Klaudio Arrau (Claudio Arrau) |

Klaudio Arrau

Savos panīkšanas gados Eiropas pianisma patriarhs Edvīns Fišers atcerējās: “Reiz pie manis atnāca nepazīstams kungs ar dēlu, kuru gribēja man parādīt. Es jautāju zēnam, ko viņš plāno spēlēt, un viņš atbildēja: “Ko tu gribi? Es spēlēju visu Bahu…” Jau pēc dažām minūtēm mani dziļi iespaidoja septiņus gadus veca zēna absolūti izcilais talants. Taču tajā brīdī neizjutu vēlmi mācīt un aizsūtīju viņu pie sava skolotāja Mārtiņa Krauzes. Vēlāk šis brīnumbērns kļuva par vienu no nozīmīgākajiem pianistiem pasaulē.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Šis brīnumbērns bija Klaudio Arrau. Berlīnē viņš ieradās pēc tam, kad pirmo reizi kā 6 gadus vecs bērns parādījās uz skatuves Čīles galvaspilsētā Santjago, sniedzot Bēthovena, Šūberta un Šopēna darbu koncertu un atstājot tik lielu iespaidu uz publiku, ka valdība viņam piešķīra īpašu stipendiju. studēt Eiropā. 15 gadus vecais čīlietis absolvējis Berlīnes Sterna konservatoriju jau pieredzējuša koncertspēlētāja M. Krauzes klasē – šeit debitēja tālajā 1914. gadā. Taču tik un tā viņu diez vai var klasificēt kā brīnumbērnu bez tā. atrunas: koncertdarbība netraucēja solīdai, nesteidzīgai profesionālajai sagatavotībai, daudzpusīgai izglītībai un redzesloka paplašināšanai. Nav brīnums, ka tā pati Šternovska konservatorija 1925. gadā viņu pieņēma savās sienās jau kā skolotāju!

Arī pasaules koncertu skatuvju iekarošana bija pakāpeniska un nebūt ne viegla – sekoja radoši pilnveidošanās, repertuāra robežu bīdīšana, ietekmju pārvarēšana, reizēm diezgan spēcīga (vispirms Busoni, d'Alberts, Terēza Karegno, vēlāk Fišers un Šnābels), attīstot savu. izpildes principi. Kad 1923. gadā mākslinieks mēģināja “šturmēt” amerikāņu publiku, šis mēģinājums beidzās ar pilnīgu neveiksmi; tikai pēc 1941. gada, beidzot pārcēlies uz ASV, Arrau šeit saņēma vispārēju atzinību. Tiesa, dzimtenē viņu uzreiz pieņēma kā nacionālo varoni; pirmo reizi viņš šeit atgriezās 1921. gadā, un dažus gadus vēlāk ielas galvaspilsētā un viņa dzimtajā pilsētā Čilānā tika nosauktas Klaudio Arrau vārdā, un valdība viņam piešķīra beztermiņa diplomātisko pasi, lai atvieglotu ekskursijas. 1941. gadā kļūstot par Amerikas pilsoni, mākslinieks nezaudēja saikni ar Čīli, šeit nodibināja mūzikas skolu, kas vēlāk pārauga par konservatoriju. Tikai daudz vēlāk, kad Pinočeta fašisti pārņēma varu valstī, Arrau atteicās runāt mājās, protestējot. "Es tur neatgriezīšos, kamēr Pinošets būs pie varas," viņš sacīja.

Eiropā Arrau ilgu laiku bija pazīstams kā “supertehnologs”, “virtuozs galvenokārt”.

Patiešām, kad mākslinieka mākslinieciskais tēls vēl tikai veidojās, viņa tehnika jau bija sasniegusi pilnību un spožumu. Lai gan ārējās veiksmes slazds viņu pavadīja pastāvīgi, tos vienmēr pavadīja nedaudz ironiska kritiķu attieksme, kas viņam pārmeta tradicionālos virtuozitātes netikumus – paviršību, formālas interpretācijas, apzinātu tempa ātrumu. Tieši tā notika pirmās turnejas laikā PSRS, kad viņš ieradās pie mums vienā no pirmajiem mūsu laika starptautiskajiem konkursiem, kas notika 1927. gadā Ženēvā, laureāta oreolā. Pēc tam Arrau vienā vakarā nospēlēja trīs koncertus ar orķestris – Šopēns (Nr. 2), Bēthovens (Nr. 4) un Čaikovskis (Nr. 1), un pēc tam liela soloprogramma, kurā bija iekļauta Stravinska “Petruška”, Balakireva “Islamejs”, sonāte h minorā Šopēns, Partita un divas prelūdijas un fūgas no Baha Labi temperētā klaviera, Debisī skaņdarba. Pat uz toreizējās ārzemju slavenību plūsmas fona Arrau pārsteidza ar fenomenālu tehniku, “enerģisku gribas spiedienu”, brīvību pārņemt visus klavierspēles elementus, pirkstu tehniku, pedāļus, ritmisko vienmērīgumu, savas paletes krāsainību. Pārsteidza – bet neiekaroja Maskavas mūzikas cienītāju sirdis.

