Van Cliburn |

No Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) dzimis 1934. gadā mazā pilsētā Šrīvportā, Amerikas Savienoto Valstu dienvidos, Luiziānā. Viņa tēvs bija naftas inženieris, tāpēc ģimene bieži pārcēlās no vienas vietas uz otru. Hārvija Levana bērnība pagāja galējos valsts dienvidos Teksasā, kur ģimene pārcēlās neilgi pēc viņa dzimšanas.

Jau četru gadu vecumā zēns, kura saīsinātais vārds bija Van, sāka demonstrēt savas muzikālās spējas. Zēna unikālo apdāvinātību uzzīmēja viņa māte Rildija Klibērna. Viņa bija pianiste, vācu pianista Artura Frīdheima audzēkne, skolotāja, kurš bija F. Lists. Tomēr pēc laulībām viņa neuzstājās un savu dzīvi veltīja mūzikas mācīšanai.

Jau pēc gada viņš jau prata tekoši lasīt no lapas un no studenta repertuāra (Czerny, Clementi, St. Geller u.c.) pārgāja uz klasikas apguvi. Tieši tajā laikā notika notikums, kas atstāja neizdzēšamas pēdas viņa atmiņā: Kliburna dzimtajā pilsētā Šrīvportā izcilais Rahmaņinovs sniedza vienu no saviem pēdējiem koncertiem savā dzīvē. Kopš tā laika viņš uz visiem laikiem ir kļuvis par jaunā mūziķa elku.

Pagāja vēl daži gadi, un slavenais pianists Hosē Iturbi dzirdēja zēnu spēlējam. Viņš apstiprināja mātes pedagoģisko metodi un ieteica ilgāk skolotājus nemainīt.

Tikmēr jaunais Cliburn guva ievērojamu progresu. 1947. gadā viņš uzvarēja klavieru konkursā Teksasā un ieguva tiesības spēlēt kopā ar Hjūstonas orķestri.

Jaunajam pianistam šie panākumi bija ļoti svarīgi, jo tikai uz skatuves viņš pirmo reizi spēja realizēt sevi kā īstu mūziķi. Tomēr jaunietim neizdevās nekavējoties turpināt muzikālo izglītību. Viņš mācījās tik daudz un cītīgi, ka iedragāja savu veselību, tāpēc mācības nācās uz kādu laiku atlikt.

Tikai gadu vēlāk ārsti atļāva Kliburnam turpināt studijas, un viņš devās uz Ņujorku, lai iestāties Džuliarda mūzikas skolā. Šīs izglītības iestādes izvēle izrādījās diezgan apzināta. Skolas dibinātājs amerikāņu rūpnieks A. Džuliards nodibināja vairākas stipendijas, kuras tika piešķirtas talantīgākajiem studentiem.

Klibērna izcili nokārtoja iestājeksāmenus un tika uzņemta klasē, ko vadīja slavenā pianiste Rosina Levina, Maskavas konservatorijas absolvente, kuru viņa absolvēja gandrīz vienlaikus ar Rahmaņinovu.

Levina ne tikai uzlaboja Kliburna tehniku, bet arī paplašināja viņa repertuāru. Vangs kļuva par pianistu, kurš izcēlās ar tik daudzveidīgu īpašību tveršanu kā Baha prelūdijas un fūgas un Prokofjeva klaviersonātes.

Taču ne izcilas spējas, ne skolas beigās saņemtais pirmās šķiras diploms tomēr negarantēja spožu karjeru. Klibērna to sajuta uzreiz pēc skolas beigšanas. Lai iegūtu spēcīgas pozīcijas muzikālajās aprindās, viņš sāk sistemātiski uzstāties dažādos mūzikas konkursos.

Visprestižākā bija balva, ko viņš ieguva ļoti reprezentatīvā E. Leventrita vārdā nosauktajā konkursā 1954. gadā. Tieši šis konkurss izraisīja pastiprinātu muzikālās sabiedrības interesi. Pirmkārt, tas bija autoritatīvās un stingrās žūrijas dēļ.

"Nedēļas laikā," pēc konkursa rakstīja kritiķis Chaysins, "mēs dzirdējām dažus spilgtus talantus un daudzas izcilas interpretācijas, taču, kad Vans beidza spēlēt, nevienam nebija šaubu par uzvarētāja vārdu."

