Teātra mūzika |

teātra mūzika — mūzika izrādēm drāmās. teātris, sintēzē ar citiem mākslas veidiem-va piedalās uz skatuves. drāmas iemiesojums. Mūziku var nodrošināt dramaturgs, un tad tā, kā likums, ir sižeta motivēta un nepārsniedz ikdienas žanrus (signālus, fanfaras, dziesmas, maršus, dejas). Mūzas. epizodēm, kas izrādē ieviestas pēc režisora ​​un komponista lūguma, parasti ir vispārīgāks raksturs, un tām var nebūt tiešas sižeta motivācijas. T. m. ir aktīvs dramaturgs. faktors ar lielu semantisku un veidojošu nozīmi; viņa spēj radīt emocionālu atmosfēru, uzsver DOS. lugas ideja (piemēram, Bēthovena Uzvarošā simfonija mūzikā Gētes drāmai Egmonts, Mocarta Rekviēma mūzika Puškina Mocartā un Saljēri), precizē darbības laiku un vietu, raksturo tēlu, ietekmi priekšnesuma tempu un ritmu, izcelt galveno . kulminācija, ar intonācijas palīdzību sniegt priekšnesumam vienotību. attīstība un pamatnosacījumi. Pēc dramaturga funkcijas mūzika var būt harmonijā ar uz skatuves notiekošo (mūzikas līdzskaņu fons) vai kontrastēt ar to. Atšķirt mūziku, kas izņemta no skatuves darbības jomas. akcijas (uvertīra, starpbrīži, skaņdarbi) un iekšējā skatuve. Mūzika var būt īpaši rakstīta priekšnesumam vai veidota no jau zināmu skaņdarbu fragmentiem. Skaitļu mērogs ir dažāds – no fragmentiem līdz vairākiem. cikli vai otd. skaņu kompleksi (tā sauktie akcenti) līdz lielām simfonijām. epizodes. T. m. nonāk sarežģītās attiecībās ar lugas un režijas dramaturģiju: komponistam savi nodomi jāsaskaņo ar lugas žanru, dramaturga stilu, laikmetu, kurā notiek darbība, un režisora ​​iecerei.

Vēsture t. m. atgriežas pie senākajiem teātra veidiem, kas mantoti no reliģijām. to sintētikas rituālās darbības. raksturs. Senajos un senajos austrumos. drāma vienlīdzīgi vienoja vārdu, mūziku, deju. Citā grieķu valodā. traģēdija, kas izaugusi no ditiramba, mūzas. pamatā bija koris. unisona dziedāšana instrumentu pavadībā: ieies. kora dziesma (parod), centrs. dziesmas (stasima), secina. koris (eksod), koru pavadošās dejas (emmeley), lirika. aktiera un kora dialogs-sūdzība (kommos). Klasika Indijā. pirms teātra bija muzikāla drāma. gultu teātra veidi. priekšnesumi: lila (mūzikas-dejas drāma), katakali (pantomīma), yakshagana (dejas, dialoga, deklamēšanas, dziedāšanas kombinācija) utt. Vēlāk ind. teātris ir saglabājis mūziku un deju. Nature. Vaļu teātra vēsturē vadošā loma ir arī jauktajām teātra mūzām. reprezentācijas; kādā no vadošajiem teātriem savdabīgi tiek veikta mūzikas un drāmas sintēze. viduslaiku žanri – zaju. Zīmē darbība bija koncentrēta ap vienu varoni, kurš katrā cēlienā izpildīja vairākus tēlus. ārijas uz īpašām melodijām, kas kanonizētas konkrētai situācijai. Šāda veida ārijas ir vispārināšanas, emociju koncentrācijas brīži. spriegums. Japānā no vecajiem teātra veidiem. atveidojumi īpaši izceļas bugaku (8. gs.) – predv. priekšnesumi ar gagaku mūziku (skat. japāņu mūziku). Svarīga loma ir arī mūzikai teātros noh (no 14. līdz 15. gs.), joruri (no 16. gs.), un kabuki (no 17. gs.). Neviena luga netiek būvēta uz deklamatori-melodiskiem pamatiem ar teksta izrunu konkrētā balsī. zīmogs. Koris komentē darbību, vada dialogu, stāsta, pavada deju. Ievadā ir klejošanas dziesmas (miyuki), kulminācijā tiek dejota kontemplācija (yugen). In joruri – vecie japāņi. leļļu teātris – dziedātāja-teicēja pavada pantomīmu ar piedziedājumu, nars garā. episkā pasaka ar stāstījumu šamisena pavadījumā. Kabuki teātrī skan arī teksts, un izrādi pavada narorķestris. instrumenti. Mūzika, kas tieši saistīta ar aktiermākslu, kabuki tiek saukta par “degatari” un tiek izpildīta uz skatuves; skaņu efekti (genza ongaku) ​​simbolizē dabas skaņas un parādības (bungiņu sitieni pārraida lietus skaņu vai ūdens šļakatu, zināms klauvējiens norāda, ka ir snidzis, sitiens pa speciāliem dēļiem nozīmē mēness utt.), bet mūziķi – izpildītāji tiek novietoti aiz bambusa nūju aizslietņa. Lugas sākumā un beigās atskan lielas bungas (ceremoniālā mūzika), paceļot un nolaižot priekškaru, tiek atskaņots “ki” dēlis, tiek atskaņota īpaša mūzika “seriāžas” brīdī – dekorācijas. tiek pacelts uz skatuves. Mūzikai kabuki ir svarīga loma. pantomīmas (dammari) un dejas pavadījumā.

