Madrigal |

Franču madrigāls, Itālija. madrigale, vecitāliešu valoda. madriale, mandriale, no vēlīnā lat. matricale (no lat. mater – māte)

Dziesma dzimtajā (mātes) valodā) – laicīga muzikāla un poētiska. Renesanses žanrs. M. pirmsākumi meklējami Narā. dzeja, uz veco itāļu. monofoniskā ganu dziesma. In prof. M. dzeja parādījās 14. gadsimtā, tas ir, agrās renesanses laikmetā. No stingrām tā laika poētiskajām formām (sonetiem, sekstīniem u.c.) izcēlās struktūras brīvība (atšķirīgs rindu skaits, atskaņa u.c.). Tas parasti sastāvēja no divām vai vairākām 3 rindu strofām, kam sekoja 2 rindu noslēgums (coppia). M. rakstīja lielākos agrīnās renesanses dzejniekus F. Petrarku un J. Bokačo. No 14. gadsimta poētiskā mūzika parasti ir īpaši mūzām radīti darbi. iemiesojums. Viens no pirmajiem dzejniekiem, kurš komponēja mūziku kā tekstus mūzikai, bija F. Saketi. Starp vadošajiem mūzikas autoriem. M. 14. gadsimts G. da Firenze, G. da Boloņa, F. Landino. Viņu M. ir vokāls (dažkārt ar instrumentu piedalīšanos) 2-3 balsu producēšana. par mīlas liriku, komisku sadzīvisku, mitoloģisku. un citas tēmas, viņu mūzikā izceļas pantiņš un refrēns (uz noslēguma teksta); raksturīga melismātiska bagātība. izrotājumi augšējā balsī. Tika izveidots arī M. canonical. ar kachcha saistītās noliktavas. 15. gadsimtā M. daudzi ir izspiesti no komponista prakses. frottolas šķirnes – ital. laicīgais daudzstūris. dziesmas. 30. gados. 16. gadsimtā, ti, augstās renesanses laikmetā, M. atkal parādās, strauji izplatoties Eiropā. valstis un līdz operas parādīšanās joprojām ir vissvarīgākā. žanrs prof. laicīgā mūzika.

M. izrādījās mūziķis. forma, kas var elastīgi nodot dzejas nokrāsas. teksts; tāpēc viņš bija vairāk saskaņots ar jauno mākslu. prasībām nekā frottola ar tās strukturālo stingrību. Mūzikas rašanos M. pēc vairāk nekā simts gadu pārtraukuma stimulēja lirikas atdzimšana. 14. gadsimta formas (“petrahisms”). Ievērojamākais no “petrahistiem” P. Bembo uzsvēra un novērtēja M. kā brīvu formu. Šī kompozīcijas iezīme – stingru strukturālu kanonu trūkums – kļūst par jauno mūzu raksturīgāko iezīmi. žanrs. Nosaukums "M." 16. gadsimtā pēc būtības tas bija saistīts ne tik daudz ar noteiktu formu, bet gan ar mākslu. brīvas domu un jūtu izpausmes princips. Tāpēc M. spēja uztvert sava laikmeta radikālākās tieksmes, kļūstot par “daudzu aktīvo spēku pielietojuma punktu” (BV Asafjevs). Svarīgākā loma itāļu izveidē. M. 16. gadsimts pieder A. Vilartam un F. Verdelotam, pēc izcelsmes flāmiem. M. autoru vidū – itāļu. komponisti K. de Pope, H. Visentino, V. Galilei, L. Marencio, K. Gesualdo di Venosa u.c. Palestrīna arī vairākkārt vērsās pie M.. Pēdējie izcilie šī žanra paraugi, kas joprojām ir tieši saistīti ar 16. gadsimta tradīcijām, pieder K. Monteverdi. Anglijā lielākie madrigalisti bija V. Bērds, T. Morlijs, T. Vilkss, Dž. Vilbijs, Vācijā – HL Haslers, G. Šutcs, IG Šeins.

M. 16. gadsimtā. – 4-, 5-balsu voks. esejas pirmizrāde. lirisks raksturs; stilistiski tas izteikti atšķiras no M. 14. gs. Teksti M. 16.gs. pasniedza populāru liriku. F. Petrarka, G. Bokačo, J. Sannazaro, B. Gvarīni, vēlāk – T. Taso, G. Marino darbi, kā arī strofas no drāmām. T. Tasso un L. Ariosto dzejoļi.

