Tatjana Petrovna Nikolajeva |

Tatjana Nikolajeva

Tatjana Nikolajeva ir AB Goldenweiser skolas pārstāve. Skola, kas padomju mākslai deva vairākus izcilus nosaukumus. Nebūtu pārspīlēts teikt, ka Nikolajeva ir viena no izcilā padomju skolotāja labākajām audzēknēm. Un – ne mazāk ievērojams – viens no viņa raksturīgajiem pārstāvjiem, Goldenweiser virziens muzikālajā izpildījumā: diez vai kāds mūsdienās iemieso viņa tradīciju konsekventāk nekā viņa. Nākotnē par to tiks runāts vairāk.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Tatjana Petrovna Nikolajeva dzimusi Brjanskas apgabala Bezhitsa pilsētā. Viņas tēvs pēc profesijas bija farmaceits un pēc aicinājuma mūziķis. Labi pārvaldot vijoli un čellu, viņš ap sevi pulcēja tos pašus, mūzikas un mākslas cienītājus: mājā pastāvīgi notika improvizēti koncerti, muzikālas tikšanās un vakari. Atšķirībā no tēva, Tatjanas Nikolajevas māte ar mūziku nodarbojās diezgan profesionāli. Jaunībā viņa absolvēja Maskavas konservatorijas klavieru nodaļu un, saistot savu likteni ar Bezhicu, atrada šeit plašu kultūras un izglītības darbības jomu – izveidoja mūzikas skolu un audzināja daudz audzēkņu. Kā jau tas nereti notiek skolotāju ģimenēs, viņai bija maz laika mācīties pie pašas meitas, lai gan, protams, nepieciešamības gadījumā viņa mācīja klavierspēles pamatus. “Neviens mani nepiespieda pie klavierēm, īpaši nespieda strādāt,” atceras Nikolajeva. Atceros, ka kļuvis vecāks, bieži uzstājos paziņu un viesu priekšā, ar kuriem mūsu māja bija pilna. Jau toreiz, bērnībā, tas gan satrauca, gan sagādāja lielu prieku.

Kad viņai bija 13 gadu, māte viņu atveda uz Maskavu. Tanja iestājās Centrālajā mūzikas skolā, izturējusi, iespējams, vienu no grūtākajiem un atbildīgākajiem pārbaudījumiem savā dzīvē. ("Uz divdesmit piecām vakancēm pieteicās apmēram sešsimt cilvēku," atceras Nikolajeva. "Jau toreiz Centrālā mūzikas skola baudīja plašu slavu un autoritāti.") AB Goldenweiser kļuva par viņas skolotāju; savulaik viņš mācīja viņas māti. “Es pavadīju veselas dienas, pazūdot viņa klasē,” stāsta Nikolajeva, “šeit bija ārkārtīgi interesanti. Tādi mūziķi kā AF Gedike, DF Oistrahh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova mēdza apmeklēt Aleksandru Borisoviču viņa nodarbībās... Pati atmosfēra, kas mūs, izcilā meistara audzēkņus, apņēma, kaut kā pacilāja, cildināja, piespieda strādāt, sev, mākslai ar visu nopietnību. Man tie bija daudzpusīgas un straujas attīstības gadi.”

Nikolajevai, tāpat kā citiem Goldenweizera skolēniem, dažreiz tiek lūgts pastāstīt par savu skolotāju un sīkāk. “Es viņu atceros pirmām kārtām ar vienmērīgu un labestīgu attieksmi pret mums visiem, viņa audzēkņiem. Viņš nevienu īpaši neizcēla, pret visiem izturējās ar vienādu uzmanību un pedagoģisko atbildību. Būdams skolotājs, viņš pārāk nemīlēja “teorēt” – viņš gandrīz nekad neķērās pie sulīgas verbālas rēcināšanas. Viņš parasti runāja nedaudz, taupīgi izvēloties vārdus, bet vienmēr par kaut ko praktiski svarīgu un vajadzīgu. Reizēm viņš atmeta divas vai trīs piezīmes, un students, redz, sāk spēlēt kaut kā savādāk... Mēs, atceros, daudz uzstājāmies – ofsetos, šovos, atvērtajos vakaros; Aleksandrs Borisovičs lielu nozīmi piešķīra jauno pianistu koncertpraksei. Un tagad, protams, jaunieši spēlē daudz, bet – paskatieties uz konkursa atlasēm un uzklausīšanām – viņi bieži spēlē vienu un to pašu… Mēs kādreiz spēlējām bieži un ar dažādiem"Tā ir visa būtība."

