PI Čaikovskis: caur ērkšķiem uz zvaigznēm

    Sen uz Krievijas dienvidrietumu robežām, Ukrainas stepēs dzīvoja brīvību mīlošs cilvēks. Kazaku ģimene ar skaistu uzvārdu Čaika. Šīs dzimtas vēsture aizsākās gadsimtiem senā pagātnē, kad slāvu ciltis attīstīja auglīgas stepju zemes un pēc mongoļu-tatāru ordu iebrukuma vēl nebija sadalītas krievos, ukraiņos un baltkrievos.

    Čaikovski ģimene mīlēja atcerēties sava vecvectēva Fjodora Afanasjeviča varonīgo dzīvi Čaika (1695-1767), kurš ar simtnieka pakāpi aktīvi piedalījās krievu karaspēka sakāvē zviedrus pie Poltavas (1709). Šajā kaujā Fjodors Afanasjevičs tika nopietni ievainots.

Aptuveni tajā pašā periodā Krievijas valsts sāka piešķirt katrai ģimenei iesauku vietā pastāvīgs uzvārds (nekristības vārdi). Komponista vectēvs savai ģimenei izvēlējās uzvārdu Čaikovskis. Šāda veida uzvārdi, kas beidzas ar “debesīm”, tika uzskatīti par dižciltīgiem, jo ​​tie tika doti muižnieku šķiras ģimenēm. Un muižniecības tituls vectēvam tika piešķirts par “uzticīgu kalpošanu Tēvzemei”. Krievijas un Turcijas kara laikā viņš veica vishumānāko misiju: ​​viņš bija militārais ārsts. Pjotra Iļjiča tēvs Iļja Petrovičs Čaikovskis (1795-1854) bija slavens kalnrūpniecības inženieris.

     Tikmēr Francijā kopš neatminamiem laikiem dzīvoja ģimene ar uzvārdu Assier. Kas ir uz zemes Franki tad varēja domāt, ka pēc gadsimtiem aukstajā, tālajā Maskavā kļūs viņu pēcnācējs pasaulslavena zvaigzne, gadsimtiem ilgi slavinās Čaikovska un Asjē ģimeni.

     Topošā izcilā komponista Aleksandras Andrejevnas Čaikovskas māte, pirmslaulības uzvārds nēsāja uzvārdu Asjē (1813-1854), bieži stāstīja dēlam par savu vectēvu Mišelu Viktoru Asjē, kurš bija slavens franču tēlnieks, un par savu tēvu, kurš 1800. gadā ieradās Krievijā un palika šeit dzīvot (mācīja franču valodu un vācu valodā).

Liktenis šīs abas ģimenes saveda kopā. Un 25. gada 1840. aprīlī Urālos toreizējā mazā ciematā Pēteris dzimis Kama-Votkinskas rūpnīcā. Tagad šī ir Votkinskas pilsēta Udmurtijā.

     Mani vecāki mīlēja mūziku. Mamma spēlēja klavieres. Dziedāja. Manam tēvam ļoti patika spēlēt flautu. Mājās notika amatieru muzikālie vakari. Mūzika zēna apziņā ienāca agri, aizrāva viņu. Īpaši spēcīgu iespaidu uz mazo Pēteri (viņa uzvārds bija Petruša, Pjērs) atstāja viņa tēva iegādātais orķestris, mehāniskās ērģeles, kas aprīkotas ar šahtām, kuru rotācija radīja mūziku. Tika atskaņota Cerlinas ārija no Mocarta operas “Dons Džovanni”, kā arī ārijas no Doniceti un Rosīni operām. Piecu gadu vecumā Pēteris fantāzijās pie klavierēm izmantoja šo muzikālo darbu tēmas.

     Kopš agras bērnības zēns atstāja neizdzēšamu skumju iespaidu tautas melodijas, kuras varēja dzirdēt klusos vasaras vakaros apkārtnē Votkinskas rūpnīca.