Iespaids par viņa otro turneju 1968. gadā bija atšķirīgs. Kritiķis L. Živovs rakstīja: “Arrau demonstrēja izcili pianistisku formu un parādīja, ka viņš kā virtuozs neko nezaudēja, un pats galvenais – viņš ieguva interpretācijas gudrību un briedumu. Pianists nedemonstrē nevaldāmu temperamentu, nevārās kā jauns vīrietis, bet, kā juvelieris, kas caur optisko stiklu apbrīno dārgakmeņu šķautnes, viņš, aptvēris darba dziļumus, dalās savā atklājumā ar klausītājiem, parādot darba dažādās šķautnes, domu bagātību un smalkumu, tajā ietverto sajūtu skaistumu. Un tā Arrau izpildītā mūzika vairs nav izdevība parādīt savas īpašības; gluži otrādi, mākslinieks kā uzticams komponista idejas bruņinieks klausītāju kaut kā tieši saista ar mūzikas radītāju.

Un šāds priekšnesums, mēs piebilstam, ar augstu iedvesmas spriegumu izgaismo zāli ar patiesas radošās uguns zibšņiem. “Bēthovena gars, Bēthovena doma – tas Arrau dominēja,” recenzijā par mākslinieka solokoncertu uzsvēra D. Rabinovičs. Viņš augstu novērtēja arī Brāmsa koncertu izpildījumu: “Šeit patiesi iekaro Arrau tipiskais intelektuālais dziļums ar tieksmi uz psiholoģismu, caurstrāvots lirisms ar izteiktu gribasspēku izteiksmes toni, izpildījuma brīvība ar vienmērīgu, konsekventu muzikālās domāšanas loģiskumu. – tātad kaltā forma, iekšējās dedzināšanas apvienojums ar ārēju mierīgumu un smagu savaldību jūtu izteikšanā; tāpēc priekšroka dota atturīgam tempam un mērenai dinamikai.

Starp abām pianista vizītēm PSRS ir četras desmitgades rūpīga darba un nenogurstoša sevis pilnveidošanas, gadu desmiti, kas ļauj saprast un izskaidrot to, ko šķita Maskavas kritiķi, kas viņu dzirdēja “toreiz” un “tagad”. būt negaidīta mākslinieka pārvērtība, kas lika viņiem atmest savus agrākos priekšstatus par viņu. Bet vai tiešām tas ir tik reti?

Šis process skaidri redzams Arrau repertuārā – ir gan tas, kas paliek nemainīgs, gan tas, kas kļūst par mākslinieka radošās attīstības rezultātu. Pirmais ir 1956. gadsimta lielo klasiķu vārdi, kas veido viņa repertuāra pamatu: Bēthovens, Šūmans, Šopēns, Brāmss, Lists. Protams, tas vēl nav viss – viņš izcili interpretē Grīga un Čaikovska koncertus, labprāt spēlē Ravelu, vairākkārt pievērsās Šūberta un Vēbera mūzikai; klausītājiem neaizmirstams palika viņa Mocarta cikls, kas dots 200. gadā saistībā ar komponista 1967. dzimšanas gadadienu. Viņa programmās var atrast Bartoka, Stravinska, Britena, pat Šēnberga un Mesiāna vārdus. Pēc paša mākslinieka domām, līdz 63. gadiem viņa atmiņā saglabājušies 76 koncerti ar orķestri un vēl tik daudz solodarbu, ka ar tiem pietiktu XNUMX koncertprogrammām!

Sapludinot viņa mākslā dažādu nacionālo skolu iezīmes, repertuāra universālumu un vienmērīgumu, spēles pilnība pētniekam I. Kaiseram pat deva pamatu runāt par “Arrau noslēpumu”, par grūtībām noteikt raksturīgo. viņa radošais izskats. Taču būtībā tās pamats, atbalsts ir 1935. gadsimta mūzikā. Arrau attieksme pret izpildīto mūziku mainās. Ar gadiem viņš kļūst arvien “izvēlīgāks” darbu izvēlē, spēlējot tikai to, kas tuvs viņa personībai, tiecoties sasaistīt kopā tehniskās un interpretācijas problēmas, īpašu uzmanību pievēršot stila tīrībai un skanējuma jautājumiem. Ir vērts redzēt, cik elastīgi viņa spēle atspoguļo konsekvento Bēthovena stila evolūciju visu piecu kopā ar B. Haitinku tapušo koncertu ierakstā! Šajā ziņā indikatīva ir arī viņa attieksme pret Bahu – to pašu Bahu, kuru viņš spēlēja “tikai” septiņgadīgā jaunībā. 12. gadā Arrau Berlīnē un Vīnē noturēja Baha ciklus, kas sastāvēja no XNUMX koncertiem, kuros tika izpildīti gandrīz visi komponista klavierdarbi. "Tāpēc es mēģināju pats iekļūt Baha specifiskajā stilā, viņa skaņu pasaulē, lai iepazītu viņa personību." Patiešām, Arrau Bahā daudz atklāja gan sev, gan klausītājiem. Un, kad viņš to atvēra, viņš “pēkšņi atklāja, ka uz klavierēm nav iespējams atskaņot viņa darbus. Un, neskatoties uz manu vislielāko cieņu pret izcilo komponistu, turpmāk es viņa darbus nespēlēju publikas priekšā “… Arrau parasti uzskata, ka izpildītājam ir pienākums izpētīt katra autora koncepciju un stilu, “kas prasa bagātīgu erudīciju, nopietnas zināšanas par laikmetu, ar kuru komponists ir saistīts, viņa psiholoģisko stāvokli radīšanas brīdī. Vienu no saviem galvenajiem principiem gan izpildījumā, gan pedagoģijā viņš formulē šādi: “Izvairieties no dogmatisma. Un vissvarīgākais ir “dziedāšanas frāzes” asimilācija, tas ir, tā tehniskā pilnība, kuras dēļ krescendo un dekrescendo nav divu identisku nošu. Ievērības cienīgs ir arī šāds Arrau izteikums: "Analizējot katru darbu, es cenšos radīt sev gandrīz vizuālu skaņas rakstura priekšstatu, kas tam visvairāk atbilstu." Un reiz viņš atzīmēja, ka īstam pianistam jābūt gatavam "sasniegt patiesu legato bez pedāļa palīdzības". Tie, kas dzirdējuši Arrau spēlējam, diez vai šaubīsies, ka viņš pats uz to ir spējīgs...

