Jevgeņijs Igorevičs Kissins |

Jevgeņijs Kissins

Plašāka sabiedrība pirmo reizi par Jevgeņiju Kisinu uzzināja 1984. gadā, kad viņš spēlēja kopā ar orķestri diriģenta Dm. Kitajenko divi Šopēna klavierkoncerti. Šis pasākums notika Maskavas konservatorijas Lielajā zālē un radīja īstu sensāciju. Par trīspadsmitgadīgo pianisti, Gņesina speciālās mūzikas vidusskolas sestās klases audzēkni, uzreiz tika runāts kā par brīnumu. Turklāt runāja ne tikai lētticīgi un nepieredzējuši mūzikas mīļotāji, bet arī profesionāļi. Patiešām, tas, ko šis zēns darīja pie klavierēm, bija ļoti līdzīgs brīnumam…

Žeņa dzimusi 1971. gadā Maskavā ģimenē, par kuru var teikt, ka tā ir pa pusei muzikāla. (Viņa mamma ir mūzikas skolas skolotāja klavieru klasē; vecākā māsa, arī pianiste, savulaik mācījusies Konservatorijas Centrālajā mūzikas skolā.) Sākumā tika nolemts viņu atbrīvot no mūzikas stundām – pietiks, saka. , vienam bērnam nebija normāla bērnība, lai viņš ir vismaz otrais. Puiša tēvs ir inženieris, kāpēc gan lai viņš galu galā neietu to pašu ceļu? … Tomēr tas notika savādāk. Pat bērnībā Žeņa varēja stundām ilgi bez apstājas klausīties māsas spēli. Tad viņš sāka precīzi un skaidri dziedāt visu, kas viņam nāca ausī, vienalga, vai tās bija Baha fūgas vai Bēthovena Rondo “Dusms pār pazaudētu santīmu”. Trīs gadu vecumā viņš sāka kaut ko improvizēt, uz klavierēm paceļot sev tīkamās melodijas. Vārdu sakot, kļuva pilnīgi skaidrs, ka viņam mūziku nav iespējams nemācīt. Un ka viņam nebija lemts būt par inženieri.

Zēns bija apmēram sešus gadus vecs, kad viņš tika atvests uz AP Kantoru, kas ir labi pazīstams maskaviešu vidū Gnesin skolas skolotājs. “Jau no mūsu pirmās tikšanās viņš mani sāka pārsteigt,” atceras Anna Pavlovna, “lai pārsteigtu mani nepārtraukti, katrā nodarbībā. Patiesību sakot, viņš dažkārt mani nebeidz pārsteigt arī šodien, lai gan kopš mūsu iepazīšanās dienas ir pagājuši tik daudz gadu. Kā viņš improvizēja pie klaviatūras! Es nevaru jums par to pastāstīt, man tas bija jādzird... Es joprojām atceros, kā viņš brīvi un dabiski "staigāja" pa visdažādākajām atslēgām (un tas, nezinot nevienu teoriju, nekādus noteikumus!), Un galu galā viņš to darīja. noteikti atgriezieties pie tonika. Un viss no viņa iznāca tik harmoniski, loģiski, skaisti! Mūzika dzima viņa galvā un zem pirkstiem, vienmēr uz mirkli; vienu motīvu uzreiz nomainīja cits. Neatkarīgi no tā, cik daudz es viņam lūdzu atkārtot to, ko viņš tikko spēlēja, viņš atteicās. "Bet es neatceros..." Un uzreiz viņš sāka fantazēt par kaut ko pilnīgi jaunu.

Manā četrdesmit pedagoģiskajā darbā man ir bijuši daudzi studenti. Daudz. Tai skaitā patiesi talantīgie, kā, piemēram, N. Demidenko vai A. Batagovs (tagad viņi ir pazīstami pianisti, konkursu laureāti). Bet es nekad agrāk neesmu saticis neko tādu kā Žeņa Kisins. Nav tā, ka viņam būtu lieliska mūzikas klausīšanās; galu galā tas nav nekas neparasts. Galvenais, cik aktīvi šīs baumas izpaužas! Cik daudz puikam ir fantāzijas, radošās fantastikas, iztēles!