     Tad viņš iemīlēja pastaigās ar māsu un brāļiem mīļotās guvernantes pavadībā Francūziete Fanija Durbaha. Mēs bieži devāmies uz gleznaino klinti ar pasakaino nosaukumu “Vecais vīrs un vecā sieviete”. Tur atskanēja mistiska atbalss... Braucām laivot pa Natvas upi. Varbūt šīs pastaigas radīja ieradumu katru dienu, kad vien iespējams, jebkuros laikapstākļos, pat lietū un salnā, doties vairāku stundu pastaigās. Pastaigājoties dabā, jau pieaugušais, pasaulslavenais komponists smēlies iedvesmu, prātīgi komponējis mūziku un atradis mieru no problēmām, kas viņu vajājušas visu mūžu.

      Saikne starp spēju izprast dabu un spēju būt radošam ir atzīmēta jau sen. Slavenais romiešu filozofs Seneka, kurš dzīvoja pirms diviem tūkstošiem gadu, teica: “Omnis ars naturae imitatio est” – “visa māksla ir dabas imitācija”. Jūtīga dabas uztvere un izsmalcināta kontemplācija Čaikovskim pamazām veidoja spēju ieraudzīt to, kas citiem nebija pieejams. Un bez tā, kā zināms, redzēto nav iespējams pilnībā aptvert un materializēt mūzikā. Bērna īpašās jūtības, iespaidojamības un viņa dabas trausluma dēļ skolotāja Pēteri nosauca par “stikla zēnu”. Bieži vien no sajūsmas vai skumjām viņš nonāca īpašā pacilātā stāvoklī un pat sāka raudāt. Reiz viņš ar savu brāli stāstīja: ”Bija mirklis, pirms stundas, kad dārzam blakus esošā kviešu lauka vidū es biju tik ļoti sajūsmas pārņemts, ka nokritu ceļos un pateicos Dievam par visu. piedzīvotās svētlaimes dziļums.” Un brieduma gados nereti bijuši gadījumi, kas līdzīgi tam, kas notika viņa Sestās simfonijas sacerēšanas laikā, kad, ejot, prātīgi konstruējot, zīmējot nozīmīgus mūzikas fragmentus, acīs sariesās asaras.

     Gatavošanās rakstīt operu “Orleānas kalpone” par varonīgu un dramatisku likteni

Žanna d'Arka, pētot vēsturiskos materiālus par viņu, komponiste atzina, ka “... pārdzīvoju pārāk daudz iedvesmas... Veselas trīs dienas mocījos un mocījos, ka materiāla bija tik daudz, bet cilvēka spēka un laika tik maz! Lasot grāmatu par Žannu d'Arku un nonākot līdz atteikšanās (atteikšanās) procesam un pašai nāvessoda izpildei... Es šausmīgi raudāju. Es pēkšņi jutos tik briesmīgi, ka tas sāpēja visai cilvēcei, un mani pārņēma neizsakāma melanholija!

     Apspriežot ģenialitātes priekšnoteikumus, nevar nepieminēt tādu Pētera īpašību kā vardarbība fantāzijas. Viņam bija vīzijas un sajūtas, kuras nejuta neviens cits, izņemot viņu pašu. Iedomātās mūzikas skaņas viegli iekaroja visu viņa būtību, pilnībā savaldzināja, iespiedās viņa apziņā un nepameta viņu ilgu laiku. Reiz bērnībā pēc svētku vakara (varbūt tas notika pēc Mocarta operas “Dons Džovanni” melodijas noklausīšanās) viņš bija tik ļoti piesātināts ar šīm skaņām, ka kļuva ļoti aizrautīgs un naktīs ilgi raudāja, iesaucoties: “ Ak, šī mūzika, šī mūzika! Kad, mēģinot viņu mierināt, viņi viņam paskaidroja, ka ērģeles klusē un "ilgi guļ", Pēteris turpināja raudāt un, saķēris galvu, atkārtoja: "Man šeit ir mūzika. Viņa man neliek mieru!”

     Bērnībā šādu attēlu bieži varēja novērot. Mazā Petja, atņemta iespēja spēlēt klavieres, baidoties, ka pārlieku aizraujas, viņš melodiski sita ar pirkstiem pa galdu vai citiem priekšmetiem, kas panāca pie rokas.