Šādas attieksmes pret mūziku tiešas sekas ir Arrau tieksme uz monogrāfiskām programmām un ierakstiem. Atgādiniet, ka savā otrajā vizītē Maskavā viņš vispirms izpildīja piecas Bēthovena sonātes un pēc tam divus Brāmsa koncertus. Kāds kontrasts ar 1929. gadu! Bet tajā pašā laikā, nedzenoties pēc viegliem panākumiem, viņš vismazāk grēko ar akadēmismu. Dažus, kā saka, “pārspēlētus” skaņdarbus (piemēram, “Appassionata”) viņš dažkārt programmās neiekļauj gadiem ilgi. Zīmīgi, ka pēdējos gados viņš īpaši bieži pievērsās Lista daiļradei, cita starpā atskaņojot visas viņa operas parafrāzes. "Tie nav tikai ārišķīgi virtuozi skaņdarbi," uzsver Arrau. “Tie, kas vēlas atdzīvināt virtuozo Listu, sāk no maldīgiem priekšnoteikumiem. Daudz svarīgāk būtu vēlreiz novērtēt mūziķi Listu. Es gribu beidzot pielikt punktu vecajam pārpratumam, ka Lists rakstīja savus fragmentus, lai demonstrētu tehniku. Viņa nozīmīgajos skaņdarbos tie kalpo kā izteiksmes līdzeklis – pat visgrūtākajā viņa operas parafrāzē, kurā viņš no tēmas radīja kaut ko jaunu, sava veida drāmu miniatūrā. Tie var šķist tikai tīra virtuoza mūzika, ja tos atskaņo ar metronomisko pedantismu, kas tagad ir modē. Taču šī “pareizība” ir tikai slikta tradīcija, kas izriet no neziņas. Šāda uzticība notīm ir pretrunā ar mūzikas elpu, visam, ko sauc par mūziku. Ja tiek uzskatīts, ka Bēthovens jāspēlē pēc iespējas brīvāk, tad Lista metronomiskā precizitāte ir pilnīgs absurds. Viņš vēlas Mefistofele pianistu!

Tāds patiesi “Mefistofele pianists” ir Klaudio Arrau – nenogurstošs, enerģijas pilns, vienmēr uz priekšu tiecīgs. Garas tūres, daudzi ieraksti, pedagoģiskās un redakcionālās aktivitātes – tas viss bija kādreiz par “supervirtuozu” dēvētā mākslinieka, tagad par “klavieru stratēģi”, “aristokrātu pie klavierēm” dzīves saturs. , “liriskā intelektuālisma” pārstāvis. Arrau savu 75. dzimšanas dienu nosvinēja 1978. gadā ar ceļojumu uz 14 valstīm Eiropā un Amerikā, kura laikā sniedza 92 koncertus un ierakstīja vairākus jaunus ierakstus. "Es vienkārši nevaru uzstāties retāk," viņš atzina. “Ja paņemu pauzi, tad atkal kļūst bail iziet uz skatuves”… Un, pāri astotajai desmitgadei, mūsdienu pianisma patriarhs sāka interesēties par jaunu nodarbošanos sev – ierakstīšanu videokasetēs. .

Savas 80. dzimšanas dienas priekšvakarā Arrau samazināja koncertu skaitu gadā (no simta uz sešdesmit vai septiņdesmit), bet turpināja koncertēt Eiropā, Ziemeļamerikā, Brazīlijā un Japānā. 1984. gadā pirmo reizi pēc ilgāka pārtraukuma pianista koncerti notika viņa dzimtenē Čīlē, gadu pirms tam viņam tika piešķirta Čīles Nacionālā mākslas balva.

Klaudio Arrau nomira Austrijā 1991. gadā un ir apbedīts savā dzimtajā pilsētā Čilānā.

Grigorjevs L., Plateks Ja.