Pēc spoža uzstāšanās konkursa pēdējā kārtā Klibērna saņēma tiesības sniegt koncertu Amerikas lielākajā koncertzālē – Kārnegī Hallā. Viņa koncerts bija ļoti veiksmīgs un atnesa pianistam vairākus ienesīgus līgumus. Tomēr trīs gadus Vans veltīgi mēģināja iegūt pastāvīgu līgumu, lai izpildītu. Turklāt viņa māte pēkšņi smagi saslima, un Kliburnam nācās viņu aizstāt, kļūstot par mūzikas skolas skolotāju.

Ir pienācis 1957. gads. Kā parasti, Vangam bija maz naudas un daudz cerību. Neviena koncertfirma viņam vairs nepiedāvāja līgumus. Likās, ka pianista karjera ir beigusies. Viss mainīja Levina telefona zvanu. Viņa informēja Kliburnu, ka Maskavā nolemts rīkot starptautisku mūziķu konkursu, un teica, ka viņam tur jādodas. Turklāt viņa piedāvāja savus pakalpojumus tās sagatavošanā. Lai iegūtu ceļojumam nepieciešamo naudu, Levina vērsās pie Rokfellera fonda, kas Kliburnam piešķīra nominālu stipendiju braucienam uz Maskavu.

Tiesa, pats pianists par šiem notikumiem stāsta savādāk: «Par Čaikovska konkursu pirmo reizi dzirdēju no Šteinveja impresārija Aleksandra Greinera. Viņš saņēma brošūru ar konkursa noteikumiem un uzrakstīja man vēstuli uz Teksasu, kur dzīvoja mana ģimene. Tad viņš piezvanīja un teica: "Tev tas ir jādara!" Mani uzreiz aizrāva doma doties uz Maskavu, jo ļoti vēlējos apskatīt Svētā Vasilija baznīcu. Tas ir bijis mans mūža sapnis kopš sešu gadu vecuma, kad vecāki man uzdāvināja bērnu vēstures bilžu grāmatu. Bija divas bildes, kas manī radīja lielu sajūsmu: viena – Svētā Vasilija baznīca, bet otra – Londonas parlaments ar Bigbenu. Es tik kaislīgi gribēju tos redzēt savām acīm, ka jautāju saviem vecākiem: "Vai jūs ņemsit mani līdzi?" Viņi, nepievēršot nozīmi bērnu sarunām, piekrita. Tātad, es vispirms lidoju uz Prāgu un no Prāgas uz Maskavu ar padomju reaktīvo laineri Tu-104. Mums tobrīd ASV nebija pasažieru lidmašīnu, tāpēc tas bija tikai aizraujošs ceļojums. Ieradāmies vēlu vakarā, ap desmitiem. Zemi klāja sniegs un viss izskatījās ļoti romantiski. Viss bija tā, kā es sapņoju. Mani sagaidīja ļoti jauka sieviete no Kultūras ministrijas. Es jautāju: "Vai pa ceļam uz viesnīcu nav iespējams paiet garām Svētajam Bazilikam Vissvētākajam?" Viņa atbildēja: "Protams, jūs varat!" Vārdu sakot, mēs tur devāmies. Un, kad es nokļuvu Sarkanajā laukumā, es jutu, ka mana sirds apstāsies no sajūsmas. Mana ceļojuma galvenais mērķis jau ir sasniegts… ”

Čaikovska konkurss bija pagrieziena punkts Kliburna biogrāfijā. Visa šī mākslinieka dzīve dalījās divās daļās: pirmā, kas pavadīta tumsībā, un otrā – pasaules slavas laiks, ko viņam atnesa padomju galvaspilsēta.

Cliburn bija panākums jau pirmajās sacensību kārtās. Taču tikai pēc viņa uzstāšanās ar Čaikovska un Rahmaņinova koncertiem trešajā kārtā kļuva skaidrs, kāds milzīgs talants slēpjas jaunajā mūziķī.

Žūrijas lēmums bija vienbalsīgs. Van Cliburn tika piešķirta pirmā vieta. Svinīgajā sanāksmē D. Šostakovičs pasniedza laureātiem medaļas un balvas.

