenc. Tiek noteikti skaņas telpas un laika “izmēri” (augstums, ilgums, stiprums, skaņas krāsojums). "strukturālie parametri". Šāda veida analīze samazina priekšstatu par mūzu formu. prod. uz tīri kvantitatīvu, skaitlisku attiecību kopumu. Strukturālās analīzes principus izstrādāja Ch. arr. mūzikas teorētiķi. avangards, kas balstīts uz seriālu un dažu veidu pēcseriālu mūziku. Mēģinājumi piemērot šo metodi produktiem, kas balstīti uz tonālās domāšanas principiem, nedeva pozitīvus rezultātus. rezultātus. Strukturālā analīze var palīdzēt noskaidrot noteiktus konstruktīvus likumus mūzikā, taču tā pilnībā abstrahējas no mākslas elementu izteiksmīgās nozīmes. formas un specifiski vēsturiski un stilistiski. savienojumiem.

20. gadsimtā Lat valstīs sāk veidoties muzikoloģiskās skolas. Amerika, Āzija un Āfrika. Viņu uzmanības centrā ir nacionālie jautājumi. mūzikas kultūras. LE Correa di Azevedo ir galveno darbu autors par br. nar. un prof. mūziku, 1943. gadā izveidoja Folkloras pētniecības centru Nat. mūzikas skola. Viens no redzamākajiem Argent pārstāvjiem. M. – K. Vega, kurš izdevis vērtīgākos guļamistabu krājumus. melodijas balstās uz pašu. ieraksti. Japānā, sākot no kon. 19. gadsimtā vairākas plašas zinātniski komentētas Nar kolekcijas. un klasika. mūziku, radīja lielu pētījumu. litrs atbilstoši dif. Japānas vēstures un teorijas problēmas. mūzika. Līdzekļi. panākumi ir sasniegti ind. M. studiju jomā nat. mūzikas tradīcijas. Starp tās ievērojamiem pārstāvjiem ir N. Menons. 50-60 gados. tūres aktivitāte ir pastiprinājusies. muzikologi; liela nozīme Nar izpētē. tūre. mūzika un tās vēsture. AA Saigun un citu darbiem bija pagātne. Mūzikas komiteja. Pētījums Mākslas, literatūras un sociālo zinātņu padomē. Uzstājās galvenie mūziķi. zinātnieki dažās nēģeru Āfrikas valstīs: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigērija).

Krievijā M. sāka veidoties kon. 17. gadsimts jau pastāvēja 15. gadsimtā. rokasgrāmatas āķu rakstīšanas izpētei, t.s. ABC (sk. Mūzikas ABC) bija tikai lietišķa vērtība, un tie nesatur informāciju par mūzikas teoriju. Tikai partiju dziedāšanas IT Koreņeva (Musikia, 60. gs. 17. gadi) un NP Diletska (Musikia Grammar, 70. gs. 17. gadi) atbalstītāju darbos tika mēģināts izveidot racionāli harmonisku un pilnīgu mūzikas doktrīnu. 18. gadsimtā krievu valodā doma par mūziku ir atbrīvota no reliģijas. atkarību un skar daudzveidīgu jautājumu loku, kas saistīti ar laicīgās nat veidošanos un attīstību. mūzikas kultūra. Bet M. šajā gadsimtā vēl nav kļuvis neatkarīgs. mākslas zinātnes nozare-ve. Skaitlis satur. apgalvojumi par mūzikas un dzejas attiecībām, par mūzu dabu. žanri ir ietverti iestudējumā. dibinātāji krievu lit. klasicisms MV Lomonosovs, AP Sumarokovs. Lomonosovam pieder īpaša skice “Vēstule par mūzikas radīto darbību cilvēka sirdī”. IA Krylov izdotajos žurnālos un viņa literatūrā. līdzstrādnieki kon. 18. gadsimtā tiek kritizēta stingra klasicisma estētikas normativitāte, ideja par iespēju izveidot Rus. nat. operas, kuru pamatā ir tautas jaunrade. Novēlota klasicisma atbalss bija GR Deržavina “Diskurss par lirisko dzeju vai oda” (1811-15), kurā spec. sadaļas veltītas operai, dziesmu žanriem, kantātei. Visi ievērojamie krievu valodas pārstāvji. lit-ry 18 gadsimts. – no VK Trediakovska līdz AN Radiščevam – izrādīja dziļu interesi par Naru. dziesma. Pēdējā ceturtdienā. 18. gadsimtā pirmās iespiestās krievu valodas kolekcijas. nar. dziesmas ar VF Trutovska, NA Ļvova un I. Prača melodiju notīm. NA Ļvova raksts “Par krievu tautas dziedāšanu”, kas tika publicēts kā priekšvārds 2. no šiem krājumiem, iezīmēja krievu valodas sākumu. mūzikas folklora. Līdz 18. gadsimtam attiecas arī uz tēvzemes dzimšanu. mūzikas historiogrāfija. Vērtīgs informācijas avots par krievu valodu. mūzikas dzīves sākums. un ser. 18. gadsimts ir detalizēts un apzinīgs J. Šteļina hronikas darbs “Ziņas par mūziku Krievijā” (1770). 1778. gadā tas tika izdots franču valodā. lang. AM Beloseļska grāmata “Par mūziku Itālijā”, kas izraisīja vairākas atsaucības ārzemēs. Zinātņu un mākslas akadēmijā tika izstrādāti daži mūzikas teorijas jautājumi fizikā un akustikā. un matemātiskie aspekti. Atzinību guva eiropieša L. Eilera darbs “Jaunas mūzikas teorijas pieredze, kas izvirzīta, pamatojoties uz nemainīgiem harmonijas likumiem” (publicēts 1739. gadā). J. Sarti ierosināja jaunu kamertoni, ko Zinātņu un mākslas akadēmija apstiprināja 1796. gadā un gandrīz pilnībā sakrita ar 1885. gadā pieņemto kā starptautisku. standarta.

19. gadsimtā mūzikas un zinātnes attīstība. doma bija cieši saistīta ar cīņu par progresīviem tēvzemes ceļiem. mūzikas prāva, viņa radošuma aizsardzība un attaisnošana. un estētiskie ideāli. Saistībā ar šo periodu ir grūti novilkt skaidru robežu starp M. un mūzām. kritiku. Svarīgākās teorētiskās pamatproblēmas. un estētiskais plāns tika likts un izlemts žurnālistikas darbības sfērā, bieži vien asās viedokļu sadursmēs un polemikā. kontrakcijas. Saistībā ar MI Gļinkas operu parādīšanos 30. un 40. gados. VF Odojevska, NA Melgunova un citu kritiķu rakstos pirmo reizi sāk plaši apspriest jautājumus par mūzikas tautību, par raksturīgajām atšķirībām. krievu mūzikas skolas iezīmes un tās saistība ar citām nat. skolas (itāļu, vācu, franču). Nopietni zinātniski. Liela nozīme ir VP Botkina rakstiem “Itāliešu un vācu mūzika”, “Par jaunās klavierskolas estētisko nozīmi” (veltīts F. Šopēnam). Tiek veidotas nodaļas. lielas monogrāfijas. pētnieciskais darbs. piemēram: AD Uļibiševa “Jauna Mocarta biogrāfija” (1843), V. Lenca “Bēthovens un viņa trīs stili” (1852). Abi šie darbi guvuši atzinību ārvalstīs.