1941. gads atdalīja Nikolajevu no Maskavas, radiniekiem, Goldenweiser. Viņa nokļuva Saratovā, kur tajā laikā tika evakuēta daļa Maskavas konservatorijas studentu un mācībspēku. Klavieru klasē viņu uz laiku konsultē bēdīgi slavenais Maskavas skolotājs IR Kļačko. Viņai ir arī cits mentors – ievērojamais padomju komponists B. N. Ļjatošinskis. Fakts ir tāds, ka ilgu laiku, kopš bērnības, viņa bija saistīta ar mūzikas komponēšanu. (Vēl 1937. gadā, iestājoties Centrālajā mūzikas skolā, iestājpārbaudījumos viņa spēlēja pašas savus opusus, kas, iespējams, pamudināja komisiju dot viņai priekšroku pār citiem.) Gadu gaitā kompozīcija kļuva par neatliekamu nepieciešamību. viņai, viņas otrā, un reizēm un pirmā, muzikālā specialitāte. “Protams, ir ļoti grūti nodalīt sevi starp radošumu un regulāru koncertēšanas un uzstāšanās praksi,” saka Nikolajeva. “Atceros savu jaunību, tas bija nepārtraukts darbs, darbs un darbs... Vasarā pārsvarā komponēju, ziemā gandrīz pilnībā nodevos klavierēm. Bet cik daudz šī divu aktivitāšu kombinācija man ir devusi! Esmu pārliecināts, ka par saviem rezultātiem sniegumā esmu lielā mērā parādā viņam. Rakstot tu sāc saprast tādas lietas mūsu biznesā, kuras cilvēkam, kurš neraksta, varbūt nav dots saprast. Tagad, pēc savas darbības būtības, man pastāvīgi nākas saskarties ar skatuves jaunību. Un, ziniet, dažreiz, klausoties kādu iesācēju mākslinieku, es gandrīz nekļūdīgi varu noteikt – pēc viņa interpretāciju jēgpilnības – vai viņš ir saistīts ar mūzikas komponēšanu vai nē.

1943. gadā Nikolajeva atgriezās Maskavā. Viņas pastāvīgās tikšanās un radošais kontakts ar Goldenweiser tiek atjaunots. Un dažus gadus vēlāk, 1947. gadā, viņa triumfējoši absolvēja konservatorijas klavieru fakultāti. Ar triumfu, kas zinošajiem nebija pārsteigums – līdz tam viņa jau bija stabili nostiprinājusies vienā no pirmajām vietām jauno lielpilsētu pianistu vidū. Viņas absolvēšanas programma piesaistīja uzmanību: līdzās Šūberta (Sonāte B mažorā), Lista (Mefistovalsis), Rahmaņinova (Otrā sonāte), kā arī pašas Tatjanas Nikolajevas Polifoniskajai triādei šajā programmā bija iekļauti abi Baha sējumi. Labi rūdīts klavīrs (48 prelūdijas un fūgas). Ir maz koncertspēlētāju pat pasaules pianistu elitē, kuru repertuārā būtu viss grandiozais Baha cikls; te viņu valsts komisijai ierosināja klavieru skatuves debitante, tikko gatavojoties pamest studentu solu. Un tā nebija tikai krāšņā Nikolajevas atmiņa – viņa bija slavena ar viņu jaunībā, viņa ir slavena arī tagad; un ne tikai viņas kolosālajā darbā, lai sagatavotu tik iespaidīgu programmu. Pats virziens izraisīja cieņu repertuāra intereses jaunā pianiste – viņas mākslinieciskās tieksmes, gaumi, tieksmes. Tagad, kad Nikolajeva ir plaši pazīstama gan speciālistiem, gan daudziem mūzikas cienītājiem, Labi rūdītais klaviers gala eksāmenā šķiet kaut kas gluži dabisks – četrdesmito gadu vidū tas nevarēja vien pārsteigt un iepriecināt. “Atceros, ka Samuils Jevgeņevičs Feinbergs sagatavoja “biļetes” ar visu Baha prelūdiju un fūgu nosaukumiem,” stāsta Nikolajeva, “un pirms eksāmena man piedāvāja uzzīmēt vienu no tām. Tur bija norādīts, ka dabūju spēlēt izlozes kārtībā. Patiešām, komisija nevarēja noklausīties visu manu izlaiduma programmu – tas būtu prasījis vairāk nekā vienu dienu…

