Aleksejs Fedorovičs Ļvovs (Aleksejs Ļvovs) |

Aleksejs Ļvovs

Līdz XNUMX. gadsimta vidum tā sauktais “apgaismotais amatierisms” spēlēja nozīmīgu lomu Krievijas muzikālajā dzīvē. Mājas muzicēšana tika plaši izmantota muižniecības un aristokrātu vidē. Jau kopš Pētera I laikmeta mūzika ir kļuvusi par neatņemamu dižciltīgās izglītības sastāvdaļu, kā rezultātā radās ievērojams skaits muzikāli izglītotu cilvēku, kuri lieliski spēlēja vienu vai otru instrumentu. Viens no šiem “amatieriem” bija vijolnieks Aleksejs Fedorovičs Ļvovs.

Ārkārtīgi reakcionāra personība, Nikolaja I un grāfa Benkendorfa draugs, cariskās Krievijas oficiālās himnas (“God Save the Tsar”) autors, Ļvova bija viduvējs komponists, bet izcils vijolnieks. Kad Šūmans dzirdēja viņa lugu Leipcigā, viņš veltīja viņam entuziasma pilnas rindas: “Ļvovs ir tik brīnišķīgs un rets izpildītājs, ka viņu var pielīdzināt pirmās klases māksliniekiem. Ja Krievijas galvaspilsētā vēl ir tādi amatieri, tad cits mākslinieks drīzāk varētu tur mācīties, nevis mācīt pats.

Ļvova spēle atstāja dziļu iespaidu uz jauno Gļinku: “Kādā no mana tēva vizītēm Sanktpēterburgā,” atceras Gļinka, “viņš mani aizveda uz Ļvovām, un Alekseja Fedoroviča saldās vijoles maigās skaņas man dziļi iespiedušās atmiņā. ”

A. Serovs augstu novērtēja Ļvova spēli: “Loga dziedāšana Allegro,” viņš rakstīja, “intonācijas tīrība un “dekorācijas” vēsums ejās, izteiksmīgums, līdz ugunīgajam valdzinājumam – viss. tas ir tādā pašā mērā kā AF Dažiem no virtuoziem pasaulē bija lauvas.

Aleksejs Fedorovičs Ļvovs dzimis 25. gada 5. maijā (1798. jūnijā pēc jaunā stila) bagātā ģimenē, kas piederēja augstākajai Krievijas aristokrātijai. Viņa tēvs Fjodors Petrovičs Ļvovs bija Valsts padomes loceklis. Muzikāli izglītots cilvēks pēc DS Bortņanska nāves ieņēma tiesas Dziedošās kapelas direktora amatu. No viņa šis amats pārgāja viņa dēlam.

Tēvs agri atpazina sava dēla muzikālo talantu. Viņš “manī saskatīja šai mākslai izšķirošu talantu,” atcerējās A. Ļvovs. "Es pastāvīgi biju kopā ar viņu un no septiņu gadu vecuma labāk vai sliktāk spēlēju kopā ar viņu un savu tēvoci Andreju Samsonoviču Kozļaninovu, visas seno rakstnieku piezīmes, kuras tēvs rakstīja no visām Eiropas valstīm."

Uz vijoles Ļvova mācījās pie labākajiem Sanktpēterburgas skolotājiem – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon un Boehm. Raksturīgi, ka tikai viens no viņiem, Lafonts, bieži dēvēts par “franču Paganīni”, piederēja vijolnieku virtuozi romantiskajam virzienam. Pārējie bija Vioti, Bajo, Rodes, Kreicera klasiskās skolas sekotāji. Viņi savā mīlulī ieaudzināja mīlestību pret Vioti un nepatiku pret Paganīni, kuru Ļvova nicinoši sauca par “apmetēju”. No romantiskajiem vijolniekiem viņš pārsvarā atpazina Sporu.

Vijoles nodarbības ar skolotājiem turpinājās līdz 19 gadu vecumam, un tad Ļvova patstāvīgi uzlaboja spēli. Kad zēnam bija 10 gadu, viņa māte nomira. Tēvs drīz apprecējās vēlreiz, bet viņa bērni izveidoja vislabākās attiecības ar savu pamāti. Ļvova viņu atceras ar lielu siltumu.