Viduslaikos. Zap. Eiropa, kur ir teātris. senatnes mantojums tika nomests aizmirstībā, prof. attīstījās drāma. arr. saskaņā ar baznīcas prāvu. 9.-13.gs. katoļu baznīcās garīdznieki spēlēja altāra priekšā lat. liturģiskās drāmas; 14.-15.gs. liturģiskā drāma izvērtās par noslēpumu ar runātiem dialogiem, kas tika izpildīti ārpus tempļa nacionālajā. valodas. Laicīgā vidē Adventes laikā skanēja mūzika. svētki, masku gājieni, nar. reprezentācijas. No prof. mūzika laicīgajiem viduslaikiem. Izrādēs saglabājusies Ādama de la Halles “Robina un Marionas spēle”, kurā mijas nelieli dziesmu numuri (virele, balādes, rondo), wok. dialogi, dejas ar instr. eskorts.

Renesansē, Rietumeiropā. māksla pievērsās senatnes tradīcijām. teātris; Traģēdija, komēdija, pastorāls uzplauka uz jaunās augsnes. Parasti tās tika iestudētas ar lieliskām mūzām. alegoriskas starpspēles. un mitoloģiski. saturs, kas sastāv no wok. numuri madrigāla stilā un dejas (Chintio luga “Orbecchi” ar A. della Viola mūziku, 1541; Dolce “Trojanki” ar K. Merulo mūziku, 1566; Džustinjani “Oidips” ar A. Gabrieli mūziku, 1585 Tasso “Aminta” ar K. Monteverdi mūziku, 1628). Šajā periodā adventes laikā bieži skanēja mūzika (rečitatīvi, ārijas, dejas). masku gājienus, svētku gājienus (piemēram, itāļu valodā Canti, Trionfi). 16. gadsimtā, pamatojoties uz daudzstūriem. madrigāla stils radās īpaša sintētika. žanrs – madrigāla komēdija.

Angļu valoda kļuva par vienu no svarīgākajiem posmiem T. vēsturē. m. teātris 16. gadsimts Pateicoties V. Šekspīrs un viņa laikabiedri – dramaturgi F. Bomonts un Dž. Fletcher – angļu valodā. Elizabetes laikmeta teātris attīstīja stabilas tradīcijas t.s. nejauša mūzika – mazas spraudņu mūzas. cipari, organiski iekļauti drāmā. Šekspīra lugas ir pārpildītas ar autora piezīmēm, kas paredz dziesmu, balāžu, deju, gājienu, apsveikuma fanfaru, kaujas signālu u.c. izpildījumu. Daudzas mūzikas un viņa traģēdiju epizodes izpilda vissvarīgāko dramaturģiju. funkcija (Ofēlijas un Dezdemonas dziesmas, bēru gājieni Hamletā, Koriolans, Henrijs VI, dejas Kapuletes ballē Romeo un Džuljetā). Šī laika iestudējumus raksturo vairāki muzikāli skatuves priekšnesumi. efektus, tostarp īpašu instrumentu izvēli atkarībā no skatuves. situācijas: prologos un epilogos skanēja fanfaras, kad iznāca augsta ranga personas, kad parādījās eņģeļi, spoki un citas pārdabiskas būtnes. spēki – trompetes, kauju ainās – bungas, ganu ainās – oboja, mīlas ainās – flautas, medību ainās – mežrags, bēru gājienos – trombons, lirika. dziesmas pavadīja lauta. “Globē” t-re papildus autora sniegtajai mūzikai bija ievadi, starpbrīži, nereti teksts tika izrunāts uz mūzikas fona (melodrāma). Šekspīra izrādēs autora dzīves laikā atskaņotā mūzika nav saglabājusies; zināms tikai angļu esejām. restaurācijas laikmeta (2. gs. otrā puse) autori. Šajā laikā teātrī dominēja varonība. drāma un maska. Izrādes žanrā heroic. drāmas bija piepildītas ar mūziku; verbālais teksts patiesībā tikai turēja kopā mūzas. materiāls. Maska, kas radusies Anglijā kon. 17. gadsimtā, reformācijas laikā, tas pārcēlās uz publisko teātri, saglabājot iespaidīgu divertismenta raksturu. 16. gadsimtā maskas garā daudzas tika pārtaisītas. Šekspīra lugas (“The Tempest” ar mūziku Dž. Banisters un M. Loks, “Pasaku karaliene” pēc “Sapnis vasaras naktī” un “The Tempest” ar mūziku Dž. Pērsels). Izcila parādība angļu valodā. T. m. šī laika darbs ir G. Pērsels. Lielākā daļa viņa darbu pieder jomai T. m., tomēr daudzi no tiem, pateicoties mūzu neatkarībai. dramaturģija un augstākās kvalitātes mūzika tuvojas operai (Praviete, Pasaku karaliene, Vētra un citus darbus sauc par pusoperām). Vēlāk angļu augsnē izveidojās jauna sintētika. žanrs – balādes opera. Tās veidotāji Dž. Gejs un Dž. Pepush viņu “Ubagu operas” (17) dramaturģiju veidoja, mainot sarunas ainu ar dziesmām Narā. gars. Uz angļu valodu. drāmu zīmē arī G. F.

