Camille Saint-Saens |

Kamils ​​Sen-Sāns

Saint-Saens savā valstī pieder nelielam mūzikas progresa idejas pārstāvju lokam. P. Čaikovskis

C. Saint-Saens vēsturē iegāja galvenokārt kā komponists, pianists, skolotājs, diriģents. Tomēr šīs patiesi universāli apdāvinātās personības talants nebūt nav izsmelts ar šādiem aspektiem. Saint-Saens bija arī grāmatu autors par filozofiju, literatūru, glezniecību, teātri, komponēja dzeju un lugas, rakstīja kritiskas esejas un zīmēja karikatūras. Viņš tika ievēlēts par Francijas Astronomijas biedrības biedru, jo viņa zināšanas fizikā, astronomijā, arheoloģijā un vēsturē nebija zemākas par citu zinātnieku erudīciju. Savos polemiskajos rakstos komponists iestājās pret radošo interešu ierobežojumiem, dogmatismu un iestājās par visaptverošu plašas publikas mākslinieciskās gaumes izpēti. “Publikas gaume,” uzsvēra komponists, “vienalga, laba vai vienkārša, māksliniekam ir bezgala vērtīgs ceļvedis. Vienalga, vai viņš ir ģēnijs vai talants, sekojot šai gaumei, viņš spēs radīt labus darbus.

Camille Saint-Saens dzimis ģimenē, kas saistīta ar mākslu (viņa tēvs rakstīja dzeju, viņa māte bija māksliniece). Spilgtais komponista muzikālais talants izpaudās tik agrā bērnībā, kas padarīja viņu par “otrā Mocarta” slavu. No trīs gadu vecuma topošais komponists jau mācījās spēlēt klavieres, 5 gadu vecumā sāka komponēt mūziku, bet no desmit uzstājās kā koncertpianists. 1848. gadā Saint-Saens iestājās Parīzes konservatorijā, kuru pēc 3 gadiem absolvēja vispirms ērģeļu klasē, pēc tam kompozīcijas klasē. Laikā, kad viņš absolvēja konservatoriju, Saint-Saens jau bija nobriedis mūziķis, daudzu skaņdarbu, tostarp Pirmās simfonijas, autors, ko augstu novērtēja G. Berliozs un K. Guno. No 1853. līdz 1877. gadam Saint-Saens strādāja dažādās Parīzes katedrālēs. Viņa ērģeļimprovizācijas māksla ļoti ātri ieguva vispārēju atzinību Eiropā.

Cilvēks ar nenogurstošu enerģiju Sen-Saens tomēr neaprobežojas ar ērģeļu spēli un mūzikas komponēšanu. Viņš darbojas kā pianists un diriģents, rediģē un izdod vecmeistaru darbus, raksta teorētiskos darbus, kļūst par vienu no Nacionālās mūzikas biedrības dibinātājiem un skolotājiem. 70. gados. kompozīcijas parādās viena pēc otras, ar entuziasmu sastapušies laikabiedri. To vidū ir simfoniskās poēmas Omfalas griežamais ritenis un Nāves deja, operas Dzeltenā princese, Sudraba zvans un Samsons un Delila – viena no komponista daiļrades virsotnēm.

Pametot darbu katedrālēs, Saint-Saens pilnībā nododas kompozīcijai. Tajā pašā laikā viņš daudz ceļo pa pasauli. Slavenais mūziķis tika ievēlēts par Francijas institūta locekli (1881), par Kembridžas universitātes goda doktoru (1893), par RMS Sanktpēterburgas nodaļas goda biedru (1909). Sensansa māksla vienmēr ir bijusi sirsnīga sagaidīšana Krievijā, kuru komponists ir vairākkārt apmeklējis. Draudzīgi uzturējies ar A. Rubinšteinu un K. Cui, ļoti interesējies par M. Gļinkas, P. Čaikovska un kučkistu komponistu mūziku. Tieši Saint-Saens no Krievijas uz Franciju atveda Musorgska Borisa Godunova klavīru.

Līdz savu dienu beigām Sen-Sāns dzīvoja pilnasinīgu radošo dzīvi: viņš komponēja, nepamanīdams nogurumu, koncertēja un ceļoja, ierakstīja ierakstus. 85 gadus vecais mūziķis savus pēdējos koncertus sniedza 1921. gada augustā neilgi pirms savas nāves. Visā radošajā karjerā komponists īpaši auglīgi darbojās instrumentālo žanru jomā, pirmo vietu atvēlot virtuoziem koncertdarbiem. Plaši pazīstami kļuvuši tādi Saint-Saens skaņdarbi kā ievads un Rondo Kapričoso vijolei un orķestrim, Trešais vijolkoncerts (veltīts slavenajam vijolniekam P. Sarasatam) un čella koncerts. Šie un citi darbi (Ērģeļu simfonija, programma simfoniskās poēmas, 5 klavierkoncerti) ierindo Saint-Saens starp izcilākajiem franču komponistiem. Viņš radīja 12 operas, no kurām populārākās bija Simsons un Delila, kas rakstītas uz Bībeles stāsta. Pirmo reizi tas tika atskaņots Veimārā F. Lista vadībā (1877). Operas mūzika valdzina ar melodiskas elpas plašumu, centrālajam tēlam – Delila – raksturīgā muzikālā šarmu. Pēc N. Rimska-Korsakova domām, šis darbs ir “operas formas ideāls”.