Lielākie padomju un ārvalstu mākslas meistari šajās dienās parādījās presē ar brīnišķīgiem amerikāņu pianista recenzijām.

"Divdesmit trīs gadus vecais amerikāņu pianists Van Klibērns ir parādījis sevi kā lielisku mākslinieku, mūziķi ar retu talantu un patiesi neierobežotām iespējām," rakstīja E. Gilels. “Šis ir īpaši apdāvināts mūziķis, kura māksla piesaista ar dziļu saturu, tehnisko brīvību, visu izcilākajiem klaviermāksliniekiem raksturīgo īpašību harmonisku apvienojumu,” sacīja P. Vladigerovs. "Es uzskatu, ka Van Kliburns ir izcili apdāvināts pianists... Viņa uzvaru tik grūtā konkursā var pamatoti saukt par izcilu," sacīja S. Rihters.

Un, lūk, ko rakstīja ievērojamais pianists un skolotājs GG Neuhaus: “Tātad, naivums iekaro pirmām kārtām miljoniem Van Kliburna klausītāju sirdis. Tam jāpieskaita viss, kas viņa spēlē redzams ar neapbruņotu aci, pareizāk sakot, ar neapbruņotu ausi dzirdams: izteiksmīgums, sirsnība, grandioza pianistiskā meistarība, galējais spēks, kā arī skaņas maigums un sirsnība, spēja reinkarnēties tomēr vēl nav sasniegusi savu robežu (iespējams, jaunības dēļ), plaša elpošana, “tuvplāns”. Viņa muzicēšana neļauj viņam nekad (atšķirībā no daudziem jaunajiem pianistiem) uzņemties pārspīlēti ātrus tempus, “dzīt” skaņdarbu. Frāzes skaidrība un plastika, izcilā daudzbalsība, kopuma izjūta – nevar saskaitīt visu, kas Kliburna spēlē patīk. Man šķiet (un domāju, ka tā nav tikai mana personiskā sajūta), ka viņš ir īsts spilgts Rahmaņinova sekotājs, kurš no bērnības piedzīvoja visu izcilā krievu pianista spēles šarmu un patiesi dēmonisko ietekmi.

Cliburn triumfs Maskavā, pirmais starptautisko sacensību vēsturē. Čaikovskis kā pērkons pārsteidza amerikāņu mūzikas mīļotājus un profesionāļus, kuri varēja sūdzēties tikai par savu kurlumu un aklumu. "Krievi neatklāja Van Kliburnu," ​​žurnālā The Reporter rakstīja Chisins. "Viņi tikai entuziastiski pieņēma to, ko mēs kā tauta skatāmies ar vienaldzību, ko viņu cilvēki novērtē, bet mūsējie ignorē."

Jā, jaunā amerikāņu pianista, krievu klavierskolas audzēkņa māksla izrādījās neparasti tuva, saskan ar padomju klausītāju sirdīm ar savu sirsnību un spontanitāti, frāzējuma plašumu, spēku un caururbjošo ekspresivitāti, melodisku skanējumu. Cliburn kļuva par maskaviešu un pēc tam klausītāju iecienītāko vietu citās valsts pilsētās. Viņa sacensību uzvaras atbalss acu mirklī izplatījās visā pasaulē, sasniedza viņa dzimteni. Burtiski dažu stundu laikā viņš kļuva slavens. Kad pianists atgriezās Ņujorkā, viņš tika sveikts kā nacionālais varonis…

Turpmākie gadi Van Kliburnam kļuva par nepārtrauktu koncertuzvedumu ķēdi visā pasaulē, bezgalīgiem triumfiem, bet tajā pašā laikā smagu pārbaudījumu laiku. Kā 1965. gadā atzīmēja kāds kritiķis, “Van Klibērna priekšā ir gandrīz neiespējams uzdevums sekot līdzi savai slavai.” Šī cīņa ar sevi ne vienmēr ir bijusi veiksmīga. Viņa koncertbraucienu ģeogrāfija paplašinājās, un Kliburns dzīvoja pastāvīgā spriedzē. Reiz viņš gada laikā sniedza vairāk nekā 150 koncertus!

