Andrē Žolivē |

Andrē Džolivē

Vēlos atgriezt mūzikai tās sākotnējo seno nozīmi, kad tā bija cilvēkus vienojošā reliģijas maģiskā un apburošā principa izpausme. A. Žolyve

Mūsdienu franču komponists A. Žolivē teica, ka viņš cenšas būt "īsts universāls cilvēks, kosmosa cilvēks". Viņš izturējās pret mūziku kā pret maģisku spēku, kas maģiski ietekmē cilvēkus. Lai pastiprinātu šo ietekmi, Jolivet pastāvīgi meklēja neparastas tembru kombinācijas. Tie varētu būt Āfrikas, Āzijas un Okeānijas tautu eksotiski režīmi un ritmi, skanīgi efekti (kad skaņa ietekmē tās krāsu bez skaidras atšķirības starp atsevišķiem toņiem) un citi paņēmieni.

Džolivē vārds pie muzikālā apvāršņa parādījās 30. gadu vidū, kad viņš uzstājās grupas Young France (1936) sastāvā, kurā bija arī O. Mesiāns, I. Bodjē un D. Lesūrs. Šie komponisti aicināja radīt “dzīvu mūziku”, kas ir pilna ar “garīgu siltumu”, viņi sapņoja par “jaunu humānismu” un “jaunu romantismu” (kas bija sava veida reakcija uz aizraušanos ar konstruktīvismu 20. gados). 1939. gadā kopiena izjuka, un katrs tās dalībnieks gāja savu ceļu, paliekot uzticīgs jaunības ideāliem. Jolivets dzimis muzikālā ģimenē (viņa māte bija laba pianiste). Kompozīcijas pamatus apguvis pie P. Le Flema, pēc tam – pie E. Varēza (1929-33) instrumentācijā. No Varèse, sonora un elektroniskās mūzikas priekšteča, Jolivet tieksme uz krāsainiem skaņas eksperimentiem daudzos aspektos. Savas komponista karjeras sākumā Džolivē bija doma “izzināt mūzikas” burvīgās burvības būtību. Tā radās klavierskaņdarbu cikls “Mana” (1935). Vārds “mana” vienā no Āfrikas valodām nozīmē noslēpumainu spēku, kas dzīvo lietās. Šo līniju turpināja “Incantations” flautai solo, “Ritual Dances” orķestrim, “Deju simfonija un Delfu svīta” pūšaminstrumentiem, Martenot viļņiem, arfai un sitaminstrumentiem. Jolivet bieži izmantoja Martenot viļņus - izgudroja 20. gados. elektrisks mūzikas instruments, kas rada gludas, līdzīgas nezemes skaņas.

Otrā pasaules kara laikā Džoliveta tika mobilizēta un aptuveni pusotru gadu pavadīja armijā. No kara laika iespaidiem radās “Trīs karavīra sūdzības” – kamervokāls darbs pie viņa paša dzejoļiem (Jolivetam bija izcils literārais talants un jaunībā pat šaubījās, kurai no mākslām dot priekšroku). 40. gadi – Džolivetas stila pārmaiņu laiks. Ungāru komponistam B. Bartokam veltītā Pirmā klaviersonāte (1945) no agrīnajām “burvestībām” atšķiras ar enerģiju un ritma skaidrību. Žanru loks šeit paplašinās un opera (“Doloresa jeb Neglītās sievietes brīnums”) un 4 baleti. Labākā no tām, “Guinjols un Pandora” (1944), atdzīvina farsisku leļļu uzvedumu garu. Jolivets raksta 3 simfonijas, orķestra svītas ("Transokeāna" un "Franču"), bet savu iecienītāko žanru 40.-60. bija koncerts. Solo instrumentu saraksts Džolivetas koncertos vien runā par nenogurstošiem tembrāla izteiksmīguma meklējumiem. Jolivets uzrakstīja savu pirmo Marteno un orķestra koncertu viļņiem (1947). Sekoja koncerti trompetei (2), flautai, klavierēm, arfai, fagotam, čellam (Otrais čella koncerts veltīts M. Rostropovičam). Ir pat koncerts, kurā sitamie instrumenti solo! Otrajā koncertā trompetei un orķestrim skan džeza intonācijas, klavierkoncertā līdzās džezam skan Āfrikas un Polinēzijas mūzikas atbalsis. Daudzi franču komponisti (K. Debisī, A. Rusels, O. Mesiāns) skatījās uz eksotiskām kultūrām. Bet maz ticams, ka kāds var salīdzināt ar Džolivetu šīs intereses pastāvībā, viņu var saukt par "Gogenu mūzikā".

Džolivetas kā mūziķes darbība ir ļoti dažāda. Ilgu laiku (1945-59) bijis Parīzes teātra Comedie Francaise muzikālais vadītājs; gadu gaitā radījis mūziku 13 izrādēm (tostarp Dž.B. Moljēra “Iedomātais slimais”, Eiripīda “Ifigēnija Aulī”). Kā diriģents Jolivets uzstājies daudzās pasaules valstīs un vairākkārt viesojies PSRS. Viņa literārais talants izpaudās grāmatā par L. Bēthovenu (1955); pastāvīgi cenšoties sazināties ar sabiedrību, Žolivē darbojās kā lektore un žurnāliste, bija galvenais konsultants mūzikas jautājumos Francijas Kultūras ministrijā.

Savas dzīves pēdējos gados Džolivets nodevās pedagoģijai. Kopš 1966. gada līdz mūža beigām komponists ieņem profesora amatu Parīzes konservatorijā, kur pasniedz kompozīcijas klasi.

Runājot par mūziku un tās maģisko ietekmi, Džoliveta pievēršas komunikācijai, vienotības sajūtai starp cilvēkiem un visu Visumu: “Mūzika galvenokārt ir komunikācijas akts... Komunikācija starp komponistu un dabu… darba radīšanas brīdī, un pēc tam komunikācija starp komponistu un publiku darbu atskaņošanas brīdī”. Šādu vienotību komponistam izdevies panākt vienā no saviem lielākajiem darbiem – oratorijā “Patiesība par Žannu”. Pirmo reizi tas tika atskaņots 1956. gadā (500 gadus pēc tiesas procesa, kurā Žanna d'Arka attaisnoja) varones dzimtenē – Domremi ciemā. Džoliveta izmantoja šī procesa protokolu tekstus, kā arī viduslaiku dzejnieku (tostarp Orleānas Kārļa) dzejoļus. Oratorija tika atskaņota nevis koncertzālē, bet gan brīvā dabā, vairāku tūkstošu cilvēku klātbūtnē.

K. Zenkins