Sensansa mākslu raksturo vieglas lirikas tēli, apcere, bet papildus cēls patoss un prieka noskaņas. Intelektuālais, loģiskais sākums viņa mūzikā bieži dominē pār emocionālo. Komponists savos skaņdarbos plaši izmanto folkloras un sadzīves žanru intonācijas. Dziesma un deklamējošās melosas, kustīgs ritms, grācija un faktūras daudzveidība, orķestra krāsu skaidrība, klasisko un poētiski romantisko veidošanās principu sintēze – visas šīs iezīmes atspoguļojas labākajos Sen-Sansa darbos, kurš sarakstījis vienu no spilgtākajiem. lappuses pasaules mūzikas kultūras vēsturē.

I. Vetļicina

Nodzīvojis ilgu mūžu, Saint-Saens strādāja no agras bērnības līdz savu dienu beigām, īpaši auglīgi instrumentālo žanru jomā. Viņa interešu loks ir plašs: izcils komponists, pianists, diriģents, asprātīgs kritiķis-polēmiķis, interesējies par literatūru, astronomiju, zooloģiju, botāniku, daudz ceļojis, draudzīgi sazinājies ar daudzām ievērojamām mūzikas personībām.

Septiņpadsmitgadīgā Sensansa pirmo simfoniju Berliozs atzīmēja ar vārdiem: "Šis jauneklis zina visu, viņam trūkst tikai vienas lietas - pieredzes." Guno rakstīja, ka simfonija uzliek tās autoram pienākumu “kļūt par lielu meistaru”. Ar ciešām draudzības saitēm Saint-Saens bija saistīts ar Bizē, Delibesu un vairākiem citiem franču komponistiem. Viņš bija “Nacionālās biedrības” izveides iniciators.

70. gados Sen-Sāns kļuva tuvs Listam, kurš ļoti novērtēja viņa talantu, palīdzēja iestudēt operu Samsons un Delila Veimārā un uz visiem laikiem saglabāja pateicīgu Lista piemiņu. Sen-Sānss vairākkārt viesojās Krievijā, draudzējās ar A. Rubinšteinu, pēc pēdējā ierosinājuma uzrakstīja savu slaveno Otro klavierkoncertu, viņu ļoti interesēja Gļinkas, Čaikovska un kučkistu mūzika. Jo īpaši viņš iepazīstināja franču mūziķus ar Musorgska Borisa Godunova klavīru.

Šāda iespaidiem un personīgām satikšanās bagāta dzīve bija iespiesta daudzos Sen-Sansa darbos, un tie uz koncertskatuves nostiprinājās uz ilgu laiku.

Īpaši apdāvinātais Sen-Sānss meistarīgi apguva rakstīšanas komponēšanas tehniku. Viņam piemita pārsteidzoša mākslinieciskā elastība, viņš brīvi pielāgojās dažādiem stiliem, radošās manieres, iemiesoja plašu attēlu, tēmu un sižetu klāstu. Viņš cīnījās pret radošo grupu sektantiskiem ierobežojumiem, pret mūzikas māksliniecisko iespēju izpratnes šaurību, tāpēc bija ienaidnieks jebkurai mākslas sistēmai.

Šī tēze kā sarkans pavediens vijas cauri visiem Sensansa kritiskajiem rakstiem, kas pārsteidz ar paradoksu pārpilnību. Šķiet, ka autors apzināti nonāk pretrunā ar sevi: “Katrs cilvēks var brīvi mainīt savus uzskatus,” viņš saka. Bet tā ir tikai polemiskas domas asināšanas metode. Saint-Saens riebjas pret dogmatismu jebkurā tā izpausmē, vai tā ir apbrīna par klasiku vai slavēšana! modes mākslas tendences. Viņš iestājas par estētisko uzskatu plašumu.

Bet aiz polemikas slēpjas nopietna nemiera sajūta. "Mūsu jaunā Eiropas civilizācija," viņš rakstīja 1913. gadā, "virzās uz priekšu antimākslinieciskā virzienā." Saint-Saens mudināja komponistus labāk izzināt savas auditorijas mākslinieciskās vajadzības. “Sabiedrības gaume, laba vai slikta, vienalga, ir vērtīgs ceļvedis māksliniekam. Vienalga, vai viņš būtu ģēnijs vai talants, sekojot šai gaumei, viņš spēs radīt labus darbus. Saint-Saens brīdināja jauniešus no viltus aizraušanās: “Ja vēlaties būt kaut kas, palieciet francūzis! Esi tu pats, piederi savam laikam un savai valstij…”.