Jauns posms krievu valodas attīstībā. M. noteica AN Serova, V. V. Stasova, GA Laroša darbības, kas izvērtās 50. un 60. gados. 19. gadsimts Serovs pirmo reizi ieviesa terminu muzikoloģija. Raidījuma rakstā “Mūzika, mūzikas zinātne, mūzikas pedagoģija” (1864) asi kritizē ārzemju dogmatismu. teorētiķi, kas cenšas noteikt nesatricināmos, “mūžīgos” mūzikas likumus un apgalvo, ka muzikoloģijas kā zinātnes pamatā ir jābūt vēstures izpētei. mūzikas attīstības process. Mūzikas valoda un formas. radošums. To pašu domu Laroče aizstāv rakstā “Mūzikas teorijas mācīšanas vēsturiskā metode” (1872-73), kaut arī estētisku konservatīvismu. autora nostāja viņu noveda pie vienpusīgas historisma jēdziena kā pretlīdzekļa mūsdienu “aplamajiem priekšstatiem” interpretācijas. Serovam un Laroče bija kopīgs tas, ka viņi centās ņemt vērā mūzas. parādības plašā vēsturiskā fonā, ķeroties pie dažādām paralēlēm gan no mūzikas jomas, gan no radniecīgām mākslas jomām. radošums. Abi kritiķi īpašu uzmanību pievērsa jautājumam par Krievijas izcelsmi un attīstību. mūzikas skolas (“Nāra”. Serova AS Dargomižska opera, Laročes “Gļinka un tās nozīme mūzikas vēsturē” u.c.). Analītiskajās skicēs "MI Glinkas mūzikas tehniskās kritikas pieredze", "Uvertīras tematisms" Leonore "," Bēthovena Devītajā simfonijā "Serovs centās identificēt mūzikas figurālo saturu, pamatojoties uz tematiku. analīze. Stasovs, kurš presē parādījās kā dedzīgs jaunās Krievijas propagandists. art-va, cīnītājs par attīstītajiem reālisma un tautības ideāliem, vienlaikus lika pamatus sistemātiskam. vāc un publicē dokumentālos materiālus par krievu valodu. komponisti, bija MI Gļinkas, MP Musorgska, AP Borodina pirmo detalizēto biogrāfiju autors.

Avotu veidošanā. krievu valodas vēstures pamati. mūzika, īpaši agrīnā, pirms Glinkas perioda, HP Findeisen darbībai bija liela nozīme. Daudzi līdz šim nezināmi dokumentāli materiāli krievu valodā. mūzika – no viduslaikiem līdz 19. gs. – tika publicēts Krievijas Mūzikas Avīzē, osn. Findeisens 1894. gadā, kā arī viņa redakcijā izdotajos krājumos “Muzikālā senatne”. 1903.-11.gadā. Findeisenam pieder pirmās plašās Gļinkas, Dargomižska un citu krievu vēstuļu publikācijas. komponisti. Vairāki vērtīgi materiāli un pētījumi krievu valodā. žurnālā tika publicēta mūzika. “Musical Contemporary”, kas izdots redakcijā. AN Rimskis-Korsakovs 1915-17; speciālists. šī žurnāla numuri ir veltīti Musorgskim, Skrjabinam, Taņejevam. No vispārējiem pirmsrevolūcijas darbiem. gadu mūzikas vēsturē apjoma ziņā lielākais ir “Krievijas muzikālās attīstības vēsture” (1.-2.sēj., 1910-12) MM Ivanovs, bet reakcija. autora spriedumu aizspriedumi nozīmē. grāds devalvē šajā darbā pieejamos noderīgos faktus. materiāls. AS Famintsyn darbi “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Krievu tautas mūzikas instruments" (1890), "Domra un radniecīgi krievu tautas instrumenti" (1891), NI Privalova "Pīksts, senais krievu mūzikas instruments" (1904), "Krievu tautas mūzikas pūšamie instrumenti" (1908) u.c. .nodrošina vērtīgu materiālu laicīgās muzicēšanas izgaismošanai Dr. Krievijā. Jauna informācija tiek ziņots SK Bulich esejās krievu valodā. wok. mūzika 18 un agr. 19. gadsimts Starp monogrāfiskajiem darbiem par krievu valodas klasiku. mūzika izceļas ar informācijas pilnīgumu un dokumentālā materiāla pārpilnību “PI Čaikovska dzīve” (1.-3. sēj., 1900-02), ko sarakstījis komponista brālis M. I. Čaikovskis. 1900. gados kļūst par zinātnes priekšmetu. jaunākās paaudzes komponistu daiļrades pētījumi: AK Ļadovs, SI Taņejeva, AK Glazunovs, AN Skrjabins, SV Rahmaņinovs, Krimai veltīti vairāki kritiski biogrāfiski darbi. un analītiski V. G. Karatygina, GP Prokofjeva, AV Ossovska, Ju. D. Engels, kurš savu karjeru sāka kā BV Asafjevs.

Īpaša nozare pirmsrevolūcijas. vēsturiskās M. ir darbi par citu krievu valodu. baznīcas mūzika. Vairāki interesanti apsvērumi un minējumi par šo tēvzemes pusi. mūzikas mantojumu sākumā izteica E. Bolhovitinovs. 19. gadsimts 40. gados. ir ND Gorčakova, VM Undoļska, IV Saharova publikācijas, kurās ir fragmenti no teorētiskā. traktāti un citi dokumentāli materiāli par dziedātājiem. pretenziju-ve Krievija. VF Odojevskis 60. gados. publicēja vairākas. pētījumiem. skices pēc citas krievu valodas. mūzika, kurās baznīcās. dziedāšanu salīdzina ar Naru. dziesma. Paralēli tika izveidots DV Razumovska vispārinošais darbs “Baznīcas dziedāšana Krievijā” (1.-3. 1867.-69. numurs). Turpmākajā jautājumu izstrādē Rus. baznīca SV Smoļenskis, II Voznesenskis, VM Metallovs, AV Preobraženskis sniedza vērtīgu ieguldījumu dziedāšanā. Tomēr lielākajā daļā šo darbu baznīca. dziedāšana tiek aplūkota izolēti, izolēti no vispārējiem krievu valodas attīstības ceļiem. māksla. kultūru, kas dažkārt noved pie vienpusīgiem, vēsturiski nepietiekami pamatotiem secinājumiem.

