Giya Kancheli |

Gija Kančeli

Lielisks muzikāls talants, kas ieņem absolūti oriģinālu vietu starptautiski. L. Nono

Askētisks ar maksimālista temperamentu, ar slēptā Vezuva atturību. R. Ščedrins

Meistars, kurš prot pateikt kaut ko jaunu ar visvienkāršākajiem līdzekļiem, ko nevar sajaukt ne ar ko, varbūt pat unikālu. V. Vilks

G. Kančeli mūzikas oriģinalitāte, kurai veltītas iepriekš minētās rindas, ir apvienota ar vislielāko stila atvērtību ar visstingrāko selektivitāti, nacionālo augsni ar māksliniecisko ideju universālo nozīmi, vētraino emociju dzīvi ar cildenumu. to izteiksme, vienkāršība ar dziļumu un pieejamība ar aizraujošu jaunumu. Šāds savienojums šķiet paradoksāls tikai verbālā atstāstījumā, savukārt pati gruzīnu autora mūzikas veidošanās vienmēr ir organiska, ko pēc savas būtības sametusi dzīva, dziesmai līdzīga intonācija. Tas ir mākslinieciski neatņemams mūsdienu pasaules atspulgs tās sarežģītajā disharmonijā.

Komponista biogrāfija nav pārāk bagāta ar ārējiem notikumiem. Viņš uzauga Tbilisi, ārsta ģimenē. Šeit viņš pabeidza septiņgadīgo mūzikas skolu, pēc tam universitātes ģeoloģijas fakultāti un tikai 1963. gadā – konservatoriju I. Tuski kompozīcijas klasē. Jau studentu gados Kančeli mūzika bija kritisku diskusiju centrā, kas neapstājās līdz pat komponistam 1976. gadā tika apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju un pēc tam uzliesmoja ar jaunu sparu. Tiesa, ja sākumā Kančeli pārmeta eklektismu, savas individualitātes un nacionālā gara nepietiekami spilgtu izpausmi, tad vēlāk, kad autora stils bija pilnībā izveidojies, sāka runāt par sevis atkārtošanos. Tikmēr jau pirmie komponista darbi atklāja “viņa paša izpratni par muzikālo laiku un muzikālo telpu” (R. Ščedrins), un pēc tam viņš ar apskaužamu neatlaidību gāja izvēlēto ceļu, neļaujot sev apstāties un atpūsties pie sasniegtā. . Katrā no saviem nākamajiem darbiem Kančeli, saskaņā ar viņa atzīšanos, cenšas "atrast sev vismaz vienu soli, kas ved uz augšu, nevis uz leju". Tāpēc viņš strādā lēni, vairākus gadus pavadot līdz viena darba pabeigšanai, un parasti turpina manuskripta rediģēšanu arī pēc pirmizrādes līdz pat publicēšanai vai ierakstīšanai skaņuplatē.