      Viņa māte viņam pasniedza pirmās mūzikas stundas, kad viņam bija pieci gadi. Viņa mācīja viņam mūziku lasītprasme Sešu gadu vecumā viņš pārliecinoši sāka spēlēt klavieres, lai gan, protams, mājās viņam mācīja spēlēt ne gluži profesionāli, bet gan “sev”, vienkārši pavadīt dejas un dziesmas. Jau no piecu gadu vecuma Pēteris mīlēja “fantazēt” uz klavierēm, tostarp par mājas mehāniskajām ērģelēm dzirdēto melodiju tēmām. Viņam šķita, ka viņš sāka komponēt, tiklīdz iemācījās spēlēt.

     Par laimi, Pētera kā mūziķa attīstību netraucēja kāda viņa nenovērtēšana. muzikālās spējas, kas radās agrā bērnībā un pusaudža gados. Vecāki, neskatoties uz bērna acīmredzamo tieksmi pēc mūzikas, neatpazina (ja lajs to vispār spēj) viņa talanta pilno dziļumu un patiesībā neveicināja viņa muzikālo karjeru.

     Kopš bērnības Pēteri ģimenē ieskauj mīlestība un rūpes. Tēvs viņu sauca par savu mīļāko ģimenes pērle. Un, protams, atrodoties mājas siltumnīcas vidē, viņš nebija pazīstams skarbā realitāte, “dzīves patiesība”, kas valdīja ārpus manas mājas sienām. Vienaldzība, maldināšana, nodevība, iebiedēšana, pazemošana un daudz kas cits nebija pazīstami “stiklam zēns." Un pēkšņi viss mainījās. Desmit gadu vecumā zēnu vecāki nosūtīja uz internātskolā, kurā vairāk nekā gadu bija spiests pavadīt bez mīļotās mātes, bez ģimenes... Acīmredzot šāds likteņa pavērsiens deva smagu triecienu bērna izsmalcinātajai dabai. Ak, mammu, mammu!

     1850. gadā tūlīt pēc internātskolas Pēteris pēc tēva uzstājības iestājās Imperiālajā skolā. jurisprudence. Deviņus gadus viņš tur studēja jurisprudenci (likumu zinātni, kas nosaka, ko drīkst darīt un par kādām darbībām tiks sodīts). Ieguvis juridisko izglītību. 1859. gadā Pēc koledžas beigšanas viņš sāka strādāt Tieslietu ministrijā. Daudzi var būt neizpratnē, bet kā ar mūziku? Jā, un vispār, vai mēs runājam par biroja darbinieku vai izcilu mūziķi? Mēs steidzamies jūs nomierināt. Skolā pavadītie gadi muzikālajam jauneklim nebija veltīgi. Fakts ir tāds, ka šajā izglītības iestādē bija mūzikas klase. Apmācības tur nebija obligātas, bet pēc izvēles. Pēteris centās izmantot šo iespēju maksimāli.

    Kopš 1852. gada Pēteris sāka nopietni mācīties mūziku. Sākumā viņš mācījās no itāļa Piccioli. Kopš 1855. gada mācījies pie pianista Rūdolfa Kündingera. Pirms viņa mūzikas skolotāji jaunajā Čaikovski nesaskatīja talantu. Kündingers, iespējams, bija pirmais, kurš pamanīja skolēna izcilās spējas: "... Apbrīnojama dzirde, atmiņa, lieliska roka." Taču viņu īpaši iespaidoja viņa spēja improvizēt. Skolotāju pārsteidza Pētera harmoniskie instinkti. Kündingers atzīmēja, ka students, nepārzinot mūzikas teoriju, "vairākas reizes man sniedza padomus par harmoniju, kas vairumā gadījumu bija praktiski."

     Papildus klavierspēļu apguvei jaunietis piedalījās skolas baznīcas korī. 1854. gadā komponēja komisko operu “Hiperbola”.