Jaunais pianists bija atkarīgs no koncertsituācijas, un viņam bija pastāvīgi jāapliecina savas tiesības uz sasniegto slavu. Viņa uzstāšanās iespējas tika mākslīgi ierobežotas. Būtībā viņš kļuva par savas godības vergu. Mūziķī cīnījās divas jūtas: bailes zaudēt vietu koncertu pasaulē un vēlme pilnveidoties, kas saistīta ar nepieciešamību pēc studijām vienatnē.

Sajūtot savas mākslas pagrimuma simptomus, Klibērns pabeidz koncertdarbību. Viņš atgriežas kopā ar māti uz pastāvīgu dzīvesvietu savā dzimtajā Teksasā. Fortvērtas pilsēta drīz kļūst slavena ar Van Cliburn mūzikas konkursu.

Tikai 1987. gada decembrī Kliburns atkal sniedza koncertu Padomju Savienības prezidenta M. Gorbačova vizītes laikā Amerikā. Pēc tam Cliburn veica vēl vienu turneju pa PSRS, kur uzstājās ar vairākiem koncertiem.

Tajā laikā Jampoļskaja par viņu rakstīja: “Papildus neaizstājamai dalībai konkursu sagatavošanā un viņa vārdā nosaukto koncertu organizēšanā Fortvērtā un citās Teksasas pilsētās, palīdzot Kristīgās universitātes mūzikas nodaļai, viņš daudz velta. laiku savai lielajai muzikālajai kaislībai – operai: viņš to rūpīgi apgūst un popularizē operas izrādi ASV.

Clyburn cītīgi nodarbojas ar mūzikas komponēšanu. Tagad tās vairs nav nepretenciozas lugas, kā “Skumja piemiņa”: viņš pievēršas lielformām, veido savu individuālo stilu. Pabeigta klaviersonāte un citi skaņdarbi, kurus Klibērns gan nesteidzas publicēt.

Katru dienu viņš daudz lasa: starp viņa grāmatu atkarībām ir Ļevs Tolstojs, Dostojevskis, padomju un amerikāņu dzejnieku dzejoļi, grāmatas par vēsturi, filozofiju.

Ilgstošas ​​radošās pašizolācijas rezultāti ir neviennozīmīgi.

Ārēji Klibērna dzīvē nav drāmu. Nav šķēršļu, nav pārvarēšanas, bet nav arī māksliniekam nepieciešamās iespaidu dažādības. Viņa ikdienas dzīves plūdums ir sašaurināts. Starp viņu un tautu stāv lietišķais Rodzinskis, kurš regulē pastu, saziņu, sakarus. Mājā ienāk maz draugu. Klibērnam nav ģimenes, bērnu, un nekas tos nevar aizstāt. Tuvums sev atņem Klibērnam agrāko ideālismu, neapdomīgo atsaucību un līdz ar to neatspoguļojas morālajā autoritātē.

Vīrietis ir viens. Tikpat vientuļš kā spožais šahists Roberts Fišers, kurš savas slavas virsotnē pameta savu spožo sporta karjeru. Acīmredzot pašā amerikāņu dzīves atmosfērā ir kaut kas tāds, kas mudina radītājus doties pašizolācijā kā pašsaglabāšanās veidā.

Pirmā Čaikovska konkursa trīsdesmitajā gadadienā van Kliburns televīzijā sveica padomju cilvēkus: “Es bieži atceros Maskavu. Es atceros priekšpilsētu. Es mīlu Tevi…"

Tikai daži mūziķi izpildītājmākslas vēsturē ir piedzīvojuši tik strauju slavas pieaugumu kā Van Kliburns. Par viņu jau tika rakstītas grāmatas un raksti, esejas un dzejoļi – kad viņam vēl bija 25 gadi, mākslinieks, kas ienāk dzīvē – jau bija rakstītas grāmatas un raksti, esejas un dzejoļi, viņa portretus gleznoja mākslinieki un tēlnieki veidoja, viņš bija klāta ar ziediem un apdullināta ar tūkstošiem klausītāju aplausiem – dažkārt ļoti tālu no mūzikas. Viņš kļuva par īstu favorītu uzreiz divās valstīs – Padomju Savienībā, kas viņu atvēra pasaulei, un tad – tikai tad – dzimtenē, ASV, no kurienes aizbrauca kā viens no daudzajiem nezināmajiem mūziķiem un kur viņš atgriezās kā nacionālais varonis.