Liela uzmanība tika pievērsta krievu vadošajām figūrām. 19. gadsimta mūzika tautasdziesmu mācība. Vērtīgas domas par mākslu. Krievu daba. nar. dziesmas, tās melodiskuma raksturīgās iezīmes. noliktava, tās nozīme komponistu jaunradē pieder izcilajiem tēvzemju meistariem. mūzikas klasika. VF Odojevskis atzīmēja, ka savos darbos par Nar. dziesmai daudz ko ieteica Glinka. Stasova, Laročes un citu ievērojamu krievu valodas pārstāvju rakstos. mūzikas kritiskās domas sanāk saturēt. ekskursijas uz apkārtnes radošumu. Uzkrāts ser. 19. gadsimts, lai ierakstītu materiālu dziesmas un dzīvus novērojumus par tā pastāvēšanu, prasīja zinātnisku. vispārinājumi un sistematizācijas. Serova raksts “Krievu tautasdziesma kā zinātnes priekšmets” (1869-71) bija kritikas pieredze. visa šī materiāla izpratne un izvērtēšana ar definīciju. teorētiskās pozīcijas. Autore cenšas ieskicēt galveno uzdevumu loku un mūzu attīstības ceļus. folklora kā īpaša zinātniska. disciplīnās. Tomēr, izsakot vairākus pareizus analītiskos novērojumus un vispārīgās metodoloģijas apsvērumus. rīkojumu, Serovs pieturējās pie tolaik plaši izplatītā kļūdainā viedokļa, ka pamatā ir krievu valoda. tautasdziesmu melodija melod citu grieķu. fret sistēma. Šis uzskats, kas radies 18. gs. klasicisma ideju iespaidā saņēma galējo izpausmi Yu darbos. K. Arnolds (“Senkrievu baznīcas un tautas dziedāšanas teorija”, 1880 u.c.). Viens no svarīgākajiem tēvzemju sasniegumiem. un mūzika. folkloristika 2. pusē. 19. gadsimts bija krievu nar. polifonija (Ju. N. Melgunovs, VE Paļčikovs). HM Lopatins krājuma ievadā, ko viņš izdevis kopā ar VP Prokuņinu (1889), atklāj Nar varianta raksturu. liriskas dziesmas. 60. gados. sākas sistemātisks. episks pētījums. dziesmu tradīcija. 19. un 20. gadsimta mijā. EE Lineva vispirms sāka izmantot Nar ierakstīšanai. dziesmu fonogrāfs. Tas ļāva noteikt un fiksēt noteiktas viņu dzīvās skaņas iezīmes, kuras ir grūti sadzirdēt ar ausi. Mūzika-etnogrāfiskā. komisija Maskavā. 1902. gadā radītais un-te kļuva par galveno. Nar izpētes un propagandas centrs. dziesmas 20. gadsimta sākumā; kopā ar folkloras pētniekiem (AA Maslovs, NA Jančuks uc) tās darbā piedalījās galvenie komponisti (Rimskis-Korsakovs, Taņejevs, Ļadovs, Grečaņinovs).

Lai gan uzmanības centrā lielākā daļa krievu. muzikologiem 19 un agr. 20. gadsimtā bija jautājumi par tēvu zemēm. mūzikas kultūru, tomēr viņi centās noteikt savu attieksmi pret svarīgākajām zarub parādībām. mūsdienu mūzika. Daudzas asas un saprātīgas. piezīmes par Rietumeiropas darbu. komponisti, raksturlielumi otd. prod. atrodams Serova, Laročes, Čaikovska un citu kritiķu un rakstnieku rakstos par mūziku. Periodisko izdevumu lapās. drukātā veidā publicētas populāra rakstura esejas, dokumentālas biogrāfiskas. materiāli, ārzemju darbu tulkojumi. autori. No oriģinālajiem darbiem ir neatkarīgi. zinātniski liela nozīme ir HP Khristianoviča grāmatām “Vēstules par Šopēnu, Šūbertu un Šūmani” (1876), RV Genika “Šumens un viņa klavierdarbs” (1907), V. V. Pashalova “Šopēns un poļu tautas mūzika” (1916-17). ). Viens no krievu mūzikas pionieriem AF Khristianovičs parādījās Austrumu studijās, kurai pieder darbs pie guļvietas. ārzemēs izdota Alžīrijas mūzika (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). PD Perepelicina, AS Razmadze un LA Sakketi vispārīgi mūzikas vēstures apskati ir kompilācijas raksturs. 1908. gadā Maskavā tika nodibināta Mūzikas teorētiskās bibliotēkas biedrība, kas par vienu no saviem uzdevumiem izvirzīja klasiskās mūzikas jautājumu izstrādi. kultūras mantojumu un zinātnes radīšanu. literatūras krājumi par mūzikas vēsturi un teoriju. Lielu ieguldījumu šī uzdevuma īstenošanā sniedza MV Ivanovs-Boretskis un VA Buļičevs.

Peru lielākie krievu komponisti pieder pie diff. mūzikas teorētiskais. disciplīnas: Gļinkas “Piezīmes par instrumentāciju”, kas ierakstītas pēc viņa diktāta Serova (red. 1856), Čaikovska un Rimska-Korsakova harmonijas mācību grāmatas (1872 un 1885), Rimska-Korsakova “Orķestrācijas pamati” (red. in1913 Steinberg, MO1909. ). Šos darbus galvenokārt noteica pedagoģiskās prakses vajadzības, taču tajos tika formulēti arī daži teorētiskās pamatnosacījumi. un estētiskā kārtība. Matemātiskais SI Taņejeva monumentālais darbs “Stingras rakstīšanas mobilais kontrapunkts” (red. 1929) izceļas ar koncepcijas harmoniju un pilnīgumu. Papildinājums tam ir pēcnāves laikā izdotais (1) “Mācība par kanonu”. Taņejevs arī izteica dziļas domas un piezīmes par formas, modulācijas uc jautājumiem. Viens no visdrosmīgākajiem un oriģinālākajiem Krievijas sasniegumiem. mūzikas teorētiskās pirmsrevolūcijas domas gados bija teorija par modālo ritmu BL Yavorsky, DOS. kura nosacījumus viņš pirmo reizi izklāstījis darbā “Muzikālās runas struktūra” (3.-1908.daļa, XNUMX).

In con. 19 – ubagot. 20. gadsimtā vairākas Krievijas tautas izstrādā darbu, lai pētītu savu nat. mūzikas kultūras, izvirzās interesanti un oriģināli domājoši pētnieki. Ukraiņu M. dibinātājs bija NV Lisenko, kurš radīja vērtīgus darbus par Nar. Ukrainas mūzikas instrumenti, par ukraiņu valodas runātājiem. nar. radošums – kobzari un viņu darbi. 1888. gadā tika publicēts teorētisks darbs. P. P. Sokaļska darbs “Krievu tautas mūzika Lielkrievs un mazkrievs”, kurā tiek sniegts konsekvents, kaut arī no zināma shematisma ciešanas, priekšstats par veidu attīstību Austrumu dziesmu mākslā. slava. tautām. 1900. gados parādās pirmie viena no ievērojamākajiem slavas pētniekiem darbi. mūzikas folklora FM Kolessa. 19. un 20. gadsimta mijā. Komitas ielika Armas pamatus. zinātniskā folklora. DI Arakishvili, kopā ar plašu folkloras kolekciju. 1900. gados publicēts darbs. fundamentālie pētījumi par kravu. nar. dziesma un tās esamība. VD Korganovs, kurš ieguva slavu biogrāfijā. darbi par Mocartu, Bēthovenu, Verdi, skarti arī savos darbos dec. mūzikas jautājumi. Kaukāza kultūras. A. Jurjans un E. Melngailis bija pirmie lielākie letu kolekcionāri un pētnieki. nar. dziesmas.

