Valstspiederība |

Estētisks jēdziens, kas apzīmē mākslas saikni ar tautu, mākslinieciskās jaunrades nosacītību ar dzīvi, cīņu, idejām, jūtām un cilvēku centieniem. masu, viņu psiholoģijas, interešu un ideālu izpausmi mākslā. N. ir vissvarīgākais sociālistiskā reālisma princips. Tās būtību formulēja VI Ļeņins: “Māksla pieder tautai. Tam ir jābūt dziļākajām saknēm plašo darba masu dziļumos. Tas ir jāsaprot šīm masām un jāmīl. Tai ir jāapvieno šo masu sajūta, doma un griba, jāceļ tās. Tam vajadzētu viņos pamodināt un attīstīt māksliniekus” (Zetkins K., Ļeņina atmiņas, 1959, 11. lpp.). Šie noteikumi, kas nosaka komunistu politiku. partijas mākslas jomā, attiecas uz visu veidu mākslām. radošums, ieskaitot horeogrāfiju.

Baletā N. izpaužas daudzveidīgi: patiesumā un ideoloģijas progresivitātē, horeogrāfijas veidošanā. cilvēku un cilvēku attēli. varoņi, saistībā ar tautas poētikas baleta tēliem. radošums, plaši izmantots nar. dejā jeb klasiskās dejas bagātināšanā ar tautas elementiem, pieejamības un nat. horeogrāfisko darbu oriģinalitāte.

Lai gan balets radās un ilgu laiku attīstījās galma-aristokrātijas ietvaros. teātri, viņš uzturēja sakarus ar Naru. dejas pirmsākumi, īpaši pastiprinājušies baleta mākslas ziedu laikos. Baleta vēsturē N. izpaudās universālas nozīmes ideju iemiesojumā (labā uzvara pār ļauno, stingrība un uzticība pienākumam pārbaudījumos, mīlestības traģiskā nāve nežēlīgos dzīves apstākļos, sapnis par skaistu un ideāla pasaule utt.), īstenojot pasakainas, tautas poētiskas tēlus. fantāzijas, skatuves izveidē. iespējas nar. dejas utt.

Pūcēs Baletā pieaugusi N. nozīme; jau no paša sākuma ir bijusi vēlme iemiesot revolucionāru. cilvēku idejas un pārdomas. dzīvi. Pēc Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas balets, tāpat kā visi mākslas veidi, kļuva pieejams cilvēkiem. Baleta teātrī ir ieradies jauns demokrātisks tēls. skatītājs. Atbildot uz viņa lūgumiem un prasībām, horeogrāfijas figūras centās identificēt patiesi Naru. klasiskā mantojuma saturs, jaunu uzvedumu veidošana, atspoguļojot Nar. dzīvi. N. izpaudās pūču veiksmīgajā apelācijā. balets līdz mūsdienu tēmai (Sarkanā magone, LA Ļaščiļina un V. D. Tihomirova balets, 1927; Petrova Cerību krasts, ID Beļska balets, 1959; Kazhlajeva Gorjanka, OM Vinogradova balets, 1967; Ešpaja Angara, dzīves baletdejotājs. (Parīzes liesmas, VI Vainonena balets, 1976; Bahčisarajas strūklaka, RV Zaharova balets, 1932; Laurensija, 1934, La Gorda, 1939, VM Čabukiani balets, "Ivans Briesmīgais" SS Prokofjeva mūzikai, balets Grigorovičs, 1949 u.c.), Nar.dejas mākslas attīstībā un daudzveidīgo tās savienojuma formu attīstībā ar prof.mākslu un tās realizāciju klasiskajā dejā (sevišķi Vainonena, Čabukiani, Grigoroviča u.c. izrādēs. ).

Horeogrāfiskie izstrādājumi, kurus raksturo N., pauž to cilvēku garu un dvēseli, kas tos ir radījuši, nes nat iezīmes. viņa dzīves īpatnības. Tāpēc tie ir saprotami un pieejami visplašākajai auditorijai, iekaro viņa atzinību un mīlestību. Viena no N. mākslas iezīmēm ir tās pieejamība plašām darba masām. Pretstatā elitārajai buržuāziskajai mākslai, kas paredzēta dažiem izredzētajiem, pūces. balets ir adresēts visai tautai, paužot savus centienus un intereses, piedaloties savas garīgās pasaules un morāles un estētiskās pasaules veidošanā. ideāliem.

Balets. Enciklopēdija, SE, 1981