Visas šīs brīnumainās Van Kliburna pārvērtības — kā arī viņa pārtapšana par Van Kliburnu pēc viņa krievu cienītāju pavēles — ir pietiekami svaigā atmiņā un pietiekami detalizēti ierakstītas mūzikas dzīves annālēs, lai pie tām atkal atgrieztos. Tāpēc mēs šeit necentīsimies atdzīvināt lasītāju atmiņā to nesalīdzināmo sajūsmu, kas izraisīja Kliburna pirmās uzstāšanās uz Konservatorijas Lielās zāles skatuves, to neaprakstāmo šarmu, ar kādu viņš tajās konkursa dienās spēlēja Čaikovska Pirmo koncertu un Trešais Rahmaņinovs, tas jūtams priecīgs entuziasms, ar kādu visi sagaidīja ziņu par viņa augstākās balvas piešķiršanu... Mūsu uzdevums ir pieticīgāks – atgādināt mākslinieka biogrāfijas galvenos aprises, kas dažkārt pazudušas leģendu un prieku plūsmā, kas apvij viņa vārdu, un mēģināt noteikt, kādu vietu viņš ieņem mūsdienu pianistiskajā hierarhijā, kad kopš viņa pirmajiem triumfiem pagājuši aptuveni trīs gadu desmiti – ļoti nozīmīgs periods.

Pirmkārt, jāuzsver, ka Kliburna biogrāfijas sākums nebūt nebija tik laimīgs kā daudziem viņa amerikāņu kolēģiem. Kamēr spilgtākie no viņiem jau bija slaveni 25 gadu vecumā, Klibērna tik tikko turējās uz “koncerta virsmas”.

Pirmās klavierstundas viņš saņēma 4 gadu vecumā no savas mātes, un pēc tam kļuva par Džuljarda skolas audzēkni Rosīnas Levinas klasē (kopš 1951. gada). Bet vēl pirms tam Vangs kļuva par Teksasas štata pianistu konkursa uzvarētāju un 13 gadu vecumā debitēja kopā ar Hjūstonas simfonisko orķestri. 1954. gadā viņš jau bija pabeidzis studijas un bija pagodināts spēlēt Ņujorkas filharmonijas orķestrī. Pēc tam jaunais mākslinieks četrus gadus sniedza koncertus visā valstī, lai gan ne bez panākumiem, bet bez “sensācijas radīšanas”, un bez tā ir grūti paļauties uz slavu Amerikā. Viņai nenesa arī uzvaras daudzās vietējas nozīmes sacensībās, kuras viņš viegli izcīnīja 50. gadu vidū. Pat 1954. gadā iegūtā Leventrita balva tobrīd nebūt nebija progresa garants – tā “svaru” ieguva tikai nākamajā desmitgadē. (Tiesa, pazīstamais kritiķis I. Kolodins viņu toreiz sauca par "vistalantīgāko jaunpienācēju uz skatuves", taču tas māksliniekam līgumus nepievienoja.) Vārdu sakot, Kliburns nebūt nebija līderis lielajā amerikāniekā. delegācija Čaikovska konkursā, un tāpēc Maskavā notikušais ne tikai pārsteidza, bet arī pārsteidza amerikāņus. Par to liecina Slonimska autoritatīvās muzikālās vārdnīcas jaunākajā izdevumā izskanējusī frāze: “Viņš negaidīti kļuva slavens, 1958. gadā Maskavā iegūstot Čaikovska balvu, kļūstot par pirmo amerikāni, kurš izcīnījis šādu triumfu Krievijā, kur kļuva par pirmo favorītu; pēc atgriešanās Ņujorkā viņu kā varoni sagaidīja masu demonstrācija. Šīs slavas atspulgs drīzumā bija viņa vārdā nosauktā Starptautiskā pianistu konkursa nodibināšana mākslinieka dzimtenē Fortvērtas pilsētā.