Muzikoloģija PSRS. Lielais oktobra sociālists. revolūcija radīja apstākļus plašai zinātnes attīstībai. aktivitātes mūzikas jomā starp visām PSRS tautām. Pirmo reizi padomju valstī M. saņēma atzīšanu par neatkarīgu. disciplīna. Speciālisti tika izveidotas zinātniskās institūcijas, kas attīsta decembra problēmas. mākslas veidi, tostarp mūzika. 1921. gadā Petrogradā, pamatojoties uz zinātnisko. VP Zubova mākslas bibliotēka, kas pastāvēja kopš 1912. gada, tika nodibināts Krievijas Mākslas vēstures institūts ar Mūzikas vēstures nodaļu (pēc virknes reorganizāciju tas tika pārveidots par Ļeņingradas institūta zinātniskās pētniecības nodaļu). Teātris, mūzika un kinematogrāfija). Tajā pašā gadā Maskavā tika izveidots Valsts departaments. Mūzikas zinātnes institūts (HYMN) un valsts. mākslas akadēmija. Zinātnes (GAKhN). Lielākā kompleksa tipa mūsdienu mākslas vēsturnieku iestāde — mākslas vēstures Ying t, H.-i. in-you ar īpašiem Lielākajā daļā Savienības republiku ir mūzikas nodaļas. M. kā specialitāte ir iekļauta augstākās mūzikas sistēmā. izglītībā, ziemas dārzos un citās mūzās. universitātēs ir mūzikas teorijas un vēstures katedras, to-rudzi ir pētniecība. strādāt attiecīgajās jomās.

Sociālistiskās kustības veidošanā aktīvi piedalās padomju matemātika, kas attīstās uz marksistiski ļeņiniskās metodoloģijas pamata. mūzikas kultūru, palīdz risināt aktuālas praktiskas problēmas. dzīves izvirzītos uzdevumus, piedalās darbā par estētiku. tautas izglītība. Tajā pašā laikā pūču muzikologi izstrādā svarīgākās mūzikas teorijas un vēstures fundamentālās problēmas, risinot tās jaunā veidā, ņemot vērā galveno. dialektikas noteikumi. un vēsturiskais materiālisms. 20. un 30. gadu darbos. tika pieļautas vulgāri socioloģiskas kļūdas. kārtība, kas izriet no pārāk tiešas un shematiskas prasības-va saistību ar sociāli ekonomisko interpretāciju. pamata. Šo kļūdu pārvarēšana un pūču metodisko pozīciju nostiprināšana. M. kā mūziķis piedalījās AV Lunačarska darbībā. rakstnieks. Kritizējot marksisma vulgarizētāju “pāragru nejūtīgo ortodoksiju”, viņš sniedza savu muzikālo un vēsturisko darbu. skices un izrādes ir piemēri smalkai iekļūšanai decembra sociālajā būtībā. mūzikas parādības. Plaša un daudzpusīga programma pūču attīstībai. M. referātā “Mūsdienu krievu muzikoloģija un tās vēsturiskie uzdevumi” (1925) izvirzīja B. V. Asafjevs. Runājot par nepieciešamību apvienot plašas metodoloģiskas problēmas ar padziļinātu konkrētu izpēti, Asafjevs īpaši uzsvēra, ka mūzikas zinātnei ir jābūt jūtīgai pret dzīves prasībām un jākļūst par mūzu auglošu un virzošu spēku. prakses. Zinātnieks ar izcilu skatījumu, viņš bagātināja ar saviem darbiem decomp. vēstures jomas un teorētiskās M., kas vada vienu no lielākajām pūcēm. muzikologs. skolas. Viņam pieder daudz vērtīgu darbu krievu valodā. un zarubs. 20. gadsimta klasiskais mantojums un mūzika, kas izceļas ar novērojumu svaigumu un estētikas smalkumu. analīze. Asafjevs bija pirmais, kurš pilnībā atklāja Čaikovska, Musorgska, Stravinska un citu komponistu darbu nozīmi. Pārvarot viņam pirmajos gados raksturīgās subjektīvi-ideālistiskās tendences. kļūdas, viņš nonāca materiālistiskā radīšanā. intonācijas teorija, kas palīdz atklāt konkrētu mehānismu realitātes atspoguļošanai mūzikā. Šī teorija ir viens no nozīmīgākajiem marksistiskās mūzikas teorijas sasniegumiem. un estētiskās domas.

20. gados. vairākas teorētiskas koncepcijas, kas apgalvoja, ka tās ir universālas (GE Konyus metrotektonisma teorija, NA Garbuzova daudzbāzu režīmu un līdzskaņu teorija), lai gan tie izskaidro tikai noteiktus veidojošos un harmoniskos aspektus. modeļi mūzikā. Diskusijas par šīm teorijām ir veicinājušas pūču augšanu. teorētiskā M. Īpaši plašu mērogu ieguva diskusija par modālā ritma teoriju (1930). Tā kritizēja šīs teorijas pretrunīgos, subjektīvistiskos aspektus un izcēla tās auglīgos elementus, kas varētu bagātināt pūces. mūzikas zinātne. Viens no svarīgākajiem pūču uzdevumiem. teorētiskā M. bija jaunu analīzes metožu izstrāde, palīdzot atklāt mūzu idejisko un tēlaino saturu. prod. LA Mazel un VA Zukkerman darbiem bija būtiska nozīme šajā jomā. Pamatojoties uz marksistiski ļeņiniskās estētikas principiem, viņi izstrādāja tā saukto metodi. holistiskā analīze, pētot mūzu formu. prod. kā visu izteikšanas organizācijas sistēma. nozīmē, kas kalpo definētā īstenošanai. satur. nolūks. Vērtīgu ieguldījumu šīs metodes attīstībā sniedza arī SS Skrebkovs, V. V. Protopopovs, I. Ya. Rižkins un VP Bobrovskis. Vienlaikus tiek izstrādātas teorētiskās nozares. M. GL Catoire darbs “Saskaņas teorētiskais kurss” (1.-2. daļa, 1924-25), kas balstīts uz funkcionālās skolas principiem, sniedz jaunu, oriģinālu dažu tās aspektu interpretāciju. Dep. šīs skolas noteikumi ir tālāk attīstīti IV Sposobinas, SV Evsejeva un citu darbos. attīstību. Yu radītā mainīgo funkciju teorija. N. Tyulin dod atslēgu daudzu izpratnei. jaunas harmonijas. parādības 20. gadsimta mūzikā. Jautājumi par mūsdienu darbiem SS Skrebkov, Yu. N. Holopovs un citi autori arī ir veltīti harmonijai. LA Mazela pamatdarbā “Klasiskās harmonijas problēmas” (1972), apvienojot teorētisko. Pētniecības aspekts ar vēsturisko un estētisko, harmoniku evolūcija ir plaši aplūkota. domāšana kopš 18. gadsimta.

