Kārlis Orfs |

Kārlis Orfs

Orfa darbību, kas atklāj jaunas pasaules pagātnes kultūrā, var salīdzināt ar dzejnieka-tulkotāja darbu, kurš glābj kultūras vērtības no aizmirstības, nepareizas interpretācijas, pārpratuma, pamodina no letarģiskā miega. O. Ļeontjeva

Uz XX gadsimta muzikālās dzīves fona. K. Orfa māksla ir pārsteidzoša savā oriģinalitātē. Katrs jauns komponista skaņdarbs kļuva par strīdu un diskusiju objektu. Kritiķi parasti pārmeta viņam atklātu pārtraukumu vācu mūzikas tradīcijās, kas nāk no R. Vāgnera līdz A. Šēnberga skolai. Tomēr patiesā un universālā Orfa mūzikas atzīšana izrādījās labākais arguments komponista un kritiķa dialogā. Grāmatas par komponistu ir skopas ar biogrāfijas datiem. Pats Orfs uzskatīja, ka viņa personīgās dzīves apstākļi un detaļas pētniekus nevarēja interesēt, un mūzikas autora cilvēciskās īpašības nemaz nepalīdzēja izprast viņa darbus.

Orfs dzimis Bavārijas virsnieku ģimenē, kurā mūzika pastāvīgi pavadīja dzīvi mājās. Minhenes dzimtais Orfs tur studējis Mūzikas mākslas akadēmijā. Vairākus gadus vēlāk tika veltīti diriģēšanas aktivitātēm – vispirms Kammerspiele teātrī Minhenē, vēlāk Manheimas un Darmštates drāmas teātros. Šajā periodā parādās komponista agrīnie darbi, taču tie jau ir caurstrāvoti ar radošu eksperimentu garu, vēlmi apvienot vairākas dažādas mākslas mūzikas paspārnē. Orfs savu rokrakstu neiegūst uzreiz. Tāpat kā daudzi jauni komponisti, viņš piedzīvo gadiem ilgus meklējumus un vaļaspriekus: tolaik moderno literāro simboliku, K. Monteverdi, G. Šuca, J. S. Baha darbus, apbrīnojamo XNUMX. gadsimta lautas mūzikas pasauli.

Komponists izrāda neizsīkstošu zinātkāri par burtiski visiem mūsdienu mākslas dzīves aspektiem. Viņa interešu lokā ir drāmas teātri un baleta studijas, daudzveidīga muzikālā dzīve, senā Bavārijas folklora un Āzijas un Āfrikas tautu nacionālie instrumenti.

Skatuves kantātes Carmina Burana (1937) pirmatskaņojums, kas vēlāk kļuva par Triumfa triptiha pirmo daļu, Orfam atnesa patiesus panākumus un atzinību. Šis skaņdarbs korim, solistiem, dejotājiem un orķestrim tika balstīts uz dziesmas pantiem no 1942. gadsimta vācu ikdienas vārdu krājuma. Sākot ar šo kantāti, Orfs neatlaidīgi attīsta jaunu sintētisko muzikālās skatuves darbības veidu, apvienojot oratorijas, operas un baleta elementus, drāmas teātri un viduslaiku mistēriju, ielu karnevāla izrādes un itāļu masku komēdijas. Šādi tiek atrisinātas šādas triptiha daļas “Catulli Carmine” (1950) un “Afrodītes triumfs” (51-XNUMX).

Skatuves kantātes žanrs kļuva par posmu komponista ceļā uz operu Luna (pēc brāļu Grimmu pasaku motīviem, 1937-38) un Labā meitene (1941-42, satīra par “Trešā reiha” diktatorisko režīmu) tapšanu. ”), novatoriski savā teātra formā un mūzikas valodā. . Otrā pasaules kara laikā Orfs, tāpat kā vairums vācu mākslinieku, izstājās no dalības valsts sociālajā un kultūras dzīvē. Opera Bernauerīns (1943-45) kļuva par sava veida reakciju uz traģiskajiem kara notikumiem. Komponista muzikālā un dramatiskā darba virsotnēs ietilpst arī: “Antigone” (1947-49), “Edipus Rex” (1957-59), “Prometejs” (1963-65), veidojot sava veida seno triloģiju, un “The Laika beigu noslēpums” (1972). Orfa pēdējais skaņdarbs bija “Lugas” lasītājam, runājošam korim un sitaminstrumentiem uz B. Brehta pantiem (1975).

Orfa mūzikas īpašā figurālā pasaule, viņa pievilcība seniem, pasaku sižetiem, arhaiska – tas viss bija ne tikai tā laika mākslas un estētikas virzienu izpausme. Kustība “atpakaļ pie senčiem” liecina, pirmkārt, par komponista izteikti humānisma ideāliem. Orfs par savu mērķi uzskatīja universāla, ikvienam saprotama teātra izveidi visās valstīs. "Tāpēc," uzsvēra komponists, "un es izvēlējos mūžīgās tēmas, kas ir saprotamas visās pasaules malās... Es vēlos iekļūt dziļāk, atklāt tās mūžīgās mākslas patiesības, kas tagad ir aizmirstas."

Komponista muzikālie un skatuves skaņdarbi vienotībā veido “Orff Theater” – oriģinālāko fenomenu XNUMX. gadsimta muzikālajā kultūrā. "Tas ir pilnīgs teātris," rakstīja E. Dofleins. – “Tā īpašā veidā pauž Eiropas teātra vēstures vienotību – no grieķiem, no Terensa, no baroka dramaturģijas līdz mūsdienu operai.” Katra darba risinājumam Orfs piegājis pavisam oriģināli, neapmulsinot ne ar žanra, ne stilistiskām tradīcijām. Orfa apbrīnojamā radošā brīvība galvenokārt ir saistīta ar viņa talanta mērogu un komponēšanas tehnikas augstāko līmeni. Savu skaņdarbu mūzikā komponists panāk maksimālu izteiksmīgumu, šķietami ar visvienkāršākajiem līdzekļiem. Un tikai rūpīga viņa partitūras izpēte atklāj, cik neparasta, sarežģīta, izsmalcināta un vienlaikus perfekta ir šīs vienkāršības tehnoloģija.

Orfs sniedza nenovērtējamu ieguldījumu bērnu muzikālās izglītības jomā. Jau jaunībā, kad viņš Minhenē nodibināja vingrošanas, mūzikas un deju skolu, Orfs bija apsēsts ar ideju izveidot pedagoģisko sistēmu. Viņas radošās metodes pamatā ir improvizācija, brīva muzicēšana bērniem, kas apvienota ar plastikas, horeogrāfijas un teātra elementiem. "Lai arī kāds bērns kļūtu nākotnē," sacīja Orfs, "skolotāju uzdevums ir audzināt viņu radošumā, radošā domāšanā... Ieaudzinātā vēlme un spēja radīt ietekmēs jebkuru bērna turpmākās darbības jomu." Orff 1962. gadā izveidotais Muzikālās izglītības institūts Zalcburgā ir kļuvis par lielāko starptautisko mūzikas pedagogu apmācības centru pirmsskolas iestādēm un vidusskolām.

Orfa izcilie sasniegumi mūzikas mākslas jomā ir ieguvuši atzinību visā pasaulē. Viņš tika ievēlēts par Bavārijas Mākslas akadēmijas (1950), Santa Cecilia akadēmijas Romā (1957) un citu autoritatīvu pasaules mūzikas organizāciju locekli. Savas dzīves pēdējos gados (1975-81) komponists bija aizņemts, gatavojot astoņu sējumu materiālu izdevumu no paša arhīva.

I. Vetļicina