… Manā priekšā uzreiz radās jautājums: kā to iemācīt? Improvizācija, atlase pēc auss – tas viss ir brīnišķīgi. Bet jums ir nepieciešamas arī zināšanas par muzikālo pratību un to, ko mēs saucam par spēles profesionālo organizāciju. Ir jābūt kaut kādām tīri izpildītājprasmēm un iemaņām – un pēc iespējas labāk... Jāteic, ka savā klasē neciešu amatierismu un slinkumu; man pianismam ir sava estētika, un tas man ir mīļš.

Vārdu sakot, es negribēju un nevarēju atteikties no vismaz kaut kā uz izglītības profesionālajiem pamatiem. Bet nebija iespējams arī “izžāvēt” nodarbības… “

Jāatzīst, ka AP Kantor tiešām saskārās ar ļoti smagām problēmām. Visi, kam nācies saskarties ar mūzikas pedagoģiju, zina: jo talantīgāks skolēns, jo grūtāk (un ne vieglāk, kā naivi ticēja) skolotājam. Jo vairāk elastības un atjautības jums jāparāda klasē. Tas notiek parastos apstākļos, ar studentiem ar vairāk vai mazāk parastu apdāvinātību. Un šeit? Kā veidot nodarbības tāds bērns? Kāds darba stils jums jāievēro? Kā sazināties? Kāds ir mācīšanās temps? Uz kāda pamata tiek izvēlēts repertuārs? Svari, speciālie vingrinājumi utt. – kā ar tiem tikt galā? Visi šie AP Kantores jautājumi, neskatoties uz viņas ilggadējo pedagoģiskā darba pieredzi, bija jārisina praktiski no jauna. Precedentu šajā lietā nebija. Pedagoģija viņai nekad nebija bijusi tādā līmenī. radošumskā šoreiz.

“Man par lielu prieku Žeņa uzreiz apguva visas klavierspēles “tehnoloģijas”. Nošu pieraksts, mūzikas metroritmiska organizācija, pianisma pamatprasmes un iemaņas – tas viss viņam tika dots bez mazākajām grūtībām. It kā viņš to reiz jau zināja un tikai tagad atceras. Es ļoti ātri iemācījos lasīt mūziku. Un tad viņš devās uz priekšu – un kādā tempā!

Pirmā studiju gada beigās Kisins nospēlēja gandrīz visu Čaikovska “Bērnu albumu”, Haidna gaismas sonātes, Baha trīsdaļīgos izgudrojumus. Trešajā klasē viņa programmās bija Baha trīs un četru balsu fūgas, Mocarta sonātes, Šopēna mazurkas; gadu vēlāk – Baha e-moll tokāte, Moškovska etīdes, Bēthovena sonātes, Šopēna f-moll klavierkoncerts... Saka, ka brīnumbērns vienmēr ir sekmēt iespējas, kas raksturīgas bērna vecumam; tas "skrien pa priekšu" šajā vai citā darbībā. Žeņa Kissins, kurš bija klasisks brīnumbērna paraugs, ar katru gadu arvien manāmāk un straujāk pameta vienaudžus. Un ne tikai veikto darbu tehniskās sarežģītības ziņā. Viņš apsteidza vienaudžus dziļumā, kas iedziļinājies mūzikā, tās tēlainajā un poētiskajā struktūrā, tās būtībā. Tomēr tas tiks apspriests vēlāk.