SS Bogatyrev izstrādāja un papildināja dažus SI Taņejeva mācību aspektus par mobilo kontrapunktu.

BV Protopopovs izveidoja darbu sēriju par polifonijas vēsturi. Polifonijas jautājumi ar dec. puses ir aptvertas AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov darbos.

Īpašs virziens pūcēs. M. ir NA Garbuzova darbi un viņa zinātniskie. skolas, kas stāv uz mūzikas un akustikas teorijas robežas. Garbuzova izstrādātā dzirdes zonas rakstura teorija (sk. Zona) ir svarīga dažu muzikāli teorētisku risināšanai. problēmas. Šis virziens daļēji saskaras arī ar mūzu laukumu. psiholoģija, pasniegta pūcēs. mūzikas zinātne ar EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky un citu pētījumiem.

Mūzikas vēsturiskā attīstība. zinātne 20. gados. sarežģīja un aizkavēja Rapmov-proletkult nihilistisks. mantojuma tendences. Pūcēm palīdzēja šo tendenču kritika vairākos partijas dokumentos un partijas un valdības vadošo personu runas. vēsturisko M. skaidri definē savus uzdevumus un metodiskos. principi. Pēc oktobra revolūcijas pirmo reizi ieguva plašu un sistemātisku. rakstura darbs par tēvzemju izpēti. mantojums. Asafjeva darbi “Simfoniskās etīdes” (1922), “Krievu mūzika no 1930. gadsimta sākuma” (18) un viņa monogrāfiskais cikls. esejas un pētījumi par izcilu Krievijas meistaru darbu. mūzika šajā jomā klasika noteica jaunu posmu, lai gan ne viss tajā bija neapstrīdams, un dažus toreiz paustos viedokļus autors vēlāk koriģēja un daļēji pārskatīja. Pēc iniciatīvas un pie rokām. Asafjevs, virkne pētījumu tika veikta krievu valodā. 1927. gadsimta mūzika, iekļauta sestdien. “Vecās Krievijas mūzika un muzikālā dzīve” (1928). 29.-1922.gadā iznāca HP Findeisena fundamentālais darbs “Esejas par mūzikas vēsturi Krievijā no seniem laikiem līdz 1.gadsimta beigām”. Vairāki vērtīgi pētījumi un dokumentāli-biogrāfiski. materiāli tika publicēti krājumos “Orfejs” (3, red. AV Ossovskis), “Muzikālā hronika” (1922.-25. numuri, AN Rimska-Korsakova redakcija, 1-4), “Krievu mūzikas vēsture pētījumos un materiālos” (sēj. 1924-27, rediģēja KA Kuzņecovs, XNUMX-XNUMX). Dif. krievu mūzikas V. V. Jakovļeva pētījumu puses, kas balstītas uz rūpīgu pirmavotu izpēti, ir veltītas kultūrai. Pateicoties pārdomātajam un skrupulozajam tekstuālajam darbam, PA Lamma darbam izdevās atjaunot Musorgska oriģinālos autortekstus, radot jaunu gaismu šī komponista daiļradē.

Krievu valodas vēstures izpēte. mūzika turpināja intensīvi diriģēt arī turpmākajā periodā. Jaunu zinātņu popularizēšana. spēki veicināja pētniecības frontes paplašināšanos, aptverot dekomp. laikmeti un daudzveidīgs parādību klāsts Rus. pagātnes mūzika. Tika izveidotas lielas monogrāfijas. darbi par krievu valodas klasiku. mūzika (BV Asafjevs par Gļinku, MS Pekelis par Dargomižski, NV Tumaņina par Čaikovski, AN Sohora par Borodino, GN Hubovs par Musorgski, AA Solovcovs par Korsakovu, LA Barenboims par AG Rubinšteinu u.c.), kolekcijas (2 sēj. par Glazunovu. , 3 sējumos par Balakirevu u.c.), uzziņu publikācijas, piemēram, “dzīves un darba hronikas”. Turpinājās jaunu materiālu meklēšana krievu valodā. pirmsGlinkas perioda mūzika. Zinātniskajā tika ieviesti BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov un citu darbi. daudzu iepriekš nezināmu faktu izmantošana veicināja negodīgi aizmirstu produktu atgriešanos dzīvē. TN Livanova fundamentālie darbi “1. gadsimta krievu muzikālā kultūra” (2.-1952., 53.-3. sēj.), A. A. Gozenpuds “1969. gs. krievu operas teātris” (72 grāmatas, 17-1). M. V. Bražņikova, V. M. Beļajeva, N. D. Uspenska darbi ir nozīmīgs solis rakstītās mūzikas izpētē. senās Krievijas mantojums. Mūzas. 3. gadsimta kultūra saņēma jaunu atspoguļojumu TN Livanova, SS Skrebkova, V. V. Protopopova darbos. Stāsti AD Aleksejeva un VI Muzaļevska darbi (klaviermūzika), VA Vasina-Grossman un OE Levasheva (kamervokālie teksti), AS Rabinoviča (pirms Gļinkas perioda opera) ir veltīti žanriem, AA Gozenpud (grāmatu cikls). par krievu opermūziku), IM Jampoļskis (vijoles māksla), LS Ginzburg (čella māksla), LN Raaben (kamerinstr. Ansamblis) uc Mūzikas attīstībai kritiski. un estētiskā doma Krievijā ir ietverta Yu darbos. A. Kremļevs “Krievu domas par mūziku” (sēj. 1954-60, 1-1) un TN Livanova “Operas kritika Krievijā” (2. sēj., 2.-3. sēj.; 4. sēj., 1966.-73. sēj., 1. 1. v., 1. izdevums, kopīgi ar V. V. Protopopovu). Līdzekļi. ir sasniegumi dokumentālo materiālu un avotu izdošanā krievu valodā. mūzika. Plašajā antoloģijā Krievu mūzikas vēsture mūzikas paraugos (3.-1. sēj., 1940. izd., 52.-18.) ir iekļauti vairāki mazpazīstami darbi. 19. gads un 1972. gadsimta sākums Kopš 18 ir izdota sērija “Krievu mūzikas mākslas pieminekļi”, kuras uzdevums ir sistemātisks. Krievijas manuskripta mantojuma izstrāde un publicēšana. mūzika no seniem laikiem līdz beigām. XNUMX gadsimts Liels pētījums. un tekstoloģiskais. darbs bija pirms akadēmiskā publikācijas. apkopoti Gļinkas, Rimska-Korsakova, Musorgska, Čaikovska darbi (muzikālajā daļā, izņemot Musorgska apkopotos darbus, tie visi ir pabeigti).