Spānijā sākuma attīstības stadija nat. klasiskā dramaturģija saistās ar rappresentationes (sakrālās izrādes), kā arī eklogu (ganu idille) un farsa žanriem – jauktu teātra un mūzu. prod. ar dziesmu izpildījumu, dzejas deklamēšanu, dejām, kuru tradīcijas tika turpinātas sarcuelās. Lielākā spāņu mākslinieka darbība ir saistīta ar darbu šajos žanros. dzejnieks un komp. X. del Enčina (1468-1529). 2. stāvā. 16.-17.gadsimtā Lopes de Vegas un P.Kalderona drāmās tika atskaņoti kori un baleta divertismenti.

Francijā rečitatīvi, kori, instr. epizodes klasicisma J. Rasina un P. Korneila traģēdijām sarakstījuši M. Šarpentjē, Dž. B. Moro u.c. Dž.B.Moljēra un Dž.B.Lulija kopdarbs, kas radīja jauktu žanru – komēdiju-baletu (“Precības neviļus”, “Elisa princese”, “Mr. de Pursonjaks”, “Džordžs Dandins” u.c.). Sarunu dialogi šeit mijas ar rečitatīviem, ārijām, dejām. izejas (entrées) franču tradīcijās. adv. balets (ballet de cour) 1. stāvs. 17. gadsimts

18. gadsimtā Francijā parādījās pirmais produkts. melodrāmas žanrā – lirika. 1770. gadā ar O. Coignet mūziku uzvestā Ruso skatuve “Pigmalions”; tai sekoja Vendas melodrāmas Ariadne auf Naxos (1774) un Pygmalion (1779), Nefes Sofonisba (1782), Mocarta Semiramīds (1778; nav saglabājies), Fomina Orfejs (1791), Kurls un ubags (1802). ) un Holkrofta noslēpums (1807).

Līdz 2. stāvam. 18. gadsimta mūzika teātrim. izrādēm bieži vien bija tikai visvispārīgākā saikne ar drāmas saturu un tās varēja brīvi pārnest no vienas izrādes uz otru. Vācu komponists un teorētiķis I.Šeibe "Critischer Musicus" (1737-40), pēc tam G. Lesings "Hamburgas dramaturģijā" (1767-69) izvirzīja jaunas prasības skatuvei. mūzika. “Sākotnējā simfonija jāsaista ar izrādi kopumā, starpbrīži ar iepriekšējās darbības beigām un nākamās darbības sākumu…, beigu simfonija ar lugas finālu… Jāpatur prātā lugas raksturs. lugas galveno varoni un galveno ideju un vadīties pēc tiem, komponējot mūziku” (I. Šeibe). “Tā kā Orķestris Mūsu lugās savā ziņā aizstāj seno kori, pazinēji jau sen ir izteikuši vēlmi, lai mūzikas raksturs … vairāk atbilstu lugas saturam, katra luga prasa īpašu muzikālo pavadījumu sev” (G . Mazināšana). T. m. drīz parādījās jaunu prasību garā, tostarp Vīnes klasiķiem piederošā V. A. Mocarta (Geblera drāmai “Tamoss, Ēģiptes karalis”, 1779) un J. Haidna (lugai “Alfrēds jeb King -patriot” Bicknell, 1796); Taču vislielākā ietekme uz tālāko teātra likteni bija L. Bēthovena mūzikai Gētes Egmontam (1810), kas ir teātra veids, kas kopumā nodod drāmas galveno momentu saturu. Ir palielinājusies liela mēroga, pilnīgas formas simfoniju nozīme. epizodes (uvertīra, starpbrīži, fināls), kuras varētu atdalīt no izrādes un izpildīt beigās. skatuve (mūzikā “Egmontam” ir arī Gētes “Klerhena dziesmas”, melodrāmas “Klerhena nāve”, “Egmonta sapnis”).

T. m. 19. gadsimts. attīstījās Bēthovena iezīmētajā virzienā, bet romantisma estētikas apstākļos. Starp produktiem 1.stāvs. F. Šūberta 19. gadsimta mūzika līdz G. fon Čezi “Rozamundam” (1823), K. Vēbera līdz Goci “Turandot” F. Šillera tulkojumā (1809) un Volfa “Preziosa” (1821), autors F. Mendelsons līdz Hugo “Ruy Blas”, Šekspīra “Sapnis vasaras naktī” (1843), Rasīnas “Edips Kolonā” un “Atalia” (1845), R. Šūmans līdz “Manfredam” Baironam (1848-51) . Īpaša loma Gētes Faustā atvēlēta mūzikai. Autors izraksta lielu skaitu wok. un instr. telpas – kori, dziesmas, dejas, marši, mūzika ainai katedrālē un Valpurģu nakts, militārā. mūzika kaujas ainai. Lielākā daļa nozīmē. mūzikas darbi, kuru ideja ir saistīta ar Gētes Faustu, pieder G. Berliozam (“Astoņas ainas no? Fausta”, 1829, vēlāk pārveidota oratorijā “Fausta nosodījums”). Spilgti piemēri žanriski pašmāju nat. T. m. 19. gadsimts. – Grīga “Pērs Gints” (G. Ibsena drāmai, 1874-75) un Bizē “Arlēzietis” (A. Dodē drāmai, 1872).