Viņš jau bija pazīstams Maskavas mūzikas aprindās. Kaut kā, būdams piektās klases skolnieks, tika nolemts sarīkot viņa solokoncertu – gan puisim noderīgu, gan citiem interesantu. Grūti pateikt, kā tas kļuva zināms ārpus Gņesina skolas – izņemot vienu, mazu, ar roku rakstītu plakātu, citu paziņojumu par gaidāmo pasākumu nebija. Neskatoties uz to, līdz vakara sākumam Gņesina skola bija pārpildīta ar cilvēkiem. Cilvēki drūzmējās gaiteņos, stāvēja blīvā sienā ejās, kāpa uz galdiem un krēsliem, drūzmējās uz palodzēm... Pirmajā daļā Kisins spēlēja Baha-Marčello Koncertu re minorā, Mendelsona Prelūdiju un fūgu, Šūmaņa Variācijas “Abegg ”, vairākas Šopēna mazurkas, “Veltījums » Šūmaņa saraksts. Otrajā daļā tika atskaņots Šopēna Koncerts fi minorā. (Anna Pavlovna atceras, ka starpbrīža laikā Žeņa viņu nepārtraukti pārvarēja ar jautājumu: "Nu, kad sāksies otrā daļa! Nu, kad skanēs zvans!" - viņš piedzīvoja tādu baudu, atrodoties uz skatuves, viņš spēlēja tik viegli un labi. .)

Vakara panākumi bija milzīgi. Un pēc kāda laika sekoja tā pati jau iepriekš minētā kopīgā uzstāšanās ar D. Kitaenko BZK (divi Šopēna klavierkoncerti). Dženija Kisina kļuva par slavenību…

Kā viņš pārsteidza lielpilsētas publiku? Daļa no tā – pēc paša sarežģītu, nepārprotami “nebērnišķīgu” darbu izpildīšanas fakta. Šis tievs, trauslais pusaudzis, gandrīz bērns, kuru jau aizkustināja jau viņa parādīšanās uz skatuves – ar iedvesmu atmetusi galvu, plaši atvērtām acīm, atrautību no visa pasaulīgā... – viss tik veikli, tik gludi uz klaviatūras izvērtās. ka vienkārši nebija iespējams neapbrīnot. Ar visgrūtākajām un pianistiski “mānīgākajām” epizodēm viņš tika galā brīvi, bez redzamas piepūles – bez piepūles vārda tiešā un pārnestā nozīmē.

Tomēr eksperti pievērsa uzmanību ne tikai un pat ne tik daudz. Viņi bija pārsteigti, ieraugot, ka zēnam ir “dots” iekļūt vissvētākajās vietās un mūzikas slepenajās vietās, tās svētajā vietā; mēs redzējām, ka šis skolnieks spēj sajust – un savā priekšnesumā nodot – vissvarīgāko mūzikā: tā mākslinieciskā izjūta, katrs izteiksmīga būtība… Kad Kisins spēlēja Šopēna koncertus ar Kitajenko orķestri, tas bija tā, it kā pats Šopēns, dzīvs un autentisks līdz pat mazākajām iezīmēm, ir Šopēns, nevis kaut kas vairāk vai mazāk viņam līdzīgs, kā tas bieži notiek. Un tas bija vēl jo pārsteidzošāk, jo trīspadsmit gadu vecumā to saprast tādi parādības mākslā šķiet nepārprotami agrīnas... Zinātnē ir tāds termins – “sagaidīšana”, kas nozīmē paredzēšana, cilvēka prognozēšana par kaut ko tādu, kas nav viņa personīgajā dzīves pieredzē. (“Īstam dzejniekam, Gēte uzskatīja, ir iedzimtas zināšanas par dzīvi, un, lai tās attēlotu, viņam nav vajadzīga liela pieredze vai empīrisks aprīkojums...” (Ekermana IP sarunas ar Gēti viņa pēdējos dzīves gados. – M., 1981) . S. 112).). Kissins gandrīz jau no paša sākuma zināja, sajuta mūzikā kaut ko tādu, ko, ņemot vērā viņa vecumu, viņam noteikti “nevajadzēja” zināt un just. Tajā bija kaut kas dīvains, brīnišķīgs; daži klausītāji, apmeklējot jaunās pianistes uzstāšanos, atzina, ka reizēm pat jutušies kaut kā neērti...