30-50 gados. 16. gs. ir salocītas. Maskavas skolas: venēciešu (A. Vilarts), romiešu (K. Festa), Florences (J. Arkadelts). Šī perioda M. atklāj izteiktu kompozicionāli un stilistisku. saistība ar agrāko mazo liriku. žanri – frottola un motete. Motetes cilmes M. (Villart) raksturo caurejoša forma, 5 balsu polifonija. noliktava, paļaušanās uz baznīcas sistēmu. frets. M., pēc izcelsmes, kas saistīta ar frottolu, ir 4 balsu homofoniskā harmonika. noliktava, tuvu moderna. mazo vai minoru režīmi, kā arī kupejas un reprīzes formas (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). sākuma perioda M. tiek pārcelts uz Č. arr. mierīgi apcerīgas noskaņas, viņu mūzikā nav spilgtu kontrastu. Nākamais mūzikas attīstības periods, ko pārstāv O. Laso, A. Gabrieli un citu komponistu darbi (50. gs. 80.-16. gadi), izceļas ar intensīviem jaunu izpausmju meklējumiem. līdzekļus. Veidojas jauni tematikas veidi, veidojas jauns ritms. tehnika (“a not negre”), kuras stimuls bija mūzikas notācijas pilnveidošana. Estētisku pamatojumu saņem disonanse, kurai stingra stila vēstulē nebija patstāvīga rakstura. vērtības. Svarīgākais šī laika “atklājums” ir hromatisms, kas atdzima citu grieķu valodas apguves rezultātā. satraukuma teorija. Tā pamatojums dots N. Vicentino traktātā “Mūsdienīgai praksei pielāgota antīkā mūzika” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), kurā sniegta arī “paraugkompozīcija hromatiskā. satraukt.” Nozīmīgākie komponisti, kuri savos mūzikas skaņdarbos plaši izmantoja hromatismus, bija K. de Pope un vēlāk K. Gesualdo di Venosa. Madrigalu hromatisma tradīcijas bija stabilas jau 17. gadsimtā, un to ietekme ir atrodama K. Monteverdi, Dž. Kačīni un M. da Galjāno operās. Hromatisma attīstība noveda pie režīma un tā modulācijas līdzekļu bagātināšanas un jaunas izteiksmes veidošanās. intonācijas sfēras. Paralēli hromatismam tiek pētīta arī cita grieķu valoda. anharmonisma teoriju, kā rezultātā praktiski. meklēt līdzvērtīgu temperamentu. Viens no interesantākajiem vienveidīga temperamenta apzināšanās piemēriem jau 16. gadsimtā. – madrigāls L. Marencio “Ak, tu, kas nopūšas…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Trešais periods (16. gs. beigas – 17. gs. sākums) ir matemātikas žanra “zelta laikmets”, kas saistīts ar L. Marencio, K. Gesualdo di Venosa un K. Monteverdi vārdiem. Šīs poras M. ir piesātināta ar spilgtiem ekspresiem. kontrasti, detalizēti atspoguļo poētikas attīstību. domas. Ir izteikta tendence uz sava veida mūziku. simbolisms: pauze vārda vidū tiek interpretēta kā “nopūta”, hromatisms un disonanse ir saistīta ar ideju par u1611bu1611b sēru, paātrinātu ritmu. kustība un vienmērīga melodija. zīmējums – ar asaru straumēm, vēju u.c. Tipisks šādas simbolikas piemērs ir Gesualdo madrigāls “Fly, oh, my sighs” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Gesualdo slavenajā madrigālā “Es mirstu, nelaimīgais” (“Moro lasso”, XNUMX) diatoniskais un hromatiskais simbolizē dzīvību un nāvi.

In con. 16. gadsimts M. tuvojas drāmai. un konc. sava laika žanri. Parādās madrigāla komēdijas, acīmredzot paredzētas skatuvei. iemiesojums. Pastāv tradīcija izpildīt M. aranžējumā solo balsij un pavadošajiem instrumentiem. Montoverdi, sākot no 5. madrigalu grāmatas (1605), izmanto dec. pavadošos instrumentus, ievieš instr. epizodes (“simfonijas”), samazina balsu skaitu līdz 2, 3 un pat vienai balsij ar basso continuo. Stilistisko itāļu tendenču vispārinājums. M. 16. gadsimtā bija Monteverdi madrigālu 7. un 8. grāmata (“Koncerts”, 1619 un “Militant and Love Madrigals”, 1638), ieskaitot dažādus vokus. formas – no kupeju kanzonetiem līdz lielām drāmām. ainas ar orķestra pavadījumu. Svarīgākie madrigāla perioda rezultāti ir homofoniskās noliktavas apstiprināšana, funkcionāli harmonikas pamatu rašanās. modālā sistēma, estētiskā. turpmāko gadsimtu mūzikā liela nozīme bija monodijas pamatojumam, hromatisma ieviešanai, drosmīgai disonanses emancipācijai, jo īpaši tie sagatavoja operas rašanos. 17-18 gadsimtu mijā. M. tās dažādās modifikācijās attīstās A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello darbos. 20. gadsimtā M. atkal ienāk komponista (P. Hindemits, IF Stravinskis, B. Mārtins u.c.) un īpaši koncertuzvedumā. prakse (neskaitāmi senās mūzikas ansambļi Čehoslovākijā, Rumānijā, Austrijā, Polijā u.c., PSRS – Madrigal Ensemble; Lielbritānijā darbojas Madrigal Society – Madrigal Society).

Norādes: Livanova T., Rietumeiropas mūzikas vēsture līdz 1789. gadam, M.-L., 1940, lpp. 111, 155-60; Grūbers R., Muzikālās kultūras vēsture, sēj. 2, 1. daļa, M., 1953, 124. lpp. 145-1971; Konens V., Klaudio Monteverdi, M., 2; Dubravskaja T., 1972. gadsimta itāļu madrigāls, in: Muzikālās formas jautājumi, Nr. XNUMX, M., XNUMX.

TH Dubravska