Jautājumus par nacionālo noteiktību un mūzikas demokrātismu asi un savlaicīgi izvirzīja Saint-Saens. Taču šo jautājumu atrisināšanu gan teorētiski, gan praksē, radošumā iezīmē būtiska pretruna viņā: objektīvas mākslinieciskās gaumes, stila skaistuma un harmonijas kā mūzikas pieejamības garanta aizstāvis, Sentsāns, tiecoties pēc formāls pilnība, dažreiz atstāta novārtā nožēlojamība. Par to viņš pats stāstīja savos atmiņās par Bizē, kur ne bez rūgtuma rakstīja: “Mēs tiecāmies pēc dažādiem mērķiem – viņš pirmām kārtām meklēja aizraušanos un dzīvību, bet es dzenāju pēc stila tīrības un formas pilnības kimēras. ”

Tiekšanās pēc šādas “himēras” nabadzināja Sen-Sansa radošo meklējumu būtību, un nereti savos darbos viņš slīdēja pa dzīves parādību virsmu, nevis atklāja to pretrunu dziļumu. Neskatoties uz to, viņam piemītošā veselīgā attieksme pret dzīvi, neskatoties uz skepsi, humānistisks pasaules uzskats, ar izcilām tehniskām prasmēm, brīnišķīgu stila un formas izjūtu, palīdzēja Saint-Saensam radīt vairākus nozīmīgus darbus.

M. Druskins

Sastāvi:

Opera (kopā 11) Izņemot Samsonu un Delilu, iekavās ir norādīti tikai pirmizrādes datumi. Dzeltenā princese, Galles libreta (1872) Sudraba zvans, Barbjē un Kerē (1877) Samsona un Delila libreta, Lemīra (1866-1877) libreta "Étjēns Marsels", Geila (1879) librets "Henrijs VIII", Librets Detroita un Silvestrs (1883) Proserpina, librets Galle (1887) Ascanio, librets Gelle (1890) Phryne, librets Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libreta autors Sardu i Gezi (1901)1904 1906) "Sencis" (XNUMX)

Citas muzikālas un teātra kompozīcijas Javotte, balets (1896) Mūzika daudziem teātra iestudējumiem (tostarp Sofokla traģēdija Antigone, 1893)

Simfoniskie darbi Iekavās norādīti sacerēšanas datumi, kas nereti nesakrīt ar nosaukto darbu izdošanas datumiem (piemēram, Otrais vijoļkoncerts izdots 1879. gadā – divdesmit vienu gadu pēc tapšanas). Tas pats notiek kamerinstrumentālajā sadaļā. Pirmā simfonija Es-dur op. 2 (1852) Otrā simfonija a-moll op. 55 (1859) Trešā simfonija (“Simfonija ar ērģelēm”) c-moll op. 78 (1886) “Omfāla griežamais rats”, simfoniskā poēma op. 31 (1871) “Faetons”, simfoniskā poēma vai. 39 (1873) “Nāves deja”, simfoniskā poēma op. 40 (1874) “Hērakla jaunība”, simfoniskā poēma op. 50 (1877) “Dzīvnieku karnevāls”, Lielā zooloģiskā fantāzija (1886)

koncerti Pirmais klavierkoncerts D-dur op. 17 (1862) Otrais klavierkoncerts g-moll op. 22 (1868) Trešais klavierkoncerts Es-dur op. 29 (1869) Ceturtais klavierkoncerts c-moll op. 44 (1875) “Āfrika”, fantāzija klavierēm un orķestrim, op. 89 (1891) Piektais klavierkoncerts F-dur op. 103 (1896) Pirmais vijoļkoncerts A-dur op. 20 (1859) Ievads un rondo-kapričizo vijolei un orķestrim op. 28 (1863) Otrais vijoļkoncerts C-dur op. 58 (1858) Trešais vijoļkoncerts h-moll op. 61 (1880) Koncertskaņdarbs vijolei un orķestrim, op. 62 (1880) Čellkoncerts a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato čellam un orķestrim, op. 43 (1875)

Kamerinstrumentālie darbi Klavieru kvintets a-moll op. 14 (1855) Pirmais klavieru trio F-dur op. 18 (1863) Čella sonāte c-moll op. 32 (1872) Klavieru kvartets B-dur op. 41 (1875) Septete trompetei, klavierēm, 2 vijolēm, altam, čellam un kontrabasam op. 65 (1881) Pirmā vijoles sonāte d-moll op. 75 (1885) Capriccio par dāņu un krievu tēmām flautai, obojai, klarnetei un klavierēm op. 79 (1887) Otrais klavieru trio e-moll op. 92 (1892) Otrā vijoļsonāte Es-dur op. 102 (1896)

Vokālie darbi Aptuveni 100 romances, vokālie dueti, virkne koru, daudzi garīgās mūzikas skaņdarbi (tostarp mesa, Ziemassvētku oratorija, Rekviēms, 20 motetes un citi), oratorijas un kantātes (“Prometeja kāzas”, “Plūdi”, “Līra un arfa” un citi).

Literāri raksti Rakstu krājums: “Saskaņa un melodija” (1885), “Portreti un memuāri” (1900), “Triki” (1913) u.c.