Taču starp nedaudzajiem Kančeli darbiem nevar atrast ne eksperimentālus, ne garāmejošus, nemaz nerunājot par neveiksmīgiem. Ievērojams gruzīnu muzikologs G. Ordžonikidze savu darbu salīdzināja ar "kāpšanu vienā kalnā: no katra augstuma horizonts tiek mesties tālāk, atklājot līdz šim neredzētus attālumus un ļaujot ieskatīties cilvēka eksistences dzīlēs." Dzimis liriķis Kančeli caur eposa objektīvo līdzsvaru paceļas līdz traģēdijai, nezaudējot liriskās intonācijas sirsnību un tiešumu. Viņa septiņas simfonijas ir it kā septiņas no jauna izdzīvotas dzīves, septiņas eposa nodaļas par mūžīgo cīņu starp labo un ļauno, par skaistuma grūto likteni. Katra simfonija ir pilnīgs māksliniecisks veselums. Dažādi tēli, dramatiski risinājumi, un tomēr visas simfonijas veido tādu kā makrociklu ar traģisku prologu (Pirmā – 1967) un “Epilogu” (Septītā – 1986), kas, pēc autores domām, rezumē lielu radošo posmu. Šajā makrociklā Ceturtā simfonija (1975), kurai tika piešķirta Valsts balva, ir gan pirmā kulminācija, gan pagrieziena priekšvēstnesis. Viņas divus priekštečus iedvesmojusi 60. gados no jauna atklātā gruzīnu folkloras poētika, galvenokārt baznīcas un rituālie dziedājumi. Otrā simfonija ar apakšvirsrakstu “Dziesmi” (1970) ir spilgtākā no Kančeli darbiem, kas apliecina cilvēka harmoniju ar dabu un vēsturi, tautas garīgo priekšrakstu neaizskaramību. Trešā (1973) ir kā slaids templis anonīmo ģēniju, gruzīnu kora daudzbalsības radītāju, godam. Ceturtā simfonija, kas veltīta Mikelandželo piemiņai, caur ciešanām saglabājot episkās attieksmes veselumu, dramatizē viņu ar pārdomām par mākslinieka likteni. Titāns, kurš savā darbā salauza laika un telpas važas, bet traģiskās eksistences priekšā izrādījās cilvēciski bezspēcīgs. Piektā simfonija (1978) ir veltīta komponista vecāku piemiņai. Šeit, iespējams, pirmo reizi Kančeli, laika tēmu, nepielūdzamo un žēlsirdīgo, kas ierobežo cilvēka centienus un cerības, iekrāso dziļi personiskas sāpes. Un, lai gan visi simfonijas tēli – gan sērīgi, gan izmisīgi protestējoši – nogrims vai sairst nezināma liktenīga spēka uzbrukumā, visumā ir katarses sajūta. Tās ir raudātas un pārvarētas bēdas. Pēc simfonijas atskaņošanas padomju mūzikas festivālā Francijas pilsētā Tūrē (1987. gada jūlijā) prese to nodēvēja par "iespējams, līdz šim interesantāko mūsdienu darbu". Sestajā simfonijā (1979-81) atkal parādās episkā mūžības tēls, muzikālā elpa kļūst plašāka, kontrasti kļūst lielāki. Taču tas nevis izlīdzina, bet saasina un vispārina traģisko konfliktu. Simfonijas triumfālos panākumus vairākos cienījamos starptautiskos mūzikas festivālos veicināja tās "īpaši drosmīgais konceptuālais vēriens un aizkustinošais emocionālais iespaids".

Slavenā simfonista ierašanās Tbilisi operteātrī un “Mūzikas dzīvajiem” iestudēšana šeit 1984. gadā daudziem bija pārsteigums. Taču pašam komponistam tas bija likumsakarīgs turpinājums ilgstošai un auglīgai sadarbībai ar visu viņa darbu pirmizrādi diriģentu J.Kahidzi un ar vārdā nosauktā Gruzijas Akadēmiskā drāmas teātra vadītāju. Sh. Rustaveli R. Sturua. Apvienojuši spēkus uz operas skatuves, šie meistari arī šeit pievērsās nozīmīgai, aktuālai tēmai – tēmai par dzīvības saglabāšanu uz zemes, pasaules civilizācijas dārgumiem – un iemiesoja to inovatīvā, vērienīgā, emocionāli aizraujošā formā. “Mūzika dzīvajiem” ir pamatoti atzīta par notikumu padomju muzikālajā teātrī.

Uzreiz pēc operas parādījās Kančeli otrais pretkara darbs – “Gaišās skumjas” (1985) solistiem, bērnu korim un lielajam simfoniskajam orķestrim G. Tabidzes, IV Gētes, V. Šekspīra un A. Puškina tekstiem. Tāpat kā “Mūzika dzīvajiem”, arī šis darbs ir veltīts bērniem – taču ne tiem, kas dzīvos pēc mums, bet gan nevainīgajiem Otrā pasaules kara upuriem. Ar entuziasmu uzņemta jau pirmatskaņojumā Leipcigā (tāpat kā Sestā simfonija tapusi pēc Gewandhaus orķestra un izdevniecības Peters pasūtījuma), Bright Sorrow kļuva par vienu no caurstrāvotākajām un cildenākajām 80. gadu padomju mūzikas lappusēm.

Pēdējā no komponista pabeigtajām partitūrām – “Vēja sēroti” solo altam un lielajam simfoniskajam orķestrim (1988) – veltīta Givi Ordžonikidzes piemiņai. Šis darbs pirmizrādi piedzīvoja Rietumberlīnes festivālā 1989. gadā.

60. gadu vidū. Kančeli sāk sadarbību ar lielākajiem drāmas teātra un kino režisoriem. Līdz šim viņš ir sarakstījis mūziku vairāk nekā 40 filmām (pārsvarā režisori E. Šengelaja, G. Danelija, L. Gogoberidze, R. Čheidze) un gandrīz 30 izrādēm, no kurām lielāko daļu iestudējis R. Sturua. Taču pats komponists savu darbību teātrī un kino uzskata tikai par kolektīvās jaunrades daļu, kurai nav patstāvīgas nozīmes. Tāpēc neviena no viņa dziesmām, teātra vai filmu partitūrām nav publicēta vai ierakstīta platē.

N. Zeifas