Daudz ir rakstīts par to, kāpēc Kliburna māksla izrādījās tik ļoti saskaņota ar padomju klausītāju sirdīm. Pareizi norādīja uz savas mākslas labākajām iezīmēm – sirsnību un spontanitāti apvienojumā ar spēles spēku un mērogu, frāzējuma caurstrāvojošo izteiksmīgumu un skaņas melodiskumu – vārdu sakot, visas tās iezīmes, kas viņa mākslu padara saistītu ar Latvijas kultūras tradīcijām. krievu skola (viens no tās pārstāvjiem bija R. Levins). Šo priekšrocību uzskaitījumu varētu turpināt, taču lietderīgāk būtu atsaukties lasītāju uz detalizētajiem S. Hentovas darbiem un A. Česina un V. Stailsa grāmatu, kā arī daudziem rakstiem par pianistu. Šeit ir svarīgi uzsvērt tikai to, ka Kliburnam neapšaubāmi bija visas šīs īpašības jau pirms Maskavas sacensībām. Un, ja tolaik viņš savā dzimtenē nesaņēma cienīgu atzinību, tad maz ticams, kā to dara daži žurnālisti “uz karstas rokas”, to var izskaidrot ar amerikāņu auditorijas “pārpratumu” vai “nesagatavotību” tieši šāda talanta uztvere. Nē, sabiedrība, kas dzirdēja – un novērtēja – Rahmaņinova, Levina, Horovica un citu krievu skolas pārstāvju lugu, protams, novērtētu arī Kliburna talantu. Bet, pirmkārt, kā jau teicām, tam bija vajadzīgs sensācijas elements, kas spēlēja sava veida katalizatora lomu, un, otrkārt, šis talants patiesi atklājās tikai Maskavā. Un pēdējais apstāklis, iespējams, pārliecinošāk atspēko tagad bieži izskanējušo apgalvojumu, ka spilgta muzikālā individualitāte kavē veiksmi izpildītāju konkursos, ka pēdējie radīti tikai “vidējiem” pianistiem. Gluži pretēji, tas bija tikai gadījums, kad individualitāte, nespējot atklāties līdz galam ikdienas koncertdzīves “konveijera līnijā”, uzplauka īpašos konkursa apstākļos.

Tātad, Cliburn kļuva par padomju klausītāju iecienītāko, ieguva pasaules atzinību kā konkursa uzvarētājs Maskavā. Tajā pašā laikā tik strauji iegūtā slava radīja zināmas problēmas: uz tās fona ikviens ar īpašu uzmanību un apķērību sekoja mākslinieka tālākajai attīstībai, kuram, kā tēlaini izteicās viens no kritiķiem, nācās “dzenāt ēnu viņa paša godība” visu laiku. Un tā, šī attīstība, izrādījās nepavisam vienkārša, un to ne vienmēr ir iespējams apzīmēt ar taisnu augšupejošu līniju. Bija arī radošās stagnācijas brīži un pat atkāpšanās no izcīnītajām pozīcijām, un ne vienmēr veiksmīgi mēģinājumi paplašināt savu māksliniecisko lomu (1964. gadā Kliburns mēģināja darboties kā diriģents); bija arī nopietni meklējumi un neapšaubāmi sasniegumi, kas ļāva Van Klibērnam beidzot nostiprināties starp vadošajiem pasaules pianistiem.

Visām šīm viņa muzikālās karjeras peripetijām ar īpašu sajūsmu, līdzjūtību un iecietību sekoja padomju mūzikas mīļotāji, vienmēr ar nepacietību un prieku gaidot jaunas tikšanās ar mākslinieku, viņa jaunos ierakstus. Klībērna PSRS atgriezās vairākkārt – 1960., 1962., 1965., 1972. Katra no šīm vizītēm sagādāja klausītājiem neviltotu saskarsmes prieku ar milzīgu, neizbalējušu talantu, kas saglabājis savas labākās īpašības. Cliburn turpināja valdzināt skatītājus ar valdzinošu izteiksmīgumu, lirisku caurstrāvošanos, spēles elēģisku dvēseliskumu, kas tagad ir apvienots ar lielāku izpildes lēmumu briedumu un tehnisko pārliecību.