Trīs gadus vēlāk (1950) Nikolajeva absolvēja arī konservatorijas komponistu nodaļu. Pēc BN Ļatošinska V. Ya. Šebalina bija viņas skolotāja kompozīcijas klasē; viņa pabeidza studijas pie EK Golubev. Par panākumiem muzikālajā darbībā viņas vārds ierakstīts Maskavas konservatorijas marmora Goda plāksnē.

…Parasti, runājot par Nikolajevas piedalīšanos izpildītājmūziķu turnīros, vispirms tiek domāta viņas pārliecinošā uzvara Baha konkursā Leipcigā (1950). Patiesībā viņa izmēģināja spēkus sacensību cīņās daudz agrāk. Vēl 1945. gadā viņa piedalījās konkursā par labāko Skrjabina mūzikas atskaņojumu – tas notika Maskavā pēc Maskavas filharmonijas iniciatīvas – un ieguva pirmo vietu. “Žūrijā, es atceros, bija visi to gadu ievērojamākie padomju pianisti,” Nikolajevs atsaucas uz pagātni, “un viņu vidū ir mans elks Vladimirs Vladimirovičs Sofroņickis. Protams, ļoti uztraucos, jo īpaši tāpēc, ka man bija jāspēlē “viņa” repertuāra kroņa skaņdarbi – etīdes (op. 42), Skrjabina ceturtā sonāte. Panākumi šajās sacensībās man deva pārliecību par sevi, saviem spēkiem. Kad tu sper pirmos soļus uzstāšanās jomā, tas ir ļoti svarīgi.”

1947. gadā viņa atkal piedalījās klavieru turnīrā, kas notika Pirmā Demokrātiskās jaunatnes festivāla ietvaros Prāgā; šeit viņa ir otrajā vietā. Taču Leipciga patiešām kļuva par Nikolajevas konkursa sasniegumu apogeju: piesaistīja plašu muzikālo aprindu uzmanību – jaunajai māksliniecei ne tikai padomju, bet arī ārzemju, pavēra viņai durvis uz lielisku koncertuzvedumu pasauli. Jāpiebilst, ka Leipcigas konkurss 1950. gadā savā laikā bija augsta ranga mākslas notikums. Tas bija pirmais šāda veida konkurss, kas tika organizēts Baha nāves 200. gadadienas piemiņai; vēlāk tie kļuva tradicionāli. Vēl viena lieta ir ne mazāk svarīga. Tas bija viens no pirmajiem starptautiskajiem mūziķu forumiem pēckara Eiropā un tā rezonanse VDR, kā arī citās valstīs bija diezgan liela. Nikolajeva, kuru uz Leipcigu deleģēja no PSRS pianistiskās jaunatnes, bija viņas spēka gados. Līdz tam laikam viņas repertuārā bija diezgan daudz Baha darbu; viņa apguva arī pārliecinošu to interpretācijas tehniku: Pianista uzvara bija vienprātīga un neapstrīdama (jo jaunais Igors Bezrodnijs tajā laikā bija neapšaubāms vijolnieku uzvarētājs); Vācijas mūzikas prese viņu slavēja kā “fūgu karalieni”.

“Bet man,” Nikolajeva turpina savu dzīves stāstu, “piecdesmitais gads bija nozīmīgs ne tikai uzvarai Leipcigā. Tad notika vēl viens notikums, kura nozīmi sev vienkārši nevaru pārvērtēt – mana iepazīšanās ar Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču. Šostakovičs kopā ar PA Serebrjakovu bija Baha konkursa žūrijas loceklis. Man bija laime viņu satikt, redzēt tuvplānā un pat – bija tāds gadījums – piedalīties kopā ar viņu un Serebrjakovu Baha trīskāršā koncerta re minorā publiskā atskaņojumā. Es nekad neaizmirsīšu Dmitrija Dmitrijeviča šarmu, šī izcilā mākslinieka izcilo pieticību un garīgo cēlumu.