     1859. gadā pabeidza koledžu un sāka strādāt Tieslietu ministrijā. Daudzi cilvēki tam tic pūles, kas tika veltītas zināšanu apguvei, kurām nebija nekāda sakara ar mūziku, bija pilnīgi velti. Tam droši vien varam piekrist tikai ar vienu piebildi: juridiskā izglītība veicināja Čaikovska racionālistisko uzskatu veidošanos par tajos gados Krievijā notiekošajiem sociālajiem procesiem. Ekspertu vidū valda uzskats, ka komponists, mākslinieks, dzejnieks gribot negribot savos darbos atspoguļo mūsdienu laikmetu ar īpašām, unikālām iezīmēm. Un jo dziļākas ir mākslinieka zināšanas, jo plašāks ir viņa redzesloks, jo skaidrāks un reālistiskāks pasaules redzējums.

     Likums vai mūzika, pienākums pret ģimeni vai bērnības sapņi? Čaikovskis savā Divdesmit gadus es stāvēju krustcelēs. Iet pa kreisi nozīmē būt bagātam. Ja dodaties pa labi, jūs spersit soli pievilcīgā, bet neparedzamā mūzikas dzīvē. Pēteris saprata, ka, izvēloties mūziku, viņš ies pret tēva un ģimenes gribu. Tēvocis runāja par brāļadēla lēmumu: “Ak, Petja, Petja, kāds kauns! Tiesu praksi nomainīja pret pīpi!” Jūs un es, skatoties no mūsu 21. gadsimta, zinām, ka tēvs Iļja Petrovičs rīkosies diezgan apdomīgi. Viņš nepārmetīs savam dēlam viņa izvēli; gluži otrādi, viņš atbalstīs Pēteri.

     Sliecoties uz mūziku, topošais komponists diezgan rūpīgi uzzīmēja savu nākotnē. Vēstulē brālim viņš prognozēja: “Varbūt nevarēšu salīdzināt ar Gļinku, bet tu redzēsi, ka būsi lepns, ka esi saistīts ar mani. Tikai dažus gadus vēlāk, viens no visvairāk slaveni krievu mūzikas kritiķi Čaikovski nosauks par “lielāko talantu Krievija ".

      Arī katram no mums dažreiz ir jāizdara izvēle. Mēs, protams, nerunājam par vienkāršu ikdienas lēmumi: ēst šokolādi vai čipsus. Mēs runājam par jūsu pirmo, bet, iespējams, visnopietnāko izvēli, kas var iepriekš noteikt visu jūsu turpmāko likteni: "Ko darīt vispirms, skatīties multfilmu vai pildīt mājasdarbus?" Droši vien saproti, ka pareiza prioritāšu noteikšana mērķa izvēlē, spēja racionāli pavadīt laiku būs atkarīga no tā, vai dzīvē sasniegsi nopietnus rezultātus vai nē.

     Mēs zinām, kādu ceļu izvēlējās Čaikovskis. Bet vai viņa izvēle bija nejauša vai dabisks. No pirmā acu uzmetiena nav skaidrs, kāpēc mīkstais, smalkais, paklausīgais dēls izdarīja patiesi drosmīgu rīcību: viņš pārkāpa sava tēva gribu. Psihologi (viņi daudz zina par mūsu uzvedības motīviem) apgalvo, ka cilvēka izvēle ir atkarīga no daudziem faktoriem, tostarp personiskajām īpašībām, cilvēka rakstura, viņa kaislībām, dzīves mērķiem un sapņiem. Kā cilvēks, kurš kopš bērnības mīlēja mūziku, to elpoja, domāja, varēja rīkoties citādi? alegorijas, skaņas? Viņa smalkā jutekliskā daba lidinājās tur, kur tā neiespiedās materiālistiska mūzikas izpratne. Diženā Heine teica: “Kur vārdi beidzas, tur sākas mūzika”… Jaunais Čaikovskis smalki sajuta cilvēka domu un harmonijas miera sajūtas. Viņa dvēsele prata runāt ar šo lielākoties iracionālo (ar rokām nevar pieskarties, ar formulām nevar aprakstīt) vielu. Viņam bija tuvu mūzikas dzimšanas noslēpuma izpratnei. Šī daudziem nepieejamā maģiskā pasaule viņu pamudināja.