Neskatoties uz Ļvova talantu, viņa vecāki nemaz nedomāja par viņa profesionāla mūziķa karjeru. Mākslinieciskā, muzikālā, literārā darbība tika uzskatīta par muižnieku pazemojošu, viņi ar mākslu nodarbojās tikai kā amatieri. Tāpēc 1814. gadā jauneklis tika norīkots uz Sakaru institūtu.

Pēc 4 gadiem viņš izcili absolvēja institūtu ar zelta medaļu un tika nosūtīts strādāt Novgorodas guberņas militārajās apmetnēs, kuras atradās grāfa Arakčejeva pakļautībā. Daudzus gadus vēlāk Ļvovs ar šausmām atcerējās šo laiku un cietsirdību, ko viņš piedzīvoja: “Darba laikā vispārējs klusums, ciešanas, bēdas sejās! Tā pagāja dienas, mēneši bez jebkādas atpūtas, izņemot svētdienas, kurās vainīgos parasti sodīja nedēļas laikā. Atceros, ka reiz svētdien braucu kādas 15 verstes, negāju garām nevienam ciemam, kur nedzirdēju sitienus un kliedzieni.

Tomēr nometnes situācija netraucēja Ļvovam tuvoties Arakčejevam: “Pēc vairākiem gadiem man bija vairāk iespēju redzēt grāfu Arakčejevu, kurš, neskatoties uz savu nežēlīgo raksturu, beidzot manī iemīlēja. Nevienu no maniem biedriem viņš tik ļoti neizcēlās, neviens no viņiem nesaņēma tik daudz apbalvojumu.

Ar visām dienesta grūtībām aizraušanās ar mūziku bija tik spēcīga, ka Ļvova pat Arakčejeva nometnēs katru dienu 3 stundas praktizēja vijoli. Tikai 8 gadus vēlāk, 1825. gadā, viņš atgriezās Sanktpēterburgā.

Decembristu sacelšanās laikā “uzticīgā” Ļvovu ģimene, protams, palika malā no notikumiem, taču arī viņiem nācās pārciest nemierus. Viens no Alekseja brāļiem, Izmailovska pulka kapteinis Iļja Fedorovičs vairākas dienas bija arestēts, Darjas Fjodorovnas māsas vīrs, kņaza Oboļenska un Puškina tuvs draugs, tik tikko izglābās no katorgas darbiem.

Kad notikumi beidzās, Aleksejs Fedorovičs tikās ar žandarmu korpusa priekšnieku Benkendorfu, kurš viņam piedāvāja sava adjutanta vietu. Tas notika 18. gada 1826. novembrī.

1828. gadā sākās karš ar Turciju. Tas izrādījās labvēlīgs Ļvova paaugstināšanai pa ierindām. Adjutants Benkendorfs ieradās armijā un drīz vien tika iesaukts Nikolaja I personīgajā svītā.

Ļvovs savos “Piezīmēs” skrupulozi apraksta savus braucienus ar karali un notikumus, kuriem viņš bija aculiecinieks. Viņš piedalījās Nikolaja I kronēšanas pasākumā, kopā ar viņu ceļoja uz Poliju, Austriju, Prūsiju u.c.; viņš kļuva par vienu no tuviem karaļa līdzgaitniekiem, kā arī par viņa galma komponistu. 1833. gadā pēc Nikolaja lūguma Ļvova sacerēja himnu, kas kļuva par oficiālo cariskās Krievijas himnu. Himnas vārdus sarakstījis dzejnieks Žukovskis. Intīmām karaliskajām brīvdienām Ļvova komponē muzikālus skaņdarbus, un tos atskaņo Nikolajs (pie trompetes), ķeizariene (pie klavierēm) un augsta ranga amatieri – Vielgorskis, Volkonskis un citi. Viņš komponē arī citu “oficiālo” mūziku. Cars viņu dāsni apbēra ar ordeņiem un pagodinājumiem, padara par kavalērijas aizsargu un 22. gada 1834. aprīlī paaugstina adjutantu spārnā. Cars kļūst par viņa “ģimenes” draugu: mīļākās kāzās (Ļvova apprecējās ar Praskovju Agejevnu Abazu 6. gada 1839. novembrī) viņš kopā ar grāfieni savus mājas muzikālos vakarus.

Otrs Ļvova draugs ir grāfs Benkendorfs. Viņu attiecības neaprobežojas tikai ar apkalpošanu – viņi bieži apciemo viens otru.