Raugoties uz priekšu, jāsaka, ka Nikolajevas iepazīšanās ar Šostakoviču nebeidzās. Viņu tikšanās turpinājās Maskavā. Pēc Dmitrija Dmitrijeviča Nikolajeva uzaicinājuma viņa vairāk nekā vienu reizi apmeklēja viņu; viņa bija pirmā, kas spēlēja daudzas viņa tolaik radītās prelūdijas un fūgas (op. 87): viņi uzticējās viņas viedoklim, konsultējās ar viņu. (Starp citu, Nikolajeva ir pārliecināta, ka slaveno ciklu “24 prelūdijas un fūgas” Šostakovičs sarakstījis tiešā iespaidā par Baha svētkiem Leipcigā un, protams, tur vairākkārt atskaņoto Labi temperēto klavieru) . Pēc tam viņa kļuva par dedzīgu šīs mūzikas propagandisti – viņa bija pirmā, kas atskaņoja visu ciklu, ierakstīja to gramofona platēs.

Kāda bija Nikolajevas mākslinieciskā seja šajos gados? Kāds bija to cilvēku viedoklis, kuri viņu redzēja skatuves karjeras pirmsākumos? Kritika ir vienisprātis par Nikolajevu kā "pirmā līmeņa mūziķi, nopietnu, pārdomātu tulku" (GM Kogan) (Kogans G. Pianisma jautājumi. S. 440.). Viņa, saskaņā ar Ya. I. Milšteins “lielu nozīmi piešķir skaidra uzstāšanās plāna izveidei, galvenās, noteicošās priekšnesuma domas meklēšanai... Tā ir gudra prasme,” rezumē Ya. I. Milšteins, “...mērķtiecīgs un dziļi jēgpilns” (Milshtein Ya. I. Tatjana Nikolajeva // Sov. Music. 1950. Nr. 12. P. 76.). Eksperti atzīmē Nikolajevas klasiski stingro skolu, viņas precīzu un precīzu autores teksta lasīšanu; atzinīgi runā par viņas raksturīgo proporcijas izjūtu, gandrīz nekļūdīgo gaumi. Daudzi tajā visā redz viņas skolotāja AB Goldenweiser roku un jūt viņa pedagoģisko ietekmi.

Tajā pašā laikā pianistam dažkārt tika izteikta diezgan nopietna kritika. Un nav nekāds brīnums: viņas mākslinieciskais tēls tikai veidojās, un tādā laikā viss ir redzams – plusi un mīnusi, plusi un mīnusi, talanta stiprās puses un salīdzinoši vājās. Jādzird, ka jaunajam māksliniekam dažkārt pietrūkst iekšēja garīguma, poēzijas, augstu izjūtu, īpaši romantiskajā repertuārā. “Es labi atceros Nikolajevu viņas ceļojuma sākumā,” vēlāk rakstīja GM Kogans, “... viņas spēlē bija mazāk valdzinājuma un šarma nekā kultūrā” (Kogan G. Pianisma jautājumi. 440. lpp.). Sūdzības tiek izteiktas arī par Nikolajevas tembru paleti; izpildītāja skanējumā, daži mūziķi uzskata, trūkst sulīguma, mirdzuma, siltuma un daudzveidības.

Mums ir jāizsaka atzinība Nikolajevai: viņa nekad nav piederējusi pie tiem, kas saliek rokas – gan veiksmēs, gan neveiksmēs... Un, tiklīdz mēs salīdzināsim viņas piecdesmito un, piemēram, sešdesmito gadu, mūzikai kritisko presi, atšķirības radīsies. jāatklāj ar visu acīmredzamību. “Ja agrāk Nikolajevā loģiskais sākums ir skaidrs dominēja pār emocionālo, dziļumu un bagātību – pār mākslinieciskumu un spontanitāti, – raksta V. Ju. Delsons 1961. gadā, – tad šobrīd šīs skatuves mākslas neatņemamās daļas papildinājums viens otru" (Delsons V. Tatjana Nikolajeva // Padomju mūzika. 1961. Nr. 7. P. 88.). "... Pašreizējā Nikolajeva atšķiras no iepriekšējās," ĢM Kogans norāda 1964. gadā. "Viņai izdevās, nezaudējot to, kas viņai bija, iegūt to, kas viņai trūka. Mūsdienu Nikolajeva ir spēcīga, iespaidīga izpildījuma personība, kuras izpildījumā augsta kultūra un precīza meistarība apvienota ar mākslinieciskās izteiksmes brīvību un artistiskumu. (Kogans G. Pianisma jautājumi. S. 440-441.).