     Mūzikai vajadzēja Čaikovski – psihologu, kurš spēj saprast iekšējo garīgo cilvēku pasauli un atspoguļo to darbos. Un patiešām viņa mūzika (piemēram, “Iolanta”) ir pilna ar varoņu psiholoģisko dramatismu. Runājot par Čaikovska iekļūšanas pakāpi cilvēka iekšējā pasaulē, viņš tika salīdzināts ar Dostojevski.       Psiholoģiskie muzikālie raksturlielumi, ko Čaikovskis piešķīra saviem varoņiem, nebūt nav viennozīmīgi. Gluži pretēji, radītie attēli ir trīsdimensiju, stereofoniski un reālistiski. Tie tiek parādīti nevis sastingušās stereotipiskās formās, bet gan dinamikā, precīzi saskaņā ar sižeta pavērsieniem.

     Nav iespējams sacerēt simfoniju bez necilvēcīga smaga darba. Tāpēc mūzika prasīja Pēteris, kurš atzina: "Bez darba dzīvei man nav jēgas." Krievu mūzikas kritiķis G. A. Laroče sacīja: "Čaikovskis strādāja nenogurstoši un katru dienu... Viņš piedzīvoja radošuma jaukās sāpes... Neiztrūkstot ne dienai bez darba, rakstīšana noteiktās stundās viņam kļuva par likumu jau no mazotnes." Pjotrs Iļjičs par sevi teica: "Es strādāju kā notiesātais." Tā kā viņam nebija laika pabeigt vienu gabalu, viņš sāka strādāt pie cita. Čaikovskis teica: "Iedvesma ir viesis, kuram nepatīk apmeklēt slinkus."     

Par Čaikovska smago darbu un, protams, talantu var spriest, piemēram, pēc tā, cik viņš atbildīgi pievērsās uzdevumam, ko viņam deva AG Rubinšteins (viņš mācīja plkst Kompozīcijas konservatorija) rakstiet pretrunīgas variācijas par noteiktu tēmu. Skolotājs cerēja saņemt desmit līdz divdesmit variācijas, taču bija patīkami pārsteigts, kad Pjotrs Iļjičs prezentēja vairāk nekā divi simti!” Nihil Volenti difficile est” (Tiem, kas vēlas, nekas nav grūts).

     Jau jaunībā Čaikovska daiļradei bija raksturīga spēja noskaņoties darbs, lai panāktu “labvēlīgu garastāvokli”, šis darbs kļuva par “tīru prieku”. Komponistam Čaikovskim ļoti palīdzēja viņa raitums alegorijas metodē (alegorisks, figurāls abstraktas idejas attēlojums). Īpaši spilgti šī metode tika izmantota baletā “Riekstkodis”, it īpaši svētku prezentācijā, kas sākās ar Cukurplūmju fejas deju. Divertimento – svītā ietilpst šokolādes deja (enerģiska, ātra spāņu deja), kafijas deja (nesteidzīga arābu deja ar šūpuļdziesmām) un tējas deja (groteska ķīniešu deja). Divertismentam seko deja – sajūsma “Ziedu valsis” – pavasara, dabas atmodas alegorija.

     Pjotra Iļjiča radošo augšupeju palīdzēja paškritika, bez kuras ceļš uz pilnību praktiski neiespējami. Reiz, jau brieduma gados, viņš kaut kādā veidā ieraudzīja visus savus darbus privātajā bibliotēkā un iesaucās: "Kungs, cik es esmu uzrakstījis, bet tas viss joprojām nav ideāls, vājš, nav meistarīgi izdarīts." Gadu gaitā viņš radikāli mainīja dažus savus darbus. Es mēģināju apbrīnot citu cilvēku darbus. Novērtējot sevi, viņš izrādīja atturību. Reiz uz jautājumu "Pēteris Iļjičs, vai jūs, iespējams, jau esat noguris no uzslavām un vienkārši nepievēršat uzmanību?" komponists atbildēja: "Jā, publika ir ļoti laipna pret mani, varbūt pat vairāk, nekā es esmu pelnījis..." Čaikovska moto bija vārdi "Darbs, zināšanas, pieticība."