Pateicoties daudzajiem jaunatklātajiem un padarītajiem pieejamiem materiāliem, kas uzkrāti faktiski. informācija, radošo parādību padziļināta izpēte un analīze vēsture rus. mūzika saņēma jaunu gaismu. Mīts par tās provinciālismu un atpalicību, kas radās pirmsrevolūcijas periodā, tika kliedēts. laiks. Šie pūču sasniegumi. vēsturiskā M. kalpoja par pamatu kolektīviem darbiem par krievu valodas vēsturi. mūzika, red. MS Pekelis (sēj. 1-2, 1940), NV Tumaņina (sēj. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (1. sēj., 1972), “Krievu mūzikas vēsture” Yu. V. Keldišs (1.-3. daļa, 1947-54). Uzskaitītie darbi paredzēti izmantošanai universitātes pedagoģiskajā darbā. praksi kā mācību grāmatas vai uch. priekšrocības, bet daži no tiem satur un pētniecību. materiāls.

40. gados. ir pirmie mēģinājumi prezentēt garāmbraucošās pūces. mūzika ir attīstības ceļš holistiskā vēsturē. perspektīvu, kritiski analizēt un izvērtēt visus tā sasniegumus un trūkumus. Dažos darbos par pūču vēsturi. mūziku ietekmēja dogmatikas negatīvā ietekme. instalācijas, kas izraisīja nepareizu, izkropļotu novērtējuma līdzekli. radošas parādības un kopējo pūču sasniegumu noniecināšanu. mūzikas kultūra. Ņemot vērā PSKP 20. kongresa lēmumus un risināšanos 2. pusgadā. 50. gadu plaša radošums. diskusijās šie maldīgie spriedumi tika pārskatīti, panākts objektīvāks skatījums uz pūču veidošanās un attīstības procesiem. mūzika kā sociālisma māksla. reālisms. 1956.-63.gadā iznāca "Krievu padomju mūzikas vēsture" (1.-4.sēj.), ko veidoja Mākslas vēstures institūta darbinieku komanda. Tas bija pirmais fundamentālais vēsturiskais darbs par pūču vēsturi. mūzika, ko raksturo pārpilnība, materiāla pārklājuma plašums un izklāsta pamatīgums. Pūces žanru attīstība. mūzika V. M. Bogdanova-Berezovska darbi (opera), AN Sohor (dziesma) un citi ir veltīti radošumam. Uzrakstīts liels skaits monogrāfisku darbu. pētniecība, kritiska un biogrāfiska. un analītiskas esejas par izcilu pūču darbu. komponisti. Starp tiem ir IV Livanovas darbi par Mjaskovski, GN Hubova par Hačaturjanu, AN Sohor par Sviridovu un citi.

Lielākajā daļā Savienības republiku ir izveidoti muzikologu kadri, attīstot ar pētniecību saistītos jautājumus dec. nat. kultūrām. 1922. gadā vēsturiska eseja par ukraiņu valodas attīstību. NA Grinčenko mūzika. Viņam pieder arī vairākas monogrāfijas. esejas par ukraiņu vecākajiem komponistiem. 1925. gadā tika izdota īsa vēsturiska grāmata. eseju krava. DI Arakishvili mūzika. Plaša literatūra par nat vēsturi. PSRS mūzikas kultūras, aptverot dekomp. to veidošanās un attīstības stadijas. Tas bija intensīvu pētījumu rezultāts. darba pl. zinātnieki un zinātniskās komandas. Radības. ieguldījums PSRS tautu, gan padomju, gan pirmsrevolūcijas tautu mūzikas izpētē. periodus ieviesa LB Arhimovičs, NM Gordeičuks, VD Dovženko, A. Ja. Šrīrs-Tkačenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzija), RA Atayan, G. Sh. Ģeodakjans, GG Tigranovs, AI Šaverdjans (Armēnija), EA Abasova, KA Kasimovs (Azerbaidžāna), Ja. Jā. Vitolin (Latvija), Yu. K. Gaudrimas (Lietuva), FM Karomatovs, TS Vyzgo (Uzbekistāna), AK Žubanovs, BG Erzakovičs (Kazahstāna) uc Ar daudzu pūlēm Autoru grupa, tostarp muzikologi no visām Savienības republikām, radīja fundamentālo darbu “ PSRS tautu mūzikas vēsture no 1917. gada” (5 sēj., 1970-74), kurā mēģināts iepazīstināt ar daudznacionāluma attīstību. pūces. mūzika kā vienots sarežģīts process, kura pamatā ir arvien stiprākas un dziļākas saites starp mākslas dekomp. valsts tautas.

Pūces. M. veicināja jautājumu izstrādi ārzemēs. mūzikas vēsture. Šajā jomā ir bijusi nozīmīga zinātniskā loma. un pedagoģisko darbību MV Ivanovs-Boretskis un KA Kuzņecovs, izcili kultūras un erudīcijas zinātnieki, kuri radīja daudzus. pētniecības skolas. No kon. Parādās 20. gadu spožas II Sollertinska esejas, kurās zīmēti spilgti vairāku rietumeiropiešu portreti. komponisti – no klasikas. 18. gadsimta meistari Māleram un R. Štrausam. Dažāda mūzika-vēsturiska. problēmas tika atspoguļotas MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman darbos. Lielāko ārzemju radošums. komponisti, kas veltīti daudziem. monogrāfiskie pētījumi, starp to-rykh mēroga un zinātniskiem. AA Alšvanga darbi par Bēthovenu, DV Žitomirskis par Šūmani, VD Konens par Monteverdi, Ju. A. Kremļevs par Debisī, OE Levaševa par Grīgu un Ya. I. Milšteins par Lisztu, IV Ņestjevs par Bartoku, Ju. N. Hohlova par Šūbertu, AA Hohlovkina par Berliozu. Liels zinātnisks Notikums bija Maskavā glabātās Bēthovena skiču burtnīcas izdošana, ko sagatavoja NL Fišmens un publicēja kopā ar viņa detalizēto analīzi. pētījumiem. Interese par 20. gadsimta mūzikas problēmām pieaug, tai veltīti vairāki krājumi, pētījumi un monogrāfijas, tostarp M. Druskina, IV Ņestjeva, G. M. Šneersona, B. M. Jarustovska darbi. Īpaša uzmanība pūcēm. muzikologi dod mūziku. sociālistiskā kultūra. valstīm. Kapitālus darbus par čehu un poļu mūzikas vēsturi radīja IF Belza. Šajā jomā strādā arī IM Martynovs, LV Poļakova un citi. Starp vispārējiem darbiem par ārzemju vēsturi. mūzika izceļas ar idejas plašumu, RI Grūbera “Muzikālās kultūras vēstures” materiāla pārpilnību un daudzveidību (1. sēj., 1.-2. daļa, 2. sēj., 1.-2. daļa, 1941-59), kurā autore centās izcelt globālo mūzu attīstības procesu. prāvas no marksistiskām pozīcijām (ekspozīcija celta uz 16. gs.).