Un, kas pats ievērojamākais, saprata mūziku - galvenajā bez neviena palīdzības vai norādījumiem. Bez šaubām, viņa skolotājs AP Kantors ir izcils speciālists; un viņas nopelnus šajā gadījumā nevar pārvērtēt: viņai izdevās kļūt ne tikai par prasmīgu Zhenya mentoru, bet arī par labu draugu un padomdevēju. Tomēr, kas padarīja viņa spēli unikāls vārda īstajā nozīmē pat viņa nevarēja pateikt. Ne viņa, ne kāds cits. Vienkārši viņa apbrīnojamā intuīcija.

… Sensacionālajam priekšnesumam BZK sekoja vairāki citi. Tā paša 1984. gada maijā Kisins nospēlēja solokoncertu Konservatorijas Mazajā zālē; programmā it īpaši bija Šopēna f-moll fantāzija. Atgādināsim šajā sakarā, ka fantāzija ir viens no grūtākajiem darbiem pianistu repertuārā. Un ne tikai virtuozi tehniskā ziņā – tas pats par sevi saprotams; kompozīcija ir grūta mākslinieciskās tēlainības, sarežģītās poētisko ideju sistēmas, emocionālo kontrastu un krasi konfliktējošās dramaturģijas dēļ. Kissins izpildīja Šopēna fantāziju ar tādu pašu pārliecinošību kā visu pārējo. Interesanti, ka viņš šo darbu apguva pārsteidzoši īsā laikā: no darba sākuma līdz pirmatskaņojumam koncertzālē pagāja tikai trīs nedēļas. Droši vien, lai šo faktu pareizi novērtētu, ir jābūt praktizējošam mūziķim, māksliniekam vai skolotājam.

Tie, kas atceras Kisina skatuves darbības sākumu, acīmredzot piekritīs, ka visvairāk viņu uzpirka svaigums un jūtu pilnība. Mani fascinēja tā muzikālās pieredzes sirsnība, tā šķīstība un naivums, kas (un pat tad reti) sastopams ļoti jaunu mākslinieku vidū. Katru skaņdarbu Kisins izpildīja tā, it kā tas viņam būtu visdārgākais un mīļākais – visticamāk, tā tas tiešām arī bija... Tas viss viņu atšķīra uz profesionālās koncertu skatuves, atšķirot viņa interpretācijas no ierastajiem, visuresošajiem izpildījuma paraugiem. : ārēji pareizi, “pareizi”, tehniski kārtībā. Blakus Kisinam daudzi pianisti, neizslēdzot arī ļoti autoritatīvus, pēkšņi sāka šķist garlaicīgi, bezkaunīgi, emocionāli bezkrāsaini – it kā otršķirīgi savā mākslā... Tas, ko viņš patiesībā prata, atšķirībā no viņiem, no akas noņemt zīmogu kreveli. zināmi skaņu audekli; un šie audekli sāka mirdzēt ar žilbinoši spilgtām, caururbjoši tīrām muzikālām krāsām. Klausītājiem ilgi pazīstamie darbi kļuva gandrīz nepazīstami; tūkstoš reižu dzirdētais kļuva jauns, it kā tas vēl nebūtu dzirdēts ...

Tāds bija Kisins astoņdesmito gadu vidū, tāds viņš principā ir arī šodien. Lai gan, protams, pēdējos gados viņš ir manāmi mainījies, nobriedis. Tagad tas vairs nav zēns, bet gan jauneklis labākajos gados, uz brieduma robežas.