     Stingrs pret sevi, viņš bija laipns, līdzjūtīgs un atsaucīgs pret citiem. Viņš nekad nav bijis vienaldzīgs pret citu problēmām un nepatikšanām. Viņa sirds bija atvērta cilvēkiem. Viņš izrādīja lielas rūpes par saviem brāļiem un citiem radiniekiem. Kad viņa brāļameita Tanya Davidova saslima, viņš vairākus mēnešus bija kopā ar viņu un pameta viņu tikai tad, kad viņa atveseļojās. Viņa laipnība īpaši izpaudās tajā, ka viņš atdeva savu pensiju un ienākumus, kad varēja, radinieki, tostarp attāli, un viņu ģimenes.

     Tajā pašā laikā darba laikā, piemēram, mēģinājumos ar orķestri, viņš parādīja stingrību, prasība, panākot skaidru, precīzu katra instrumenta skanējumu. Pjotra Iļjiča raksturojums būtu nepilnīgs, neminot vēl vairākus viņa personīgos īpašības Viņa raksturs dažreiz bija jautrs, bet biežāk viņš bija pakļauts skumjām un melanholijai. Tāpēc iekšā viņa darbā dominēja nelielas, skumjas notis. Bija slēgts. Mīlēja vientulību. Lai cik dīvaini tas nešķistu, vientulība veicināja viņa pievilcību mūzikai. Viņa kļuva par viņa draugu uz mūžu, izglāba viņu no skumjām.

     Visi viņu pazina kā ļoti pieticīgu, kautrīgu cilvēku. Viņš bija tiešs, godīgs, patiess. Daudzi viņa laikabiedri uzskatīja Pjotru Iļjiču par ļoti izglītotu cilvēku. Retos gadījumos Atpūtas brīžos viņš mīlēja lasīt, apmeklēt koncertus un izpildīt savu iecienītāko Mocarta, Bēthovena un citu mūziķu darbus. Līdz septiņu gadu vecumam viņš jau varēja runāt un rakstīt vācu un franču valodā. Vēlāk viņš iemācījās itāļu valodu.

     Kam piemīt personiskās un profesionālās īpašības, kas nepieciešamas, lai kļūtu par izcilu mūziķi, Čaikovskis veica pēdējo pagriezienu no jurista karjeras uz mūziku.

     Pirms Pjotra Iļjiča pavērās tiešs, lai arī ļoti grūts, ērkšķains ceļš uz virsotni muzikālā prasme. “Per aspera ad astra” (Caur ērkšķiem uz zvaigznēm).

      1861. gadā, divdesmit pirmajā dzīves gadā, viņš iestājās mūzikas klasēs krievu valodā mūzikas biedrība, kas trīs gadus vēlāk tika pārveidota par Sanktpēterburgu ziemas dārzs. Viņš bija slavenā mūziķa un skolotāja Antona Grigorjeviča Rubinšteina skolnieks (instrumentācija un kompozīcija). Pieredzējušais skolotājs uzreiz atpazina Pjotra Iļjiča neparastu talantu. Sava skolotāja milzīgās autoritātes iespaidā Čaikovskis pirmo reizi patiesi ieguva pārliecību par savām spējām un kaislīgi, ar trīskāršu enerģiju un iedvesmu sāka izprast muzikālās jaunrades likumus.

     “Stikla zēna” sapnis piepildījās – 1865. gadā ieguva augstāko muzikālo izglītību.

Pjotrs Iļjičs tika apbalvots ar lielu sudraba medaļu. Tika uzaicināts mācīt Maskavā ziemas dārzs. Saņēmis brīvās kompozīcijas, harmonijas, teorijas un profesora amatu instrumenti.

     Virzoties uz savu loloto mērķi, Pjotrs Iļjičs galu galā varēja kļūt par pirmā mēroga zvaigzni pasaules mūzikas debess. Krievu kultūrā viņa vārds ir līdzvērtīgs nosaukumiem

Puškins, Tolstojs, Dostojevskis. Pasaules muzikālajā Olimpā viņa radošais devums ir pielīdzināms Baha un Bēthovena, Mocarta un Šūberta, Šūmaņa un Vāgnera, Berlioza, Verdi, Rosīni, Šopēna, Dvoržāka, Lista lomai.