Intensīvi koncertējot pēc panākumiem konkursos, Nikolajeva tajā pašā laikā neatstāj savu veco aizraušanos ar kompozīciju. Tomēr, paplašinoties turnejas priekšnesumu aktivitātei, atrast tam laiku kļūst arvien grūtāk. Un tomēr viņa cenšas neatkāpties no sava noteikuma: ziemā – koncerti, vasarā – eseja. 1951. gadā tika publicēts viņas Pirmais klavierkoncerts. Aptuveni tajā pašā laikā Nikolajeva uzrakstīja sonāti (1949), “Polifoniskā triāde” (1949), Variācijas N. Ya piemiņai. Mjaskovskis (1951), 24 koncertpētījumi (1953), vēlākā periodā – Otrais klavierkoncerts (1968). Tas viss veltīts viņas mīļākajam instrumentam – klavierēm. Augstāk nosauktos skaņdarbus viņa visai bieži iekļauj savu klavirabendu programmās, lai gan saka, ka “to ir visgrūtāk izpildīt ar savām lietām...”.

Visai iespaidīgi izskatās viņas sacerēto darbu saraksts citos, “neklavieres” žanros – simfonija (1955), orķestra bilde “Borodino lauks” (1965), stīgu kvartets (1969), Trio (1958), Vijoles sonāte (1955). ), Dzejolis čellam ar orķestri (1968), vairāki kamervokālie darbi, mūzika teātrim un kino.

Un 1958. gadā Nikolajevas radošās darbības “polifonija” tika papildināta ar citu, jaunu līniju – viņa sāka mācīt. (Maskavas konservatorija viņu aicina.) Mūsdienās viņas audzēkņu vidū ir daudz talantīgu jauniešu; daži veiksmīgi sevi parādījuši starptautiskās sacensībās – piemēram, M. Petuhovs, B. Šagdarons, A. Batagovs, N. Luganskis. Mācoties kopā ar saviem audzēkņiem, Nikolajeva, pēc viņas teiktā, paļaujas uz savas dzimtās un tuvās krievu klavierskolas tradīcijām, uz skolotāja AB Goldenweiser pieredzi. “Galvenais ir studentu aktivitāte un izziņas interešu plašums, zinātkāre un zinātkāre, to novērtēju visvairāk,” viņa dalās pārdomās par pedagoģiju. ”no tām pašām programmām, lai gan tas liecināja par zināmu jaunā mūziķa neatlaidību. Diemžēl šodien šī metode ir vairāk modē, nekā mēs vēlētos…

Konservatorijas skolotājs, kurš mācās kopā ar apdāvinātu un perspektīvu studentu, mūsdienās saskaras ar daudzām problēmām,” turpina Nikolajeva. Ja jā... Kā, kā nodrošināt, lai studenta talants pēc sacensību triumfa – un tā mērogs parasti tiek pārvērtēts – neizgaist, nezaudē savu agrāko vērienu, nekļūtu par stereotipiem? Tas ir jautājums. Un, manuprāt, viena no aktuālākajām mūsdienu mūzikas pedagoģijā.

Reiz, runājot žurnāla Padomju mūzika lappusēs, Nikolajeva rakstīja: “Īpaši aktuāla kļūst to jauno izpildītāju studiju turpināšanas problēma, kuri kļūst par laureātiem, nepabeidzot konservatoriju. Koncertdarbu aizrautībā viņi pārstāj pievērst uzmanību savai vispusīgajai izglītībai, kas pārkāpj viņu attīstības harmoniju un negatīvi ietekmē viņu radošo tēlu. Viņiem vēl mierīgi jāmācās, uzmanīgi jāapmeklē lekcijas, jājūtas kā īstiem studentiem, nevis “tūristiem”, kuriem viss tiek piedots... “Un viņa secināja šādi:”… Daudz grūtāk ir noturēt izcīnīto, stiprināt savu. radošās pozīcijas, pārliecināt citus par viņu radošo kredo . Šeit rodas grūtības. ” (Nikolajeva T. Pārdomas pēc finiša: Ceļā uz VI starptautiskā Čaikovska konkursa rezultātiem // Sov. Mūzika. 1979. Nr. 2. P. 75, 74.). Nikolajevai pašai lieliski savā laikā izdevās atrisināt šo patiešām grūto problēmu – pretoties pēc agras un

lieli panākumi. Viņa spēja "saglabāt to, ko bija ieguvusi, nostiprināt savu radošo pozīciju". Pirmkārt, pateicoties iekšējai nosvērtībai, pašdisciplīnai, spēcīgai un pārliecinātai gribai un spējai organizēt savu laiku. Un arī tāpēc, ka, mainot dažādus darba veidus, viņa drosmīgi devās uz lielām radošām slodzēm un superslodzēm.