19.-20.gadsimta mijā. pieejā T. m. iezīmējās jaunas tendences. Izcilie šī laika režisori (KS Staņislavskis, VE Mejerholds, G. Kreigs, O. Falkenbergs u.c.) atteicās no konc. tipa, prasīja īpašas skaņu krāsas, netradicionālu instrumentāciju, organisku mūzu iekļaušanu. drāmas epizodes. Šī laika režisoru teātris iedzīvināja jaunu teātra veidu. komponists, ņemot vērā ne tikai drāmas specifiku, bet arī šī iestudējuma īpatnības. 20. gadsimtā mijiedarbojas 2 tendences, tuvinot mūziku drāmai; pirmo no tiem raksturo mūzikas lomas nostiprināšanās dramaturģijā. izrāde (K. Orfa, B. Brehta, daudzu mūziklu autoru eksperimenti), otrs saistīts ar mūzu teatralizāciju. žanri (Orfa skatuves kantātes, Stravinska Kāzas, A. Honegera teātra oratorijas u.c.). Jaunu mūzikas un dramaturģijas apvienošanas formu meklējumi bieži vien noved pie īpašu sintēžu radīšanas. teātra un mūzikas žanri (Stravinska “Stāsts par karavīru” ir “pasaka, kas jālasa, jāspēlē un jādejo”, viņa “Edipus Rekss” ir opera-oratorija ar lasītāju, Orfa “Gudrā meitene” ir opera ar lielām sarunu ainām), kā arī seno sintētikas formu atdzimšanai. teātris: antīkais. traģēdija (Orfa “Antigone” un “Oidips” ar mēģinājumu zinātniski atjaunot teksta izrunas veidu sengrieķu teātrī), madrigāla komēdija (Stravinska “Pasaka”, daļēji Orfa “Katulli Karmina”), vidus gadsimtā. noslēpumi (Orfa “Kristus augšāmcelšanās”, Honegera “Joan of Arc uz sārta”), liturģiski. drāmas (līdzības “Alas darbība”, “Pazudušais dēls”, daļēji Britena “Kārlū upe”). Melodrāmas žanrs turpina attīstīties, apvienojot baletu, pantomīmu, kora un solo dziedāšanu, melodeklamāciju (Emanuela Salamena, Rusela Pasaules dzimšana, Onegera Amfions un semiramīds, Stravinska Persefone).

Daudzi ievērojami 20. gadsimta mūziķi intensīvi strādā T. m . žanrā: Francijā tie ir kopdarbi. “Sešinieka” dalībnieki (skets “Eifeļa torņa jaunlaulātie”, 1921, pēc teksta autora J. Kokto – “senās traģēdijas un mūsdienu koncertreviju, kora un mūzikas zāles numuru apvienojums”), citas kolektīvās izrādes (piemēram, “Karaliene Margota” Burdē ar J. Iberta, D. Milau, D. Lācara, Dž. Orika, A. Rusela mūziku) un teātris. prod. Honegers (mūzika K. Larondes “Nāves dejai”, Bībeles drāmas “Jūdita” un “Karalis Dāvids”, Sofokla “Antigone” u.c.); teātris Vācijā. Orfa mūzika (papildus iepriekš minētajiem darbiem satīriskā komēdija Viltīgie teksts ir ritmisks, sitaminstrumentu ansambļa pavadījumā; sintētiskā Šekspīra luga Sapnis vasaras naktī), kā arī mūzika teātrī. autors B. Brehts. Mūzas. Brehta izrāžu noformējums ir viens no galvenajiem līdzekļiem “atsvešinātības” efekta radīšanai, kas paredzēts, lai iznīcinātu ilūziju par uz skatuves notiekošo realitāti. Pēc Brehta ieceres, mūzikai būtu jāsastāv no uzsvērti banāliem, viegla žanra dziesmu numuriem – zongām, balādēm, koriem, kuriem ir ielikts raksturs, kura verbālais teksts koncentrēti pauž autora domu. Ar Brehtu sadarbojās ievērojami vācu līdzstrādnieki. mūziķi — P. Hindemits (Pamācoša luga), K. Veils (Trīspennu opera, Mahagonijas operas skečs), X. Eislers (Māte, Apaļgalvas un asās galvas, Galileo Galilejs, Sapņi Simone Mačara u.c.), P. Deso (“ Māte Drosda un viņas bērni”, “Labais cilvēks no Sezuanas” u.c.).