     Viņa ieguldījums pasaules mūzikas kultūrā ir milzīgs. Viņa darbi ir īpaši spēcīgi humānisma ideju piesātināta, ticība cilvēka augstajam liktenim. Pjotrs Iļjičs dziedāja laimes un cildenas mīlestības uzvara pār ļaunuma un nežēlības spēkiem.

     Viņa darbiem ir milzīga emocionāla ietekme. Mūzika ir patiesa, silts, tendēts uz eleganci, skumjām, minora taustiņš. Tas ir krāsains, romantisks un neparasta melodiskā bagātība.

     Čaikovska daiļradi pārstāv ļoti plašs mūzikas žanru klāsts: balets un opera, simfonijas un programma simfoniskie darbi, koncerti un kamermūzika instrumentālie ansambļi, kora, vokālie darbi... Pjotrs Iļjičs radīja desmit operas, tostarp “Jevgeņijs Oņegins”, “Pīķa dāma”, “Jolanta”. Viņš dāvāja pasaulei baletus “Gulbju ezers”, “Miega skaistule”, “Riekstkodis”. Pasaules mākslas kasē ir sešas simfonijas, uvertīras – fantāzijas pēc Šekspīra “Romeo un Džuljeta”, “Hamlets” un orķestra lugas Svinīgā uvertīra “1812”. Viņš uzrakstīja koncertus klavierēm un orķestrim, koncertu vijolei un orķestrim un svītas simfoniskajam orķestrim, tostarp Mocertiana. Par pasaules klasikas šedevriem atzīti arī klavierskaņdarbi, tostarp cikls “Gadalaiki” un romances.

     Grūti iedomāties, kāds zaudējums tas varēja būt mūzikas mākslas pasaulei. atgriezt likteņa sitienus, kas tika dēti “stikla zēnam” bērnībā un pusaudža gados. Tādus pārbaudījumus var izturēt tikai cilvēks, kas bezgalīgi nodevies mākslai.

Trīs mēnešus pēc gada beigām Pjotram Iļjičam tika dots vēl viens likteņa trieciens ziemas dārzs. Mūzikas kritiķis Ts.A. Cui nepelnīti slikti novērtēja Čaikovska spējas. Ar kādu negodīgu vārdu, kas skaļi izskanēja Sanktpēterburgas Vēstnesī, komponists tika ievainots līdz sirdij... Pirms dažiem gadiem mūžībā aizgāja viņa māte. Vissmagāko triecienu viņš saņēma no mīļotās sievietes, kura drīz pēc saderināšanās ar viņu pameta viņu naudas dēļ citai...

     Bija arī citi likteņa pārbaudījumi. Varbūt tāpēc, mēģinot slēpties no problēmām, kas viņu vajāja, Pjotrs Iļjičs ilgu laiku vadīja klaiņojošu dzīvesveidu, bieži mainot dzīvesvietu.

     Pēdējais likteņa trieciens izrādījās liktenīgs…

     Mēs pateicamies Pjotram Iļjičam par viņa uzticību mūzikai. Viņš mums, jauniem un veciem, parādīja neatlaidības, izturības un apņēmības piemēru. Viņš domāja par mums, jaunajiem mūziķiem. Būdams jau pieaugušais slavens komponists, “pieaugušo” problēmu ieskauts, viņš mums pasniedza nenovērtējamas dāvanas. Neskatoties uz aizņemtību, viņš krievu valodā pārtulkoja Roberta Šūmaņa grāmatu “Dzīves noteikumi un padomi jaunajiem mūziķiem”. 38 gadu vecumā viņš jums izdeva lugu kolekciju ar nosaukumu “Bērnu albums”.

     “Stikla zēns” mudināja mūs būt laipniem un saskatīt cilvēkos skaistumu. Viņš mums novēlēja mīlestību pret dzīvi, dabu, mākslu...