Žans Batists Lulijs |

Žans Batists Lulijs

Lully Jean-Baptiste. Menuets

Tikai daži bija tik patiesi franču mūziķi kā šis itālis, viņš viens pats Francijā ir saglabājis popularitāti veselu gadsimtu. R. Rolans

JB Lully ir viens no izcilākajiem XNUMX. gadsimta operu komponistiem un franču muzikālā teātra dibinātājs. Lully iegāja nacionālās operas vēsturē gan kā jauna žanra – liriskās traģēdijas (tā Francijā sauca lielo mitoloģisko operu) veidotājs, gan kā izcila teātra figūra – tieši viņa vadībā izveidojās Karaliskā Mūzikas akadēmija. pirmais un galvenais operas nams Francijā, kas vēlāk ieguva pasaules slavu ar nosaukumu Grand Opera.

Lully dzimis dzirnavnieka ģimenē. Pusaudža muzikālās spējas un aktiermākslas temperaments piesaistīja Gīza hercoga uzmanību, kurš apm. 1646. gadā viņš aizveda Luliju uz Parīzi, norīkojot viņu princeses Monpensjē (karaļa Luija XIV māsas) dienestā. Savā dzimtenē nesaņēmis muzikālo izglītību, kurš līdz 14 gadu vecumam prata tikai dziedāt un spēlēt ģitāru, Lully Parīzē studēja kompozīciju un dziedāšanu, mācījās klavesīna spēlē un jo īpaši mīļākajā vijolē. Jaunais itālis, kurš ieguva Luija XIV labvēlību, savā galmā izveidoja spožu karjeru. Talantīgais virtuozs, par kuru laikabiedri teica – “spēlēt vijoli kā Baptiste”, viņš drīz vien iestājās slavenajā orķestrī “24 Violins of the King”, apm. 1656 organizēja un vadīja savu mazo orķestri “16 karaļa vijoles”. 1653. gadā Lulijs saņēma "galma instrumentālās mūzikas komponista" amatu, kopš 1662. gada viņš jau bija galma mūzikas vadītājs, bet 10 gadus vēlāk - patenta īpašnieks tiesībām dibināt Parīzes Karalisko mūzikas akadēmiju. izmantojot šīs tiesības uz mūžu, un nodot tās novēlētajam dēlam, kurš pēc tam stāsies karaļa mūzikas pārzinis. 1681. gadā Luijs XIV pagodināja savu favorītu ar muižniecības vēstulēm un karaļa padomnieka-sekretāra titulu. Miris Parīzē, Lully līdz savu dienu beigām saglabāja absolūtā Francijas galvaspilsētas muzikālās dzīves valdnieka pozīciju.

Lully daiļrade attīstījās galvenokārt tajos žanros un formās, kas tika izstrādāti un kultivēti “Saules karaļa” galmā. Pirms pievēršanās operai, Lully pirmajās kalpošanas desmitgadēs (1650-60) komponēja instrumentālo mūziku (svītas un divertismentus stīgu instrumentiem, atsevišķus skaņdarbus un maršus pūšaminstrumentiem utt.), garīgās kompozīcijas, mūziku baleta izrādēm (“ Slimais Kupidons”, “Alsidiana”, “Izsmiešanas balets” u.c.). Pastāvīgi piedaloties galma baletos kā mūzikas autors, režisors, aktieris un dejotājs, Lully apguva franču dejas tradīcijas, tās ritmu un intonāciju un skatuves iezīmes. Sadarbība ar Dž.B. Moljēru palīdzēja komponistam iekļūt franču teātra pasaulē, sajust skatuves runas, aktiermākslas, režijas u.c. nacionālo identitāti. Lully raksta mūziku Moljēra lugām (Laulības neviļus, Elisas princese, Sicīlija) , “ Mīli dziednieku” u.c.), spēlē Pursonjaka lomu komēdijā “Monsieur de Pursonjac” un Muftiju filmā “Tirdznieks muižniecībā”. Ilgu laiku viņš palika operas pretinieks, uzskatot, ka franču valoda šim žanram nav piemērota, Lully 1670. gadu sākumā. pēkšņi mainīja savus uzskatus. Laika posmā no 1672.-86. viņš iestudēja 13 liriskas traģēdijas Karaliskajā mūzikas akadēmijā (tostarp Kadms un Hermione, Alceste, Tesejs, Atis, Armida, Acis un Galatea). Tieši šie darbi lika pamatus franču muzikālajam teātrim un noteica nacionālās operas veidu, kas Francijā dominēja vairākus gadu desmitus. “Lully radīja nacionālo franču operu, kurā gan teksts, gan mūzika apvienoti ar nacionāliem izteiksmes līdzekļiem un gaumēm un kas atspoguļo gan franču mākslas trūkumus, gan tikumus,” raksta vācu pētnieks G. Krečmers.

Lully liriskās traģēdijas stils veidojies ciešā saistībā ar klasiskā laikmeta franču teātra tradīcijām. Liela piecu cēlienu kompozīcijas veids ar prologu, deklamēšanas un skatuves spēles veids, sižeta avoti (sengrieķu mitoloģija, Senās Romas vēsture), idejas un morāles problēmas (jūtu un saprāta konflikts, kaislība un pienākums ) tuvina Lulija operas P. Korneļa un Dž. Rasina traģēdijām . Ne mazāk svarīga ir liriskās traģēdijas saistība ar nacionālā baleta tradīcijām – lieli divertismenti (ievietoti ar sižetu nesaistīti deju numuri), svinīgi gājieni, gājieni, svētki, maģiskas gleznas, pastorālās ainas vairoja baleta dekoratīvās un iespaidīgās īpašības. operas izrāde. Lully laikā radusies baleta ieviešanas tradīcija izrādījās ārkārtīgi stabila un turpinājās franču operā vairākus gadsimtus. Lully ietekme tika atspoguļota XNUMX. gadsimta beigu un XNUMX gadsimta sākuma orķestra svītās. (G.Muffats, I.Fukss, G.Telemans un citi). Sacerēti Lully baleta divertismentu garā, tie ietvēra franču dejas un rakstura gabalus. Plaši izplatīts operā un instrumentālajā mūzikā XNUMX gadsimtā. saņēma īpaša veida uvertīru, kas veidojās Lully liriskajā traģēdijā (tā sauktā “franču” uvertīra, kas sastāv no lēna, svinīga ievada un enerģiskas, kustīgas galvenās sadaļas).

XVIII gadsimta otrajā pusē. Lulija un viņa sekotāju (M. Šarpentjē, A. Kampra, A. Detušs) liriskā traģēdija un līdz ar to viss galma operas stils kļūst par asāko diskusiju, parodiju, izsmiekla objektu (“karš buffons”, “glikiešu un pičinistu karš”). Mākslu, kas radās absolūtisma ziedu laikos, Didro un Ruso laikabiedri uztvēra kā nopluktu, nedzīvu, pompozu un pompozu. Tajā pašā laikā Lully daiļrade, kurai bija noteikta loma liela varoņstila veidošanā operā, piesaistīja operas komponistu (JF Rameau, GF Hendel, KV Gluck) uzmanību, kas pievērsās monumentalitātei, patosam, stingri racionāla, sakārtota veseluma organizācija.

I.Ohalova