Starp citiem autoriem T. m. 19 – 1.stāvs. 20. gadsimts – J. Sibēliuss (Pāvila “Kristiešu karalis”, Mēterlinka “Peljē un Melisande”, Šekspīra “Vētra”, Šekspīra “Vētra”), K. Debisī (mistērija G. D'Anuncio “Svētā Sebastjana moceklība”). un R. Štrauss (mūzika Moljēra lugai “Tirdznieks muižniecībā” G. fon Hofmanstāla brīvās skatuves adaptācijā). 50. – 70. gados. 20. gadsimts O. Mesiāns pievērsās teātrim (mūzika drāmai “Edips” Martenota viļņiem, 1942), E. Kārters (mūzika Sofokla traģēdijai “Filoctets”, Šekspīra “Venēcijas tirgotājs”), XNUMX. gs. V. Ļutoslavskis (“Makbets” un “Jautrās Vindzoras sievas” Šekspīrs, “Sids” Korneils – S. Vispjanskis, “Asiņainās kāzas” un “Brīnišķīgais kurpnieks” F. Garsija Lorka u.c.), elektronikas un betona autori mūzika, tai skaitā A. Kodžs (“Ziema un balss bez cilvēka » J. Tardjē), A. Tirjē (“Šeherezāde”), F. Artuiss (“Troksnis ap personību, kas cīnās ar Dž. Votjē”) u.c.

Krievu T. m. ir sena vēsture. Senatnē bufonu spēlētās dialoga ainas pavadīja “dēmoniskas dziesmas”, spēlējot arfu, domru un taures. Narā. drāma, kas izaugusi no buffu izrādēm (“Ataman”, “Mavrukh”, “Komēdija par caru Maksimiliānu” ​​u.c.), skanēja krieviski. dziesma un instr. mūzika. Baznīcā attīstījās pareizticīgo mūzikas žanrs. liturģiskās darbības – “Pēdu mazgāšana”, “Plīts darbība” u.c. (15.gs.). 17-18 gadsimtos. bagātība mūzikas dizains bija atšķirīgs ts. skolas drāma (dramaturgi – S. Polockis, F. Prokopovičs, D. Rostovskis) ar ārijām, kori baznīcā. stils, laicīgais cauruļvads, žēlabas, instr. cipariem. Komēdijā Choromina (dibināta 1672. gadā) bija liels orķestris ar vijolēm, altiem, flautām, klarnetēm, trompetēm un ērģelēm. Kopš Pētera Lielā laikiem svinības ir izplatījušās. teātra izrādes (prologi, kantātes), kas balstītas uz drāmu miju. ainas, dialogi, monologi ar ārijām, kori, baleti. To izstrādē tika iesaistīti lielākie krievi (OA Kozlovskis, VA Paškevičs) un itāļu komponisti. Līdz 19. gadsimtam Krievijā nebija dalījuma operā un drāmā. trupas; daļēji šī iemesla dēļ laikā turpināsies. laikā šeit dominēja jaukti žanri (opera-balets, vodeviļa, komēdija ar koriem, muzikāla drāma, drāma “par mūziku”, melodrāma u.c.). Līdzekļi. loma Krievijas vēsturē. T. m. spēlēja traģēdijas un drāmas “uz mūzikas”, kas lielā mērā sagatavoja krievu valodu. klasiskā opera 19. gadsimtā OA Kozlovska, EI Fomina, SI Davidova mūzikā līdz traģēdijām senatnē. un mitoloģiski. stāsti un krievu valoda. VA Ozerova patriotiskās drāmas, Ya. 19. gadsimta augstās varoņdrāmas operas. problēmas, notika lielu koru veidošanās. un instr. formas (kori, uvertīras, starpbrīži, baleti); atsevišķos priekšnesumos izmantotas tādas operas formas kā recitatīvs, ārija, dziesma. Krievu iezīmes. nat. stili ir īpaši spilgti koros (piemēram, Natālijas Bojāra meita SN Glinka ar AN Titova mūziku); sim. epizodes stilistiski piekļaujas Vīnes klasikas tradīcijām. skola un agrīnais romantisms.

1. stāvā. 19. gadsimta AN Verstovskis, kurš projektēja apm. 15 AMD prod. (piemēram, V. A. Karatigina iestudētā mūzika Puškina čigāniem, 1832. g. Bomaršē Figaro kāzām, 1829) un 18. gadsimta tradīcijās radīja vairākas iestudētas kantātes. (piemēram, “Dziedātājs krievu karotāju nometnē” pēc V. A. Žukovska vārdiem, 1827), AA Aļabjevs (mūzika AA Šahovska maģiski romantiskajam priekšnesumam pēc Šekspīra filmas “Vētra”, 1827; Puškina “Rusalka”, 1838). ; melodrāma “Kaukāza gūsteknis” pēc Puškina tāda paša nosaukuma poēmas teksta 1828), AE Varlamov (piemēram, mūzika Šekspīra Hamletam, 1837). Bet pārsvarā 1.stāvā. 19. gadsimta mūzika tika atlasīta no jau zināmiem produktiem. dažādu autoru un ierobežotā apjomā tika izmantots izrādēs. Jauns periods krievu valodā. 19. gadsimtā teātris atklāja MI Glinka ar mūziku NV Kukolnika drāmai “Princis Holmskis”, kas sarakstīta neilgi pēc “Ivana Susaņina” (1840). Uvertīrā un starpbrīžos dramaturģijas galveno momentu figurālais saturs attīsta simfoniju. post-Bēthovena tm principi Ir arī 3 nelieli Gļinkas darbi drāmām. teātris – verga ārija ar kori Bahturina drāmai “Moldāvijas čigāns” (1836), ork. ievads un koris Mjatleva “Tarantella” (1841), angļu kupleti Voikova lugai “Nopirkts šāviens” (1854).