Pedagoģija Tatjanai Petrovnai atņem visu laiku, kas paliek no koncertbraucieniem. Un tomēr tieši šodien viņa skaidrāk nekā jebkad agrāk izjūt, ka komunikācija ar jauniešiem viņai ir nepieciešama: “Ir jāseko līdzi dzīvei, nevis jānoveco dvēselē, lai justos kā viņi. teiksim, mūsdienu pulss. Un tad vēl vienu. Ja nodarbojies ar kādu radošu profesiju un esi tajā iemācījies ko svarīgu un interesantu, tev vienmēr būs kārdinājums tajā dalīties ar citiem. Tas ir tik dabiski…”

* * *

Nikolajevs šodien pārstāv vecāko padomju pianistu paaudzi. Viņas kontā ne mazāk, ne vairāk – aptuveni 40 gadu gandrīz nepārtraukta koncertēšanas un uzstāšanās prakse. Tomēr Tatjanas Petrovnas aktivitāte nemazinās, viņa joprojām uzstājas enerģiski un uzstājas daudz. Pēdējā desmitgadē, iespējams, pat vairāk nekā iepriekš. Pietiek pateikt, ka viņas klavirabendu skaits sasniedz aptuveni 70-80 sezonā – ļoti, ļoti iespaidīgs rādītājs. Nav grūti iedomāties, kāda tā ir “nasta” citu klātbūtnē. ("Protams, dažreiz tas nav viegli," reiz atzīmēja Tatjana Petrovna, "tomēr koncerti man, iespējams, ir vissvarīgākie, un tāpēc es spēlēšu un spēlēšu, kamēr man pietiks spēka."

Gadu gaitā Nikolajevas pievilcība liela mēroga repertuāra idejām nav mazinājusies. Viņa vienmēr izjutusi tieksmi pēc monumentālām programmām, pēc iespaidīgām tematiskām koncertu sērijām; mīl viņus līdz šai dienai. Viņas vakaru plakātos redzami gandrīz visi Baha klavieru skaņdarbi; viņa pēdējos gados desmitiem reižu atskaņojusi tikai vienu gigantisku Baha opusu Fūgas mākslu. Viņa bieži atsaucas uz Goldberga variācijām un Baha Klavierkoncertu E mažorā (parasti sadarbībā ar Lietuvas kamerorķestri diriģenta S. Sondecka vadībā). Piemēram, abus šos skaņdarbus viņa spēlēja “Decembra vakaros” (1987) Maskavā, kur uzstājās pēc S. Rihtera uzaicinājuma. Viņas astoņdesmitajos gados pieteikti arī daudzi monogrāfiju koncerti – Bēthovens (visas klaviersonātes), Šūmaņa, Skrjabina, Rahmaņinova u.c.

Taču, iespējams, vislielāko prieku viņai turpina sagādāt Šostakoviča Prelūdiju un fūgu atskaņojums, kas, atceramies, viņas repertuārā iekļauts kopš 1951. gada, tātad no laika, kad tās radīja komponists. “Laiks iet, un Dmitrija Dmitrijeviča tīri cilvēciskais izskats, protams, daļēji izgaist, tiek izdzēsts no atmiņas. Bet viņa mūzika, gluži pretēji, kļūst arvien tuvāka cilvēkiem. Ja agrāk ne visi apzinājās tā nozīmi un dziļumu, tad tagad situācija ir mainījusies: es praktiski nesastopu auditoriju, kurā Šostakoviča darbi neizraisītu vissirsnīgāko apbrīnu. Par to varu spriest ar pārliecību, jo šos darbus spēlēju burtiski visos mūsu valsts nostūros un ārzemēs.