Ar šīm īpašībām pilnīgi pietiktu, lai jebkuram pianistam nodrošinātu izcilus panākumus. Taču uzmanīgie vērotāji neizvairījās arī no satraucošiem simptomiem – nenoliedzama tīri kliburniskā svaiguma zuduma, spēles pirmatnējā tūlītējuma, ko tajā pašā laikā nekompensē (kā tas notiek retākajos gadījumos) konceptu izpildes mērogs, pareizāk sakot, ar cilvēka personības dziļumu un oriģinalitāti, ko publikai ir tiesības sagaidīt no nobrieduša izpildītāja. No šejienes rodas sajūta, ka mākslinieks atkārtojas, “spēlējot Kliburnu”, kā savā ārkārtīgi detalizētajā un pamācošajā rakstā “Van Kliburns – Van Kliburns” atzīmēja muzikologs un kritiķis D. Rabinovičs.

Šie paši simptomi bija jūtami daudzos ierakstos, bieži vien izcilos, ko gadu gaitā veica Kliburns. Starp šādiem ierakstiem ir Bēthovena Trešais koncerts un sonātes ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" un citi), Lista otrais koncerts un Rahmaņinova rapsodija par Paganīni tēmu, Grīga koncerts un Debisī skaņdarbi, Šopēna XNUMX. un Sona pirmais koncerts. Brāmsa koncerts un solo skaņdarbi, Bārbera un Prokofjeva sonātes un, visbeidzot, disks ar nosaukumu Van Cliburn's Encores. Šķiet, ka mākslinieka repertuāra klāsts ir ļoti plašs, taču izrādās, ka lielākā daļa šo interpretāciju ir viņa darbu “jaunizdevumi”, pie kuriem viņš strādāja studiju laikā.

Radošās stagnācijas draudi, ar kuriem saskaras Van Kliburns, izraisīja pamatotu satraukumu viņa cienītāju vidū. To acīmredzami izjuta pats mākslinieks, kurš 70. gadu sākumā ievērojami samazināja savu koncertu skaitu un veltīja sevi padziļinātai pilnveidošanai. Un, spriežot pēc amerikāņu preses ziņām, viņa izrādes kopš 1975. gada liecina, ka mākslinieks joprojām nestāv uz vietas – viņa māksla ir kļuvusi plašāka, stingrāka, konceptuālāka. Taču 1978. gadā Kliburns, neapmierināts ar citu uzstāšanos, atkal pārtrauca savu koncertdarbību, atstājot savus daudzos fanus vīlušies un neizpratnē.

Vai 52 gadus vecais Kliburns ir samierinājies ar savu priekšlaicīgo kanonizāciju? — 1986. gadā retoriski jautāja International Herald Tribune apskatnieks. — Ja ņem vērā tādu pianistu kā Artūra Rubinšteina un Vladimira Horovica (kuram arī bija garas pauzes) radošā ceļa garumu, tad viņš ir tikai savas karjeras vidū. Kas viņam, slavenākajam amerikāņu izcelsmes pianistam, lika tik agri padoties? Noguris no mūzikas? Vai varbūt stabils bankas konts viņu tik iemidzina? Vai arī viņš pēkšņi zaudēja interesi par slavu un sabiedrības atzinību? Vai esat neapmierināts ar turnejas virtuoza garlaicīgo dzīvi? Vai arī ir kāds personisks iemesls? Acīmredzot atbilde slēpjas visu šo faktoru un dažu citu mums nezināmu faktoru kombinācijā.

Pats pianists par šo partitūru dod priekšroku klusēt. Kādā nesenā intervijā viņš atzinās, ka dažkārt pārlūko jaunus skaņdarbus, ko viņam sūta izdevēji, un nemitīgi spēlē mūziku, turot gatavībā savu veco repertuāru. Tādējādi Kliburns netieši lika saprast, ka pienāks diena, kad viņš atgriezīsies uz skatuves.

… Šī diena pienāca un kļuva simboliska: 1987. gadā Kliburns devās uz nelielu skatuvi Baltajā namā, kas toreiz bija prezidenta Reigana rezidence, lai runātu pieņemšanā par godu Mihailam Sergejevičam Gorbačovam, kurš atradās ASV. Viņa spēle bija pilna ar iedvesmu, nostalģisku mīlestības sajūtu pret savu otro dzimteni – Krieviju. Un šis koncerts mākslinieka cienītāju sirdīs iedvesa jaunas cerības uz ātru tikšanos ar viņu.

Norādes: Česins A. Stails V. Van Klibērna leģenda. – M., 1959; Hentova S. Van Klibērna. – M., 1959, 3. izd., 1966. gads.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990