Marta Argeriha |

Marta Argeriha

Plašāka sabiedrība un prese par argentīniešu pianistes neparasto talantu sāka runāt 1965. gadā pēc viņas triumfālās uzvaras Šopēna konkursā Varšavā. Tikai daži cilvēki zināja, ka līdz šim viņa nekādā ziņā nebija "zaļā jaunpienācēja", bet, gluži pretēji, viņai izdevās iziet notikumiem bagātu un diezgan sarežģītu tapšanas ceļu.

Šī ceļa sākumu 1957. gadā iezīmēja uzvaras uzreiz divās ļoti nozīmīgās starptautiskās sacensībās – Busoni vārdā Bolcāno un Ženēvā. Jau toreiz 16 gadus vecā pianiste piesaistīja ar savu šarmu, māksliniecisko brīvību, spilgto muzikalitāti – vārdu sakot, ar visu, kas jaunam talantam “pieņemas”. Papildus tam Ārgeriha savā dzimtenē ieguva labu profesionālo apmācību labāko argentīniešu skolotāju V. Skaramuzas un F. Amikarelli vadībā. Debitējusi Buenosairesā ar Mocarta koncertu (C minor) un Bēthovena (C mažoru) atskaņojumiem, viņa devās uz Eiropu, studēja Austrijā un Šveicē pie vadošajiem pedagogiem un koncertmāksliniekiem – F. Guldas, N. Magalova.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Tikmēr jau pirmās pianistes uzstāšanās pēc Bolcāno un Ženēvas konkursiem liecināja, ka viņas talants vēl nav līdz galam izveidojies (un vai 16 gadu vecumā varētu būt citādi?); viņas interpretācijas ne vienmēr attaisnojās, un spēle cieta no nevienmērībām. Varbūt tāpēc, kā arī tāpēc, ka jaunās mākslinieces audzinātāji nesteidzās izmantot viņas talantu, Ārgerihs tajā laikā nesaņēma plašu popularitāti. Brīnumbērna vecums bija beidzies, bet viņa turpināja mācīties: viņa devās uz Austriju pie Bruno Seidlhofera, uz Beļģiju pie Stefana Askinase, uz Itāliju pie Arturo Benedeti Mikelandeli, pat pie Vladimira Horovica ASV. Vai nu skolotāju bija par daudz, vai arī nepienāca talantu uzplaukuma laiks, bet veidošanās process ievilkās. Arī pirmais disks ar Brāmsa un Šopēna darbu ierakstu neattaisnoja cerības. Bet tad nāca 1965. gads – konkursa gads Varšavā, kur viņa saņēma ne tikai augstāko apbalvojumu, bet arī lielāko daļu papildu balvu – par labāko mazurkas, valšu u.c. izpildījumu.

Tieši šis gads izrādījās pagrieziena punkts pianista radošajā biogrāfijā. Viņa nekavējoties nostājās vienā līmenī ar slavenākajiem mākslinieciskās jaunatnes pārstāvjiem, sāka plaši ceļot, ierakstīt. 1968. gadā padomju klausītāji varēja pārliecināties, ka viņas slava nav radusies no sensācijas un nav pārspīlēta, balstoties ne tikai uz fenomenālu tehniku, kas ļauj viegli atrisināt jebkuras interpretācijas problēmas – gan Lista, gan Šopēna mūzikā vai Prokofjevs. Daudzi atcerējās, ka 1963. gadā Ārgeriha jau bija ieradusies PSRS, tikai nevis kā solists, bet gan kā Rudžiero Riči partneris un parādījusi sevi kā izcilu ansambļspēlētāju. Bet tagad mūsu priekšā bija īsts mākslinieks.

“Marta Ārgeriha patiešām ir izcila mūziķe. Viņai ir izcila tehnika, virtuoza šī vārda augstākajā nozīmē, pilnveidotas pianisma prasmes, apbrīnojama formas izjūta un skaņdarba arhitektonika. Bet pats galvenais, pianistei ir reta dāvana iedvest dzīvu un tiešu sajūtu viņas izpildītajā darbā: viņas teksti ir silti un mierīgi, patosā nav jūtama pārmērīga pacilātība – tikai garīga pacilātība. Ugunīgs, romantisks sākums ir viena no Ārgeriha mākslas raksturīgākajām iezīmēm. Pianists nepārprotami tiecas pēc dramatiskiem kontrastiem, liriskiem impulsiem pilniem darbiem... Jaunā pianista skanējuma prasmes ir ievērojamas. Skaņa, tās jutekliskais skaistums viņai nekādā gadījumā nav pašmērķis. Tā rakstīja toreizējais jaunais Maskavas kritiķis Nikolajs Tanajevs, noklausījies programmu, kurā tika atskaņoti Šūmaņa, Šopēna, Lista, Ravela un Prokofjeva darbi.

Tagad Marta Ārgeriha ir pamatoti iekļauta mūsdienu pianistiskajā “elitē”. Viņas māksla ir nopietna un dziļa, bet tajā pašā laikā burvīga un jauna, viņas repertuārs konsekventi paplašinās. Tā pamatā joprojām ir romantisku komponistu darbi, taču līdzās tiem pilnvērtīgu vietu tās programmās ieņem Bahs un Skarlati, Bēthovens un Čaikovskis, Prokofjevs un Bartoks. Ārgeriha ieraksta maz, taču katrs viņas ieraksts ir nopietns pārdomāts darbs, kas liecina par nemitīgiem mākslinieces meklējumiem, viņas radošo izaugsmi. Viņas interpretācijas joprojām nereti pārsteidz savā negaidītumā, daudz kas viņas mākslā nav “nogulsnējies” arī mūsdienās, taču šāda neprognozējamība tikai palielina viņas spēles pievilcību. Angļu kritiķis B. Morisons mākslinieces pašreizējo izskatu ieskicēja šādi: “Dažkārt Ārgerihas sniegums bieži šķiet impulsīvs, viņas leģendārā tehnika tiek izmantota, lai panāktu kaitinoši nevīžīgus efektus, taču, kad viņa ir vislabākajā formā, nevar būt šaubu, ka tu klausies. māksliniecei, kuras intuīcija ir tikpat ievērojama kā viņas labi zināmā raitums un vieglums.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990