Par plašu vēsturisko Materiāls ir balstīts uz dekomp teorijas darbiem. žanri. Operas dramaturģijas jautājumus attīsta V. F. Fērmaņa, MS Druskina, BM Jarustovska grāmatās un rakstos. V. A. Vasinas-Grosmanes pētījumos aplūkotas mūzikas un dzejas attiecību problēmas. vārdi par kameras wok materiālu. radošums. VD Konena darbā “Teātris un simfonija” (1968) izsekota opermūzikas ietekme uz klasiskās mūzikas tematisko un veidojošo principu veidošanos. simfonijas.

Jauna nacionālā rašanās un izaugsme. PSRS tautu mūzikas skolas noteica lielu interesi par folkloru kā vienu no to savdabības un vitalitātes avotiem. Darbs pie gultu savākšanas un izpētes. ledus radošums ieguva plašu vērienu visās pūcēs. republikas. Tika izvirzīti jauni folkloras slāņi, pirmo reizi atklātas kultūras, kas līdz oktobrim palika gandrīz nezināmas. revolūcija. A. AT. Zatajevičs, folklorists. darbība to-rogo sākās 20. gados., izrādījās pionieris sistemātiskā. kazahu kolekcionēšana un ierakstīšana. Nar mūzika. Darbi V. A. Uspenskis un E. E. Romanovskajai bija būtiska nozīme uzbeku valodas izpētē. un turkmēņu. folklora. C. A. Malikjans, kurš 1931. gadā publicēja vērtīgākos Armas ierakstus. Sākumā Komitas taisītās Nar dziesmas. 20. gs., turpināja darboties šajā jomā un veica vairāk nekā tūkstoti jaunu ierakstu. Auglīgus rezultātus deva folkloras vākšana. un izpēti. aktivitāte G. Z. Chkhikvadze Gruzijā, Ya. Čurlionīts Lietuvā, X. Tampere Igaunijā, B. G. Erzakovičs Kazahstānā, G. UN. Citovičs Baltkrievijā un citi. Nozīmīgākajām jaunajām publikācijām Rus. folklorā ietilpst monumentālā kolekcija A. M. Listopadovs “Donas kazaku dziesmas” (sēj. 1-5, 1949-54). Paralēli jaunu materiālu uzkrāšanai notiek darbs pie to zinātniskā, teorētiskā. izpratne. Pūču folkloras uzmanības centrā ir jautājumi, kas saistīti ar nat zīmju un izcelsmes izpēti. mūzikas tautu īpatnības, žanru evolūcija to specifiskajā sociālajā un ikdienas nosacītībā, mūzu elementu veidošanās. valoda. Vēsturei tajā ir liela nozīme. un sociologs. Aspekti. Kā viena no centrālajām un svarīgākajām dekomp mijiedarbības problēma. nat. kultūras. Darbos A. D. Kastaļskis “Tautas-krievu mūzikas sistēmas iezīmes” (1923) un “Tautas polifonijas pamati” (publicēts pēc nāves, red. AT. M. Beljajeva, 1948) apkopoja savu ilgtermiņa novērojumu rezultātus par harmoniku. parādības, kas izriet no daudzstūra. inde. krievu Nar dziesmu izpildījums tai piemītošo savdabīgo balss vadīšanas metožu rezultātā. Ar zirgu. 20. gadu krievu ledus folklora attīstījās diferenciāļa ceļā. reģionālo stilu izpēte. Šis virziens ir parādīts E. AT. Gipiuss un Z. AT. Ēvalds, turpmāk to turpinās F. A. Rubcova A. AT. Rudņeva un citi. Īpašas izpētes priekšmets ir darba dziesma, kas veltīta E. AT. Gipiuss, L. L. Christiansen un citi. Radīts darbs pie mūsdienu. pūces. folklora – krievu (T. AT. Popovs, baltkrievs (L. C. Mukharinskaya) un citi. Izcils ukrainis. muzikologs-folklorists K. AT. Kvitka vēl 20. gados. izvirzīja un pamatoja salīdzināšanas metodi. folkloras izpēte. tautām. Šai metodei ir liela nozīme vēstures attīstībā. problēmas, kas saistītas ar dziesmu žanru un melodijas veidu attīstību. domāšana. Pēc Kvitkas to veiksmīgi izmanto V. L. Gošovskis Ukrainā, F. A. Rubcovs RSFSR. Liela zinātniskā vērtība ir vispārinošā teorētiskā. W darbi. Gadžibekovs “Azerbaidžānas tautas mūzikas pamati” (1945), X. C. Kušnarevs “Armēņu monodiskās mūzikas vēstures un teorijas jautājumi” (1958). Daudzos darbos V. M. Beļajevu izgaismo Nar. radošums, dažādi Padomju Savienības tautības, izstrādāja vispārīgo teorētisko. mūzikas problēmas. folklora; viņš sniedza īpaši vērtīgu ieguldījumu mūzikas izpētē. kultūras Trešd. Āzija Viens no ievērojamākajiem Vidusāzijas tautu mūzikas pētniekiem (nod. arr. Kirgizsts) ir V. C. Vinogradovs, kuram pieder arī vairāki darbi par zarub mūziku. Āzijas un Āfrikas tautas. Speciālists. darbi veltīti Naram. ledus instrumenti, to-rudzi pētīja pūces. pētnieki ciešā saistībā ar radošo. un uzstāties. prakse, ar dažādu tautību kopīgu kultūru un dzīvesveidu. Mūzikas bagātība un daudzveidība. daudznacionāls rīku komplekts. Padomju Savienības valstis atspoguļojas fundamentālajā darbā “PSRS tautu mūzikas instrumentu atlants” (1963), kas tapis ievērojamākās pūces vadībā. speciālists instrumentācijas jomā K.

Muzikālās uzstāšanās teorijas un vēstures jomā. fundamentāli nozīmīgi darbi ir BA Struves (locīti instrumenti) un GM Kogana (fp.) darbi. Dif. mūzikas problēmas. Darbi AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milšteins, AA Nikolajevs, LN Rābens, SI Savšinskis, IM Jampoļskis un citi. Svarīgi teorētiski. noteikumi izteikti izcilu meistaru-izpildītāju AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg darbos, apkopojot savu radošo darbību. un pedagoģisko pieredzi.

Liela nozīme PSRS tiek piešķirta darbam mūzikas jomā. bibliogrāfija (sk. Mūzikas bibliogrāfija) un leksikogrāfija. Pirmsrevolūcijas laikā Krievijā šādu darbu nebija daudz, un tos radīja tikai indivīdi (NM Lisovskis, HP Findeisen). Pēc oktobra revolūcijas mus.-bibliogrāfiskā. darbs kļūst sistemātiskāks. raksturs, paļaujoties uz lielāko grāmatu un mūzikas krātuvju un arhīvu kolekciju līdzekļiem. 20. un 30. gados. vairākus vērtīgus darbus mūzikas jomā. bibliogrāfiju veidoja ZF Savijolova, AN Rimskis-Korsakovs un citi. Taču īpaši plaši šis darbs tika attīstīts, sākot ar 50. gadiem. Bija tādi fundamentālie darbi kā TN Livanova “1960. gadsimta krievu periodiskās preses muzikālā bibliogrāfija” (iznāk atsevišķos izdevumos kopš 1.), biobibliogrāfiskā. GB Bernandt un IM Yampolsky vārdnīca “Kas rakstīja par mūziku” (sēj. 2-1971, 74-XNUMX). Līdzekļi. ieguldījums pūču attīstībā. mūzika Bibliogrāfijas un leksikogrāfijas sniedza HH Grigorovičs, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress un citi.