Ceļojot pa Eiropu, Ļvova iepazinās ar daudziem izciliem mūziķiem: 1838. gadā Berlīnē spēlēja kvartetus kopā ar Berio, 1840. gadā Emsā sniedza koncertus ar Listu, uzstājās Leipcigas Gewandhaus, 1844. gadā spēlēja Berlīnē kopā ar čellistu Kummeru. Šeit Šūmans viņu sadzirdēja, kurš vēlāk atbildēja ar savu slavējamo rakstu.

Ļvovas piezīmēs, neskatoties uz to lielisko toni, ir daudz kas ziņkārīgs par šīm tikšanās reizēm. Muzicēšanu kopā ar Berio viņš apraksta šādi: “Vakaros man bija brīvs laiks, un es nolēmu kopā ar viņu spēlēt kvartetus, un tāpēc es palūdzu viņam un abiem brāļiem Ganziem spēlēt altu un čellu; uzaicināja pie saviem klausītājiem slaveno Spontīni un vēl divus vai trīs īstus medniekus. Ļvova spēlēja otro vijoles partiju, pēc tam lūdza Berio atļauju spēlēt pirmo vijoles partiju abos Bēthovena E-moll kvarteta allegro. Kad uzstāšanās beidzās, sajūsmināts Berio sacīja: “Es nekad nebūtu ticējis, ka amatieris, kas ir aizņemts ar tik daudzām lietām, piemēram, jūs, var paaugstināt savu talantu līdz tādai pakāpei. Jūs esat īsts mākslinieks, jūs lieliski spēlējat vijoli, un jūsu instruments ir lielisks. Ļvovs spēlēja Magini vijoli, kuru viņa tēvs nopirka no slavenā vijolnieka Jarnovika.

1840. gadā Ļvova ar sievu apceļoja Vāciju. Šis bija pirmais brauciens, kas nebija saistīts ar tiesas dienestu. Berlīnē viņš apguva kompozīcijas nodarbības no Spontīni un satikās ar Mejerbīru. Pēc Berlīnes Ļvovu pāris devās uz Leipcigu, kur Aleksejs Fedorovičs kļuva tuvu Mendelsonam. Tikšanās ar izcilo vācu komponistu ir viens no ievērojamākajiem pavērsieniem viņa dzīvē. Pēc Mendelsona kvartetu atskaņojuma komponists Ļvovam sacīja: “Es nekad neesmu dzirdējis savu mūziku šādi izpildītā; nav iespējams izteikt savas domas ar lielāku precizitāti; tu uzminēji mazāko no maniem nodomiem.

No Leipcigas Ļvova dodas uz Emsu, tad uz Heidelbergu (šeit viņš sacer vijoļkoncertu), un pēc ceļojuma uz Parīzi (kur viņš satika Baio un Kerubini) atgriežas Leipcigā. Leipcigā Ļvova publiskā uzstāšanās notika Gewandhaus.

Parunāsim par viņu paša Ļvova vārdiem: “Jau nākamajā dienā, kad mēs ieradāmies Leipcigā, Mendelsons pienāca pie manis un lūdza ar vijoli doties uz Gewandhaus, un viņš paņēma manas piezīmes. Ierodoties zālē, es atradu veselu orķestri, kas mūs gaidīja. Mendelsons ieņēma diriģenta vietu un lūdza mani spēlēt. Zālē neviena nebija, es nospēlēju savu koncertu, Mendelsons ar neticamu meistarību vadīja orķestri. Es domāju, ka viss ir beidzies, noliku vijoli un grasījos iet, kad Mendelsons mani apturēja un teica: “Dārgais draugs, tas bija tikai orķestra mēģinājums; Pagaidiet nedaudz un esiet tik laipns, lai atskaņotu tos pašus gabalus." Ar šo vārdu durvis atvērās, un zālē ieplūda cilvēku pūlis; pēc dažām minūtēm zāle, ieejas halle, viss bija piepildīts ar cilvēkiem.

Krievu aristokrātam publiska uzstāšanās tika uzskatīta par nepiedienīgu; šī pulciņa cienītāji drīkstēja piedalīties tikai labdarības koncertos. Tāpēc Ļvova apmulsums, ko Mendelsons steidzās kliedēt, ir gluži saprotams: “Nebaidieties, šī ir izlase, kuru es pats uzaicināju, un pēc mūzikas jūs zināt visu zālē esošo cilvēku vārdus. Un tiešām, pēc koncerta šveicars iedeva Ļvovam visas biļetes ar Mendelsona roku rakstītiem viesu vārdiem.