Rus. T. m. 2. stāvs. 19. gadsimts lielā mērā saistīts ar AN Ostrovska dramaturģiju. Krievu valodas pazinējs un kolekcionārs. nar. dziesmas, Ostrovskis bieži izmantoja raksturojuma paņēmienu caur dziesmu. Viņa lugas skanēja senkrieviski. dziesmas, episkā dziedāšana, līdzības, sīkburžuāziskā romantika, fabrikas un cietuma dziesmas un citi. – PI Čaikovska mūzika Sniega meitenei (19), kas radīta Lielā teātra izrādei, kurā bija jāapvieno opera, balets un drāma. trupas. Tas ir saistīts ar mūzikas pārpilnību. epizodes un to žanriskā bagātība, tuvinot izrādi operai (ievads, intervāli, simfoniskā epizode ainai mežā, kori, melodrāmas, dziesmas). “Pavasara pasakas” sižetā bija jāiesaista tautasdziesmu materiāls (lūžņu, apaļo deju, deju dziesmas).

MI Gļinkas tradīcijas turpināja MA Balakirevs mūzikā Šekspīra Karalim Līram (1859-1861, uvertīra, starpbrīži, gājieni, dziesmas, melodrāmas), Čaikovskis – Šekspīra Hamletam (1891) u.c. (mūzikā “Hamletam” ir vispārināta programmas uvertīra liriski-dramatiskā simfonisma tradīcijās un 16 skaitļi – melodrāmas, Ofēlijas, kaprača dziesmas, bēru maršs, fanfaras).

No citu krievu darbiem. 19. gadsimta komponisti AS Dargomižska balāde no mūzikas līdz Dumas Pēra “Katrīnai Hovardai” (1848) un viņa divas dziesmas no mūzikas līdz Kalderona “Šķizmai Anglijā” (1866), red. numuri no AN Serova mūzikas līdz AK Tolstoja “Ivana Briesmīgā nāvei” (1867) un Gendres “Neronam” (1869), tautas korim (aina templī) no deputāta Musorgska traģēdijas Sofokls "Oidipus Rex" (1858-61), EF Napravnik mūzika drāmām. AK Tolstoja dzejolis “Cars Boriss” (1898), mūzika Vas. S. Kaļiņikovs uz šo pašu iestudējumu. Tolstojs (1898).

19.-20.gadsimtu mijā. gadā T. m. ir notikusi pamatīga reforma. K. S. Staņislavskis viens no pirmajiem izrādes integritātes vārdā ieteica aprobežoties tikai ar dramaturga norādītajām mūzām. numurus, pārcēla orķestri aiz skatuves, pieprasīja komponistam “pierast” pie režisora ​​idejas. Mūzika šāda veida pirmizrādēm piederēja AS Arensky (starpbrīži, melodrāmas, kori Šekspīra izrādei The Tempest at the Maly T-re, iestudējis AP Lenskis, 1905), AK Glazunov (Ļermontova maskarāde) VE Mejerholda pastā, 1917. gads bez dejām tiek izmantota pantomīma, Ņinas romantika, Glazunova simfoniskās epizodes, Gļinkas Valsis-Fantāzija un viņa romance Venēcijas nakts. Sākumā. 20. gadsimts Tolstoja Ivana Briesmīgā nāve un Ostrovska Sniega meitene ar AT Grečaņinova mūziku, Šekspīra Divpadsmitā nakts ar AN Koreščenko mūziku, Šekspīra Makbets un Zvejnieka un zivs stāsts ar N. N. Čerepņina mūziku. Režisora ​​lēmuma un mūzikas vienotība. Maskavas Mākslas teātra izrādes ar IA Sats mūziku (mūzika Hamsuna “Dzīves drāmai” un Andrejeva “Anatemai”, Mēterlinka “Zilais putns”, Šekspīra “Hamlets” pastā. Angļu valodā režisors G. Kreigs u.c.) atšķīrās pēc dizaina.