60-70 gados. uzmanību pl. pūces. muzikologus piesaistīja socioloģiskā. problēmas, parādījās vairāki darbi par mūzikas jautājumiem. socioloģija (AN Sohora un citi), tika veikti eksperimenti specifiskā socioloģiskā jomā. pētījumiem.

Marksistiski ļeņiniski zinātniski. mūzikas ideja veiksmīgi attīstās visā sociālistiskajā pasaulē. valstīm. Šo valstu muzikologi ir radījuši vērtīgus darbus dec. mūzikas teorijas un vēstures jautājumi, mūzika. estētika. Starp redzamākajiem pārstāvjiem M. sociālist. valstis – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungārija), Z. Lissa, Y. Hominsky (Polija), A. Sykhra, J. Ratsek (Čehoslovākija), V. Cosma, O. Cosma (Rumānija), E. Majers, G. Kneplers (VDR), V. Kristevs, S. Stojanovs, D. Hristovs (Bulgārija), J. Andrejs, S. Djurihs-Kline, D. Cvetko (Dienvidslāvija) u.c. veicina sociālisma muzikologu pastāvīgu ciešu saziņu. valstis, regulāra pieredzes apmaiņa, kopīgas konferences un simpoziji par aktuāliem teorētiskiem jautājumiem. jautājumiem.

Norādes: Serovs A. N., Mūzika, mūzikas zinātne, mūzikas pedagoģija, savā grāmatā: Kritiskie raksti, sēj. 4 Sv. Pēterburga, 1895; Laroče H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, savā grāmatā: Mūzikas kritisko rakstu krājums, sēj. 1, M., 1913; Kaškins N. D., Mūzika un mūzikas zinātne, “Krievu griba”, 1917, Nr. 10; Kuzņecovs K. A., Ievads mūzikas vēsturē, sk. 1, M.-P., 1923; Gļebovs Igors (Asafjevs B. V.), Muzikāli vēsturiskā procesa teorija, kā muzikāli vēsturisko zināšanu pamats, grāmatā: Mākslas apguves uzdevumi un metodes, P., 1924; viņa paša, Mūsdienu krievu muzikoloģija un tās vēsturiskie uzdevumi, in: De musica, Nr. 1, L., 1925; viņa paša, Tasks of Modern Musicology, Sat: Our Musical Front, M., 1930; viņa paša, Rietumeiropas mūzikas studiju krīze, sestdienā: Mūzikas un zinātniskās notis, grāmata. 1, Harkova, 1931; Lunačarskis A. V., Par socioloģisko metodi mūzikas teorijā un vēsturē, “Druka un revolūcija”, 1925, grām. 3; viņa, Viena no mākslas kritikas maiņām, “Komunistiskās akadēmijas biļetens”, 1926, grāmata. piecpadsmit; Rižkins I. I., Mazels L. A., Esejas par teorētiskās muzikoloģijas vēsturi, sēj. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Par mūzikas darbu analīzi, “SM”, 1938, Nr. 7; Kremļevs Ju., krievu domas par mūziku, sēj. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Daži padomju mūzikas vēstures jautājumi, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Eiropas mākslas vēstures vēsture, red. B. R. Vipers un T. N. Livanova: No senatnes līdz 1963. gadsimta beigām, M., 1965; tas pats, 1966. gadsimta pirmā puse, M., XNUMX; tas pats, XNUMX. gadsimta otrā puse, M., XNUMX; tā pati, XNUMX. otrā puse — XNUMX. gadsimta sākums, grāmata. 1-2, M., 1969; Mūsdienu mākslas vēsture ārzemēs. Esejas, M., 1964; Mazel L., Estētika un analīze, “SM”, 1966, Nr. 12; viņa, Muzikoloģija un citu zinātņu sasniegumi, turpat, 1974, Nr. 4; Konens V., Aizstāvot vēstures zinātni, turpat, 1967, Nr. 6; Vēsture un mūsdienīgums. Redakciju sarunas, turpat, 1968, Nr. 3; Zemcovskis I. I., Krievu padomju muzikālā folkloristika, in: Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi, sēj. 6-7, L., 1967; Mācīšana B. UN. Ļeņins un muzikoloģijas jautājumi, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Par teorētisko muzikoloģiju, savā grāmatā: Muzikāli-teorētiskās esejas un etīdes, M., 1970; Mūzikas māksla un zinātne, sēj. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Muzikoloģijas joma, metode un mērķis, “Ceturkšņa žurnāls muzikoloģijai”, 1885, sēj. 1; eго же, Mūzikas vēstures metode, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Rīmans H., Mūzikas teorijas vēsture IX. līdz XIX. gadsimts, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, muzikoloģijas izklāsts, Lpz., 1908, 1928; Krečmars H., Kopoti esejas no mūzikas bibliotēkas gadagrāmatām Peters, Lpz., 1911 (pārpublicējums, 1973); его же, Ievads mūzikas vēsturē, Lpz., 1920; Aberts H., par mūzikas biogrāfijas uzdevumiem un mērķiem, «AfMw», 1919-20, sēj. 2; Sachs C., Mūzika vispārējās mākslas vēstures kontekstā, «AfMw», 1924, sēj. 6, H. 3; Вьcken E., Mūzikas vēstures kā humanitārās zinātnes pamatjautājumi, «JbP», 1928, sēj. 34; Vetter W., Humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerers K. G., Ievads muzikoloģijā, В., 1942, 1953; Wiora W., Mūzikas vēsturiskā un sistemātiskā izpēte, «Mf», 1948, sēj. 1; Muzikoloģija un universālā vēsture, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Vestrups Dž. A., Ievads mūzikas vēsturē, L., (1955); Drdžers H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Zinātņu studiju rokasgrāmata, В., 1955; Mendels A., Sakss K., Prats K. С., Daži muzikoloģijas aspekti, N. Y., 1957; Garets A. M., Ievads mūzikas pētniecībā, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Ievads muzikoloģijā, HDlb., 1958; Lissa Z., Par mūzikas vēstures periodizāciju, «Ieguldījumi muzikoloģijā», 1960, sēj. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blūms F., Mūzikas vēsturiskā izpēte mūsdienās, в сб.: Desmitā kongresa ziņojums, Ļubļana, 1967; Heincs R., Muzikoloģijas vēsturiskais jēdziens un zinātniskais raksturs 19. gadsimta otrajā pusē. gadsimts, Rēgensburga, 1968. gads; Historisma izplatība caur mūziku, red.

Yu.V. Keldišs