Ļvova spēlēja ievērojamu, bet ļoti pretrunīgu lomu Krievijas muzikālajā dzīvē. Viņa darbību mākslas jomā iezīmē ne tikai pozitīvi, bet arī negatīvi aspekti. Pēc dabas viņš bija mazs, skaudīgs, savtīgs cilvēks. Uzskatu konservatīvismu papildināja varaskāre un naidīgums, kas nepārprotami ietekmēja, piemēram, attiecības ar Gļinku. Raksturīgi, ka viņa “Piezīmēs” Glinka gandrīz nav pieminēta.

1836. gadā nomira vecais Ļvovs, un pēc kāda laika viņa vietā par galma Dziedāšanas kapelas direktoru tika iecelts jaunais ģenerālis Ļvovs. Viņa sadursmes šajā amatā ar Glinku, kas dienēja viņa pakļautībā, ir labi zināmas. "Capella direktors AF Ļvovs lika Glinkam visos iespējamos veidos sajust, ka "kalpojot Viņa Majestātei" viņš nav spožs komponists, Krievijas slava un lepnums, bet gan pakļauts cilvēks, ierēdnis, kas ir stingri. pienākums stingri ievērot "pakāpju tabulu" un pakļauties jebkuram tuvāko iestāžu rīkojumam. Komponista sadursmes ar režisoru beidzās ar to, ka Glinka neizturēja un iesniedza atlūguma vēstuli.

Taču būtu negodīgi tikai uz šī pamata izsvītrot Ļvova darbību kapelā un atzīt tās par pilnīgi kaitīgām. Pēc laikabiedru domām, kapela viņa vadībā dziedāja ar nedzirdētu pilnību. Ļvovas nopelns bija arī instrumentālo nodarbību organizēšana kapelā, kur varēja mācīties iemigušie zēnu kora jaunie dziedātāji. Diemžēl nodarbības ilga tikai 6 gadus un tika slēgtas līdzekļu trūkuma dēļ.

Ļvova bija viņa dibinātās Koncertbiedrības organizētājs Sanktpēterburgā 1850. gadā. Biedrības koncertiem D. Stasovs piešķir augstāko vērtējumu, tomēr atzīmējot, ka tie nebija pieejami plašākai publikai, jo Ļvova izplatīja biļetes. "starp viņa paziņām - galminiekiem un aristokrātiju."

Nevar klusumā iet garām muzikālajiem vakariem Ļvovas mājās. Salons Ļvova tika uzskatīts par vienu no izcilākajiem Sanktpēterburgā. Muzikālās aprindas un saloni tajā laikā bija plaši izplatīti krievu dzīvē. Viņu popularitāti veicināja krievu mūzikas dzīves būtība. Līdz 1859. gadam publiski vokālās un instrumentālās mūzikas koncertus varēja sniegt tikai gavēņa laikā, kad visi teātri bija slēgti. Koncertsezona ilga tikai 6 nedēļas gadā, pārējā laikā publiski koncerti nebija atļauti. Šo plaisu aizpildīja mājas muzicēšanas formas.

Salonos un aprindās nobrieda augsta mūzikas kultūra, kas jau XNUMX. gadsimta pirmajā pusē radīja spožu mūzikas kritiķu, komponistu un izpildītāju plejādi. Lielākā daļa brīvdabas koncertu bija virspusēji izklaidējoši. Publikas vidū dominēja aizraušanās ar virtuozitāti un instrumentāliem efektiem. Aprindās un salonos pulcējās īsti mūzikas pazinēji, tika izpildītas īstas mākslas vērtības.

Laika gaitā daži saloni muzikālās darbības organizācijas, nopietnības un mērķtiecības ziņā pārvērtās par filharmonijas tipa koncertiestādēm – sava veida tēlotājmākslas akadēmiju mājās (Vsevoložskis Maskavā, brāļi Vielgorski, VF Odojevski, Ļvova – Sanktpēterburgā).