Ja Maskavas Mākslas teātris izrādes integritātes labad ierobežoja mūzikas lomu, tad tādi režisori kā A. Ya. Sintētiskā teātra ideju aizstāvēja Tairovs, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov. Mejerholds uzskatīja izrādes režisora ​​partitūru par skaņdarbu, kas veidots pēc mūzikas likumiem. Viņš uzskatīja, ka mūzikai ir jādzimst no priekšnesuma un tajā pašā laikā jāveido tā, viņš meklēja kontrapunktu. mūzikas un skatuves plānu saplūšana (darbā iesaistīja D. D. Šostakoviču, V. Ja. Šebalinu un citus). Māterlinka iestudējumā Tentagila nāve Povarskajas studijas teātrī (1905, komponists IA Sats) Meierholds visu izrādi centās balstīt uz mūziku; “Bēdas prātam” (1928) pēc Gribojedova lugas “Bēdas no asprātības” motīviem iestudējis ar J. S. Baha, V. A. Mocarta, L. Bēthovena, J. Fīlda, F. Šūberta mūziku; pastā. AM Fayko lugas “Skolotājs Bubuss” mūzika (apmēram 40 kadri no F. Šopēna un F. Lista lugām) skanēja nepārtraukti kā mēmā kino.

Vairāku izrāžu mūzikas noformējuma īpatnība 20 – agrīna. 30. gadi, kas saistīti ar viņu režisoru lēmumu eksperimentālo raksturu. Tā, piemēram, 1921. gadā Tairovs Kamerny T-re iestudēja Šekspīra “Romeo un Džuljetu” “mīlestības traģiskas skices” formā ar grotesku bufonu, akcentētu teatralitāti, izspiežot psiholoģisko. pieredze; saskaņā ar to AN Aleksandrova mūzikā priekšnesumam gandrīz nebija lirikas. līniju, valdīja masku komēdijas atmosfēra. Dr. šāda veida piemērs ir Šostakoviča mūzika Šekspīra Hamletam T-re im. Evg. Vahtangovs amatā. NP Akimova (1932): režisors izrādi “ar drūmas un mistiskas reputāciju” pārveidoja par jautru, dzīvespriecīgu, optimistisku. uzvedumā, kurā dominēja parodija un groteska, nebija Fantoma (Akimovs šo tēlu noņēma), un ārprātīgās Ofēlijas vietā bija apreibinātā Ofēlija. Šostakovičs radīja vairāk nekā 60 skaitļu partitūru – no īsiem fragmentiem, kas mijas tekstā, līdz lielām simfonijām. epizodes. Lielākā daļa no tām ir parodiju lugas (kankāns, Ofēlijas un Poloniusa galops, Argentīnas tango, filistiešu valsis), taču ir arī traģiskas. epizodes (“Muzikālā pantomīma”, “Rekviēms”, “Bēru maršs”). 1929-31 Šostakovičs rakstīja mūziku vairākām Ļeņingradas izrādēm. strādājošās jaunatnes t-ra – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Pjotrovskis, varietē un cirka izrāde “Pagaidu noslepkavotie” Voevodina un Ryss Ļeņingradā. mūzikas zāle, pēc Mejerholda ieteikuma, Majakovska Bedbug, vēlāk Balzaka Cilvēku komēdija T-ra im. Evg. Vahtangovs (1934), par izrādi Salūts, Spānija! Afinogenovs Ļeņingradai. t-ra im. Puškins (1936). Mūzikā Šekspīra “Karalim Līram” (publicējis GM Kozincevs, Ļeņingrada. Lielā drāma. tr., 1941) Šostakovičs atkāpjas no viņa agrīnajiem darbiem raksturīgās ikdienas žanru parodijas un mūzikā atklāj traģēdijas filozofisko nozīmi problemātikas gars viņa simbols. šo gadu radošumu, rada caurviju simfonijas līniju. attīstība katrā no trim kodoliem. traģēdijas tēlainās sfēras (Līrs – Jesters – Kordēlija). Pretēji tradīcijām Šostakovičs priekšnesumu noslēdza nevis ar bēru gājienu, bet gan ar Kordelijas tēmu.

30. gados. četri teātri. partitūras veidojis SS Prokofjevs – “Ēģiptes naktis” Tairova izrādei Kamerteātrī (1935), “Hamlets” S. V. Radlova teātrim-studijai Ļeņingradā (1938), “Jevgeņijs Oņegins” un “Boriss Godunovs » Puškina kamerai (pēdējie divi iestudējumi netika izrādīti). Mūzika filmai “Ēģiptes naktis” (skatuves skaņdarbs pēc B. Šova traģēdijām “Cēzars un Kleopatra”, Šekspīra “Antonijs un Kleopatra” un Puškina dzejolis “Ēģiptes naktis”) ietver ievadu, starpbrīžus, pantomīmas, deklamāciju. ar orķestri, dejas un dziesmas ar kori. Veidojot šo izrādi, komponists izmantoja dec. simfoniskās metodes. un operas dramaturģija – vadmotīvu sistēma, individualizācijas un dekompopozīcijas princips. intonācijas sfēras (Roma – Ēģipte, Entonijs – Kleopatra). Daudzus gadus viņš sadarbojās ar teātri Yu. A. Šaporins. 20-30 gados. Ļeņingradā tika iestudēts liels skaits izrādes ar viņa mūziku. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); interesantākās no tām ir Bomaršē “Figaro laulības” (režisors un mākslinieks AN Benuā, 1926), Zamjatina “Blusa” (pēc NS Leskova; rež. HP Monakhov, mākslinieks BM Kustodievs, 1926), “Sers Džons Falstafs ” pēc Šekspīra “Jautrās Vindzoras sievas” motīviem (rež. NP Akimovs, 1927), kā arī vairākas citas Šekspīra lugas, Moljēra, AS Puškina, G. Ibsena, B. Šova lugas, pūces. dramaturgi KA Trenevs, VN Bils-Belo-Cerkovskis. 40. gados. Šaporins rakstīja mūziku Maskavas izrādēm. Mazā tirdzniecība “Ivans Briesmīgais” AK Tolstoja (1944) un “Divpadsmitā nakts” Šekspīrs (1945). Starp teātri. 30. gadu darbi. liela sabiedrība. TN Hreņņikova mūzikai Šekspīra komēdijai Much Ado About Nothing (1936) bija rezonanse.