Būdams vienmēr un visā ārkārtīgi izteiksmīgs, Kissin vienlaikus ir cēli rezervēts instrumentam. Nekad nepārkāpj mēra un gaumes robežas. Grūti pateikt, kur ir Annas Pavlovnas pedagoģisko darbu rezultāti, bet kur viņa paša nekļūdīgā mākslinieciskā instinkta izpausmes. Lai kā arī būtu, fakts paliek fakts: viņš ir labi audzināts. Ekspresivitāte – izteiksmīgums, entuziasms – entuziasms, bet spēles izteiksme viņam nekur nepārkāpj robežas, aiz kurām varētu sākties uzstāšanās “kustība”... Kuri: šķiet, ka liktenis ir parūpējies par šo viņa skatuves izskata īpašību aizēnošanu. Kopā ar viņu kādu laiku uz koncerta skatuves atradās vēl viens pārsteidzoši spilgts dabas talants – jaunā Poļina Osetinska. Tāpat kā Kisins, viņa bija arī speciālistu un plašākas sabiedrības uzmanības centrā; viņi daudz runāja par viņu un viņu, kaut kādā veidā tos salīdzinot, velkot paralēles un analoģijas. Tad šāda veida sarunas kaut kā pašas apstājās, izžuva. Ir apstiprināts (jau neskaitāmo reizi!), ka atzinība profesionālajās aprindās prasa un ar visu kategoriskumu, labas gaumes noteikumu ievērošana mākslā. Tas prasa spēju skaisti, cienīgi, pareizi uzvesties uz skatuves. Kissins šajā ziņā bija nevainojams. Tāpēc viņš palika ārpus konkurences vienaudžu vidū.

Viņš izturēja vēl vienu pārbaudījumu, ne mazāk grūtu un atbildīgu. Viņš nekad nav devis iemeslu pārmest sev par sevis izrādīšanu, pārmērīgu uzmanību savai personai, ko jaunie talanti tik bieži grēko. Turklāt tie ir plašākas publikas iecienītākie... “Kad tu kāp pa mākslas kāpnēm, neklauvē ar papēžiem,” reiz asprātīgi atzīmēja ievērojamā padomju aktrise O. Androvska. Kisina "papēžu klauvējiens" nekad netika dzirdēts. Jo viņš spēlē “nevis sevi”, bet Autoru. Atkal, tas nebūtu īpaši pārsteidzoši, ja tas nebūtu viņa vecuma dēļ.

... Kissins sāka savu skatuves karjeru, kā viņi teica, ar Šopēnu. Un, protams, ne nejauši. Viņam ir romantikas dāvana; tas ir vairāk nekā skaidrs. Var atsaukt atmiņā, piemēram, Šopēna mazurkas viņa izpildījumā – tās ir maigas, smaržīgas un smaržīgas kā svaigi ziedi. Tikpat Kisinam tuvi Šūmaņa darbi (Arabeskas, Do mažor fantāzija, Simfoniskās etīdes), Lista (rapsodijas, etīdes u.c.), Šūberta (sonāte do minorā) darbi. Viss, ko viņš dara pie klavierēm, interpretējot romantiķus, parasti izskatās dabiski, piemēram, ieelpojot un izelpojot.

Tomēr AP Kantors ir pārliecināts, ka Kisina loma principā ir plašāka un daudzpusīgāka. Apliecinot, viņa ļauj viņam izmēģināt sevi visdažādākajos pianistiskā repertuāra slāņos. Spēlējis daudzus Mocarta darbus, pēdējos gados bieži atskaņojis Šostakoviča (Pirmais klavierkoncerts), Prokofjeva mūziku (Trešais klavierkoncerts, Sestā sonāte, “Gaisa”, atsevišķi numuri no svītas “Romeo un Džuljeta”). Viņa programmās stabili nostiprinājušies krievu klasiķi – Rahmaņinovs (Otrais klavierkoncerts, prelūdijas, etīdes-bildes), Skrjabins (Trešā sonāte, prelūdijas, etīdes, lugas “Trauslums”, “Iedvesmotā dzejolis”, “Ilgu deja”). . Un te, šajā repertuārā, Kisins paliek Kisins – saki Patiesību un neko citu kā Patiesību. Un šeit tas nodod ne tikai burtu, bet arī pašu mūzikas garu. Taču nevar pamanīt, ka ar Rahmaņinova vai Prokofjeva daiļradi tagad “tiek galā” ne tik maz pianistu; katrā ziņā šo darbu augstas klases izpildījums nav pārāk retums. Cita lieta ir Šūmans vai Šopēns... “Šopinistus” mūsdienās var burtiski saskaitīt uz pirkstiem. Un jo biežāk koncertzālēs skan komponista mūzika, jo vairāk tā krīt acīs. Iespējams, ka tieši tāpēc Kisins sabiedrībā izraisa tādas simpātijas, un viņa raidījumi no romantiķu darbiem tiek uztverti ar tādu entuziasmu.