Dzejnieks M. A. Venevitinovs par Vielgorsku salonu rakstīja: “1830. gadsimta 1840. un XNUMX. gados mūzikas izpratne vēl bija greznība Sv. Bēthovena, Mendelsona, Šūmaņa un citu klasiķu darbi bija pieejami tikai atsevišķiem kādreiz slavenā mūzikla apmeklētājiem. vakari Vielgorska mājā.

Līdzīgu vērtējumu Ļvovas salonam sniedz kritiķis V. Lencs: “Katrs izglītots Sanktpēterburgas sabiedrības biedrs zināja šo mūzikas mākslas templi, kuru savulaik apmeklēja ķeizariskās ģimenes un Pēterburgas augstākās sabiedrības pārstāvji. ; templis, kas ilgus gadus (1835-1855) apvienoja galvaspilsētas varas, mākslas, bagātības, gaumes un skaistuma pārstāvjus.

Lai gan saloni bija paredzēti galvenokārt “augstākās sabiedrības” pārstāvjiem, to durvis tika atvērtas arī mākslas pasaulei piederīgajiem. Ļvovas māju apmeklēja mūzikas kritiķi J. Arnolds, V. Lencs, viesojās Glinka. Slaveni mākslinieki, mūziķi, mākslinieki pat centās piesaistīt salonam. “Mēs ar Ļvovu bieži tikāmies,” atceras Gļinka, “ziemas laikā 1837. gada sākumā viņš reizēm uzaicināja pie sevis Nestoru Kukoļņiku un Brjuļlovu un izturējās pret mums draudzīgi. Es nerunāju par mūziku (toreiz viņš lieliski spēlēja Mocartu un Haidnu; no viņa dzirdēju arī trio trim Baha vijolēm). Bet viņš, gribēdams piesiet māksliniekus pie sevis, nežēloja pat kāda reta vīna loloto pudeli.

Koncerti aristokrātiskajos salonos izcēlās ar augstu māksliniecisko līmeni. “Mūsu muzikālajos vakaros,” atceras Ļvova, “piedalījās labākie mākslinieki: Talbergs, Pleiela kundze pie klavierēm, Servais pie čella; bet šo vakaru rota bija nepārspējamā grāfiene Rosi. Ar kādu rūpību es gatavojos šajos vakaros, cik daudz mēģinājumu notika! .. "

Ļvovas māja, kas atrodas Karavannaja ielā (tagad Tolmačeva iela), nav saglabājusies. Par muzikālo vakaru atmosfēru var spriest pēc krāsainā apraksta, ko atstājis biežs šo vakaru apmeklētājs, mūzikas kritiķis V. Lencs. Simfoniskie koncerti parasti tika sniegti zālē, kas paredzēta arī ballēm, kvartetu tikšanās notika Ļvovas birojā: “No diezgan zemās ieejas halles elegantas gaišas pelēka marmora kāpnes ar tumši sarkanām margām ved tik maigi un ērti uz pirmo stāvu, ka jūs pats nepamanāt, kā viņi nokļuva durvju priekšā, kas ved tieši uz mājinieka kvarteta istabu. Cik daudz elegantu kleitu, cik mīļu sieviešu izgāja pa šīm durvīm vai gaidīja aiz tām, kad bija vēls un kvartets jau bija sācies! Aleksejs Fjodorovičs nebūtu piedevis pat skaistākajai skaistulei, ja viņa būtu ieradusies muzikālas izrādes laikā. Telpas vidū bija kvarteta galds, šis četrdaļīgā muzikālā sakramenta altāris; stūrī Virta klavieres; pie sienām stāvēja apmēram ducis krēslu, kas bija apvilkti ar sarkanu ādu, un tie bija paredzēti pašiem intīmākajiem. Pārējie viesi kopā ar mājas saimniecēm, Alekseja Fedoroviča sievu, viņa māsu un pamāti, klausījās mūziku no tuvākās viesistabas.

Kvarteta vakari Ļvovā baudīja īpašu popularitāti. 20 gadus tika komplektēts kvartets, kurā bez Ļvovas ietilpa Vsevolods Maurers (2. vijole), senators Vilde (alts) un grāfs Matvejs Jurjevičs Vielgorskis; dažkārt viņu aizstāja profesionālais čellists F. Knehts. “Man daudz gadījās dzirdēt labus ansambļu kvartetus,” raksta J. Arnolds, “piemēram, vecākos un jaunākos brāļus Mullerus, Leipcigas Gewandhaus kvartetu Ferdinanda Dāvida vadībā, Žanu Bekeru un citus, taču godīgi un pārliecībā es uzskatu. jāatzīst, ka sirsnīgā un izsmalcinātā mākslinieciskā izpildījuma ziņā augstāku kvartetu par Ļvovu neesmu dzirdējis.