Starp citu, nesen atradu nepieciešamību studijā Melodija veikt jaunu Šostakoviča Prelūdiju un fūgu ierakstu, jo iepriekšējais, kas datēts ar sešdesmito gadu sākumu, ir nedaudz novecojis.

1987. gads Nikolajevai bija ārkārtīgi notikumiem bagāts. Papildus iepriekš minētajiem “Decembra vakariem” viņa apmeklēja lielākos mūzikas festivālus Zalcburgā (Austrija), Monpeljē (Francija), Ansbahā (Rietumvācijā). “Šādi braucieni nav tikai darbs – lai gan, protams, pirmkārt, tas ir darbs,” saka Tatjana Petrovna. “Tomēr es vēlos pievērst uzmanību vēl vienam aspektam. Šie braucieni sniedz daudz spilgtu, daudzveidīgu iespaidu – un kas gan būtu māksla bez tiem? Jaunas pilsētas un valstis, jauni muzeji un arhitektūras ansambļi, jaunu cilvēku satikšana – tas bagātina un paplašina redzesloku! Piemēram, mani ļoti iespaidoja mana iepazīšanās ar Olivjē Mesiānu un viņa sievu Lariotas kundzi (viņa ir pianiste, izpilda visas viņa klavierkompozīcijas).

Šī iepazīšanās notika pavisam nesen, 1988. gada ziemā. Skatoties uz slaveno maestro, kurš 80 gadu vecumā ir enerģijas un gara spēka pilns, neviļus nodomā: tas ir ar ko tev jābūt līdzvērtīgam, kuram ņemt piemēru no…

Daudz sev noderīga uzzināju nesen vienā no festivāliem, kad dzirdēju fenomenālo nēģeru dziedātāju Džesiju Normenu. Esmu citas mūzikas specialitātes pārstāvis. Tomēr, apmeklējusi savu priekšnesumu, viņa neapšaubāmi papildināja savu profesionālo “cūciņu banku” ar kaut ko vērtīgu. Es domāju, ka tas ir jāpapildina vienmēr un visur, pie katras iespējas ... "

Nikolajevai dažreiz jautā: kad viņa atpūšas? Vai viņš vispār ņem pārtraukumus mūzikas stundās? "Un es, redzi, nenogurstu no mūzikas," viņa atbild. Un es nesaprotu, kā ar to vispār var apnikt. Tas ir, no pelēkiem, viduvējiem izpildītājiem, protams, var nogurt un pat ļoti ātri. Bet tas nenozīmē, ka esat noguris no mūzikas…”

Viņa bieži atceras, runājot par šādām tēmām, brīnišķīgo padomju vijolnieku Dāvidu Fedoroviču Oistrahhu – viņai savulaik bija iespēja kopā ar viņu doties ārzemju turnejā. “Tas bija sen, piecdesmito gadu vidū, mūsu kopīgajā ceļojumā uz Latīņamerikas valstīm – Argentīnu, Urugvaju, Brazīliju. Koncerti tur sākās un beidzās vēlu – pēc pusnakts; un, kad atgriezāmies viesnīcā, pārguruši, parasti bija jau kādi divi vai trīs naktī. Tā vietā, lai dotos atpūsties, Deivids Fedorovičs mums, saviem pavadoņiem, teica: ja nu mēs tagad klausītos kādu labu mūziku? (Veikalu plauktos tikko tolaik bija parādījušās ilgi atskaņotas plates, un Oistrahs bija kaislīgi ieinteresēts tos kolekcionēt.) Atteikšanās nebija ne runas. Ja kāds no mums neizrādītu lielu entuziasmu, Deivids Fedorovičs būtu šausmīgi sašutis: "Vai jums nepatīk mūzika?"…

Tātad galvenais ir mīlu mūziku, secina Tatjana Petrovna. Tad visam pietiks laika un enerģijas.”

Viņai joprojām jātiek galā ar dažādiem neatrisinātiem uzdevumiem un izpildes grūtībām – neskatoties uz pieredzi un ilggadējo praksi. Viņa to uzskata par pilnīgi dabīgu, jo tikai pārvarot materiāla pretestību var virzīties uz priekšu. “Visu mūžu esmu cīnījies, piemēram, ar problēmām, kas saistītas ar instrumenta skanējumu. Ne viss šajā ziņā mani apmierināja. Un kritika, patiesību sakot, neļāva man nomierināties. Tagad, šķiet, esmu atradis to, ko meklēju, vai, jebkurā gadījumā, tuvu tam. Taču tas nebūt nenozīmē, ka rīt būšu apmierināts ar to, kas man šodien vairāk vai mazāk der.

