Pietro Mascagni |

Pjetro Maskanī

Maskany. "Lauku gods". Intermeco (diriģents — T. Serafins)

Velti domāt, ka šī jaunieša kolosālie, pasakainie panākumi ir gudras reklāmas rezultāts... Maskanī, acīmredzot, ir ne tikai ļoti talantīgs cilvēks, bet arī ļoti gudrs. Viņš saprata, ka šobrīd visur valda reālisma gars, mākslas saplūšana ar dzīves patiesību, ka cilvēks ar savām kaislībām un bēdām mums ir saprotamāks un tuvāks nekā dievi un padievi. Ar tīri itāļu plastiskumu un skaistumu viņš ilustrē izvēlētās dzīves drāmas, un rezultātā tapis darbs, kas ir gandrīz neatvairāmi simpātisks un publikai pievilcīgs. P. Čaikovskis

P. Mascagni dzimis maiznieka, liela mūzikas mīļotāja ģimenē. Pamanījis dēla muzikālās spējas, tēvs, saudzējot maz naudas, noalgoja bērnam skolotāju – baritonu Emilio Bjanki, kurš sagatavoja Pjetro uzņemšanai Mūzikas licejā. Cherubini. 13 gadu vecumā, būdams pirmā kursa students, Mascagni uzrakstīja simfoniju do minorā un “Ave Maria”, kuras tika izpildītas ar lieliem panākumiem. Tad spējīgais jauneklis turpināja studijas kompozīcijas specialitātē Milānas konservatorijā pie A. Pončielli, kur paralēli mācījās G. Pučīni. Pēc konservatorijas beigšanas (1885) Mascagni kļuva par diriģentu un operešu trupu vadītāju, ar kuru kopā brauca pa Itālijas pilsētām, kā arī pasniedza nodarbības un rakstīja mūziku. Kad Sonzogno izdevniecība izsludināja konkursu viencēliena operai, Mascagni lūdza savam draugam G. Tordžioni-Toceti uzrakstīt libretu pēc Dž. Vergas sensacionālās drāmas Lauku gods. Opera bija gatava 2 mēnešu laikā. Tomēr bez cerībām uzvarēt, Mascagni uz sacensībām nesūtīja savu “prāta bērnu”. To slepus no vīra izdarīja viņa sieva. Lauku gods tika piešķirta pirmā balva, un komponists saņēma ikmēneša stipendiju 2 gadus. Operas iestudējums Romā 17. gada 1890. maijā bija tāds triumfs, ka komponistam nebija laika slēgt līgumus.

Mascagni Rural Honor iezīmēja verismo, jauna operas virziena, sākumu. Verisms intensīvi izmantoja tos mākslinieciskās valodas līdzekļus, kas radīja pastiprinātas dramatiskās izteiksmes, atklātu, atkailinātu emociju efektu un veicināja pilsētas un lauku nabadzīgo dzīves kolorītu iemiesojumu. Lai radītu sabiezinātu emocionālo stāvokļu atmosfēru, Mascagni pirmo reizi operas praksē izmantoja tā saukto “kliedziena āriju” – ar ārkārtīgi atbrīvotu melodiju līdz saucieniem, ar spēcīgu unisonu vokālās partijas orķestra dublējumu. kulminācija … 1891. gadā opera tika iestudēta La Scala, un G. Verdi esot teicis: "Tagad es varu nomirt mierā – ir kāds, kas turpinās itāļu operas dzīvi." Par godu Mascagni tika izdotas vairākas medaļas, pats karalis komponistam piešķīra goda nosaukumu “Krona kavalieri”. No Mascagni tika gaidītas jaunas operas. Tomēr neviens no turpmākajiem četrpadsmit nepacēlās līdz “Rustic Honor” līmenim. Tā 1895. gadā La Scala tika iestudēta muzikāla traģēdija “Viljams Retklifs” – pēc divpadsmit izrādēm viņa neslavas cienīgi pameta skatuvi. Tajā pašā gadā liriskās operas Silvano pirmizrāde cieta neveiksmi. 1901. gadā Milānā, Romā, Turīnā, Venēcijā, Dženovā un Veronā tajā pašā 17. janvāra vakarā notika operas “Maskas” pirmizrādes, bet tik plaši reklamētā opera komponistam par šausmām tajā vakarā tika izsvilināts visās pilsētās vienlaikus. Pat E. Caruso un A. Toscanini dalība viņu neglāba La Scala. “Tā bija, pēc itāļu dzejnieces A. Negri teiktā, “apbrīnojamākā neveiksme visā itāļu operas vēsturē”. Komponista veiksmīgākās operas iestudētas La Scala (Parīzena – 1913, Nerons – 1935) un Kostanci teātrī Romā (Īrisa – 1898, Mazais Marats – 1921). Līdzās operām Maskanī sarakstīja operetes (“Karalis Neapolē” – 1885, “Jā!” – 1919), darbus simfoniskajam orķestrim, mūziku filmām un vokālos darbus. 1900. gadā Mascagni ieradās Krievijā ar koncertiem un sarunām par mūsdienu operas stāvokli un tika ļoti sirsnīgi uzņemts.

Komponista mūžs beidzās jau XNUMX. gadsimta vidū, bet viņa vārds palika XNUMX. gadsimta beigu itāļu operas klasikā.

M. Dvorkina

Sastāvi:

jūs operējat – Lauku gods (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi teātris, Roma), Draugs Frics (L'amico Fritz, bez E. Erkmana un A. Šatriana tāda paša nosaukuma lugas, 1891, turpat), brāļi Rantzau (I Rantzau, pēc lugas tāds pats nosaukums Erkmans un Šatrians, 1892, Pergolas teātris, Florence), Viljams Retklifs (pēc Dž. Heines dramatiskās balādes motīviem, tulk. A. Mafē, 1895, La Scala teātris, Milāna), Silvano (1895, tur pats ), Zanetto (pēc P. Kopes lugas Garāmgājējs, 1696, Rosīni teātris, Pezāro), Īrisa (1898, Costanzi teātris, Roma), Maskas (Le Maschere, 1901, tur ir arī La Scala teātris ”, Milāna), Amika (Amisa, 1905, Kazino teātris, Montekarlo), Isabeau (1911, Coliseo teātris, Buenosairesa), Parīze (1913, La Scala teātris, Milāna), Lark (Lodoleta, pēc De la Ramas romāna Koka kurpes , 1917, Kostanci teātris, Roma), Mazais Marats (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi teātris, Roma), Nerons (pēc P. Kosas tāda paša nosaukuma drāmas motīviem, 1935 , teātris “La Scala”, Milāna); operete – Karalis Neapolē (Il re a Napoli, 1885, Pašvaldības teātris, Kremona), Jā! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Roma), Pinotta (1932, Casino Theatre, Sanremo); orķestra, vokālie un simfoniskie darbi, mūzika filmām u.c.