Taču Ļvova daba acīmredzot ietekmēja arī viņa kvarteta sniegumu – arī šeit izpaudās vēlme valdīt. "Aleksejs Fedorovičs vienmēr izvēlējās kvartetus, kuros viņš varētu spīdēt vai kuros viņa spēle varētu sasniegt pilnu efektu, kas ir unikāla detaļu kaislīgā izteiksmē un kopuma izpratnē." Rezultātā Ļvova bieži “izveidoja nevis oriģinālo radījumu, bet gan iespaidīgu tā pārstrādi, ko veica Ļvova”. "Ļvovs Bēthovenu nodeva pārsteidzoši, aizraujoši, taču ne mazāk patvaļīgi kā Mocarts." Tomēr subjektīvisms bija bieža parādība romantisma laikmeta skatuves mākslā, un Ļvova nebija izņēmums.

Būdams viduvējs komponists, Ļvova dažkārt guva panākumus arī šajā jomā. Protams, viņa kolosālie sakari un augstais amats lielā mērā veicināja viņa darba popularizēšanu, taču diez vai tas ir vienīgais iemesls atzinībai citās valstīs.

1831. gadā Ļvova Pergolēzi Stabat Mater pārstrādāja pilnā orķestrī un korī, par ko Sanktpēterburgas Filharmonijas biedrība viņam pasniedza goda biedra diplomu. Pēc tam par šo pašu darbu viņam tika piešķirts Boloņas Mūzikas akadēmijas komponista goda nosaukums. Par diviem psalmiem, kas sacerēti 1840. gadā Berlīnē, viņam tika piešķirts Berlīnes Dziedāšanas akadēmijas un Romas Svētās Cecīlijas akadēmijas goda biedra nosaukums.

Ļvova ir vairāku operu autors. Šim žanram viņš pievērsās vēlu – dzīves otrajā pusē. Pirmdzimtais bija “Bjanka un Gualtjēro” – 2 cēlienu liriskā opera, pirmo reizi veiksmīgi iestudēta Drēzdenē 1844. gadā, pēc tam Sanktpēterburgā ar slaveno itāļu mākslinieku Viardo, Rubini un Tamberlica piedalīšanos. Pēterburgas iestudējums autoram laurus nenesa. Ierodoties uz pirmizrādi, Ļvova pat gribēja pamest teātri, baidoties no neveiksmes. Tomēr operai joprojām bija daži panākumi.

Nākamais darbs – komiskā opera Krievu zemnieks un franču marodieri par 1812. gada Tēvijas kara tēmu – ir šovinistiski sliktas gaumes produkts. Labākā no viņa operām ir Ondīne (pamatojoties uz Žukovska dzejoli). Tas tika atskaņots Vīnē 1846. gadā, kur tas tika atzinīgi novērtēts. Ļvova sarakstīja arī opereti “Barbara”.

1858. gadā viņš publicēja teorētisko darbu “Par brīvu vai asimetrisku ritmu”. No Ļvova vijoles skaņdarbiem zināmi: divas fantāzijas (otrā vijolei ar orķestri un kori, abi komponēti 30. gadu vidū); koncerts “Dramatiskas ainas formā” (1841), pēc stila eklektisks, nepārprotami iedvesmojies no Vioti un Spora koncertiem; 24 kaprīzes solo vijolei, sniegtas priekšvārda veidā ar rakstu “Padomi iesācējam spēlēt vijoli”. “Padomā” Ļvovs aizstāv “klasisko” skolu, kuras ideālu viņš saskata slavenā franču vijolnieka Pjēra Baio izpildījumā, un uzbrūk Paganīni, kura “metode”, viņaprāt, “nekur neved”.

1857. gadā Ļvova veselība pasliktinājās. No šī gada viņš pamazām sāk attālināties no sabiedriskajām lietām, 1861. gadā atkāpjas no kapelas direktora amata, noslēdzas mājās, pabeidz komponēt kaprīzes.

16. gada 1870. decembrī Ļvova nomira savā īpašumā Roman netālu no Kovno pilsētas (tagad Kauņa).

L. Rābens