Krievu klavierspēles skola, Nikolajeva attīsta savu ideju, vienmēr ir bijusi raksturīga maiga, melodiska spēles maniere. To mācīja KN Igumnovs, AB Goldenweiser un citi ievērojami vecākās paaudzes mūziķi. Tāpēc, kad viņa pamana, ka daži jaunie pianisti pret klavierēm izturas skarbi un rupji, “klauvē”, “dauza” utt., tas viņu patiesi attur. “Es baidos, ka šodien mēs zaudējam dažas ļoti svarīgas mūsu skatuves mākslas tradīcijas. Bet zaudēt, kaut ko pazaudēt vienmēr ir vieglāk nekā ietaupīt…

Un vēl viena lieta ir nepārtrauktas pārdomas un Nikolajevas meklēšana. Muzikālās izteiksmes vienkāršība .. Tā vienkāršība, dabiskums, stila skaidrība, pie kuras galu galā nonāk daudzi (ja ne visi) mākslinieki, neatkarīgi no mākslas veida un žanra, ko viņi pārstāv. A.Francija reiz rakstīja: "Jo ilgāk es dzīvoju, jo spēcīgāk jūtos: nav skaistuma, kas tajā pašā laikā nebūtu vienkārši." Nikolajeva pilnībā piekrīt šiem vārdiem. Tie ir labākais veids, kā nodot to, kas viņai šodien šķiet vissvarīgākais mākslinieciskajā jaunradē. “Piebildīšu tikai, ka manā profesijā šī vienkāršība galvenokārt ir saistīta ar mākslinieka skatuves stāvokļa problēmu. Iekšējās labsajūtas problēma uzstāšanās laikā. Pirms uzkāpšanas uz skatuves var justies savādāk – labāk vai sliktāk. Bet, ja izdodas psiholoģiski noregulēt sevi un iekļūt tajā stāvoklī, par kuru es runāju, galvenais, var uzskatīt, jau ir izdarīts. To visu ir diezgan grūti aprakstīt vārdos, bet ar pieredzi, ar praksi kļūsti arvien dziļāk caurstrāvota ar šīm sajūtām...

Nu, visa pamatā, manuprāt, ir vienkāršas un dabiskas cilvēciskas jūtas, kuras ir tik svarīgi saglabāt... Neko nevajag izdomāt vai izdomāt. Ir tikai jāprot ieklausīties sevī un censties mūzikā izteikties patiesāk, tiešāk. Tas ir viss noslēpums. ”

…Iespējams, Nikolajevai ne viss ir iespējams vienādi. Un konkrēti radošie rezultāti, acīmredzot, ne vienmēr atbilst iecerētajam. Iespējams, kāds no kolēģiem viņai “nepiekritīs”, pianismā dod priekšroku kam citam; dažiem viņas interpretācijas var nešķist tik pārliecinošas. Ne tik sen, 1987. gada martā, Nikolajeva Maskavas konservatorijas Lielajā zālē sniedza klavieru grupu, veltot to Skrjabinam; viens no recenzentiem šajā gadījumā kritizēja pianisti par viņas "optimistiski komfortablu pasaules uzskatu" Skrjabina darbos, apgalvoja, ka viņai trūkst patiesas dramaturģijas, iekšējas cīņas, nemiera, akūtu konfliktu: "Viss tiek darīts kaut kā pārāk dabiski ... Arenska garā. (Sov. mūzika. 1987. Nr. 7. S. 60, 61.). Nu, katrs dzird mūziku savā veidā: viens – tā, otrs – savādāk. Kas var būt dabiskāks?

Svarīgāks ir kaut kas cits. Tas, ka Nikolajeva joprojām ir kustībā, nenogurstošā un enerģiskā darbībā; ka viņa joprojām, tāpat kā iepriekš, neļaujas sev, saglabā nemainīgi labo pianistisko “formu”. Vārdu sakot, viņš mākslā nedzīvo pēc vakardienas, bet gan ar šodienu un rītdienu. Vai tā nav viņas laimīgā likteņa un apskaužamā mākslinieciskā ilgmūžības atslēga?

G. Cipins, 1990. gads