Jomā T. m. ir daudz produktu. izveidojis AI Khachaturian; viņi attīsta konc. sim. T. m. (apmēram 20 izrādes; starp tām – mūzika G. Sundukjana un A. Paronjana lugām, Šekspīra Makbets un karalis Līrs, Ļermontova maskarāde).

Izrādēs pēc pūču lugām. dramaturgi par tēmām no mūsdienu. dzīvē, kā arī klasikas iestudējumos. lugas veidoja īpašu mūzikas veidu. dizains, pamatojoties uz pūču izmantošanu. masa, est. liriskas un komiskas dziesmas, dziesmas (Sofronova “Pavārs” ar V. A. Mokrousova mūziku, Arbuzova “Ilgais ceļš” ar VP Solovjova-Sedogo mūziku, Švarca “Karalis kailais” un Šekspīra “Divpadsmitā nakts” ar mūziku ES Kolmanovskis un citi); dažās izrādēs, jo īpaši Moska kompozīcijā. t-ra drāma un komēdija par Taganku (režisors Ju. P. Ļubimovs), iekļautas revolūcijas dziesmas. un militārie gadi, jauniešu dziesmas (“10 dienas, kas satricināja pasauli”, “Kritušie un dzīvie” u.c.). Vairākos mūsdienu iestudējumos manāmi pievēršas, piemēram, mūziklam. lugā Ļeņingrada. t-ra im. Ļeņingradas pilsētas dome (režisors IP Vladimirovs) “Šaura pieradināšana” ar GI Gladkova mūziku, kurā varoņi izpilda estr. dziesmas (funkcijas ziņā līdzīgas dziesmām B. Brehta teātrī), vai Likteņa izredzētais režisors S. Ju. Jurskis (sastāvs S. Rozencveigs). Par mūzikas aktīvo lomu izrādes dramaturģijā iestudējumi tuvojas sintētikas tipam. Mejerholda teātris ("Pugačovs" ar YM Butsko mūziku un īpaši MA Bulgakova "Meistars un Margarita" ar E.V.Deņisova mūziku Maskavas Drāmas un komēdijas teātrī Tagankā, režisors Ju. P. Ļubimovs). Viens no nozīmīgākajiem. darbi – GV Sviridova mūzika AK Tolstoja drāmai “Cars Fjodors Joannovičs” (1973, Maskava. Maly Tr).

B. 70. gadi. 20 c. reģionā T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilins, GI Gladkovs, SA Gubaiduļina, EV Denisovs, KA Karaev, AP Petrovs, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Norādes: Tairovs A., režisors Zaptskis, M., 1921; Dasmanovs V., Mūzikas un skaņu noformējuma luga, M., 1929; Satz NI, Mūzika teātrī bērniem, savā grāmatā: Mūsu ceļš. Maskavas bērnu teātris…, Maskava, 1932; Lācis A., Vācijas Revolucionārais teātris, Maskava, 1935; Ignatovs S., spāņu teātris XVI-XVII gs., M.-L., 1939; Begaks E., Muzikālais skaņdarbs izrādei, M., 1952; Glumovs A., Mūzika krievu dramatiskajā teātrī, Maskava, 1955; Druskins M., Teātra mūzika, krājumā: Esejas par krievu mūzikas vēsturi, L., 1956; Berseņevs I., Mūzika dramatiskā izrādē, savā grāmatā: Kopoti raksti, M., 1961; Brehts B., Teātris, sēj. 5, M., 1965; B. Izraiļevskis, Mūzika Maskavas Mākslas teātra izrādēs, (Maskava, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., raksts. Vēstule.., sk. 2, M., 1968; Sats I., No burtnīcām, M., 1968; Veisbords M., FG Lorka – mūziķis, M., 1970; Miļutins P., Dramatiskā uzveduma muzikālā kompozīcija, L., 1975; Mūzika Dramatiskajā teātrī, sestdien. st., L., 1976; Konens V., Pērsels un Opera, M., 1978; Tarshis N., Mūzika priekšnesumam, L., 1978; Barclay Squire W., Pērsela dramatiskā mūzika, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Minhene. — Lpz., 1923.; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Lugas producēšana, NY, 1953; Manifold JS, Mūzika angļu drāmā no Šekspīra līdz Pērselam, L., 1956; Settle R., Mūzika teātrī, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH, Mūzika uz Šekspīra skatuves, NY, 1964.

TB Baranova