Kopš astoņdesmito gadu vidus Kissins sāka ceļot uz ārzemēm. Līdz šim viņš jau ir apmeklējis un vairāk nekā vienu reizi Anglijā, Itālijā, Spānijā, Austrijā, Japānā un vairākās citās valstīs. Ārzemēs viņu atzina un mīlēja; uzaicinājumi ierasties turnejā viņam tagad nāk arvien vairāk; iespējams, viņš būtu piekritis biežāk, ja ne studijas.

Ārzemēs un mājās Kisins bieži koncertē kopā ar V. Spivakovu un viņa orķestri. Spivakovs, mums viņam jāpienākas, parasti dedzīgi piedalās zēna liktenī; viņš darīja un turpina daudz darīt viņa personīgi, viņa profesionālās karjeras labā.

Vienā no turnejām 1988. gada augustā Zalcburgā Kisinu iepazīstināja ar Herbertu Karajanu. Viņi saka, ka astoņdesmit gadus vecais maestro nevarēja novaldīt asaras, kad pirmo reizi dzirdēja jauno vīrieti spēlējam. Viņš nekavējoties uzaicināja viņu uz sarunu kopā. Patiešām, dažus mēnešus vēlāk, tā paša gada 30. decembrī, Kissins un Herberts Karaja Rietumberlīnē atskaņoja Čaikovska Pirmo klavierkoncertu. Televīzija pārraidīja šo priekšnesumu visā Vācijā. Nākamajā vakarā, Vecgada vakarā, priekšnesums tika atkārtots; Šoreiz raidījums devās uz lielāko daļu Eiropas valstu un ASV. Dažus mēnešus vēlāk koncertu Centrālajā televīzijā izpildīja Kissins un Karajans.

* * *

Valērijs Brjusovs reiz teica: “... Poētiskais talants dod ļoti daudz, ja tas ir apvienots ar labu gaumi un stingras domas vadīts. Lai mākslinieciskā jaunrade gūtu lielas uzvaras, tai ir nepieciešams plašs garīgais apvārsnis. Tikai prāta kultūra padara iespējamu gara kultūru. (Krievu rakstnieki par literāro darbu. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ne tikai spēcīgi un spilgti jūtas mākslā; ir jūtams gan zinātkārs intelekts, gan plaši sazarots garīgais dotums – “inteliģence”, pēc Rietumu psihologu terminoloģijas. Viņš mīl grāmatas, labi zina dzeju; radinieki liecina, ka viņš var lasīt no galvas veselas lapas no Puškina, Ļermontova, Bloka, Majakovska. Mācības skolā viņam vienmēr notika bez lielām grūtībām, lai gan reizēm mācībās nācās ieturēt pamatīgus pārtraukumus. Viņam ir hobijs – šahs.

Ārējiem ir grūti ar viņu sazināties. Viņš ir lakonisks – “klusējošs”, kā saka Anna Pavlovna. Taču šajā “klusajā cilvēkā”, acīmredzot, notiek nemitīgs, nemitīgs, intensīvs un ļoti sarežģīts iekšējais darbs. Labākais apstiprinājums tam ir viņa spēle.

Grūti pat iedomāties, cik grūti Kissinam būs nākotnē. Galu galā viņa veidotā “aplikācija” – un kas! – ir jāpamato. Viņam ticēja arī sabiedrības cerības, kas jauno mūziķi tik sirsnīgi uzņēma. Ne no viena, iespējams, viņi šodien negaida tik daudz kā no Kisina. Viņam nav iespējams palikt tādam, kāds viņš bija pirms diviem vai trim gadiem – vai pat pašreizējā līmenī. Jā, tas ir praktiski neiespējami. Šeit “vai nu – vai”... Tas nozīmē, ka viņam nav cita ceļa, kā iet uz priekšu, nemitīgi sevi vairojot, ar katru jauno sezonu, jaunu programmu.

Turklāt, starp citu, Kissinam ir problēmas, kas jārisina. Ir pie kā strādāt, ir ko “vairot”. Neatkarīgi no tā, cik daudz entuziasma izjūtu izraisa viņa spēle, uzmanīgāk un rūpīgāk to aplūkojis, jūs sākat atšķirt dažus trūkumus, trūkumus, vājās vietas. Piemēram, Kissins nebūt nav nevainojams sava priekšnesuma kontrolētājs: uz skatuves viņš dažkārt neviļus paātrina tempu, “uzbrauc”, kā šādos gadījumos saka; viņa klavieres dažreiz skan plaukstoši, viskozi, “pārslogoti”; muzikālo audumu dažkārt klāj biezi, bagātīgi pārklājoši pedāļa plankumi. Nesen, piemēram, 1988./89.gada sezonā viņš spēlēja programmu Konservatorijas Lielajā zālē, kur līdzās citām lietām bija Šopēna b minora sonāte. Taisnīgums prasa teikt, ka iepriekš minētie defekti tajā bija diezgan acīmredzami.

Tajā pašā koncertprogrammā, starp citu, bija arī Šūmaņa Arabeskas. Viņi bija pirmais numurs, atklāja vakaru un, atklāti sakot, arī viņiem neizdevās pārāk labi. “Arabesques” parādīja, ka Kisins mūzikā “iestājas” ne uzreiz, ne jau no pirmajām uzstāšanās minūtēm – viņam vajadzīgs noteikts laiks, lai emocionāli iesildītos, atrastu vēlamo skatuves stāvokli. Protams, nav nekā izplatītāka, izplatītāka masu uzstāšanās praksē. Tas notiek gandrīz ikvienam. Bet tāpat… Gandrīz, bet ne ar visiem. Tāpēc nevar neizcelt šo jaunā pianista Ahileja papēdi.

Vēl viena lieta. Varbūt visnozīmīgākais. Jau iepriekš tika atzīmēts: Kisinam nav nepārvaramu virtuozi-tehnisku barjeru, viņš bez redzamas piepūles tiek galā ar jebkādām pianisma grūtībām. Tas gan nenozīmē, ka viņš var justies mierīgs un bezrūpīgs attiecībā uz “tehniku”. Pirmkārt, kā minēts iepriekš, viņa (“tehnika”) nekad nevienam nenotiek. pārmērīgi, tā var tikai pietrūkt. Un tiešām, pastāvīgs lielu un prasīgu mākslinieku trūkums; turklāt, jo nozīmīgākas, drosmīgākas viņu radošās idejas, jo vairāk viņiem trūkst. Bet tas nav tikai tas. Jāsaka tieši, Kisina pianisms pats vēl nepārstāv izcilu estētisku vērtību – to iekšējā vērtība, kas parasti izceļ augstākās klases meistarus, kalpo kā viņiem raksturīga zīme. Atcerēsimies mūsu laika slavenākos māksliniekus (Kisina dāvana dod tiesības uz šādiem salīdzinājumiem): viņu profesionāli prasme priecē, aizkustina pats par sevi, kā, neatkarīgi no visa pārējā. Par Kisinu to vēl nevar teikt. Tādos augstumos viņam vēl ir jāpaceļas. Ja, protams, domājam par pasaules muzikālo un izpildošo Olimpu.

Un vispār rodas iespaids, ka viņam līdz šim daudz kas klavierspēlē ir nācis diezgan viegli. Varbūt pat pārāk viegli; tātad viņa mākslas plusi un labi zināmie mīnusi. Šodien, pirmkārt, tiek pamanīts tas, kas izriet no viņa unikālā dabas talanta. Un tas, protams, ir labi, bet tikai pagaidām. Nākotnē kaut kas noteikti būs jāmaina. Kas? Kā? Kad? Tas viss ir atkarīgs…

G. Cipins, 1990. gads